肖邦钢琴作品全集9 谐谑曲 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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扬·艾凯尔（Ekier.J.） 著

图书标签:

• 肖邦
• 钢琴曲
• 古典音乐
• 浪漫主义
• 谐谑曲
• 音乐
• 艺术
• 古典
• 钢琴
• 作品集

出版社： 上海音乐出版社

ISBN：9787806678367

版次：1

商品编码：12337129

包装：平装

开本：大16开

出版时间：2009-05-01

用纸：胶版纸

页数：106

内容简介

艾凯尔教授曾在1983年访问中国，并在北京中央音乐学院和上海音乐学院作有关肖邦的专题讲座。现在由他编订的波兰国家版《肖邦钢琴全集》在中国出版，使他对肖邦的研究成果受到更广泛和全面的传播，相信必将又一次引起音乐界的重视。
肖邦的作品是所有钢琴文献中被演奏得Z多，但也被篡改得Z严重的。六十年前，我们不懂什么是“原始版”（Urtext），那时也没有“原始版”，以为只要是肖邦，什么版本都是一样的。后来才知道不是那么一回事，各种版本之间差异很大，有的是编订者有意修改，以为可以“改进”肖邦的原作（如KarlKlindworth版[1830-1916]），大多数是以讹传讹，以为本应如此。上世纪中，波兰出版了帕德雷夫斯基（IgnacyJanPaderewski1860-1941）版，在很大程度上澄清了以前的谬误，并开创了一个崭新的肖邦演奏风格。这个版本在国际上流行了整整半个世纪以上，但是它并不是一个严格意义上的“原始版”，它用所谓“标准化”的办法，把肖邦手稿中许多细微的变化“标准化”（简单化）了。
艾凯尔教授是当今ZQW的肖邦专家，他本人是钢琴家、教授，有几十年的演奏和教学经验，又是一位学识渊博、治学严谨的学者，由他主持编订一部新的肖邦“原始版”当然是再合适不过的。这部新的“原始版”被波兰政府定为“国家版”，以示其重要性和QW性。艾凯尔教授不但根据肖邦的手稿、各种初版，而且掌握了肖邦教学时在学生用谱上的许多修改和更正，因此他这个版本中有许多新的发现，和我们习惯听到的大异其趣。相信这将成为又一个新的里程碑。

