峄山碑(中华经典碑帖彩色放大本)

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中华书局编辑部 编
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出版社: 中华书局
ISBN:9787101128093
版次:1
商品编码:12337666
品牌:中华书局
包装:平装
丛书名: 中华经典碑帖彩色放大本
开本:8
出版时间:2018-04-01
用纸:胶版纸
页数:20
字数:20000
正文语种:中文繁体

具体描述

产品特色


编辑推荐

 《中华经典碑帖彩色放大本》是中华书局新推出的一套珍赏级别的碑帖普及本。特色如下:


  超大八开,释文准确。


  严选版本:萃取台北故宫、北京故宫、东京国立博物馆、纽约大都会博物馆等海内外馆藏碑帖珍品。


  印制精良:力邀彩印巨头雅昌艺术共同打造,四色还原,用纸考究,传统书迹珍品与现代印刷工艺交相辉映。


  精选精编:精选重要且极具代表性的书家名迹,以备书法初学者、爱好者选择。标点释文,精审精校,帮助读者结合文本品味书法。


内容简介

《峄山碑》,又称《峄山刻石》,前段秦始皇刻辞为秦始皇二十八年(前二一九年)登峄山(今山东邹县)时所刻,后段秦二世诏书则是秦二世元年(前二〇九年)所刻。原石后被焚毁。五代时南唐徐铉有《峄山刻石》摹本,北宋淳化四年(九九三),郑文宝根据徐铉摹本重新刻石立于长安国子学,称“长安本”。郑文宝摹刻的峄山碑现存于西安碑林。 《峄山碑》一般认为是丞相李斯所书。李斯(约前二八四—前二〇八年),楚上蔡(今河南上蔡)人,辅佐秦王统一六国,任丞相,明法度,定律令,推行“书同文”政策,为中国文字后来的发展确立了标准与规范。李斯的小篆也成为后世书法所遵循的经典范式。 今传摹刻本《峄山碑》,用笔藏头护尾、笔笔中锋,线条挺拔圆劲、匀称玉润,是小篆中“玉箸篆”的典范,历来受到学篆者的推崇。

