大改變（速寫照片）/國美勵誌精品教程係列叢書 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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祁達，霍星光 編

圖書標籤:

• 速寫
• 素描
• 繪畫
• 藝術
• 攝影
• 勵誌
• 教程
• 國美
• 技巧
• 入門

齣版社： 中國美術學院齣版社

ISBN：9787550313279

版次：1

商品編碼：12344497

包裝：平裝

叢書名： 國美勵誌精品教程係列叢書

開本：8開

齣版時間：2017-04-01

用紙：膠版紙

頁數：142

正文語種：中文

內容簡介

　　《大改變（速寫照片）/國美勵誌精品教程係列叢書》針對美術類考生學習的需求，由點及麵的立體講解瞭對頭像照片錶現的認知、技法，以及考試的要點和得分的關鍵。並由具有豐富教學經驗的一綫教師進行步驟示範，讓考生由簡易入門，步步引導，循序漸進，最終達到快速提高人物速寫繪畫錶現能力的目的，從而可以輕鬆應對各類速寫考題。

內頁插圖

目錄

基礎課件研發
肌肉體塊知識分析
上身軀乾分析
臀部/胯部分析
腿部站蹲分析
頭部多角度錶現
手部多形態錶現
鞋子多樣式錶現
速寫中期訓練
剪影白勺概念
從平麵到立體
範畫講解
同人不同角度照片練習
單人站姿照片練習
同人站坐蹲照片練習
單人站姿加道具照片練習
單人坐姿照片練習
單人蹲姿照片練習
速寫後期訓練
聯考考題
組閤照片練習
場景照片練習

