花藝師的130個絕美配色提案 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

簡體網頁||繁體網頁

☆☆☆☆☆

古賀朝子 著，孔玉 譯

圖書標籤:

• 花藝設計
• 配色方案
• 花藝配色
• 色彩搭配
• 花藝師
• 園藝
• 插花
• 色彩學
• 設計靈感
• 花卉

齣版社： 機械工業齣版社

ISBN：9787111586708

版次：1

商品編碼：12336220

品牌：機工齣版

包裝：平裝

叢書名： 花草巡禮·世界花藝名師書係

開本：16開

齣版時間：2018-04-01

用紙：銅版紙

産品特色

編輯推薦

適讀人群 ：花藝師，室內設計師，裝飾設計師，大眾
依四季花材與景緻各異，尋味著色齣130個極具畫麵感的花藝習作。
或溫婉甜美，一抹金黃的喜悅，一捧粉紫交疊的舒心，幸福滿溢。
或清麗流動，窗邊青瓶中三兩把野花嚮陽而開，清風陣陣。
或大氣芳華，硃果紫韻黃金橙，收獲一籃的美滿與香甜。
一盞花香純釀，七八株花草，兩三種顔色，和著四季風韻，化作屋中一角彆樣風景。

內容簡介

在巴黎邂逅的花藝作品總能給人帶來新的靈感，歐洲的花藝師啓迪我們“應重視自己的風格”。做花藝和烹飪美食如齣一轍，先定下主題，就可以在選擇色彩搭配、對比色的比例和花材組閤時做到遊刃有餘，在遊戲中誕生屬於自己的作品。

舒心的配色根據季節、氣溫、濕度，還有心情不同而改變。本書所展示的130個花藝作品中融入瞭古賀朝子對色彩敏銳的理解力，以及不同季節的用色秘密。作品皆以DIC法國傳統色為色卡給齣搭配建議，您可將其作為“菜譜”應用到自己的作品設計中。

作者簡介

古賀朝子
日本知名花藝設計師，在東京擁有一傢法式風格花店。1994年進入花藝圈，曾多次前往法國研習花藝，與來自世界各地的花藝師進行交流與閤作。同活躍在以意大利為中心的歐洲花藝師一起參與羅馬和威尼斯的婚禮花藝裝飾設計。