内页插图


好的,这是一本关于《峄山碑》(中华经典碑帖彩色放大本)的图书简介,但内容将完全围绕其他中华经典碑帖展开,旨在详细介绍其艺术价值、历史背景及学习要点,并且不会提及《峄山碑》的任何信息。 --- 汉魏风骨:钟繇《贺彝帖》与王羲之《兰亭集序》精研 一部洞察魏晋书法巅峰之作的深度导览,解析中国书法史上两座不朽的丰碑。 本书并非对某一种特定碑刻的简单摹刻,而是以一种宏大的视角,聚焦于中国书法史上最具里程碑意义的两件行草墨迹瑰宝——钟繇的《贺彝帖》(或称《黄庭经》、广义上的钟体代表),以及王羲之的《兰亭集序》。通过对这两件作品的深入剖析,我们旨在为读者构建一个完整的魏晋风度与书体演变脉络,理解它们如何奠定后世数百年书法的基调。 第一辑:钟繇——开创“钟体”的古朴雄浑 本篇将带领读者走进“书圣”王羲之的老师,被誉为“楷书之祖”的钟繇的世界。我们重点探讨他传世的几件重要墨迹(如依据摹本重构的《贺彝帖》或其代表性风格作品),如何体现出汉隶向成熟楷书过渡的独特韵味。 一、从汉隶到钟体的蜕变:结构与笔法的革命 钟繇的书法,被后世誉为“钟体”,其特点在于将隶书的扁方与汉魏古朴的气韵,融入了早期楷书的框架之中。 1. 结构上的“内擫”与“蚕头燕尾”的遗韵: 我们将详细解析钟繇作品中结构布局的特点。与后世楷书追求的端庄方正不同,钟体的字形往往偏向于扁方,重心略沉,给人以稳健、内敛之感。重点分析其“蚕头燕尾”这一隶书特征在楷书中如何被精妙地“收束”与“转化”——头部圆润饱满,收笔处微微上挑,既保留了古拙的气息,又增添了向规范演进的趋势。 2. 笔法上的“迟疑”与“篆隶的根基”: 钟繇的用笔,少有后世唐楷的锐利与果敢,取而代之的是一种“中锋内敛,行笔迟疑”的质感。我们将通过放大图解的形式,展示其转折处的“提按不显,圆转自然”,以及横画起笔时饱满的“入笔感”。这些笔法细节,是理解其书法生命力的关键所在。对比分析其行草书迹,更能体会其如何将行笔的流畅与楷书的结构进行融合,为王羲之的“今草”奠定了基础。 二、历史背景:建安风云下的文化印记 钟繇活跃于汉末三国时期,那个时代战火纷飞,士人阶层力图在动荡中寻求精神的依托。书法,正是这种文化心理的载体。本书将探讨: 乱世中的“尚雅”风尚: 钟繇如何以其书法艺术,为那个时代的文人士大夫提供了一种精神上的寄托与审美标杆。 师承关系的研究: 钟繇与王羲之的师徒关系如何影响了魏晋书法的走向,尤其是在“书圣”的形成过程中,钟体起到了怎样的“定海神针”作用。 --- 第二辑:王羲之《兰亭集序》——行书的巅峰绝唱 如果说钟繇奠定了楷书的基石,那么王羲之的《兰亭集序》则将行书这一最贴近日常交流的书体推向了极致的艺术高度,成为后世学习行书的终极范本。 一、群贤毕集的精神意境:永和九年的文化现场 《兰亭集序》并非孤立的艺术品,它是特定时间、特定地点、特定人群精神状态的完美投射。 1. 绍兴雅集的气氛再现: 通过对序言内容的梳理,结合历史记载,我们将带领读者“回到”那个曲水流觞的傍晚。分析王羲之在微醺中写就此帖时,其心境如何自然地流淌于笔端,使得全篇气韵生动,无一雷同。 2. 结构布局的“变化”与“统一”: 《兰亭集序》最令人称道的便是其无穷无尽的变化。本书将重点分析: “之”字的百态: 选取序中数十个“之”字进行并置对比,剖析其笔画的粗细、牵丝的急缓、结体的欹侧,展示王羲之如何做到“不拘一格,信手拈来皆成法度”。 “之”与“和”的呼应: 探讨字与字之间、行与行之间的气息连贯性,即“血脉相通”的艺术处理。如何通过牵丝、映带,使得原本相对独立的方块字形成一个流动的整体。 二、笔法技艺的精微解构:从“蚕头”到“柳叶” 《兰亭集序》是行书笔法集大成之作,其用笔的精妙远超一般范本。 1. 提按的节奏感: 详细解析其横、竖、撇、捺、钩的提按幅度。重点观察其“横画”的丰富性——有的饱满如“蚕头”,有的细劲如“针尖”,有的则在行进中自然提笔,展现出极强的节奏张力。 2. 牵丝与映带的奥秘: 行书的精髓在于“意在笔先”。我们将以极高倍率的局部图解,展示那些若断若连的“牵丝”是如何巧妙地连接字形,既不显拖沓,又能增强整体的韵律感。这些细微之处,是后世学习者最难把握,也是本书最着力解析的重点。 3. 墨色的浓淡变化: 探讨王羲之在书写过程中,如何利用墨色的干湿浓淡来增强笔势的抑扬顿挫,这在传世的摹本中依然可以清晰捕捉,是理解其创作心境的重要线索。 结语:魏晋风骨,历久弥新 本书通过对钟繇古朴的楷书源流与王羲之行书的巅峰之作的系统梳理与细致入微的图解分析,旨在帮助学习者不仅能“形似”地模仿,更能“神似”地领悟魏晋文人那种超然物外、随性而发的艺术精神。它不仅仅是一本学习帖,更是一部关于中国书法文化生命力的深度研究报告。通过临习这两座高峰,读者将能够更好地把握中国书法的核心审美体系。

用户评价

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评价二 我最近一直在寻找一本能够帮助我深入理解魏晋风度,特别是钟繇、王羲之那一代人书法气韵的碑帖。市面上的选择很多,但真正能让人静下心来体会“古意”的却不多见。当我翻开这本放大本时,立刻感受到了一种沉静而厚重的力量。这不仅仅是一本临摹工具书,更像是一扇通往古代艺术殿堂的窗户。我尤其喜欢它在装帧设计上的用心。纸张的质感恰到好处,既有韧性,又吸墨自然,非常适合用毛笔进行练习。 这本书的排版布局也极其考究,留白的处理很得当,使得每一个字帖都有足够的呼吸空间,不会让人感到拥挤和压迫。在细节放大方面,我认为处理得非常到位,它没有一味地追求“大”,而是恰到好处地突出了那些最能体现书法家功力的关键笔画。例如,那些看似简单却蕴含着巨大控制力的横撇捺,在放大后能清晰地看到笔锋的回旋与提按,这对于我这种追求笔法入微的习书者来说,简直是福音。我试着模仿了几遍,感觉对气息的连贯性有了更深层次的理解。阅读这样的碑帖,总能让我暂时忘却外界的喧嚣,沉浸在墨香与历史的对话之中。