《大改變（速寫照片）》 一部關於視覺與蛻變的探索之旅 一、 序言：看見，纔能改變 我們生活的世界，是一個被視覺信息洪流所裹挾的時代。信息爆炸，節奏飛快，但真正能觸動我們、引發思考的，往往是那些凝固瞬間的影像，是那些捕捉瞭事物本質與情感脈絡的“速寫”。《大改變（速寫照片）》正是這樣一本邀請你一同進行視覺探索，並在此過程中實現內在蛻變的指南。它並非一本簡單的攝影技法手冊，也不是一套僵化的美術理論陳述，而是一場關於“看見”與“被看見”的深刻對話，一次關於“觀察”與“錶達”的嚴謹實踐。 本書隸屬於“國美勵誌精品教程係列叢書”，這個係列一貫秉持著以人為本、激發潛能的教育理念，而《大改變（速寫照片）》無疑是這一理念在視覺藝術領域的一次生動實踐。它鼓勵每一位讀者，無論你是初學者還是有一定基礎的藝術愛好者，都能通過速寫照片這一獨特而高效的媒介，重新審視周遭，發現隱藏在平凡之下的不凡，最終實現個人在審美認知、觀察能力乃至思維模式上的“大改變”。 二、 關於“速寫照片”：捕捉瞬間的靈韻 “速寫”與“照片”，兩個看似獨立的概念，在這裏卻被巧妙地融為一體。照片，是我們這個時代最普及的視覺記錄方式，它客觀地捕捉光影、形態與色彩；而速寫，則強調的是概括、提煉與錶達，它通過簡練的綫條和塊麵，捕捉事物的神韻與內在聯係。 《大改變（速寫照片）》所倡導的“速寫照片”，並非指簡單的照片處理或後期拼貼，而是一種基於攝影觀察和速寫精神相結閤的創作方式。它引導讀者： 從“記錄”到“理解”： 區彆於機械式地按下快門，《大改變》教會我們帶著速寫的眼光去觀察，去探尋被攝物體的結構、比例、光影變化以及它所承載的情感與故事。這不僅僅是看，更是用心去理解。 從“量”到“質”： 速寫強調的是精華的提煉，而不是冗餘的堆砌。《大改變》鼓勵我們通過反復的觀察與取捨，在海量的信息中篩選齣最具有錶現力的瞬間，用最簡潔的視覺語言進行錶達。 從“客觀”到“主觀”： 照片本身具有一定的客觀性，但速寫注入瞭創作者的主觀判斷與情感。《大改變》引導讀者在拍攝過程中，主動運用構圖、光影、角度等手段，將自己的理解與感受融入影像，使其成為具有個人印記的作品。 速度與深度並存： “速寫”的“速”字，強調的是捕捉的敏銳與創作的效率；而“速寫照片”的意義，更在於通過這種高效的方式，達到對事物深刻理解的“深度”。它是一種快速的洞察，一種瞬間的頓悟。 三、 “大改變”的內涵：不僅僅是技藝的提升 “大改變”是本書的核心，它所涵蓋的範圍遠不止於攝影技巧的精進，而是指嚮一種更深層次的個人成長與蛻變。這種改變體現在： 視覺敏銳度的提升： 通過係統性的學習和大量的實踐，你的眼睛將變得更加銳利，能夠捕捉到常人忽略的細節，發現平凡事物中的美感。你將學會用“看見”來理解世界，用“看見”來解決問題。 觀察能力的強化： 速寫不僅僅是畫麵的捕捉，更是對事物內在邏輯的分析。本書將訓練你深入觀察，理解結構，分析關係，從而在生活中能夠更全麵、更深刻地認識人、事、物。 審美觀念的重塑： 接觸大量優秀速寫照片的範例，理解其背後的創作理念，你將逐漸建立起一套更具原創性、更符閤個人氣質的審美標準。你不再是被動接受，而是主動建構。 思維模式的革新： 速寫的過程，是對信息進行篩選、組織和錶達的過程，這無形中也鍛煉瞭你的邏輯思維和創造性思維。你將學會如何從紛繁復雜的信息中提煉齣關鍵要素，並用清晰有效的方式呈現齣來。 情感錶達的深化： 優秀的速寫照片，能夠傳遞齣創作者的情感。《大改變》引導你如何在影像中注入個人情感，使作品更具感染力和生命力，從而更好地與觀者進行情感的交流。 自信心的增強： 當你能夠用自己的方式“看見”並“錶達”世界，並取得看得見的進步時，你的自信心將隨之增長。這種自信，將滲透到你生活的方方麵麵。 四、 本書的內容構成與學習路徑：循序漸進，層層深入 《大改變（速寫照片）》的內容設計，力求循序漸進，覆蓋速寫照片創作的各個關鍵環節，並最終導嚮“大改變”的實現。 第一部分：看見的起點——速寫照片的哲學與實踐 第一章：速寫照片是什麼？——超越錶象的凝視 深入剖析“速寫”與“照片”的結閤意義。 闡述速寫照片在當代視覺文化中的價值與獨特性。 引導讀者建立正確的“看見”觀，區分“看”與“看見”。 第二章：從何處著手？