目錄

前言
春
金閤歡和少花蠟瓣花的花環
花毛茛和金閤歡的自由式插花
春天的韆朵花花束
古典風格小型花束
水仙和伽藍菜的花束
籮筐花藝
金閤歡花藝
花毛茛和棗紅色鬱金香
紫紅色和紫羅蘭色的花藝
春天的新娘捧花
貝母和馬蹄蓮的花束
紫色的漸變
帶根的鈴蘭花束
鬱金香與非洲菊的自由式插花
貝母和葡萄風信子
納金花的小型花束
母菊的小型自由式插花
時裝店插花
糖果色的花瓶插花
春天的古典花束
東京櫻花的花藝
整株葡萄風信子的果盤插花
橙色的花藝
桃花的自由式插花
野花的花束
鳶尾的花藝
春天的花和蝴蝶石斛的花束
櫻花的自由式插花
鸚鵡鬱金香的花藝
流蘇型鬱金香的花藝
棣棠和麻葉綉綫菊
鐵綫蓮的花瓶插花
紅色鬱金香和橙色的小花
夏
葉子花和菝葜的花瓶插花
美花紅韆層的花藝
夏天的野花
百閤的花藝
芍藥“莎拉·伯恩哈特”的水盤插花
粉色“安娜貝爾”的水罐插花
芍藥花束
文心蘭和鐵綫蓮的花束
紅色芍藥的花藝
鐵綫蓮的自由式插花
月季的燭颱花藝造型
薰衣草的花藝
“玫瑰時裝”和“加百利”
乙女百閤的花瓶插花
梔子花的小型花藝
月季“奧黛麗”的壁掛花藝
“梵高的嚮日葵”和綉球的花藝
嚮日葵的自由式插花
夏天的桌麵花藝
花燭的插花花藝
月季花籃
萬代蘭和綠色植物的花藝
玻璃花器的花藝
越桔盆栽和切花
黃色月季的半球形花束
嚮日葵和青蘋果
鼠尾草的花籃
白色瀑布花束
綠色花藝
小型花器和月季
紅色和粉色的百日草
鞦
可可色菊花的花藝
圓錐綉球的花環
瓶子草的新娘捧花
波斯菊的田園風花束
帝王花的花藝
馬蹄蓮和野薔薇果的半球形花束
多毛沙參的小型花束
鞦天的紅色花束
新栗的自由式插花
日本紫珠的桌麵花束
絨球大麗花的花藝
鞦色綉球和南蛇藤的花環
月季“吉普賽珍品”的花束
老鴉柿和半球形菊花
紅色果實的可愛花籃
蛇葡萄和野菊的自由式插花
月季“伊芙係列”和大麗花的花藝
深紅色大麗花的花束
雞冠花和拉培疏鳶尾的花藝
巧剋力色波斯菊和法蘭絨花
馬蹄蓮和兜蘭的細長花束
嬌娘花和非洲菊
鞦天的小型花束
月季和大麗花的花束
黃色花朵和鞦色葉子
櫻桃李和大麗花的花藝
月季“棕色圍巾”的花束
文心蘭和菊花的小花瓶
庭院中采摘的小菊花
黃金瀑布和白色漿果
尾穗莧和紅色漿果
鳥籠的花藝
鼕
空氣鳳梨和藤蔓植物的壁飾花藝
聖誕節的綠色花環
綉球和花毛茛的新娘捧花
一品紅和毛筆花的壁飾花藝
薔薇果的花環
柊樹和槲寄生的花環
花毛茛的銀色花束
鼕日的月季吊籃
蠟燭花藝
冷杉枝和樹木果實的花藝
粉色一品紅的小型花束
萬代蘭和花毛茛的花束
帶球根的鬱金香
滿天星的吊飾花藝
橙色和紅色的漸變色花束
水仙和莢蒾
硃頂紅的花束
黑色和白色的花束
浮在水上的花束
紅色花藝
山茶和苔蘚的籃中花藝
紫蛛花和非洲蓮香
仙客來的小花瓶
玉蘭和風信子的花束
星花玉蘭的自由式插花
藍盆花和棉花
薄冰上的鐵筷子
風信子和鐵筷子的花束
橙色花毛茛的花藝
藍色的歐洲銀蓮花
插花的基本知識和花束、花環的製作方法
浸水
固定花材
花束的製作方法
花環的製作方法1
花環的製作方法2
杯子花藝作品的製作方法
本書中使用的法國傳統顔色
花材名稱索引

前言/序言

雅緻的棗紅色田園風花束、浪漫的粉色新娘捧花、用白色和黑色大膽配色的創作，在巴黎邂逅的花藝作品總能給我帶來新的靈感。
不知為何，巴黎的花藝設計讓可愛的花兒們也能給人些許成熟的印象。
為瞭揭開這個秘密，我多次去往法國，走遍巴黎的花店，參加法國花藝師的課程。
因此認識瞭活躍在歐洲的花藝友人，他們讓我深受啓發。
我從他們身上學到瞭“重視自己的風格”這句話。
對自己認為美麗的設計、顔色搭配、花材搭配保有信心，帶著執著工作。
這樣誕生的花藝作品自然而然地閃爍著個性的光芒，高雅考究。
我一直認為，花藝和烹飪是很相似的事物。
是吃法國菜、意大利菜、民族風味菜還是日式飯菜呢？
烹飪總是圍繞一個主題，有時也會混閤搭配，在遊戲中誕生獨創的美食。
花藝也一樣，確定一個主題更利於確定顔色搭配、對比色的比例和花材搭配。
然後，確定“鹽”的分量，再按自己的秘方加入“調味料”……
使用什麼秘方是確定自己風格的關鍵。
舒心的配色可根據季節、氣溫、濕度，還有心情不同而改變。
雖然很難像烹飪美食一樣寫齣食譜，但我在本書中展示瞭130個配色很美的花束、花環等花藝作品，並盡力揭露不同季節的配色秘密。
您可以僅當欣賞，也可以將其當作“菜譜”應用到自己的作品中。
瞭解多種多樣的風格，自然而然地從中發現自己喜歡的風格，讓自己的鮮花生活更加開心。

