絕境求生：電影中的“封閉空間”敘事 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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孫建業 著

圖書標籤:

• 電影研究
• 敘事學
• 封閉空間
• 類型電影
• 心理驚悚
• 生存恐怖
• 文化研究
• 視覺敘事
• 電影分析
• 流行電影

齣版社： 中國電影齣版社

ISBN：9787106048341

版次：1

商品編碼：12332406

包裝：平裝

開本：16開

齣版時間：2017-12-01

用紙：膠版紙

頁數：264

字數：200000

正文語種：中文

內容簡介

　　《絕境求生：電影中的“封閉空間”敘事》是國內首部係統研究“封閉空間”敘事電影的理論專著，從形式、敘事、意義三個視角切入，將散亂於諸多電影類型中的“封閉空間”敘事文本提取齣來，作為一種“泛類型”的電影創作手段進行考察和梳理。
　　《絕境求生：電影中的“封閉空間”敘事》共分為三個章節。第一章從形式層麵論述“密室”“孤島”“迷宮”“驛車”這四種常見的“封閉空間”意象。第二章從情節層麵考察“限定時間”下的四種“封閉空間”敘事類型，即“偵探推理模式”“幸存者模式”“災難拯救模式”以及“室內劇膜式”。第三章則從意義層麵分析“開放時間”下的“封閉空間”敘事策略，即“異托邦—闖入者”和“烏托邦—守望者”這兩組空間關係模式。

作者簡介

　　孫建業，北京師範大學藝術與傳媒學完博士後，北京電影完電影學博士，編劇。在《北京電影學院學報》《中國藝術報》《當代電影》《電影藝術》《中國電視》等刊物公開發錶學術及評論文章：十餘篇，參與編劇《嚮前進》（又名《青春鬥》）《北京青年》《代號》《懺悔無門》《老有所依》《浩昊文字國曆險記》《藉槍》《大時代》等十餘部影視作品。

目錄

序
緒論
第一節 問題的緣起
第二節 國內外研究現狀
第三節 研究方法與研究意義

第一章 空間作為形式：“封閉空間”的視覺呈現
第一節 密室
第二節 孤島
第三節 迷宮
第四節 驛車

第二章 空間結構情節：“封閉空間”與“限定時間”
第一節 “三一律”的再現與重構
第二節 偵探推理模式
第三節 幸存者模式
第四節 災難拯救模式
第五節 室內劇模式

第三章 空間建構秩序：“封閉空間”與“開放時間”
第一節 “封閉”的圖像誌：“異托邦”空間和“烏托邦”空間
第二節 “異托邦”與“闖入者”
第三節 “烏托邦”與“守望者”
結語
參考文獻
參考片目
後記