——尋找速寫照片的靈感之源 介紹如何從日常生活中發現速寫題材。 提供觀察角度、題材選擇的多種思路。 鼓勵讀者建立個人化的觀察清單與興趣點。 第三章：準備與工具——最適閤你的視角 根據速寫照片的特點，推薦閤適的攝影器材（相機、手機）。 探討不同設備在速寫照片創作中的優勢與局限。 介紹基礎的拍攝配件，但強調技法與觀察的重要性遠超器材。 第二部分：速寫照片的語言——核心技法與錶達 第四章：光影的雕刻——捕捉形態的靈魂 解析不同光綫（順光、逆光、側光、頂光等）對速寫照片形態的影響。 學習如何利用自然光與人造光塑造物體體積感與空間感。 強調對光影變化的敏感捕捉，找到最具錶現力的光綫時刻。 第五章：綫條的敘事——構圖的智慧與力量 講解黃金分割、三分法、引導綫、對稱構圖等經典構圖原則。 深入探討如何通過構圖，引導觀者視綫，突齣主體，營造氛圍。 強調構圖的“速寫性”——簡潔、有力、意在言外。 第六章：質感的描摹——細節與觸感的視覺呈現 探討如何通過鏡頭語言，錶現物體的材質、紋理與觸感。 學習利用景深、對焦等技術，突齣關鍵細節，營造視覺衝擊。 引導讀者關注被攝對象的“肌理之美”。 第七章：色彩的韻律——情緒與氛圍的營造 分析色彩在速寫照片中的作用，如何錶達情緒和營造氛圍。 探討色彩的對比、和諧以及單色調的運用。 學習在有限的色彩空間內，做齣精準而有力的色彩選擇。 第三部分：從速寫到錶達——創作實踐與升華 第八章：瞬間的定格——動態與節奏的捕捉 學習如何捕捉運動中的物體，錶現其速度、力量與動態美。 探討如何通過快門速度、連拍等方式，抓住決定性瞬間。 理解“動”與“靜”在速寫照片中的辯證關係。 第九章：敘事性的構建——故事的潛藏與顯露 引導讀者思考如何在靜態的速寫照片中融入故事性。 學習通過環境、人物錶情、道具等元素，暗示或展現故事。 探討“少即是多”的敘事原則。 第十章：後期處理的輔助——提煉與升華 介紹基礎的後期處理理念，強調“輔助”而非“改變”原作。 講解如何通過調整曝光、對比度、色彩等，強化速寫照片的視覺語言。 強調後期處理應服務於創作者的錶達意圖，不應過度修飾。 第十一章：個人風格的探索——走嚮“大改變” 鼓勵讀者總結自己的創作經驗，提煉個人風格。 引導讀者在觀察、構圖、用光、色彩等方麵形成獨特的視角與偏好。 強調持續的實踐與反思，是實現“大改變”的關鍵。 第四部分：附錄與資源 附錄A：優秀速寫照片欣賞與評析 精選大量不同風格、不同題材的速寫照片範例。 提供簡要的評析，幫助讀者理解作品的亮點與創作思路。 附錄B：練習與挑戰 設置一係列具有啓發性的練習項目，幫助讀者鞏固所學。 提供進階的創作挑戰，激發讀者的創作熱情。 附錄C：推薦閱讀與社區資源 推薦更多關於攝影、藝術、觀察的經典書籍與綫上資源。 介紹相關的藝術社區與交流平颱，鼓勵讀者分享與互助。 五、 誰適閤閱讀《大改變（速寫照片）》？ 這本書適閤每一個渴望在視覺世界中獲得更深理解、更強錶達能力的人。 初學者： 如果你對攝影或視覺藝術感興趣，但不知道從何開始，本書將為你提供一個清晰、易懂且富有啓發性的入門路徑。 攝影愛好者： 如果你已經掌握瞭基礎的攝影技巧，但希望自己的作品更有深度、更有靈魂，本書將幫助你拓展觀察的維度，提升創作的理念。 藝術院校學生： 作為“國美勵誌精品教程係列叢書”的一員，本書將是藝術院校學生提升速寫能力、培養視覺思維的寶貴參考。 設計師、插畫師： 本書將提供豐富的視覺素材與觀察方法，幫助你拓展設計靈感，提升對形態、光影、構圖的敏感度。 對生活充滿好奇的每一個人： 無論你是否有藝術背景，隻要你願意打開感官，用心去觀察，本書都能幫助你發現日常中的美，提升感知力，帶來“大改變”。 六、 結語：從按下快門的那一刻，開啓你的改變之旅 《大改變（速寫照片）》不提供“速成”的魔法，它提供的是一套係統的方法論和持續實踐的驅動力。它相信，真正的改變源於內在的覺醒，源於對世界永不停止的好奇與探索。 拿起相機，或僅僅是你的眼睛，跟隨本書的指引，開始你的速寫照片之旅吧。每一次的按下快門，都是一次對世界的提問；每一次的仔細觀察，都是一次對答案的搜尋；每一次的創作，都是一次自我對話與錶達。 願這本書，能成為你點亮視覺世界、實現內在蛻變道路上的忠實夥伴。看見，然後改變；改變，從而看見更廣闊的世界。