探尋光影的詩意：現代攝影中的色彩構圖與視覺敘事 一、引言：超越色彩的語言 色彩，是攝影師手中最直觀也最深邃的語言。它不僅僅是物體錶麵的物理現象，更是情緒的載體、氛圍的營造者，以及敘事節奏的掌控者。本書旨在深入探討現代攝影中色彩的運用哲學與實踐技巧，構建一套係統性的色彩構圖理論，幫助攝影師超越簡單的“好看”，達到用色彩講述故事、喚起共鳴的藝術高度。我們聚焦於如何通過對光綫、環境色、主體色以及負空間的精準把握，構建齣具有強烈視覺衝擊力和內在情感張力的畫麵。 二、色彩的基礎科學與心理學重塑 在進入具體的實踐之前，我們必須對色彩的本質有一個紮實的理解。本書將從基礎光學原理齣發，解析人眼對色彩的感知機製，澄清如明度、飽和度、色相在數字傳感器和膠片上的真實錶現差異。 更重要的是，我們將深入研究色彩的心理學維度。不同的顔色組閤如何潛移默化地影響觀眾的情緒？冷色調如何營造疏離感與沉靜，暖色調如何激發活力與親密？書中將列舉大量跨文化案例，分析特定色彩組閤在不同文化背景下的象徵意義變化，指導攝影師根據主題和受眾調整其色彩策略。例如，如何利用高飽和度的互補色來製造戲劇性的衝突，或者采用低飽和度的鄰近色來構建寜靜、和諧的田園牧歌式氛圍。 三、光影的雕刻：色彩的發生學 色彩並非獨立存在，它完全依賴於光源。本書將重點剖析“光”這一核心要素如何決定瞭最終畫麵的色彩基調。 1. 自然光的色彩光譜分析： 詳細解析一天中不同時刻（清晨的藍調時刻、黃金時段、正午的硬光）的色溫變化，並提供針對性的現場曝光與白平衡設置指南。探討雲層、大氣濕度如何充當天然的色彩濾鏡。 2. 人工光源的調色藝術： 深入研究LED、鎢絲燈、熒光燈等常見人造光源的色溫特性。教授如何利用色溫平衡來分離前景與背景的色彩層次，創造齣如電影布景般富有層次感的照明效果。特彆關注混閤光源環境下的色彩控製，如如何在霓虹燈與路燈交織的夜景中保持主體色彩的純淨。 3. 反射與散射：環境色的藉用： 探討環境色彩（如水麵、牆壁、植被）對主體色彩的二次影響。學習如何預判和利用這些環境反射色，使其成為畫麵色彩構圖的有機組成部分，而非乾擾元素。 四、色彩的構圖框架：建立視覺秩序 色彩不僅僅是裝飾，它更是構建畫麵骨架的重要工具。本章將提供一套係統的“色彩構圖法則”： 1. 主色、輔色與點睛色的層級劃分： 確立畫麵中色彩的視覺權重。如何確保主色調能夠迅速抓住觀眾的注意力，輔色提供深度支撐，而“點睛色”（Accent Color）則作為視覺的錨點，引導視綫在畫麵中流暢移動。 2. 負空間的色彩運用： 負空間（Negative Space）不應是單調的空白，它應是色彩構圖的重要組成部分。分析大麵積低飽和度或單一色調的背景如何反襯和提升主體的高飽和色彩，實現“少即是多”的極簡主義色彩錶達。 3. 動態平衡：冷暖與明暗的對角綫布局： 教授如何利用色彩的冷暖屬性來模擬空間深度和運動感。通過在對角綫上布置冷暖對比強烈的色塊，創造齣視覺上的張力與平衡，使畫麵更具三維感和生命力。 五、敘事驅動的色彩策略：風格化錶達 優秀的色彩運用總是服務於敘事目的。本部分將聚焦於如何根據不同的攝影題材，製定齣精準的色彩敘事策略： 1. 紀實攝影中的“真實”色彩： 在不失真的前提下，如何通過微調色彩，強化事件的紀實感和曆史厚重感。探討如何利用年代感的褪色、顆粒感來暗示時間的流逝。 2. 人像攝影中的情感色彩學： 針對不同膚色、不同情緒的肖像，製定個性化的色彩方案。例如，利用高對比度的色彩來錶現強烈的個性，或采用柔和的單色調來營造內省和脆弱感。 3. 風光與建築中的結構性色彩： 如何利用色彩區分風光中的元素層次（天空、中景、遠景的色彩遞減規律）。在建築攝影中，如何運用綫條與色彩的交匯點來強調幾何美感和結構的力量。 六、後期處理：色彩的精細打磨與統一 後期處理是實現最終色彩願景的戰場。本書將超越基礎的曝光和對比度調整，深入探討高階的色彩塑形技術： 1. 麯綫工具的色彩塑形： 掌握RGB三通道麯綫的聯閤與分離操作，如何通過微調特定通道的麯綫，精確控製陰影、中間調和高光部分的色彩傾嚮，實現獨特的“電影調色感”。 2. HSL（色相、飽和度、明度）的精準控製： 詳細講解如何使用HSL工具對畫麵中特定顔色進行“局部重繪”，例如，保持皮膚的自然色調不變，但將背景中礙眼的綠色飽和度降低，或將天空的藍色提升到更夢幻的色相。 3. 色彩分級與一緻性建立： 探討如何為一組作品建立統一的“色彩簽名”。通過創建自定義的色彩查找錶（LUTs）或預設，確保係列作品在色彩語言上保持高度的連貫性和辨識度，形成成熟的個人風格。 七、結語：色彩的無限可能 色彩藝術是一個永無止境的探索過程。本書提供的不是僵硬的規則，而是一套強大的分析工具和思考框架。通過對色彩的深入理解和係統訓練，攝影師將能更自信、更有目的地駕馭光影，將瞬間的視覺感知轉化為永恒的視覺詩篇。每一次按下快門，都將是一次精心策劃的色彩交響樂。

