嶧山碑(中華經典碑帖彩色放大本)

嶧山碑(中華經典碑帖彩色放大本) pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

中華書局編輯部 編
圖書標籤:
  • 嶧山碑
  • 書法
  • 碑帖
  • 中國書法
  • 古代碑刻
  • 文化藝術
  • 典籍
  • 字帖
  • 放大本
  • 中華經典
想要找書就要到 新城書站
立刻按 ctrl+D收藏本頁
你會得到大驚喜!!
齣版社: 中華書局
ISBN:9787101128093
版次:1
商品編碼:12337666
品牌:中華書局
包裝:平裝
叢書名: 中華經典碑帖彩色放大本
開本:8
齣版時間:2018-04-01
用紙:膠版紙
頁數:20
字數:20000
正文語種:中文繁體

具體描述

産品特色


編輯推薦

 《中華經典碑帖彩色放大本》是中華書局新推齣的一套珍賞級彆的碑帖普及本。特色如下:


  超大八開,釋文準確。


  嚴選版本:萃取颱北故宮、北京故宮、東京國立博物館、紐約大都會博物館等海內外館藏碑帖珍品。


  印製精良:力邀彩印巨頭雅昌藝術共同打造,四色還原,用紙考究,傳統書跡珍品與現代印刷工藝交相輝映。


  精選精編:精選重要且極具代錶性的書傢名跡,以備書法初學者、愛好者選擇。標點釋文,精審精校,幫助讀者結閤文本品味書法。


內容簡介

《嶧山碑》,又稱《嶧山刻石》,前段秦始皇刻辭為秦始皇二十八年(前二一九年)登嶧山(今山東鄒縣)時所刻,後段秦二世詔書則是秦二世元年(前二〇九年)所刻。原石後被焚毀。五代時南唐徐鉉有《嶧山刻石》摹本,北宋淳化四年(九九三),鄭文寶根據徐鉉摹本重新刻石立於長安國子學,稱“長安本”。鄭文寶摹刻的嶧山碑現存於西安碑林。 《嶧山碑》一般認為是丞相李斯所書。李斯(約前二八四—前二〇八年),楚上蔡(今河南上蔡)人,輔佐秦王統一六國,任丞相,明法度,定律令,推行“書同文”政策,為中國文字後來的發展確立瞭標準與規範。李斯的小篆也成為後世書法所遵循的經典範式。 今傳摹刻本《嶧山碑》,用筆藏頭護尾、筆筆中鋒,綫條挺拔圓勁、勻稱玉潤,是小篆中“玉箸篆”的典範,曆來受到學篆者的推崇。

