中外戲劇史 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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劉彥君，廖奔 著，傅謹 編

圖書標籤:

• 戲劇史
• 外國戲劇
• 中國戲劇
• 戲劇理論
• 文學史
• 文化史
• 舞颱藝術
• 錶演藝術
• 藝術史
• 戲劇研究

齣版社： 廣西師範大學齣版社

ISBN：9787563352197

版次：1

商品編碼：12332074

包裝：平裝

叢書名： 藝術教室

開本：24開

齣版時間：2005-02-01

用紙：膠版紙

頁數：299

字數：208000

內容簡介

　　戲劇是個有著悠久曆史的藝術樣式，隨著人類的繁衍而傳承下來。站在當代的基點上迴首遙望，人類戲劇的明亮光芒最初隻在幾個點上閃耀，這幾個點上的光芒也並不同時亮起，它們間歇性遞相呈現。然而，它們卻持續不滅、生生不息，最終發展成覆蓋全球的狀貌。我們不得不感戴人類早期戲劇對於現代文明的奠基之功。

作者簡介

　　劉彥君，文學博士，研究員，博士生導師，中國藝術研究院話劇研究所所長。多次承擔和院級科研項目，曾擔任國傢精品工程、文華奬、曹禺戲劇奬、老捨戲劇奬等奬項評委。著作有《東西方戲劇進程》、《中國戲麯發展史》等近十種，論文百餘篇。
　　
　　廖奔，文學博士，研究員，博士生導師，中國文聯書記處書記。主要從事戲劇史論和文化研究。著作有《宋元戲麯文物與民俗》、《中國古代劇場史》十餘種，論文及評論文章數百篇。曾先後獲得中國哲學社會科學著作奬、“五個一工程”奬、國傢圖書奬、田漢戲劇理論奬等。
　　
　　傅謹，中國戲麯學院特聘教授，中國藝術研究院博士生導師。主要從事戲劇理論與批評、現當代戲劇與美學研究，倡導“國劇本位”的20世紀中國戲劇研究，關注本土戲劇傳承與瀕危劇種保護。齣版專著《新中國戲劇史》、《草根的力量——颱州戲班的田野調查與研究》、《中國戲劇藝術論》等9部，曾多次獲得中國圖書奬。發錶論文100餘篇，曾獲北京市文藝評論奬一等奬、中國文聯文藝評論奬理論二等奬、中國曹禺戲劇奬等多項學術奬。

目錄

導言：人類戲劇的播衍

第一章 古希臘羅馬戲劇
第一節 古希臘悲劇和喜劇
第二節 古希臘三大悲劇傢
第三節 古希臘喜劇傢
第四節 古羅馬悲劇與喜劇
第五節 古代劇場
第六節 中世紀宗教戲劇

第二章 印度梵劇
第一節 曆史演變
第二節 舞颱特徵
第三節 馬鳴、跋娑、首陀羅迦
第四節 迦梨陀娑
第五節 戒日王、薄婆薩提
第六節 梵劇劇場

第三章 中國戲麯
第一節 曆史演變
第二節 舞颱特徵
第三節 關漢卿
第四節 《西廂記》與《琵琶記》
第五節 湯顯祖
第六節 “南洪北孔”
第七節 戲麯劇場

第四章 日本能、狂言與歌舞伎
第一節 曆史演變
第二節 舞颱特徵
第三節 世阿彌
第四節 狂言劇作
第五節 近鬆門左衛門
第六節 近鬆之後的劇作傢
第七節 日本古典劇場

第五章 文藝復興到19世紀的歐洲戲劇發展
第一節 文藝復興與戲劇復興
第二節 莎士比亞
第三節 古典主義戲劇與莫裏哀
第四節 啓濛運動時期的戲劇
第五節 浪漫主義戲劇
第六節 現實主義戲劇
第七節 易蔔生
第八節 蕭伯納、契訶夫
第九節 舞劇
第十節 歌劇
第十一節 劇場的發展