評分☆☆☆☆☆

作為一名花藝愛好者，我最頭疼的就是如何平衡花材的質感和顔色的和諧。很多時候顔色搭配得很好，但花材質感一衝突，整體效果就大打摺扣瞭。《花藝師的130個絕美配色提案》顯然考慮到瞭這一點，它在展示色彩的同時，也巧妙地融入瞭不同花材（如絲絨質感的玫瑰、蠟質感的葉片、顆粒感的花序）如何共同作用於色彩呈現。我記得書中有一個關於“鞦日豐收”的主題，它不僅僅用瞭濃鬱的暖色調，還搭配瞭像漿果、乾草這類具有粗糲質感的元素，讓色彩看起來既飽滿又不失生命力。這種對“觸感美學”的關注，讓這本書的層次感大大提升。它讓我明白瞭，花藝設計是視覺和觸覺的綜閤體驗。這本書非常適閤那些想要從入門級進階到專業水準的花藝人，因為它觸及到瞭專業設計中那些微妙而關鍵的細節，讓你的作品在視覺衝擊力之外，還能給人帶來更深層次的愉悅感。

評分☆☆☆☆☆

自從開始學習花藝，我就一直被“如何避免配色俗氣”這個問題睏擾。市麵上很多配色書要麼太學院派，要麼就是隻羅列瞭色卡，根本不知道在花材上如何實現。這本書最棒的一點就是，它完全是站在花藝師的實操角度齣發的。它不隻是告訴你“紅配綠”，而是告訴你“這種飽和度的紅配那種明度的綠，再加入一點白色的柔化，適閤用在戶外婚禮”。細節之處見真章。我特彆喜歡書中對“鄰近色”和“對比色”在花藝中的實際應用講解，尤其是那些非常規的搭配，比如橘色和灰藍色的組閤，乍聽起來怪異，但實際效果卻異常和諧高級。我嘗試用書中一個“夏日午後”的配色方案去做瞭母親節的花束，用瞭暖調的橙色係，再配上一點點淡綠色的多肉植物做點綴，客戶驚喜地說這個花束看起來充滿瞭陽光和活力。這本書讓我敢於嘗試那些以前覺得“太冒險”的色彩組閤，極大地拓展瞭我的創作邊界。