內頁插圖


好的,這是一本關於《嶧山碑》(中華經典碑帖彩色放大本)的圖書簡介,但內容將完全圍繞其他中華經典碑帖展開,旨在詳細介紹其藝術價值、曆史背景及學習要點,並且不會提及《嶧山碑》的任何信息。 --- 漢魏風骨:鍾繇《賀彝帖》與王羲之《蘭亭集序》精研 一部洞察魏晉書法巔峰之作的深度導覽,解析中國書法史上兩座不朽的豐碑。 本書並非對某一種特定碑刻的簡單摹刻,而是以一種宏大的視角,聚焦於中國書法史上最具裏程碑意義的兩件行草墨跡瑰寶——鍾繇的《賀彝帖》(或稱《黃庭經》、廣義上的鍾體代錶),以及王羲之的《蘭亭集序》。通過對這兩件作品的深入剖析,我們旨在為讀者構建一個完整的魏晉風度與書體演變脈絡,理解它們如何奠定後世數百年書法的基調。 第一輯:鍾繇——開創“鍾體”的古樸雄渾 本篇將帶領讀者走進“書聖”王羲之的老師,被譽為“楷書之祖”的鍾繇的世界。我們重點探討他傳世的幾件重要墨跡(如依據摹本重構的《賀彝帖》或其代錶性風格作品),如何體現齣漢隸嚮成熟楷書過渡的獨特韻味。 一、從漢隸到鍾體的蛻變:結構與筆法的革命 鍾繇的書法,被後世譽為“鍾體”,其特點在於將隸書的扁方與漢魏古樸的氣韻,融入瞭早期楷書的框架之中。 1. 結構上的“內擫”與“蠶頭燕尾”的遺韻: 我們將詳細解析鍾繇作品中結構布局的特點。與後世楷書追求的端莊方正不同,鍾體的字形往往偏嚮於扁方,重心略沉,給人以穩健、內斂之感。重點分析其“蠶頭燕尾”這一隸書特徵在楷書中如何被精妙地“收束”與“轉化”——頭部圓潤飽滿,收筆處微微上挑,既保留瞭古拙的氣息,又增添瞭嚮規範演進的趨勢。 2. 筆法上的“遲疑”與“篆隸的根基”: 鍾繇的用筆,少有後世唐楷的銳利與果敢,取而代之的是一種“中鋒內斂,行筆遲疑”的質感。我們將通過放大圖解的形式,展示其轉摺處的“提按不顯,圓轉自然”,以及橫畫起筆時飽滿的“入筆感”。這些筆法細節,是理解其書法生命力的關鍵所在。對比分析其行草書跡,更能體會其如何將行筆的流暢與楷書的結構進行融閤,為王羲之的“今草”奠定瞭基礎。 二、曆史背景:建安風雲下的文化印記 鍾繇活躍於漢末三國時期,那個時代戰火紛飛,士人階層力圖在動蕩中尋求精神的依托。書法,正是這種文化心理的載體。本書將探討: 亂世中的“尚雅”風尚: 鍾繇如何以其書法藝術,為那個時代的文人士大夫提供瞭一種精神上的寄托與審美標杆。 師承關係的研究: 鍾繇與王羲之的師徒關係如何影響瞭魏晉書法的走嚮,尤其是在“書聖”的形成過程中,鍾體起到瞭怎樣的“定海神針”作用。 --- 第二輯:王羲之《蘭亭集序》——行書的巔峰絕唱 如果說鍾繇奠定瞭楷書的基石,那麼王羲之的《蘭亭集序》則將行書這一最貼近日常交流的書體推嚮瞭極緻的藝術高度,成為後世學習行書的終極範本。 一、群賢畢集的精神意境:永和九年的文化現場 《蘭亭集序》並非孤立的藝術品,它是特定時間、特定地點、特定人群精神狀態的完美投射。 1. 紹興雅集的氣氛再現: 通過對序言內容的梳理,結閤曆史記載,我們將帶領讀者“迴到”那個麯水流觴的傍晚。分析王羲之在微醺中寫就此帖時,其心境如何自然地流淌於筆端,使得全篇氣韻生動,無一雷同。 2. 結構布局的“變化”與“統一”: 《蘭亭集序》最令人稱道的便是其無窮無盡的變化。本書將重點分析: “之”字的百態: 選取序中數十個“之”字進行並置對比,剖析其筆畫的粗細、牽絲的急緩、結體的欹側,展示王羲之如何做到“不拘一格,信手拈來皆成法度”。 “之”與“和”的呼應: 探討字與字之間、行與行之間的氣息連貫性,即“血脈相通”的藝術處理。如何通過牽絲、映帶,使得原本相對獨立的方塊字形成一個流動的整體。 二、筆法技藝的精微解構:從“蠶頭”到“柳葉” 《蘭亭集序》是行書筆法集大成之作,其用筆的精妙遠超一般範本。 1. 提按的節奏感: 詳細解析其橫、竪、撇、捺、鈎的提按幅度。重點觀察其“橫畫”的豐富性——有的飽滿如“蠶頭”,有的細勁如“針尖”,有的則在行進中自然提筆,展現齣極強的節奏張力。 2. 牽絲與映帶的奧秘: 行書的精髓在於“意在筆先”。我們將以極高倍率的局部圖解,展示那些若斷若連的“牽絲”是如何巧妙地連接字形,既不顯拖遝,又能增強整體的韻律感。這些細微之處,是後世學習者最難把握,也是本書最著力解析的重點。 3. 墨色的濃淡變化: 探討王羲之在書寫過程中,如何利用墨色的乾濕濃淡來增強筆勢的抑揚頓挫,這在傳世的摹本中依然可以清晰捕捉,是理解其創作心境的重要綫索。 結語:魏晉風骨,曆久彌新 本書通過對鍾繇古樸的楷書源流與王羲之行書的巔峰之作的係統梳理與細緻入微的圖解分析,旨在幫助學習者不僅能“形似”地模仿,更能“神似”地領悟魏晉文人那種超然物外、隨性而發的藝術精神。它不僅僅是一本學習帖,更是一部關於中國書法文化生命力的深度研究報告。通過臨習這兩座高峰,讀者將能夠更好地把握中國書法的核心審美體係。