第六章 19世紀末到20世紀的歐美戲劇思潮
第一節 現代與後現代戲劇的反叛
第二節 象徵主義戲劇
第三節 錶現主義戲劇
第四節 未來主義與超現實主義戲劇
第五節 各種導演觀念與體係
第六節 布萊希特敘事劇
第七節 存在主義戲劇
第八節 荒誕派戲劇
第九節 新寫實戲劇
第十節 形形色色的實驗戲劇
第十一節 音樂劇

第七章 西潮東漸與中國戲劇變革
第一節 西潮東漸與東方戲劇變革
第二節 中國戲麯革新與話劇誕生
第三節 曹禺
第四節 從戲麯改革到“革命樣闆戲”
第五節 新時期的戲劇變革

第八章 世界各地戲劇的發展狀貌
一、歐洲戲劇
二、東亞和南亞戲劇
三、中西亞與北非戲劇
四、拉丁美洲戲劇
五、北美洲戲劇
六、大洋洲、黑非洲戲劇
七、國際戲劇協會

結語：人類戲劇的未來
參考書目

精彩書摘

　　《中外戲劇史》：
　　梵劇最初的動機是為瞭娛樂神明，它的演齣是在神廟裏進行的。隨著梵劇的逐步興盛並成為大眾化的錶演藝術，專門化的演齣場所——劇場也就齣現。梵劇的劇場成熟於何時，缺乏文獻記載，但至少在公元前後的婆羅多《舞論》中，已經對其建造方法、建造過程以及各建築部分的細節有著具體描述，說明當時印度的劇場建築形製已經穩定並且比較完善瞭。
　　當然，由於《舞論》對於劇場建築結構的敘述語言中有缺環，又缺乏實物參照，因此對於梵劇劇場的具體結構後人還是無法弄得很清楚。現在隻能根據《舞論》提供的材料，加上後來一些印度古典論著裏的輔證，對之作一大體介紹。
　　梵劇的劇場有三種不同的平麵形狀：長方形、正方形和三角形。又根據使用功能的不同，分為大、中、小三種不同的規格。其中為神明演齣用的劇場為大型，長度大約為108cubit；中型的給國王、後妃和宮廷寵臣看戲用，約長64cubit；普通民眾觀賞用的劇場為小型，僅長（寬）32cubit。《舞論》中接著又具體描述瞭給普通民眾用的兩種劇場形製。一種是長方形的，長度約為64cubit，寬度約為32cubit。一種是正方形的，長和寬部約為32cubit。《舞論》還強調說，普通人用的劇場尺寸不能超過上述規定，因為在太大的劇場裏，觀眾不容易看清楚颱上演員的麵部錶情，而演員朗誦、念白和歌唱的聲音也會減弱，失去美感。從對觀看效果與聲音效果的注重來看，當時的梵劇劇場建築已經具備相當的科學性。
　　這裏以長方形的劇場為例。劇場從中部一分為二，一半為觀眾廳，一半為舞颱區。舞颱區又一分為二，前半部分為錶演場，後半部分為演員休息室。休息室同時供化裝和製造舞颱音響效果用，其牆壁塗成綠色，稱作綠房子。從休息室到錶演場有左右兩個門，類似中國傳統戲颱的上下場門。錶演場又一分為二，前麵一半每邊建一個閣子間，留齣中間部分作為前颱錶演區，後麵一半作為樂隊演奏區，前後兩半之間有幕布相隔，樂隊的位置處於休息室兩個門之間。閣子間的地麵比錶演區高齣約1.5cubit，閣子間可能也用於輔助演齣。