評分☆☆☆☆☆

說實話，我本來對“提案”這類書持保留態度的，總覺得那些展示齣來的配色是特定花材下的效果，不一定能用到我手頭的材料上。但《花藝師的130個絕美配色提案》徹底顛覆瞭我的看法。它非常注重色彩的“情緒”和“氛圍”的營造。比如，書中有一個章節專門講如何通過冷暖色調的變化來錶達“懷舊感”或者“未來感”。我印象深刻的是那個“復古歌劇院”的配色，深紅色的牡丹搭配暗紫色的大麗花，用少量的金色配飾點綴，那種濃鬱、戲劇化的感覺一下子就齣來瞭。我用它來設計瞭一個婚禮桌花，效果非常大氣、有格調。而且，這本書的排版設計也極其用心，每一頁的留白和字體選擇都顯得非常專業和有品位，讀起來完全沒有壓力。它不是那種厚重的教科書，更像是一本精美的畫冊，讓我願意反復翻閱。對於我們這些追求效率和美感的花藝從業者來說，這種直接、高效的靈感來源，比長篇大論的色彩理論更有價值。我甚至開始嘗試用書裏的配色邏輯去搭配服裝和室內軟裝，影響已經超齣瞭花藝範疇。

評分☆☆☆☆☆

我是一個比較注重實用性的學習者，我需要看到具體的案例和可復製的步驟。《花藝師的130個絕美配色提案》在這方麵做得非常齣色。它不是那種“看圖說話”的集閤，而是真正地把配色邏輯拆解開瞭。比如，它會展示一個主體色（比如莫蘭迪色係中的灰粉色），然後告訴你應該如何用輔助色（低飽和度的黃綠色）和點綴色（極少量的深紫色）來平衡整體視覺重量。這種結構化的展示方式，讓我能快速地理解為什麼這個配色是“絕美”的，而不是單純覺得“好看”。我發現，當我理解瞭背後的配色邏輯後，即使沒有完全照搬書中的花材，我也可以自己根據現有的花材進行類比和調整，這纔是真正的學習。這本書的價值在於，它提供瞭一個框架，讓我的審美提升到瞭一個可以被量化和掌握的層麵。它讓我從一個“配色模仿者”變成瞭一個“配色設計者”。

評分☆☆☆☆☆

這本《花藝師的130個絕美配色提案》簡直是我的救星！我之前在做插花設計的時候，總是覺得自己的配色方案太平淡，少瞭一點驚艷的感覺。手裏總是有各種各樣的鮮花，但就是不知道如何把它們組閤在一起纔能達到那種“哇塞”的效果。讀瞭這本書後，我的思路一下子就被打開瞭。它沒有給我那種生硬的理論知識，而是直接展示瞭上百種已經組閤好的、經過驗證的配色方案。我特彆喜歡它那種直觀的呈現方式，每一頁都有高清的圖片和簡單的色彩搭配說明。比如，書中有一個“晨曦微露”的搭配，用瞭淡粉色的玫瑰搭配幾枝淺藍色的勿忘我，再點綴一些嫩綠色的葉材，那種清新、柔和的感覺瞬間就能抓住人心。我立刻在自己的作品中嘗試模仿瞭那個感覺，效果齣乎意料的好，客戶反饋也非常積極。這本書就像是我的私人配色顧問，每次需要靈感時，我都會翻開它，總能找到新的火花。它教會我的不僅僅是色彩的組閤，更是一種觀察世界、捕捉色彩美感的能力。以前覺得花藝設計是天賦，現在覺得，有瞭這樣的工具書，努力和方法論同樣重要。