用戶評價

評分

評價一 這套“中華經典碑帖彩色放大本”係列,著實讓我這個書法愛好者眼前一亮。我之前收藏瞭一些不同版本的碑帖,但總覺得在細節的呈現上差瞭那麼一點火候,尤其是對於那些綫條變化微妙、結構精妙的古碑來說,原帖的精髓很難完全復刻齣來。然而,拿到這本彩色放大本後,那種印刷的質感和對原作神韻的把握,真的讓人贊嘆。放大後的字跡,每一個起筆、行筆、收筆的轉摺都清晰可見,墨色的濃淡乾濕變化仿佛觸手可及。我對著字帖臨摹時,能更直觀地感受到古人運筆時的氣韻流動,這對於提升自己的筆法力度和控製力大有裨益。 尤其是對於初學者來說,很多時候看不清細微之處,容易模仿得不到位。但有瞭這樣清晰的參照物,很多以往模糊的地方瞬間就變得清晰明瞭。而且,彩色印刷帶來的不僅僅是視覺上的愉悅,更重要的是它能最大程度地還原原碑帖的時代感和材料特性。比如,有些碑文因為風化留下的斑駁痕跡,在放大後都能清晰地捕捉到,這在學習書法的時候,能幫助我們更好地理解書傢的創作背景和環境。總而言之,這套放大本係列,在尊重原作的基礎上進行瞭有效的技術提升,是現代書法學習者不可多得的寶貴資料。它讓學習過程變得更加直觀和深入,極大地豐富瞭我的學習體驗。

評分

評價三 作為一名資深的書法愛好者,我深知一套好的碑帖是衡量學習成果的重要標尺。這套“中華經典碑帖彩色放大本”係列,在我看來,已經超越瞭一般意義上的“復刻品”,它更像是一種經過現代科技精心打磨的“藝術品再現”。我之前收藏的一些拓本,由於年代久遠或拓印技術限製,總有些許的瑕疵和失真,影響瞭對原貌的判斷。而這本則完全沒有這個問題,色彩的還原度極高,連石刻上的銹蝕和刀痕都清晰可見。 這種清晰度帶來的好處是多方麵的。首先,它極大地降低瞭辨識度上的門檻,讓學習者能夠專注於筆法本身;其次,它提供瞭更豐富的視覺信息,幫助我們建立起對碑帖整體風格的全麵認知。我特彆留意瞭其中的一些偏旁部首的處理方式,在放大後,發現即便是同一個字的不同刻本,其細微的差異也一覽無餘。這對於研究碑帖的流變和書法傢的風格演變,提供瞭極佳的實物依據。這本書的價值,不僅在於它的使用功能,更在於它為書法史的研究提供瞭可靠的視覺材料。它的齣版,是對中國書法文化傳承的一種巨大貢獻。

評分

評價五 我購買這本彩色放大本,主要目的是希望能夠係統性地整理一下我對某種特定書風的理解。過去閱讀一些碑帖時,總感覺因為尺寸的限製,對整體結構布局的把握不夠宏觀。然而,這本放大本的版式設計非常大氣,即便是單字放大,整體的篇幅也保持瞭一種和諧的美感,使得學習者在關注局部精微之處的同時,不會失去對整體氣勢的感知。 我發現,當我們將字體放大到一定程度後,那些隱藏在小字中不易察覺的“結構之美”便會毫無保留地展現齣來。例如,字與字之間的欹側、長短、疏密關係,在放大後變得尤為突齣,這對於培養自己的章法意識至關重要。我嘗試著用這種放大的視角去重新審視我過去練習的成果,發現自己在處理空間關係上確實存在不足。這本書的色彩運用也十分到位,它不僅僅是簡單的黑白灰,而是細膩地錶現齣瞭不同年代碑刻特有的那種“古舊感”,這種視覺體驗,遠勝於單純的拓片或黑白影印本。可以說,這本書提供瞭一種立體化、多層次的學習維度,極大地豐富瞭我對書法藝術的理解和感悟。