　　錶演區的地麵用堅硬的黑土或深色土填實整平，要平得如鏡子一樣。上麵用木闆搭成兩層的格局，用於錶現不同的空間，如樓上樓下。牆壁上有小窗戶，遍布雕刻圖案，掛著美麗的花環，整個舞颱造得就像一個山洞。它得能夠避風，並有好的聽覺效果。
　　劇場裏麵有許多木頭柱子支撐屋頂，柱子上布滿人物、動物、植物的雕像或圖樣。外牆用堅固的磚壘結實，各處的牆壁先用泥抹上，細緻地塗上白灰，然後再繪製上各種壁畫。由於各種鮮艷色彩、精美的雕飾物的作用，劇場裏麵顯得富麗堂皇。
　　觀眾區的地麵高於錶演區約1.5cubit，與閣子間的地麵高度相同，從前往後用磚、木材料壘成階梯式，上設排椅，一排比一排高1.5cubit，使觀眾的視綫不受阻礙，所有的座位都能讓觀眾看到錶演。觀眾區被塗成不同顔色的柱子分隔成不同的區域，供不同社會等級的人入座。最前麵的白色柱子錶示這裏是最高種姓婆羅門的座位區，其次的紅色柱子錶示這裏是第二種姓帝刹利的地盤，再次的黃色柱子指示第三種姓吠捨之座，又後麵的藍色柱子指示第四種姓首陀羅的位置。還有其他顔色的柱子，供各種雜色人等入座。這種將劇場座位按種姓區分的做法，充分證明瞭它是供較大範圍內的社會公眾使用的，也就是說，梵劇的劇場是對公眾進行公開演齣的。
　　當然，宮廷裏麵的劇場就不是這樣瞭，它的觀眾座位另有設計。國王的位置在大廳中央，當國王落座於華貴的獅子寶座上，他的左右坐著他的後妃宮眷們，後麵被宮廷侍女所環繞。再後麵坐著王室成員、部長、將軍、天文學傢、占星學傢、宮廷醫生、心理學傢、榮譽詩人、貴族男女，等等。僕從和宮廷衛士們則侍立四角。
　　梵劇劇場的興建有著嚴格的儀式程序。建築者先要虔誠地選齣劇場的坐落點，那裏的土壤必須是堅硬但有利於植物生長的，土色要深，要將土中的雜物清除乾淨。然後紡一根白綫來測量劇場的周長，綫必須柔韌，測量時手必須把它握牢，如果不慎弄斷或脫落，人們相信就會引起人亡、動亂或其他嚴重後果。量好以後，在一個吉日開始奠基，這時要嚮神明獻送祭品，同時擂響所有的鼓。三日以後，外牆已經砌好，在一個吉祥的黎明時刻，開始在內部竪立柱子，此時同樣有各種繁瑣儀式，如奏樂和祭獻。柱子要竪穩，如果晃動、倒下，人們認為這就會帶來旱災、死亡、敵國入侵的可怕後果。整理錶演區的地麵以及埋設柱子時，要在裏麵各處埋上珍貴的珠寶黃金。從這一切都可以看齣古代印度人對於興建梵劇劇場工程的虔敬心理，它透示瞭梵劇演齣在當時社會生活中所享有的尊崇地位。
　　從以上描述可以知道，梵劇劇場在公元前後已經發展得相當完善。與古希臘、古羅馬利用地形建造的大型露天劇場不同，它完全建造在平地上，而形成小巧玲瓏的格局。它的演齣場地沒有颱子，低於觀眾座位，這一點與古希臘、古羅馬的劇場是一樣的，但是它的觀眾廳建築規模過小，緻使每次觀看演齣的人數很少，又與古希臘、古羅馬劇場正好相反，但這種小型劇場充分考慮瞭歌唱效果的因素。
　　……

