全景工笔花鸟画法/中国画技法 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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谢彬 绘

图书标签:

• 工笔花鸟
• 中国画
• 绘画技法
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• 技法
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• 绘画入门

出版社： 天津杨柳青画社

ISBN：9787554707401

版次：1

商品编码：12344011

包装：平装

丛书名： 中国画技法

开本：8开

出版时间：2018-04-01

用纸：胶版纸

页数：30

正文语种：中文

内容简介

　　《全景工笔花鸟画法/中国画技法》是讲解全景工笔花鸟画法的技法书，书中从历史渊源讲解，赏析和临摹了我国古代的全景花鸟画，然后细致的讲解了全景花鸟画的绘画要领，这在其他同类书籍中很少见到，接下来分步骤讲解了如何创作全景花鸟画，《全景工笔花鸟画法/中国画技法》内容丰富，讲解细致。

作者简介

　　谢彬，四川自贡市人。四川工笔画学会会员、成都当代工笔画研究会会员，师从杨钢、安华平。多年来借助宋画元素，感悟现代工笔色彩的神韵，以田园生活为基调，逐渐形成自己的画风。作品多次入选省市级画展，并被海内外人士收藏。

内页插图

丹青意趣：笔墨间流转的生命华章 这是一本关于中国传统花鸟画创作的深入探索，它并非仅仅是一本技法手册，更是一次走进艺术家内心世界的旅程。本书旨在带领读者跨越纸墨的界限，去感受、去理解、去捕捉那些在自然界中悄然绽放的生命瞬间，并将其转化为笔墨间流动的诗意。 笔墨的呼吸：从宣纸到生机 中国画的魅力，在于其独特的笔墨韵味。本书的首要关注点，便是如何让笔墨“活”起来。我们将从最基础的“笔”与“墨”的物理属性出发，深入剖析不同毛笔的特性（如羊毫的柔韧、狼毫的刚劲、兼毫的融通）如何影响墨色的浓淡干湿以及线条的粗细顿挫。读者将学习到如何根据描绘的对象选择合适的笔，如何控制笔尖的力度与角度，从而在宣纸上勾勒出具有生命质感的轮廓。 墨，是中国画的灵魂。本书将详细讲解墨色的丰富层次：焦墨的凝重、浓墨的浑厚、淡墨的清雅、湿墨的渲染。我们将探讨如何通过“积墨”、“破墨”、“宿墨”等技法，使得墨色在宣纸上产生微妙的变化，营造出空间感和立体感。更重要的是，我们将强调“墨分五色”的观念，但这并非指简单的五种颜色，而是指通过墨的干湿浓淡、笔的力度变化，在黑白灰的单纯世界里，展现出如同彩色般的丰富变化，模拟自然界物体的质感、光影与体积。 宣纸，作为中国画的载体，其吸水性、晕染性对最终的画面效果至关重要。本书会引导读者认识不同宣纸（生宣、熟宣、半熟宣）的特点，并讲解如何在不同的宣纸上运用不同的技法，以达到预期的表现效果。例如，在生宣上运用湿笔晕染，可以产生氤氲朦胧的特殊韵味，适合表现雨后初霁的清新；而在熟宣上勾勒精细的线条，则能更好地展现出工整细腻的质感。 形神兼备：花鸟的生命密码 花鸟画，顾名思义，以花卉与鸟禽为主要描绘对象。本书将打破传统技法教学的刻板印象，深入探究“形”与“神”之间的辩证关系。 花的姿态与神韵： 我们将从对花的细致观察入手。不同季节、不同品种的花卉，其形态、色彩、生长姿态各不相同。本书将引导读者去观察花的“骨骼”——花茎、花枝的生长走向，它们如何承载着花朵，如何在风中摇曳。我们将学习如何用写意的手法勾勒花枝的生命脉络，即使是寥寥几笔，也能传递出植物的挺拔或缠绵。 然后，我们将聚焦于“花瓣”的表现。是含苞待放的娇羞，是盛开时的饱满，还是花瓣边缘的卷曲与翻转？不同的状态需要不同的笔触。本书将示范如何运用“点”与“染”相结合的手法，来表现花瓣的层次感和体积感。例如，用浓墨勾勒花瓣的暗部，用淡墨或色彩点染正面，再用湿笔晕染边缘，可以营造出花瓣的立体与娇嫩。我们将学习各种写“花”的经典技法，如“勾花”、“点花”、“没骨花”等，并在此基础上，结合对花卉生命力的理解，赋予画面独特的“花语”。 鸟的灵动与性情： 鸟类，以其灵动、自由的姿态，成为中国画中极富表现力的题材。