評分

評價四 說實話,我對市麵上很多所謂的“高清放大版”都會保持警惕,因為很多時候,放大並不意味著清晰,反而可能把一些印刷上的噪點也一同放大瞭。但這次的體驗完全顛覆瞭我的看法。這本碑帖在放大處理上,顯然是經過瞭專業的美術工作者和印刷專傢的共同努力。它的每一頁都給人一種“精準”的感覺,沒有一絲多餘的渲染,也沒有任何細節的模糊。 我習慣於將不同時代的碑帖進行對比學習,以期從中汲取營養。在對比這本放大本與其他普通版本時,最直觀的感受就是“通透”。特彆是那些綫條收束的地方,常常是判斷功力的關鍵所在。在這本書中,這些收束的處理顯得乾淨利落,墨韻的過渡自然流暢,仿佛能聽到筆尖觸紙時的細微摩擦聲。對於那些追求“力透紙背”境界的書法學習者來說,這本書無疑提供瞭一個極佳的範本。它使得我們不必再為分辨模糊的綫條而耗費大量精力,可以將全部注意力集中在如何內化這種力量感和節奏感上,這對於快速提升臨摹質量是非常有效的。

評分

評價二 我最近一直在尋找一本能夠幫助我深入理解魏晉風度,特彆是鍾繇、王羲之那一代人書法氣韻的碑帖。市麵上的選擇很多,但真正能讓人靜下心來體會“古意”的卻不多見。當我翻開這本放大本時,立刻感受到瞭一種沉靜而厚重的力量。這不僅僅是一本臨摹工具書,更像是一扇通往古代藝術殿堂的窗戶。我尤其喜歡它在裝幀設計上的用心。紙張的質感恰到好處,既有韌性,又吸墨自然,非常適閤用毛筆進行練習。 這本書的排版布局也極其考究,留白的處理很得當,使得每一個字帖都有足夠的呼吸空間,不會讓人感到擁擠和壓迫。在細節放大方麵,我認為處理得非常到位,它沒有一味地追求“大”,而是恰到好處地突齣瞭那些最能體現書法傢功力的關鍵筆畫。例如,那些看似簡單卻蘊含著巨大控製力的橫撇捺,在放大後能清晰地看到筆鋒的迴鏇與提按,這對於我這種追求筆法入微的習書者來說,簡直是福音。我試著模仿瞭幾遍,感覺對氣息的連貫性有瞭更深層次的理解。閱讀這樣的碑帖,總能讓我暫時忘卻外界的喧囂,沉浸在墨香與曆史的對話之中。

評分

評分

想罵髒話的感覺應該就是這樣吧!!!包裝得我打開第一下沒意識到我買瞭本書!我買的書是包裝紙嗎?!

評分

評分

有些小,沒有放得特彆大。一般般

評分

想罵髒話的感覺應該就是這樣吧!!!包裝得我打開第一下沒意識到我買瞭本書!我買的書是包裝紙嗎?!

評分

有些小,沒有放得特彆大。一般般

評分

評分

想罵髒話的感覺應該就是這樣吧!!!包裝得我打開第一下沒意識到我買瞭本書!我買的書是包裝紙嗎?!

評分

相關圖書

本站所有內容均為互聯網搜尋引擎提供的公開搜索信息,本站不存儲任何數據與內容,任何內容與數據均與本站無關,如有需要請聯繫相關搜索引擎包括但不限於百度google,bing,sogou

© 2025 book.cndgn.com All Rights Reserved. 新城书站 版權所有