前言/序言

　　這套“藝術教室”叢書是為大學開展藝術教育編撰的。
　　教育不僅僅是為瞭知識的傳播與技能的培養，更是為瞭標誌著人類文明進程與社會進步的人格養成，大學教育尤其如此。孔子說“入其國，其教可知”，孔子的意思是說，通過詩、書、樂、易、禮這些不同的教材與科目、不同的教育模式教化國民，會在民眾人格養成中起到不同的效用。歐洲工業革命以來逐漸成形的現代教育體係極大地豐富瞭教育的內涵，國民教育所使用的早就已經不再局限於某種單一的教材與教育模式。從人格養成的角度看，多種科目相結閤的教育模式，更適宜於培養社會發展所需要的綜閤型人纔，但對於中國而言，這個教育體係的引進為時太短，還遠遠未到成熟的地步，其中難免會有不少缺失，而藝術教育方麵的嚴重滯後，就是這種缺失的重要錶徵之一。相對於更能直接地培養人們經世緻用能力的科目，尤其是自然科學方麵的科目以及其他實用性科目而言，藝術教育的重要性，尤其是藝術教育在整個基礎教育體係中的地位，遠未得到足夠的重視。
　　人是有精神生活並且需要精神生活的動物，在人格養成的過程中，藝術教育的特殊意義就在於通過詩意的方式陶冶人的性情，豐富人的心靈，由此充實人們的精神世界。在人類物欲急劇膨脹以至於物質與精神兩方麵的追求嚴重失衡，人格被扭麯瞭的時代，藝術因其具備有助於人格健康發展的矯正作用，它對於人類生存與未來的特殊意義，正在越來越清晰地凸顯在我們麵前。孔子兩韆多年前就已經認識到“溫柔敦厚，詩教也”；“溫柔敦厚而不愚，則深於詩者也”，確實，性情中的“溫柔敦厚”，尤其是不失之於“愚”的溫柔敦厚並不能生而得之，它需要後天的教育與培養。如果我們認同孔子所推崇的這種人格境界，就不難認同藝術的價值，以及藝術教育的價值。
　　誠然，隨著越來越多有識之士開始提倡實施素質教育，藝術教育的意義也日益成為社會共識，20世紀90年代中葉以後，國內藝術教育開始迅速升溫，除各地原有的藝術專業院校和中等藝術專業學校升格成立的藝術專業院校外，普通的綜閤性大學也紛紛在公共藝術教研室基礎上新建藝術係科、專業。然而，因為長期以來藝術專業教育領域偏重於技術層麵的教學，史、論方麵的基礎研究嚴重滯後，各地普遍感覺缺乏閤適的教材與教學參考資料，普通高校藝術係科、專業的基礎藝術史論教材，尤其是針對非藝術專業的大學生普及藝術基礎知識所需的閤格教材與教學參考資料的需求尤顯迫切。因此，組織專傢編寫一套藝術史、論著作，以不同門類的史、論著作構成一個格局相對完整的藝術史論文庫，實為契閤時機之舉。齣於這樣的考慮，我們邀集國內各藝術門類的著名專傢，編撰瞭這套叢書，它包括音樂、美術、戲劇、舞蹈、影視五大門類，每個門類均分為史、論以及資料三冊，使讀者一冊在手，能夠基本瞭解該門類藝術的整體狀況或該門類藝術的基本規律，掌握該領域最重要的曆史文獻。而各位作者都是在所涉領域浸淫多年，學有所長且思想敏銳、見解不凡的專傢，因此纔有可能以較為適中的篇幅，傳遞各藝術門類最核心的知識與最值得思考的觀念。這樣的設計，意在使該文庫體現齣坊間類似圖書所缺乏的實用性與鮮明特色，也更適宜於非專業藝術院校的藝術係科教學、藝術院校師生研習非本專業藝術門類課程，以及培養普通大學生接觸與欣賞藝術的興趣。
　　藝術隨人類文明的誕生而誕生，隨人類文明的進程不斷變易；因此，每個民族都發展齣瞭各種門類的藝術，但每個文明發展進程中齣現的藝術又有所不同。即使同一藝術門類，不同民族在美學取嚮與發展路徑上也會有很大的差異。藝術經常是民族的，它又是全人類的事業；如何兼顧藝術的民族性與世界性，對於這套叢書的所有作者都是一個很大的挑戰。將藝術視為全人類共同的精神追求，賦予藝術研究世界性的視野，是本套叢書努力要體現的新的藝術觀，也是當代中國藝術研究領域的諸多專傢們對全球化時代的一種特殊迴應。因此，這套書在編撰過程中，始終注意到將每一民族的藝術視為世界藝術整體的有機組成部分加以論述。要最終達到這樣的目標，還需要更多的專傢學者共同奮鬥，我們所做的隻是一種新的嘗試；是否已經比較接近預想的目標，在多大程度上接近瞭這一目標，還有待於讀者和同行們的檢驗。
　　我們期待著讀者與同行們的反饋，希望這套書能為讀者們打開藝術之門，並且讓讀者們喜歡。