好的，这是一份关于另一本图书的详细简介，完全不涉及“肖邦钢琴作品全集9 谐谑曲”的内容。 --- 图书名称：《启蒙时代思想家的遗产：理性的光辉与社会的重塑》 作者： [虚构作者姓名，例如：伊利亚·范德堡] 出版社： [虚构出版社名称，例如：蓝珀格学术出版社] ISBN： [虚构ISBN号，例如：978-1-56789-012-3] --- 图书简介：启蒙时代思想家的遗产：理性的光辉与社会的重塑 《启蒙时代思想家的遗产：理性的光辉与社会的重塑》是一部深入剖析十八世纪欧洲思想运动及其对现代世界奠基性影响的重量级学术专著。本书超越了对启蒙运动核心人物（如洛克、卢梭、伏尔泰和康德）的表面介绍，而是聚焦于他们的核心论点如何系统性地挑战了旧制度（Ancien Régime）的政治、宗教和社会结构，并为民主、科学和人权理念的诞生提供了哲学土壤。 本书结构严谨，分为“理性之锚”、“社会契约的重构”、“自然法与普世伦理”、“批判的武器”和“遗产的复杂性”五个主要部分，旨在为读者构建一个全面、立体且富有批判精神的启蒙图景。 第一部分：理性之锚——从笛卡尔到康德的认知革命 本章追溯了启蒙思想的认知论基础，重点探讨了经验主义（洛克、休谟）与理性主义（笛卡尔、莱布尼茨）的冲突与融合如何为“理性”成为衡量一切事物的最高标准奠定了基础。作者详细分析了伊曼纽尔·康德在其三部“批判”中对人类知识范围和界限的划定，指出康德试图调和经验与先验知识，为现代科学方法论的成熟提供了哲学支撑。特别关注了“知识的公共运用”这一概念，论述了启蒙思想家如何将知识从精英的围墙内解放出来，推向更广泛的社会层面，这是社会变革的内在动力。 第二部分：社会契约的重构——主权、自由与治理的蓝图 社会契约理论是启蒙运动在政治哲学领域最直接的输出。本部分对霍布斯、洛克、孟德斯鸠和卢梭的理论进行了细致的比较和辨析。作者着重分析了“自然状态”假设的差异如何导向截然不同的政治理想：洛克的财产权神圣不可侵犯论如何影响了美国宪法的设计；孟德斯鸠提出的三权分立制如何成为现代代议制政府的结构蓝本；而卢梭对“公意”（General Will）的阐释，虽然旨在保障人民主权，却也揭示了集体意志可能压抑个体自由的潜在风险。本章深入探讨了这些理论如何被法国大革命和美国独立战争所采纳和实践，以及由此产生的张力。 第三部分：自然法与普世伦理——超越传统的道德权威 启蒙思想家们普遍试图从宗教神学中解放道德判断，寻求建立一套基于人类共同理性的普世伦理体系。本书考察了格老秀斯和普芬道夫关于自然法的世俗化诠释，如何为国际法和国家间关系提供了非宗教性的规范基础。此外，本书详细解读了启蒙运动对“天赋人权”的界定——生命权、自由权和追求幸福的权利。作者强调，这种对普世价值的坚持，是启蒙思想家们对封建等级制度和宗教不宽容现象的直接反击，也是后来世界人权宣言的理论源头。 第四部分：批判的武器——宗教、迷信与“开明专制”的辩论 启蒙运动的核心特征之一是对既有权威的系统性批判，尤其是对教会权力和迷信思想的挑战。本章聚焦于伏尔泰在反对教会教条和宗教不宽容方面的斗争，分析了“自然神论”作为一种温和的宗教观如何兴起，以及对“神迹”的怀疑如何推动了科学的世界观。同时，本书也细致考察了“开明专制”这一矛盾现象。腓特烈大帝和叶卡捷琳娜二世等君主如何采纳启蒙思想的某些元素来加强中央集权和行政效率，但却拒绝根本性的政治权力让渡。这部分揭示了启蒙思想在实践中遭遇的政治阻力与妥协。 第五部分：遗产的复杂性——局限、反思与后启蒙时代的挑战 本书的收尾部分进行了一种必要的反思性审视。作者承认启蒙运动存在显著的局限性，例如其在种族、性别和阶级问题上的视而不见。例如，如何解释启蒙思想家们在倡导普遍自由的同时，却未能完全反对奴隶制？本章探讨了早期女性思想家（如玛丽·沃斯通克拉夫特）对启蒙中心主义的修正努力。此外，本书还概述了浪漫主义和德国观念论（如黑格尔）对启蒙理性过度自信的反拨，这些反思共同构成了对现代性复杂性的理解框架。 目标读者： 本书适合历史学、政治学、哲学、法学及文学等相关专业的高年级本科生、研究生以及致力于深入理解现代西方文明源流的严肃读者。它不仅是知识的普及，更是对我们当下政治和社会结构进行深刻反思的理论工具。 本书特点： 跨学科视角： 整合了政治哲学、认识论与社会史的研究成果。 史料扎实： 广泛援引了启蒙时期重要的信件、论战文本和未刊手稿。 批判精神： 不仅赞颂启蒙的成就，更正视其内在的矛盾与未完成的任务。 ---

评分☆☆☆☆☆

对于我这样的业余钢琴爱好者来说，肖邦的谐谑曲一直是我心目中的“珠穆朗玛峰”。我尝试过不少版本的乐谱，但总觉得在某些细节的处理上不够清晰，或者对于某些复杂的段落感到无从下手。而这本《肖邦钢琴作品全集9 谐谑曲》的出现，真可谓是及时雨。它以极其详尽的谱面标注，解决了我在演奏过程中遇到的许多难题。我惊喜地发现，书中对于连奏、断奏、踏板的运用，以及力度变化和情感表达的建议，都非常具体和实用。比如，在练习第四号谐谑曲时，我经常会被其中快速的音阶和琶音所困扰，但书中通过对指法的细致建议，以及对乐句呼吸点的提示，让我能够更清晰地把握住乐句的走向，演奏起来也更加流畅自如。而且，书中对于每一首谐谑曲的创作背景和肖邦的个人经历也进行了简要的介绍，这让我更加理解了作品中那些跌宕起伏的情感来源。我常常会在演奏前阅读相关介绍，然后带着更深刻的理解去投入练习，这让整个学习过程充满了乐趣和成就感。我不得不说，这本书为我打开了一扇新的大门，让我能够以一种更系统、更深入的方式去钻研肖邦的这些杰作。它不仅仅是让我学会了如何弹奏，更是让我学会了如何去“感受”肖邦的音乐。