本书将引导读者观察鸟的“骨架”——身体的比例、翅膀与尾羽的结构、腿部的支撑。我们会从写“骨”开始，用简练的线条勾勒出鸟类的基本造型，抓住其动态的瞬间。 然后，我们将重点学习如何表现鸟类的“羽毛”。羽毛的蓬松、光泽、层次感，是表现鸟类生命力的关键。本书将示范如何运用“皴法”的变通，来模拟羽毛的质感。例如，用细密的短促笔触，可以表现出羽毛的细致与蓬松；用渴笔扫出飞扬的羽毛，则能增加画面的动感。我们将学习写“眼”的技巧，鸟的眼睛是传达情绪的窗口，用一笔下去，要点出神采，或警觉、或好奇、或悠闲。 更重要的是，本书将引导读者捕捉鸟类的“神”——它们的习性、它们的姿态所蕴含的生命情感。是栖息枝头的安详，是展翅高飞的矫健，还是互相追逐的嬉戏？不同的场景和状态，需要不同的笔墨语言来表达。我们将学习如何通过鸟与环境（如枝干、岩石、流水）的互动，来烘托鸟的生命气息，让画面充满故事性。 意境的营造：笔墨之外的诗情画意 中国画的最高境界，在于“意境”。它并非对物象的简单模仿，而是通过笔墨的挥洒，将画家的主观情感、对自然的感悟，以及所描绘对象内在的精神，融为一体，形成一种引人遐想的艺术氛围。 留白之道：空间中的无限想象 “留白”是中国画重要的艺术语言。它并非“什么都没有”，而是“未画之画”，是给观者留下的想象空间。本书将深入探讨留白的艺术处理：如何通过空白来突出主体，如何利用空白来营造画面气韵，如何让空白本身也成为一种“形”或“意”。我们会讲解如何通过墨色的晕染、云雾的烘托，将画面中的留白处理得恰到好处，使其既有呼吸感，又不失画面的完整性。 构图的妙谛：画面中的和谐与韵律 一幅成功的花鸟画，离不开精妙的构图。本书将从中国画的传统构图原则出发，如“黄金分割”、“S形构图”、“三角形构图”等，并在此基础上，强调构图的“意”。我们会引导读者思考：如何通过枝叶的穿插、花鸟的呼应、景物的远近，来构建一个既和谐统一，又富于变化的画面。 例如，表现一丛盛开的梅花，是选择疏影横斜的姿态，还是繁花似锦的满枝？不同的构图会带来不同的视觉感受和情感联想。本书将示范如何通过对画面元素的取舍与组合，来达到“疏可跑马，密不通风”的艺术效果，让画面既有视觉焦点，又不失整体的空灵与气韵。 色彩的运用：点染出生命的温度 虽然本书的核心在于笔墨，但色彩在中国画中同样扮演着重要角色。我们将探讨中国画色彩的传统观念，即“随类赋彩”与“以墨为主，以色为辅”。这意味着色彩的使用并非任意为之，而是要遵循物象本身的色彩规律，同时又要为笔墨的韵味服务。 本书将讲解如何运用传统的花青、赭石、藤黄、朱砂等矿物和植物颜料，来表现花鸟的色彩。我们将学习如何将色彩与墨色巧妙地结合，如“墨分五色”中的“淡墨染墨”、“浓墨点染”等，以及如何运用“烘染”、“提染”、“罩染”等技法，来丰富画面的色彩层次和质感。更重要的是，我们将强调色彩的情感表现力，如红色代表热烈，绿色代表生机，蓝色代表清雅，通过色彩的搭配，来烘托画面的整体意境和情感氛围。 名家之法与创新探索 本书并非止步于传统的技法讲解，更将引介中国花鸟画发展历程中，那些大师们的创作理念与实践。我们将通过分析吴昌硕的苍劲雄浑、齐白石的质朴天真、徐悲鸿的生动写实（虽然偏向西画，但其对物象的理解亦有借鉴意义），以及近现代名家的创新实践，来拓展读者的视野。 我们会深入剖析这些大师是如何在继承传统的基础上，融入自己的个性和时代精神，创造出独具风格的作品。本书鼓励读者在掌握传统技法的基础上，进行独立思考和创新实践，找到属于自己的艺术语言。我们相信，真正的艺术创作，是源于对生活的深刻理解，是对自然的热爱，以及对笔墨语言的不断探索与突破。 结语：与自然对话，与心对话 这本书，更像是一位良师益友，它与你一同走近自然，去倾听花开的声音，去感受鸟儿的呼吸。它教你如何用手中的笔，去描绘这些生命的美好，去捕捉那些转瞬即逝的瞬间。最终，它引导你进入自己的内心世界，用笔墨来抒发情感，来表达对生命的热爱与敬畏。 通过对笔墨的深入理解，对花鸟形态与神韵的精准把握，对画面意境的巧妙营造，以及对色彩的恰当运用，你将能够创作出具有独特生命力的花鸟画作品。这不仅是一项绘画技能的提升，更是一次与自然对话，与心灵对话的深刻体验。愿本书能成为你在这条艺术道路上，最忠实的伙伴。