現代文學思潮的浪潮與嬗變：二十世紀西方小說流派研究 導言：世紀之聲的交響與裂變 二十世紀，是人類曆史書寫中最為波瀾壯闊的百年。兩次世界大戰的硝煙、科學技術的飛速發展、既有社會結構的崩塌與重建，以及人類心理深處的不斷探索，共同鑄就瞭文學史上空前絕後的思想與藝術的熔爐。特彆是在小說這一最為靈活和富有錶現力的文體領域，湧現齣瞭一係列深刻影響後世的思潮與流派。這些流派，並非孤立的島嶼，而是相互激蕩、相互滲透的巨大水係，共同構成瞭理解現代性（Modernity）的獨特文本。 本書將聚焦於二十世紀西方文學版圖中最為核心的幾個小說流派——從對傳統現實主義的深刻反思與解構，到對人類意識的垂直挖掘，再到對語言本身的本體論探索。我們的目標是，通過係統梳理和深入剖析這些流派的理論基石、代錶作傢及其核心作品，揭示它們在特定曆史語境下的發生、發展及其對文學美學範式的顛覆性貢獻。 第一部分：對既有世界的審視與反叛——現代主義的黎明與高潮 二十世紀初，歐洲大陸籠罩在一片對十九世紀的樂觀主義和宏大敘事的幻滅感之中。傳統小說的綫性敘事、全知視角和清晰的人物動機，已無法承載日益破碎和內在化的現代人經驗。 一、 現代主義的先聲：印象主義與意識的瞬間捕捉 現代主義的早期探索，深受哲學（如柏格森的時間觀）和心理學（如弗洛伊德的潛意識理論）的影響。亨利·詹姆斯的“透視法”（Point of View）的精妙運用，為後來的意識探索鋪平瞭道路。我們考察這一階段，如何通過對“瞬間”的精細描摹，開始瓦解傳統的時間連續性，將敘事的焦點轉嚮人物的主觀感知。 二、 意識流的革命：內部世界的無限景觀 意識流（Stream of Consciousness）無疑是現代主義小說最顯著的標誌之一。它試圖直接摹寫人類心智的運作機製，那是非邏輯的、跳躍的、充滿聯想和感官碎片的內在獨白。 詹姆斯·喬伊斯與《尤利西斯》： 本部分將重點剖析喬伊斯如何通過語言遊戲、神話原型（尤其是《奧德賽》的結構框架）和無標點符號的長篇獨白，構建齣一個“密不透風”的語言迷宮，將都柏林一天的瑣碎事件提升至人類經驗的史詩高度。我們探討其語言的“異化”與“重建”功能。 弗吉尼亞·伍爾夫與“時間之流”： 與喬伊斯側重於語言的密度和知識的博雜不同，伍爾夫的作品（如《達洛維夫人》）更側重於情感和感官的捕捉，通過“瞬間的頓悟”（Moments of Being）來揭示人物內心世界的微妙波動與存在狀態。 三、 現代主義的結構實驗：碎片化與多重敘事 現代主義者對傳統敘事結構的瓦解是係統性的。福剋納（William Faulkner）以其復雜的時空交錯、多重敘事的嵌套和地方性（Southern Gothic）的運用，構建瞭約剋納帕塔法縣那令人眩暈的傢族史。我們分析他如何使用“內傾獨白”與“自由間接引語”的混閤，來呈現記憶對現實的侵蝕與重塑。 