评分☆☆☆☆☆

作为一个刚开始接触古典音乐的年轻听众，我对肖邦的了解主要停留在一些比较著名的夜曲和波兰舞曲。偶然的机会，我听了一场音乐会，其中演奏的肖邦谐谑曲让我惊为天人，那强烈的戏剧冲突和细腻的情感变化深深地吸引了我。在朋友的推荐下，我购入了这套《肖邦钢琴作品全集9 谐谑曲》。虽然我目前还没有能力演奏这些曲子，但我仅仅是翻阅乐谱，就已经被深深打动了。我发现，这些谐谑曲的名字背后，往往隐藏着比想象中更丰富的故事和情感。书中的一些注释，虽然我未必能完全理解其中的音乐术语，但它们却像是在为我讲述一个又一个关于肖邦创作时的心路历程。我特别喜欢其中关于第二号谐谑曲的描述，它被形容为“梦幻与现实的交织”，我仿佛能从中感受到肖邦在创作时内心的挣扎与思绪的飞扬。这本书不仅仅是给我提供了乐谱，更像是一本引人入胜的音乐故事集。它让我对肖邦这位伟大的作曲家有了更立体的认识，也激发了我进一步探索他音乐世界的强烈欲望。我期待着有一天，当我能够掌握一定的钢琴技巧时，能够亲手去演绎这些美妙而深刻的作品。

评分☆☆☆☆☆

最近我开始重新拾起钢琴，而肖邦的谐谑曲一直是我心中的一个“终极目标”。这套《肖邦钢琴作品全集9 谐谑曲》的出现，无疑给我注入了一剂强心剂。我一直认为，要真正理解肖邦的音乐，仅仅停留在旋律的层面是远远不够的，必须深入到他作品的情感内核。这套书在这方面做得非常出色。书中对于每一首谐谑曲的情绪变化，以及肖邦是如何通过和声、节奏和音区的运用，来营造出那种戏剧性的张力，都进行了相当到位的描述。我记得在练习第三号谐谑曲时，我总是觉得某个段落的情绪不够连贯，但看了书中的分析后，我才意识到原来肖邦在那里使用了非常巧妙的减七和弦，来制造一种不安和期待的氛围。这种细节的解读，让我对音乐的理解上升到了一个新的高度。我不再仅仅是机械地弹奏音符，而是开始尝试去捕捉肖邦内心真实的情感流露。这本书就像一位知心的朋友，它不仅给了我“怎么弹”的指导，更重要的是，它教会我“为什么这么弹”，以及“要弹出什么”。我感到我的音乐旅程因为这本书而变得更加丰富和有意义。

评分☆☆☆☆☆

作为一名音乐学专业的学生，我对于乐谱的版本有着极为严苛的要求。而这套《肖邦钢琴作品全集9 谐谑曲》在学术性和权威性方面，都给我留下了深刻的印象。我对比了市面上多个版本的肖邦谐谑曲，发现这套书的乐谱校订极为严谨，几乎找不到任何错漏。更重要的是，书中附带的学术性评论，对于理解肖邦作品的音乐结构、和声运用以及演奏技法有着极高的参考价值。例如，书中对第一号谐谑曲的赋格段落进行的详细分析，不仅指出了其音乐的复杂性，更揭示了肖邦在模仿巴赫复调技巧方面的精妙之处。而对于第四号谐谑曲中那些令人眼花缭乱的快速音群，书中则从旋律学和钢琴演奏学的角度，进行了深入的剖析，为我们理解和掌握这些高难度段落提供了宝贵的理论依据。这本书不仅是我学习肖邦谐谑曲的必备教材，更是我进行学术研究的有力助手。我非常欣赏出版方在学术严谨性上的投入，这对于我们这些在音乐领域深耕的学生来说，是弥足珍贵的。

评分☆☆☆☆☆

这套《肖邦钢琴作品全集9 谐谑曲》的出版，对于我这样一个沉浸在肖邦世界多年的乐迷来说，简直是如获至宝。我一直在寻找一本能够全面展现肖邦谐谑曲魅力的权威版本，而这套书无疑满足了我所有的期待。从拿到书的那一刻起，我就被它精美的装帧所吸引，厚重的纸张，清晰的乐谱排版，每一个细节都透露着出版方的用心。更重要的是，这套书不仅仅是简单的乐谱汇编，其中还包含了对每一首谐谑曲的深入解读。乐评家们从历史背景、创作意图、技术挑战以及音乐表现等多个维度进行了细致的分析，让我对这些耳熟能详的作品有了全新的认识。例如，对于那首充满狂暴能量的g小调第一号谐谑曲，书中不仅解析了肖邦是如何将民间舞曲元素融入其中，更点出了乐句之间强烈的对比和转折所带来的戏剧性张力。而对于b小调第二号谐谑曲，书中则着重阐述了它复杂的三部曲式结构，以及那种在忧郁与激昂之间游走的独特情感色彩。我尤其喜欢书中关于演奏技巧的提示，很多细节是我在以往的练习中容易忽略的，但经过书中的指导，我发现自己的演奏在清晰度和表现力上都有了显著提升。这本书就像一位经验丰富的钢琴教授，循循善诱，引导我一步步深入肖邦那充满激情与诗意的音乐殿堂。它不仅仅是一本工具书，更是一本能够激发我演奏热情和音乐思考的宝藏。