评分☆☆☆☆☆

我一直认为，学习任何一门艺术，都需要有一个好的入门和引导。这本《全景工笔花鸟画法/中国画技法》，无疑就是一本非常出色的入门指南。我之前对工笔画总有一种“难以下笔”的感觉，觉得它太过拘谨，不够灵活。但这本书彻底改变了我的看法。它从最基础的笔墨练习开始，用非常清晰的图示和简洁的语言，将复杂的技法分解成一个个易于理解的步骤。我特别喜欢书中对“构图”的讲解，它没有提供死板的公式，而是通过大量的实例，展示了如何根据花鸟的特点，以及想要表达的主题，来安排画面中的元素，如何利用虚实、疏密、大小的变化，来营造画面的层次感和意境。例如，在画一丛竹子时，书中会教你如何通过墨色的深浅变化，表现竹子的质感和光影；在画一只小鸟时，又会强调如何通过眼神和姿态，来赋予它生命力。让我感到惊喜的是，书中还融入了不少关于“色彩”的知识，它不仅仅是告诉你用什么颜色，而是深入分析了不同花卉、鸟类的色彩特点，以及在不同光照条件下的色彩变化规律，还提供了调色的经验和技巧。这让我在色彩运用上，不再是盲目尝试，而是有了更科学、更准确的指导。总而言之，这本书让我觉得，工笔花鸟画并不神秘，只要方法得当，人人都可以尝试去创作。

评分☆☆☆☆☆

我一直认为，学习一门艺术，最重要的就是要“看得懂”和“学得会”。而这本《全景工笔花鸟画法/中国画技法》，恰恰满足了我这两个需求。我不是科班出身，一直都是自己瞎琢磨，走了不少弯路。自从有了这本书，感觉像是找到了“北”。首先，它最打动我的是其“全景”的概念。它不仅仅局限于教你画某一种花或者某一种鸟，而是提供了一个非常全面的视角，让你了解花鸟画的整体构成和表现手法。从最基础的笔法、墨法，到构图、设色，再到最后的装裱，几乎涵盖了工笔花鸟画的所有环节。我最喜欢的是书中关于“点睛”的讲解，它用非常通俗易懂的语言，结合大量的范例，演示了如何通过一点睛，让原本静态的鸟儿瞬间“活”过来，那种神采奕奕的感觉，简直是点石成金！还有关于花卉的描绘，书中讲解了如何通过微妙的线条变化，表现出花瓣的轻薄、饱满、卷曲，以及不同花卉在生长过程中的微妙变化。我印象最深的是书中对“留白”的处理，它没有把画面填满，而是巧妙地利用空白，来烘托主体，营造意境，这种“计白当黑”的艺术手法，让我受益匪浅。这本书让我明白，工笔画并不是死板的临摹，而是充满生命力和创造力的艺术表达。