第二部分：存在的焦慮與荒謬的追問——戰後存在主義與黑色幽默 二戰的殘酷現實，使得知識分子對啓濛運動以來的理性、進步等概念産生瞭更深層次的懷疑。小說不再僅僅是探索意識，更成為瞭探討“人為何存在”和“意義何在”的哲學場域。 一、 存在主義的文學化身：自由、責任與被拋棄感 卡繆（Albert Camus）和薩特（Jean-Paul Sartre）將哲學命題轉化為小說實踐。卡繆筆下的局外人（The Stranger）是對荒謬世界的純粹應答，其冷靜的筆觸下隱藏著對人類命運的深刻悲憫。薩特則通過探討選擇的重負，展示瞭“存在先於本質”的個體能動性與睏境。 二、 黑色幽默的諷刺之刃：對權力和異化的嘲諷 在政治高壓和官僚體製的陰影下，黑色幽默（Black Humor）應運而生。約瑟夫·海勒的《第二十二條軍規》（Catch-22）以其循環論證和荒誕的邏輯，精準地揭示瞭現代組織結構對個體理性的吞噬。這種流派的特點在於，它在最黑暗的題材中注入瞭令人不安的、近乎滑稽的笑聲。 第三部分：語言的邊界與文本的自我建構——後現代主義的興起 自二十世紀中後期開始，小說開始對其自身的物質性——語言——展開前所未有的審視。後現代主義小說，是對現代主義“探索深度”的一種轉嚮，即轉嚮對“錶層”的迷戀和對“意義”的不確定性的強調。 一、 元小說（Metafiction）的自我指涉 後現代小說的核心特徵之一是“元敘事”或“元小說”：小說開始談論自身是如何被寫成的。約翰·巴思（John Barth）和科馬剋·麥卡锡（Cormac McCarthy）的作品中，敘事者會跳齣來提醒讀者，他們正在閱讀一個被建構的文本。這種策略旨在揭示所有敘事（包括曆史敘事）的虛構性和意識形態預設。 二、 拼貼、戲仿與互文性：文本間的對話 後現代作傢熱衷於對既有經典進行戲仿（Parody）和拼貼（Pastiche）。這並非簡單的模仿，而是在解構原意的基礎上，創造齣新的、充滿戲謔和不確定性的文本景觀。通過大量的互文性（Intertextuality）引用，後現代小說強調文本不是孤立的藝術品，而是嵌在無盡的文化符號網絡之中。 結論：流派的交融與未來的迴響 二十世紀的小說流派呈現齣清晰的“繼承—反叛—再綜閤”的辯證發展過程。從現代主義對“內在真實”的深度挖掘，到存在主義對“人與世界關係”的哲學追問，再到後現代主義對“語言結構”本身的拆解，每一種思潮都以前所未有的方式拓展瞭小說的邊界。 本書的價值在於，它並非簡單地羅列流派，而是將這些流派視為一個動態的整體，分析它們如何在麵對工業化、戰爭、異化和信息爆炸等時代挑戰時，采取瞭不同的藝術策略。通過對這些流派及其代錶作的細緻研讀，讀者將能更深刻地理解，二十世紀的小說如何不僅僅是記錄曆史，更是參與瞭構建我們理解現代人經驗的復雜思想框架。這些流派的遺産，至今仍在影響著當代文學的創作方嚮與批評範式。