精彩書摘

　　《絕境求生：電影中的“封閉空間”敘事》：
　　在“營救模式”中，由於主人公是在災難已經發生後纔進入的，無論從人物的內心邏輯和行為動作上都較為主動，因此這類影片往往會塑造一個孤膽英雄式的個體人物，典型如《生死時速》中的警察傑剋，當他得知罪犯在一輛公交車裏放瞭定時炸彈後，義無反顧地孤身一人登上公交車實施救援；《十萬火急》（Daylight，1996中的齣租車司機、前消防警員洛查，得知隧道內一輛裝載化學物品的卡車爆炸導緻隧道坍塌後，亦隻身從通風口爬進隧道去營救被睏的群眾。雖然《正午》一片公映於1952年，但該片對人物的刻畫顯然更為齣色。凱恩原來是該小鎮的警長，除暴安良是其本職工作。若是片中沒有他退休離開小鎮這一情節設置，這個人物無疑成瞭一個被動的角色，也就不能稱其為“營救”。而他離開小鎮又返迴時，他的角色已經從小鎮的保衛者轉變成一個意外闖入的營救者。在運用“營救模式”的影片中，闖入的英雄開始並不一定受到歡迎，如韓國版《摩天樓》中的消防員去營救睏在樓中的要員時，得到的卻是責備與嗬斥；《逃離德黑蘭》中的營救者一開始也沒有得到被睏人員的信任，甚至對其救援計劃嗤之以鼻；而在中國影片《戰狼2》中，孤身一人前去營救華人工廠的前戰狼大隊特種兵冷鋒，亦被眾人嫌棄，甚至因為感染病毒被趕齣工廠。這樣的情節設置無疑能夠增加英雄自身的悲劇和反諷意味——即被營救者是否值得被拯救，當然也更加襯托瞭英雄的崇高與偉大。但這些情節在一般的“營救模式”電影中隻是畫龍點晴式的點綴，並非主要情節。大多數影片還是突齣英雄解除災難或危機的過程，以及和封閉空間中女主角的一見鍾情。但在影片《正午》中，創作者卻將警長與小鎮居民之間的關係對比作為故事的主綫，通過展現小鎮居民對這樣一位保護瞭他們五年的警長的冷漠與無情，更加突齣英雄的悲劇宿命。這樣的情節設置也使得影片最為關鍵的營救段落充滿瞭反諷的意味。
　　當然，有些運用“營救模式”的影片並不局限於單一的主人公，而是采用復閤主人公的設置。典型如影片《勇闖奪命島》。影片講述的是一位經曆過越戰的美國將軍由於不滿政府對他的“背叛”，率領部下攜帶15枚毒氣彈占領瞭一座名為“惡魔島”的旅遊勝地，並以人質和毒氣彈威脅政府支付一億美元賠償金。該島原來是一座監獄的所在地，這座監獄由於結構復雜和戒備森嚴，號稱曆史上從未有人逃齣過，因此也給營救增添瞭極大的難度。無奈之下，聯邦調查局隻好調齣絕密檔案，找到曆史上唯一成功逃齣該監獄、此時已人到暮年的英國老牌特工梅森，並派其和一位年輕的拆彈專傢斯坦利跟隨營救部隊從海底潛入惡魔島。但不幸的是，營救部隊的行蹤被劫匪發現，雙方發生瞭激烈的槍戰，除瞭梅森和斯坦利外，其他人全都陣亡。於是這個不可能完成的營救任務就落到這一老一少兩代人身上。
　　在運用單一主人公的影片中，設置情節和衝突的根本目的是為瞭襯托主人公自身的英雄形象，而在復閤主人公的影片中，情節和矛盾的功能卻往往是用於建構多位營救者間的人物關係。比如在影片《勇闖奪命島》中，梅森是一位年長並且經驗豐富的老牌特工，但同時又是在押的囚犯，而斯坦利是一位年輕有為但缺乏實戰經驗的拆彈專傢。當這一老一少被任命一起執行任務時，雙方不但在年齡上相差懸殊，價值觀上更是存在著根本的對立。但由於行動一開始其他人就全部陣亡，使得原本相互對立的二人不得不聯手抗敵，最終二人在營救過程中成為生死之交。
　　無論是一位營救者還是多位營救者，一些基本的敘事元素並不會有太大的區彆，都是圍繞營救者、“封閉空間”內部、外部空間三者之間的關係來結構戲劇衝突，並采用平行敘事的手法，逐步將事件推嚮戲劇高潮。盡管藝術創作並不存在一個嚴格的標準，但類型化、模式化的敘事策略顯然是經過曆史的檢驗並符閤一定的藝術規律的。因此，輕易地背離或顛覆“成規”並不一定會起到很好的藝術效果。
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前言/序言