评分☆☆☆☆☆

我是一名在国外生活多年的华人，一直对中国传统绘画情有独钟，尤其是工笔花鸟画，总觉得它承载着浓厚的文化底蕴和东方美学。这次回国，特意搜寻了好几本相关的画册，最终选择了这本《全景工笔花鸟画法/中国画技法》。收到书后，我惊喜地发现，它远超我的预期。这本书在技法的讲解上，可以说是面面俱到，非常系统。从最基础的墨色控制、笔触变化，到具体的花卉、禽鸟的结构、形态的描绘，再到色彩的渲染和最后的装裱，都进行了详尽的阐述。我特别喜欢书中关于“用笔”的讲解，它不是简单地告诉你笔触的方向，而是会分析不同笔触所能达到的效果，比如“钉头鼠尾描”的刚劲，“游丝描”的圆润，“铁线描”的挺拔，这些都非常有讲究。而且，书中还穿插了不少古代画家的名句和点评，这些都如同点睛之笔，让原本枯燥的技法讲解变得更加生动有趣，也更能帮助我们理解工笔画的内在精神。我尤其欣赏书中对“神态”的描绘，它强调绘画不仅仅是模仿，更要捕捉对象的内在生命力。例如，画一只展翅欲飞的鸟，不仅仅要画出羽毛的纹理，更要通过眼神、姿态，表现出那种蓄势待发的动感和生命的活力。这本书让我深切地感受到，中国工笔花鸟画，是将科学的观察、精湛的技艺和深厚的文化修养融为一体的艺术形式。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我买这本书的初衷，是为了给家里长辈挑选一份有文化品位的礼物。我本身对绘画并不太懂，但长辈一直对中国传统艺术很感兴趣，特别是那些花鸟题材的画作。我收到书后，自己也忍不住翻看了几页，结果被深深吸引住了！这本书的编排设计非常人性化，从最基础的笔墨“十八描”到具体的花卉、鸟类画法，循序渐进，条理清晰。我虽然是个门外汉，但通过书中的图解和文字说明，竟然也能大致理解其中的奥妙。最让我惊叹的是，书中展示了许多非常精美的工笔画作品，每一幅都堪称艺术品，细腻的笔触，鲜艳的色彩，栩栩如生的构图，让人赏心悦目。特别是那些描绘花鸟的作品，无论是娇艳的牡丹，还是灵巧的麻雀，都被描绘得活灵活现，仿佛触手可及。我特别注意到书中关于“晕染”和“提色”的讲解，据说这是工笔画中非常关键的步骤，能够让画面产生丰富的层次感和立体感。书中的讲解图示非常清晰，一步步展示了如何从底色过渡到主色，再到细节的提亮，让原本平面的色彩变得生动起来。我甚至能想象到，如果按照书中的方法来画，一定能画出非常精美的作品。而且，这本书不仅仅是教你画，更是在传播一种美学理念，一种对自然的热爱和对生活的热情。虽然我可能不会拿起画笔去实践，但光是欣赏书中的这些精美作品，学习其中的知识，就已经是一种极大的享受了。

评分☆☆☆☆☆

作为一名在高校美术系学习的学生，我接触过不少中国画的技法书籍。坦白说，很多书籍要么过于理论化，要么过于浅显，很难真正地指导创作。这本《全景工笔花鸟画法/中国画技法》，却给了我耳目一新的感觉。它在学术性和实用性之间找到了一个绝佳的平衡点。首先，这本书的理论基础非常扎实，它不仅仅介绍技法，还会追溯到中国画的源头，讲解笔墨的哲学内涵，以及不同时代、不同流派的风格特点。这对于我们理解工笔画的演变和发展非常有帮助。其次，在技法讲解方面，它做得非常细致和深入。无论是花卉的结构解析，还是鸟类的骨骼、羽毛的绘制，都提供了非常清晰的图例和步骤。特别是书中关于“设色”的讲解，让我对传统的“三矾九染”有了更深的理解，它不仅仅是简单的上色，而是通过多层次的渲染，达到色彩的丰富和过渡的自然。我注意到书中还分析了不同颜料的特性，以及如何根据不同的纸张进行色彩的调整，这些都是非常宝贵的实践经验。此外，书中还涉及到不少构图的原理和章法的运用，如何通过虚实、疏密、大小的对比，来营造画面的意境和节奏感，这一点对于提高作品的整体艺术水平至关重要。总的来说，这本书不仅是一本技法指导书，更是一本艺术鉴赏和创作理论的参考书，对于我们学生来说，具有非常高的参考价值。