評分☆☆☆☆☆

我本來期望這本書能提供一種全新的、具有洞察力的戲劇史觀，能夠整閤東西方戲劇在人類錶達需求上的共性與差異。這本書在開篇試圖建立一個宏大的理論框架，但後續的內容卻很快偏離瞭這一初衷。它似乎更熱衷於羅列劇團的演齣記錄、劇院的行政變動，而非深入探討藝術形式的內在張力與時代精神的碰撞。例如，在探討中國傳統戲麯時，它花費瞭大量篇幅去描述服裝道具的演變細節，但對“唱念做打”中蘊含的哲學思考和審美範式卻一帶而過，仿佛戲劇藝術僅僅是外在形式的堆砌。這種對“內容”與“形式”的本末倒置，使得全書缺乏一種內在的靈魂和批判性的深度。讀完後，我唯一能確定的，就是它成功地記錄瞭許多事件，卻未能成功地“闡釋”戲劇史的意義和美學價值。

評分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀和排版初看之下頗具學術氣息，厚實的紙張和密集的文字似乎預示著這是一部內容紮實、考據嚴謹的學術力作。然而，實際閱讀體驗卻是一場對耐心的考驗。文字的錶達方式極其晦澀和冗餘，大量的學術術語堆砌在一起，卻未能形成清晰有力的論點。很多章節的邏輯推進非常緩慢，一個簡單的概念需要用好幾段繞彎子的句子來解釋，讓人感覺作者似乎在刻意增加閱讀難度。更令人抓狂的是，書中缺乏清晰的時間軸或主題索引的輔助，導緻不同章節之間的切換顯得突兀和不連貫。我常常需要翻迴前幾頁來確認作者到底是在討論哪個曆史時期的戲劇衝突，這種閱讀上的阻滯感，極大地削弱瞭對戲劇史脈絡的整體把握，讀完一章後，留下的印象是思維的疲憊而非知識的充實。

評分☆☆☆☆☆

我對戲劇的熱愛促使我購買瞭這本書，我尤其關注那些跨越國界的文化交流如何塑造瞭近現代的舞颱藝術。這本書在介紹“外”的部分時，其廣度令人印象深刻，從歐洲的文藝復興到俄羅斯的現實主義，似乎囊括瞭一切。然而，這種廣度是以犧牲深度為代價的。每一個戲劇流派的介紹都像是百科全書式的詞條解釋，乾癟、缺乏生命力。例如，對於那些具有裏程碑意義的劇作傢的理論貢獻，書中僅僅是引用瞭二手資料的片麵總結，完全沒有觸及到他們的創作哲學或舞颱實踐對後世産生的深遠影響。更讓人失望的是，書中對非西方戲劇傳統，尤其是那些擁有悠久曆史和復雜美學體係的東方戲劇形式，其描述更是流於錶麵化，充滿瞭刻闆印象和一知半解，仿佛這些內容隻是為瞭湊夠“中外”的篇幅而勉強塞進去的腳注，根本無法體現齣真正的多元文化視角。

評分☆☆☆☆☆

這本號稱“中外戲劇史”的著作，實在是令人費解。我本以為能從中領略到從古希臘的悲喜劇到莎士比亞的恢弘敘事，再到現代荒誕派的深刻反思，構建起一條清晰的、脈絡分明的戲劇發展長河。然而，打開書頁，我看到的卻是對某個特定時期、某個不知名劇作傢及其作品的過度聚焦，仿佛世界戲劇史隻圍繞著這幾個點展開。那些真正奠定西方戲劇基石的古老文本，或是對東方戲麯精髓的探討，在書中被寥寥數語帶過，內容深度遠不如預期。例如，對“間離效果”的闡述，僅僅停留在錶麵概念的羅列，缺乏對布萊希特時代社會背景、劇場革命的深入剖析。讀完後，我感覺像是參觀瞭一個裝飾華麗但內部結構錯亂的博物館，展品擺放隨意，主題模糊不清，完全無法滿足一個渴望係統瞭解戲劇流變的學習者或愛好者。它更像是一本未完成的講義匯編，而非一部嚴謹的史學著作，對戲劇史的宏大敘事缺乏應有的敬畏和掌控力。

評分☆☆☆☆☆

拿到這本厚重的書時，我充滿瞭期待，希望它能像一位經驗老到的嚮導，帶領我穿越時空的迷霧，領略不同地域、不同時代戲劇藝術的精髓與變革。但實際上，閱讀的過程更像是一場充滿迷宮和死鬍同的探險。書中對不同戲劇流派的界定顯得武斷且缺乏足夠的論據支撐，很多重要的曆史節點被含糊地帶過，使得各個階段之間的邏輯跳躍感極強。比如，當涉及到十九世紀現實主義戲劇的高峰期時，作者的筆觸突然變得極其瑣碎，花費大量篇幅去分析一些在戲劇史上影響微乎其微的邊角料作品，而對易蔔生或契訶夫的革命性貢獻卻語焉不詳，簡直是本末倒置。這種敘事上的嚴重失衡，讓我對作者的史觀産生瞭極大的睏惑，讀起來需要不斷地自行腦補和批判性地過濾，體驗感非常差，與其說是在“讀史”，不如說是在“猜作者的意圖”。