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评价五 我购买这本彩色放大本,主要目的是希望能够系统性地整理一下我对某种特定书风的理解。过去阅读一些碑帖时,总感觉因为尺寸的限制,对整体结构布局的把握不够宏观。然而,这本放大本的版式设计非常大气,即便是单字放大,整体的篇幅也保持了一种和谐的美感,使得学习者在关注局部精微之处的同时,不会失去对整体气势的感知。 我发现,当我们将字体放大到一定程度后,那些隐藏在小字中不易察觉的“结构之美”便会毫无保留地展现出来。例如,字与字之间的欹侧、长短、疏密关系,在放大后变得尤为突出,这对于培养自己的章法意识至关重要。我尝试着用这种放大的视角去重新审视我过去练习的成果,发现自己在处理空间关系上确实存在不足。这本书的色彩运用也十分到位,它不仅仅是简单的黑白灰,而是细腻地表现出了不同年代碑刻特有的那种“古旧感”,这种视觉体验,远胜于单纯的拓片或黑白影印本。可以说,这本书提供了一种立体化、多层次的学习维度,极大地丰富了我对书法艺术的理解和感悟。

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评价三 作为一名资深的书法爱好者,我深知一套好的碑帖是衡量学习成果的重要标尺。这套“中华经典碑帖彩色放大本”系列,在我看来,已经超越了一般意义上的“复刻品”,它更像是一种经过现代科技精心打磨的“艺术品再现”。我之前收藏的一些拓本,由于年代久远或拓印技术限制,总有些许的瑕疵和失真,影响了对原貌的判断。而这本则完全没有这个问题,色彩的还原度极高,连石刻上的锈蚀和刀痕都清晰可见。 这种清晰度带来的好处是多方面的。首先,它极大地降低了辨识度上的门槛,让学习者能够专注于笔法本身;其次,它提供了更丰富的视觉信息,帮助我们建立起对碑帖整体风格的全面认知。我特别留意了其中的一些偏旁部首的处理方式,在放大后,发现即便是同一个字的不同刻本,其细微的差异也一览无余。这对于研究碑帖的流变和书法家的风格演变,提供了极佳的实物依据。这本书的价值,不仅在于它的使用功能,更在于它为书法史的研究提供了可靠的视觉材料。它的出版,是对中国书法文化传承的一种巨大贡献。

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评价一 这套“中华经典碑帖彩色放大本”系列,着实让我这个书法爱好者眼前一亮。我之前收藏了一些不同版本的碑帖,但总觉得在细节的呈现上差了那么一点火候,尤其是对于那些线条变化微妙、结构精妙的古碑来说,原帖的精髓很难完全复刻出来。然而,拿到这本彩色放大本后,那种印刷的质感和对原作神韵的把握,真的让人赞叹。放大后的字迹,每一个起笔、行笔、收笔的转折都清晰可见,墨色的浓淡干湿变化仿佛触手可及。我对着字帖临摹时,能更直观地感受到古人运笔时的气韵流动,这对于提升自己的笔法力度和控制力大有裨益。 尤其是对于初学者来说,很多时候看不清细微之处,容易模仿得不到位。但有了这样清晰的参照物,很多以往模糊的地方瞬间就变得清晰明了。而且,彩色印刷带来的不仅仅是视觉上的愉悦,更重要的是它能最大程度地还原原碑帖的时代感和材料特性。比如,有些碑文因为风化留下的斑驳痕迹,在放大后都能清晰地捕捉到,这在学习书法的时候,能帮助我们更好地理解书家的创作背景和环境。总而言之,这套放大本系列,在尊重原作的基础上进行了有效的技术提升,是现代书法学习者不可多得的宝贵资料。它让学习过程变得更加直观和深入,极大地丰富了我的学习体验。

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评价四 说实话,我对市面上很多所谓的“高清放大版”都会保持警惕,因为很多时候,放大并不意味着清晰,反而可能把一些印刷上的噪点也一同放大了。但这次的体验完全颠覆了我的看法。这本碑帖在放大处理上,显然是经过了专业的美术工作者和印刷专家的共同努力。它的每一页都给人一种“精准”的感觉,没有一丝多余的渲染,也没有任何细节的模糊。 我习惯于将不同时代的碑帖进行对比学习,以期从中汲取营养。在对比这本放大本与其他普通版本时,最直观的感受就是“通透”。特别是那些线条收束的地方,常常是判断功力的关键所在。在这本书中,这些收束的处理显得干净利落,墨韵的过渡自然流畅,仿佛能听到笔尖触纸时的细微摩擦声。对于那些追求“力透纸背”境界的书法学习者来说,这本书无疑提供了一个极佳的范本。它使得我们不必再为分辨模糊的线条而耗费大量精力,可以将全部注意力集中在如何内化这种力量感和节奏感上,这对于快速提升临摹质量是非常有效的。

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想骂脏话的感觉应该就是这样吧!!!包装得我打开第一下没意识到我买了本书!我买的书是包装纸吗?!

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有些小,没有放得特别大。一般般

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