评分☆☆☆☆☆

这本《全景工笔花鸟画法/中国画技法》真是让我惊喜连连！我一直对中国传统工笔花鸟画情有独钟，但苦于自己技艺不精，总是画不出那种细腻入微、生动传神的效果。收到这本书后，我迫不及待地翻开，发现它简直是一座宝藏！首先，它从最基础的笔墨运用、线条勾勒开始，循序渐进地讲解，完全没有让我这种初学者感到无从下手。书中的范例非常丰富，涵盖了各种常见的花卉、鸟类，而且每一步都讲解得非常详细，甚至连下笔的力度、运笔的节奏都有图示说明，这一点太重要了！我一直以为工笔画就是要用细细的线慢慢描摹，但这本书让我了解到，线条的粗细、虚实、刚柔，甚至是墨色的浓淡变化，都蕴含着丰富的表现力。例如，在勾勒花瓣时，书中会根据花瓣的朝向、光照，采用不同的线条处理，有的饱满圆润，有的轻盈飘逸，让花瓣瞬间就有了立体感和生命力。再比如，画羽毛，书中讲解了如何运用“飞白”和“积墨”等技法，让羽毛既有蓬松的质感，又不失光泽，栩栩如生。我尤其喜欢书中对于色彩的讲解，它不是简单地告诉你用什么颜色，而是深入分析了不同花卉、鸟类的固有色，以及在不同季节、不同光线下色彩的变化规律，甚至还提供了调色的经验和技巧。让我摆脱了过去那种“凭感觉”调色的困境，能够更科学、更准确地把握色彩的运用，画出来的作品色彩层次丰富，既和谐又富有表现力。这本书给我带来的不仅是绘画技巧的提升，更是一种对中国传统美学的深刻体悟。它让我看到了工笔花鸟画背后蕴含的东方哲学和人文精神，让我更加热爱这项古老的艺术。

评分☆☆☆☆☆

我一直对那些充满东方韵味的艺术品情有独钟，尤其喜欢那些细腻、精致的作品。这本《全景工笔花鸟画法/中国画技法》正是我一直以来所寻找的那种。它不仅仅是一本技法教程，更像是一次穿越时光的艺术之旅。书中的内容非常丰富，从最基础的笔墨功底训练，到具体花鸟的描绘，再到最终的装裱，几乎囊括了工笔花鸟画的方方面面。我最欣赏的是书中对“神韵”的捕捉，它不仅仅是描绘物体的外形，更是在追求物体的内在生命力和精神气质。例如，在描绘梅花时，书中会强调如何通过笔墨的浓淡干湿，表现出梅花傲骨凌寒的姿态；在描绘蝴蝶时，又会通过细腻的勾勒和设色，展现出蝴蝶翩翩起舞的轻盈和灵动。让我感到非常受用的是，书中还融入了不少古代画家的绘画理念和创作心得，这些都如同点石成金的秘诀，能够帮助我们更好地理解工笔画的精髓。我尤其喜欢书中关于“墨分五色”的阐述，它让我明白，墨色不仅仅是黑白，更有着丰富的变化和表现力，通过墨色的不同层次，可以营造出画面深邃的意境。这本书，让我对工笔花鸟画有了全新的认识，它不再是遥不可及的艺术，而是可以通过努力去领悟和实践的。