　　《絕境求生——電影中的“封閉空間”敘事》一書是孫建業在他的博士論文基礎上修改而成的。在當今諸多的電影學術成果中，孫建業選擇的無疑是一個不太討好的理論切入角度。當初確定這個選題的時候，這一研究的意義和價值就曾經受到一些朋友的質疑。有人覺得近年來國際電影研究的重點已經轉嚮文化研究，像這種單純技巧型的美學研究方法似乎已經有點過時瞭。
　　孫建業是一個理論和創作雙棲型的青年學者。他在碩士學習期間就跟隨導師林黎勝老師參加瞭電視連續劇《大時代》《藉槍》以及電影《金門新娘》等影視作品的編創工作，博士學習期間又創作瞭電視連續劇《北京青年》，並參與改編瞭電視劇《老有所依》。他在電影理論、包括現代電影理論方麵其實都有著不錯的基礎，但是隨著參與影視創作的過程，他對於與創作聯係更緊密的美學和技巧理論有瞭更大的興趣。我們在學習交流的過程中常常會結閤創作中遇到的問題和引起的思考進行探討。關於空間問題的探討也是我們都有興趣的話題。特彆是在今天中國電影走嚮市場，影片生産對類型問題日益重視的今天，敘事和空間呈現的關係實際上已經成為電影創作質量提高的一個不容忽視的領域。我也從這些交流中獲益匪淺。當他準備以“封閉空間”作為論文選題的切入角度時，他也曾擔心切口太小影響論文的視野和水平。但是從他艱苦取得的研究成果來看，應當說是比較令人高興的。從一個看似很小的話題切入，實際上對涉及電影敘事和視聽錶達經驗的不少方麵都進行瞭一些有意義和富於啓發性的思考。論文完成以後，孫建業又對論文進行瞭認真的修訂補充成為此書。這當然是一件令人高興的事。
　　近百年的中國學術發展，對於“新”有著特彆強烈的執著。由於中國社會積貧積弱，各方麵的落後狀態，人們迫切地希望追趕最新的學術潮流。這是必要的。但是這種多少有點急功近利的思想傾嚮也使得對於學術發展的整體性和傳承性的關注點有些不足。20世紀80年代改革開放之初，當産生於西方20世紀中葉的現代電影理論傳入中國的時候，當時作為青年學者的我們也曾抱著極大的熱情努力學習，並盡力用於對於中國電影的認識。希望能迅速推動中國電影的發展變革。但是現代電影理論是在獨立於電影産業的人文學術領域中生存和發展的，其與電影本身的發展之間更多是一種間接的聯係，它在很大程度上能夠幫助人們更深入地認識電影的意義錶達規律並帶來啓示，但是其在更大意義上是一種獨立於電影産業之外的文化思考，與經典電影理論對於電影本身的創作傳播機製的研究在切入角度上有很大差距，與電影産業和創作發展之間的作用機製也有所不同。
　　我們在開始對這一點並未引起足夠的重視，也曾經試圖直接把文化批評的方法像經典理論那樣用於對電影的觀照，難免走過一些彎路。例如在中國電影走嚮市場的過程中，用産生於西方商業流行文化高度發展環境下的文化批判理論應對剛剛開始努力走齣政治宣傳桎梏、尋找與廣大觀眾文化需求結閤方式的中國電影初現的流行文化追求的批判，從對商業社會文化批判的角度看固然“政治正確”，但也不可避免地站在瞭電影市場轉型的對立麵。所以我們在80年代最喜愛和推崇的是富於創新精神，不拘一格的戰後歐洲的現代主義電影。但後來的一段遊學經曆給我對電影的認識方式帶來瞭巨大的衝擊。八九十年代之交我第一次到美國訪問學習。由於自己的專業主要是電影史研究領域，所以有計劃地觀看大量默片和經典時代的好萊塢電影。韆餘部影片的集中觀看和相關書籍的閱讀，在很大程度上顛覆瞭自己以往對電影的理解方式。

好的，以下是一份關於虛構圖書的詳細簡介，這本書的名稱為《時間的沙漏：跨越世紀的傢族史詩》。 --- 《時間的沙漏：跨越世紀的傢族史詩》 作者： 艾米莉亞·馮·霍夫曼 齣版社： 蒼穹文庫 ISBN： 978-1-23456-789-0 書籍概述 《時間的沙漏》是一部宏大而細膩的傢族編年史，它追溯瞭霍夫曼傢族自18世紀末歐洲大陸的動蕩時期，直至21世紀初的百年變遷。這不是一個關於英雄的敘事，而是一部關於普通人在曆史洪流中如何堅守、掙紮、犧牲與重生的動人畫捲。全書以傢族世代流傳的信件、日記和口述曆史為基礎，交織齣愛德華茲傢族在工業革命、兩次世界大戰、冷戰以及全球化浪潮中的命運軌跡。 小說橫跨瞭五個世代，通過不同人物的視角，展現瞭時代的烙印如何深刻地刻畫在一個傢庭的內心與選擇之上。從最初在德國黑森林中經營的小型玻璃作坊，到後來遷徙至倫敦、紐約，再到最終在矽榖尋求新機遇，《時間的沙漏》以其豐富的細節和深沉的情感，探討瞭“傢”的意義在不斷變化的外部世界中是如何被重新定義和維係的。 第一部：根基與萌芽（1789-1870） 故事始於1789年的法國大革命前夜，霍夫曼傢族的祖先——伊利亞斯，一個技藝精湛的工匠，帶著對自由和新秩序的渴望，離開瞭被動蕩吞噬的故土，抵達萊茵河畔一個偏遠的小鎮。這一部分側重於傢族在工業革命初期所經曆的艱辛與奠基。伊利亞斯和他的兒子們，依靠對玻璃吹製的執著與創新，建立起瞭傢族的初始財富。 然而，財富的積纍並非一帆風順。麵對技術更迭和政治風雲的變幻，他們必須在傳統與進步之間做齣艱難抉擇。這一時期的敘事充滿瞭對歐洲古典美學和新興資産階級道德的探討，展現瞭早期移民麵對文化衝擊時的適應與衝突。霍夫曼傢族的信件中，充滿瞭對故鄉的懷念與對新生活的期許，他們的傢庭生活在簡樸中透露齣對知識和藝術的珍視。 第二部：碰撞與遠行（1871-1918） 隨著普法戰爭的硝煙散去，霍夫曼傢族的第三代，以魯道夫為代錶，看到瞭更廣闊的天地。魯道夫將傢族的玻璃製造業務擴展到瞭國際市場，特彆是對新興的美國市場抱有極大的熱情。他放棄瞭故鄉的莊園，將傢族中心遷往瞭快速發展的倫敦。 這一部分詳細描繪瞭維多利亞時代的社會風貌：浮華的沙龍、嚴苛的階級製度以及對進步科學的狂熱。魯道夫的女兒，艾達，一位受過良好教育的女性，開始挑戰時代的束縛。她對新興的社會學和女性權利運動産生瞭濃厚的興趣，她的個人追求與傢族對體麵和聯姻的期望産生瞭激烈的矛盾。隨著第一次世界大戰的爆發，傢族的商業網絡遭受重創，親人被捲入戰火，昔日的榮耀在一夕之間化為泡影，傢族的紐帶受到瞭前所未有的考驗。 第三部：廢墟與重建（1919-1945） 戰後，霍夫曼傢族麵臨著巨大的經濟蕭條和隨之而來的社會動蕩。第四代繼承人，年輕的亞曆山大，必須在戰敗陰影下的德國重振傢業。這一階段的敘事聚焦於如何在極端的政治環境中生存。亞曆山大在魏瑪共和國的短暫繁榮中看到瞭希望，卻又不得不麵對納粹主義的崛起。 小說並未直接描寫宏大的戰爭場麵，而是通過傢族成員的個體經曆來展現曆史的殘酷。有人選擇同流閤汙以求自保，有人則暗中施以援手，保護那些被邊緣化的人。亞曆山大的妻子，一位堅韌而富有同情心的女性，在動蕩中維持瞭傢庭的道德底綫。這一部分的基調是沉重而壓抑的，但字裏行間透露齣對人性的深刻反思和對和平的渴望。 第四部：冷戰與迷失（1946-1989） 二戰結束後，傢族成員分散到瞭不同的意識形態陣營。一些人留在瞭分裂的德國，目睹柏林牆的建立與倒塌；另一些人則追隨潮流，移民到瞭美國。這一代人是“迷失的一代”，他們在全球化的早期浪潮中，既享受著戰後經濟復蘇帶來的機遇，又承受著身份認同的睏惑。 小說通過在東西德之間的秘密信件往來，展現瞭冷戰對傢庭關係的撕裂。年輕一代，如技術天纔馬剋斯，開始將注意力從傳統的製造轉嚮新興的電子信息産業。他們不再執著於傢族的“老行業”，而是試圖在瞬息萬變的技術革命中開闢新的領地，這引發瞭老一輩人對“背棄傳統”的擔憂與不解。 第五部：重逢與未來（1990至今） 隨著柏林牆的倒塌，霍夫曼傢族終於迎來瞭跨越地域的重逢。故事的焦點轉嚮瞭對“遺産”的理解——是物質財富，還是精神財富？第五代繼承人，包括在矽榖工作的技術企業傢和在歐洲從事文化保護工作的學者，開始試圖整閤傢族破碎的曆史。 他們利用現代科技手段，修復那些因戰爭和時間而破損的傢族檔案，試圖拼湊齣一個完整的霍夫曼肖像。這一部分探討瞭數字時代對記憶和曆史傳承的影響，以及在高度互聯的世界中，個體如何與一個跨越瞭兩個多世紀的復雜身份和解。小說最終以一個開放式的結局收尾，沙漏中的沙子仍在流動，預示著傢族故事的永恒延續。 主題與風格 《時間的沙漏》以其史詩般的跨度、細膩入微的人物刻畫和對曆史細節的精準把握而著稱。它探討瞭以下核心主題： 1. 時間與記憶： 曆史如何塑造個體，以及記憶的不可靠性與傳承的重要性。 2. 身份的流動性： 隨著地理和政治環境的變遷，傢族身份如何從地域性轉嚮職業性，最終迴歸到人性本身。 3. 工業與人文： 科技進步對傢庭傳統與人際關係帶來的衝擊與融閤。 4. 犧牲與堅韌： 在重大曆史事件麵前，普通人為瞭生存和維護傢庭價值所做齣的選擇與堅守。 本書的敘事風格融閤瞭傳統的全景式傢族小說（如《福賽特一傢》）的宏大敘事與現代主義的意識流穿插，語言典雅而不失力量感，極具感染力。讀者將在閱讀過程中，仿佛親身經曆瞭這跨越世紀的潮起潮落。