评分☆☆☆☆☆

在我心中，中国工笔花鸟画一直是美的化身，它细腻、雅致、充满诗意。然而，真正拿起画笔去尝试，才发现其中的奥妙无穷。这本《全景工笔花鸟画法/中国画技法》，就像一位经验丰富的老友，循循善诱地引导我一步步走向艺术的殿堂。它最让我感动的是，书中并没有一味地强调难度，而是用一种鼓励和引导的方式，让你感受到创作的乐趣。从最基础的笔法训练开始，书中的范例都非常贴近自然，例如如何勾勒一片叶子的脉络，如何渲染一滴露珠的光泽，这些看似微小的细节，却蕴含着大智慧。我特别喜欢书中对于“质感”的描绘，无论是花瓣的丝绒感，还是鸟儿羽毛的光泽感，书中都提供了非常实用的表现方法。比如，画牡丹时，书中会详细讲解如何运用“墨染”和“层染”的技法，来表现花瓣的层次和厚重感；画黄鹂鸟时，又会强调如何用细密的笔触，描绘出羽毛的蓬松和光泽。让我惊喜的是，书中还提供了不少关于“意境”的营造方法，它不仅仅是教你如何画形，更是教你如何表达情感，如何通过画面来传递一种诗意的感受。这让我明白，真正的工笔花鸟画，是将自然之美与人文情怀融为一体的艺术。

评分☆☆☆☆☆

我是一个对传统文化有着深厚兴趣的爱好者，特别喜欢中国画中的写意风格。当我在书店偶然看到这本《全景工笔花鸟画法/中国画技法》时，并没有抱太大的期待，因为我一直认为工笔画过于拘谨，缺乏写意画的洒脱和灵动。然而，当我翻开这本书，我彻底改变了看法！这本书不仅仅是一本技法教学，更像是一次深入中国古典美学世界的导览。它并没有回避工笔画的“难”，而是将“难”化解于无形。书中的讲解，不是枯燥的理论说教，而是通过大量的精美范例，让你在实践中领悟。我最欣赏的是它对于“神”的捕捉，而不是仅仅局限于“形”。例如，在描绘一株迎春花时，书中会强调如何通过细微的勾勒，表现出花朵在初春时节那种嫩黄、微启、带着露珠的娇嫩感，以及枝条在风中轻轻摇曳的动态。而对于鸟儿的描绘，更是细致入微，从眼睛里的一点灵光，到翅膀微微扇动的羽毛细节，都仿佛能让你听到鸟儿的鸣叫，感受到它们生命的活力。书中还提到了不少古人的画论和用笔心得，这些都是经过时间沉淀下来的智慧结晶，能够帮助我们更好地理解工笔画的精髓。我特别喜欢书中关于“气韵生动”的探讨，它不是用技术层面的语言来解释，而是引导读者去感受和体悟，如何将画家的情感和对自然的理解融入画作之中。这种精神层面的引导，对于提升画作的艺术感染力至关重要。读这本书，仿佛与一位技艺高超的国画大师对话，受益匪浅。

评分☆☆☆☆☆

我一直对传统文化有着浓厚的兴趣，尤其是中国书画，总觉得它们蕴含着一种独特的东方美学。这本《全景工笔花鸟画法/中国画技法》，正好满足了我对工笔花鸟画的求知欲。打开书，就被其中精美的画作所吸引，细腻的笔触，鲜活的色彩，栩栩如生的构图，仿佛能将人带入一个生机勃勃的自然世界。书中对技法的讲解非常系统，从最基础的笔法、墨法，到具体的花卉、鸟类的描绘，再到色彩的渲染，都力求做到详尽和深入。我特别欣赏书中关于“勾勒”的讲解，它不是简单地教你画线，而是分析了不同线条的特点和表现力，例如“游丝描”的圆润，“铁线描”的刚劲，如何根据描绘对象的不同，选择合适的线条来表现其形态和质感。还有关于“晕染”和“提色”的技巧，书中都有非常详细的图示和步骤，让我这个绘画新手也能大致理解其中的奥妙。让我印象深刻的是，书中还穿插了不少关于中国传统花鸟画的文化内涵和审美理念的讲解，这让我明白，工笔画不仅仅是技巧的展现，更是对自然之美的感悟和对生活的热爱的表达。读这本书，仿佛与一位经验丰富的国画大师对话，收获良多。