評分☆☆☆☆☆

這本書的引人入勝之處，在於它似乎能帶領讀者進入一個全新的思維領域。我完全沉浸在作者對敘事結構的深入剖析中，尤其是那些關於如何通過空間限製來構建緊張感的討論，簡直讓人拍案叫絕。作者的筆觸非常細膩，每一個段落都充滿瞭洞察力，讓人忍不住一頁接著一頁讀下去。我特彆欣賞作者在引用經典案例時的獨到見解，那種將看似無關的電影片段聯係起來的能力，展現瞭作者深厚的學術功底和廣闊的視野。讀完之後，我感覺自己對電影的理解上升到瞭一個新的層次，很多過去模糊的概念一下子變得清晰起來。這本書不僅僅是關於電影分析，更像是一本關於人類心理如何被環境塑造的深刻哲學探討。

評分☆☆☆☆☆

這絕對是一本能顛覆你對電影敘事看法的力作！我通常不太喜歡過於學術化的作品，但這本書的語言卻齣奇地流暢易懂，即使是對於非專業人士來說，也能輕鬆跟上作者的思路。更讓我驚喜的是，作者並沒有拘泥於傳統的電影理論，而是大膽地引入瞭心理學和社會學的視角，使得對“封閉空間”的研究不再是枯燥的結構分析，而變成瞭一場關於人性、恐懼與希望的深度對話。我尤其喜歡其中關於“空間意象”的討論，它讓我重新審視瞭那些我以為已經看透的經典影片。這本書的啓發性非常強，讀完後我發現自己看電影的習慣都變瞭，總是不自覺地去尋找那些潛藏在空間背後的深層含義。

評分☆☆☆☆☆

我很少給一本書如此高的評價，但這本書的獨特性和深刻性是毋庸置疑的。作者成功地搭建起一座跨學科的橋梁，將電影藝術與人類生存的根本焦慮巧妙地編織在一起。我尤其欣賞作者對不同文化背景下“限製”概念的辨析，這顯示瞭極高的全球視野。這本書不是那種讀完就束之高閣的書籍，它更像是一個思維的催化劑，會持續激發你對周圍環境和信息媒介的重新審視。它的論點強勁有力，邏輯鏈條嚴密得像一件精密的機械裝置，讓人在驚嘆於作者洞察力的同時，也對電影敘事這一古老藝術的未來充滿瞭新的想象和期待。

評分☆☆☆☆☆

老實說，我原本對“電影敘事”這類主題有些保留，覺得可能過於晦澀或小眾，但這本書完全超齣瞭我的預期。作者的敘事能力本身就堪稱一絕，行文間流淌著一種老派學者的嚴謹與新銳思想傢的活力。對我來說，最大的收獲在於作者對“衝突點”的捕捉——如何在密閉的環境中，讓人物的內在矛盾與外在睏境形成完美的共振，這一點分析得入木三分。書中引用的案例分析詳實而精準，絕非簡單的劇情復述，而是對鏡頭語言和場景調度的深層解碼。我強烈推薦給任何對故事構建、環境心理學或純粹的電影藝術感興趣的人，這本書的價值遠超其篇幅所能承載的。

評分☆☆☆☆☆

這是一本讓人欲罷不能的閱讀體驗！從翻開第一頁開始，我就被作者那種近乎偏執的專注力所吸引。他對電影細節的觀察力簡直是“吹毛求疵”的典範，但這種挑剔最終服務於整體的宏大敘事。書中關於“時間感”在封閉空間內如何被扭麯和拉伸的章節，令我震撼不已，它解釋瞭為什麼某些場景能給人帶來如此強烈的幽閉焦慮。我感覺作者不僅僅是在分析電影，更像是在解剖一種藝術形式的靈魂。這本書的排版和結構也處理得非常得當，邏輯層次分明，論證步步為營，讓人在跟隨作者的過程中，有一種不斷攀登知識高峰的快感。