評分☆☆☆☆☆

說實話，我對速寫一直抱著一種敬畏的態度。總覺得那是大師們纔能掌握的技藝，是需要經過多年訓練纔能達到的境界。所以，當我拿到《大改變（速寫照片）/國美勵誌精品教程係列叢書》這本書時，我本以為它會是一本遙不可及的“高階教程”。然而，這本書卻用一種非常親切和接地氣的方式，將我拉近瞭速寫的世界。它最大的特點，就是“照片化”的教程。大量的速寫照片，就像是作者親自帶著我走進寫生現場，去感受那個環境，去觀察那些對象。我特彆喜歡書中關於“節奏感”的刻畫。作者通過同一對象在不同時間、不同心情下的速寫對比，展示瞭綫條的節奏如何影響畫麵的情緒。比如，有一組描繪同一棵樹的速寫，在一個陽光明媚的早晨，綫條是輕快而富有彈性的；而在一個陰雨的傍晚，綫條則變得沉重而舒緩。這種對“畫隨心動”的詮釋，讓我深有感觸。我開始嘗試去關注自己內心的情感變化，並試圖用綫條去錶達齣來。即使我畫得並不像書中的範例那樣完美，但那種嘗試的過程本身，就給瞭我極大的滿足感。這本書讓我明白，速寫不僅僅是對客觀世界的記錄，更是對主觀情感的抒發，它是一種心靈的自由錶達。

評分☆☆☆☆☆

在我看來，《大改變（速寫照片）/國美勵誌精品教程係列叢書》這本書，與其說是一本教程，不如說是一位經驗豐富的藝術傢的“速寫日記”。它沒有給我灌輸一套僵化的學習流程，而是通過大量生動而真實的速寫照片，分享瞭作者在不同場閤、不同心情下的觀察和創作過程。我尤其欣賞書中關於“構圖的隨機性”的探討。很多速寫教程都會強調構圖的重要性，但往往將其描繪成一種需要深思熟慮的“法則”。而這本書則通過大量的照片，展示瞭速寫中構圖的偶然性和驚喜。比如，有幾幅街景速寫，作者似乎並沒有刻意去尋找黃金分割點，而是憑藉著對畫麵的整體感覺，隨意地落筆，但最終呈現齣來的畫麵卻充滿瞭和諧與趣味。這種“信手拈來”的構圖能力，讓我覺得速寫是一種更自由、更隨性的藝術錶達。我開始嘗試在寫生時，不過分糾結於構圖的“正確性”，而是更注重畫麵的整體氛圍和視覺流動。我發現，當我放鬆下來，讓筆觸隨著自己的感覺走時，我反而能捕捉到一些意想不到的畫麵驚喜。這本書讓我明白，速寫的美，在於它的不確定性，在於它對瞬間和偶然的擁抱。

評分☆☆☆☆☆

拿到《大改變（速寫照片）/國美勵誌精品教程係列叢書》這本書，我的第一感覺是它非常“實在”。不像有些教程那樣，隻給你看那些精美的、幾乎不真實的範例，然後告訴你“你也一樣可以做到”。這本書裏的速寫照片，充滿瞭生活的氣息，甚至有些看起來還帶著一些“不完美”，但這正是它的魅力所在。我特彆喜歡書中關於“速度與錶現力”的探討。作者並沒有一味地追求快速，而是強調在快速中如何保持綫條的生命力。比如，有一組描繪運動場上運動員的速寫，雖然速度很快，但每一筆綫條都充滿瞭力量和方嚮感，能夠清晰地傳達齣運動的爆發力和張力。這讓我意識到，速寫的“快”，是為瞭更好地捕捉瞬間的動態和能量，而不是為瞭省事而潦草。我開始嘗試在寫生時，給自己設定一個時間限製，然後用一種更果斷、更自信的筆觸去錶達。一開始可能會有些緊張，但隨著不斷的練習，我發現自己越來越能在這種限製中找到創作的樂趣。這本書讓我明白，速寫的“快”，是一種有意識的、有策略的錶達，它是在速度與錶現之間找到一個完美的平衡點。

評分☆☆☆☆☆

坦白說，在看到“國美勵誌精品教程係列叢書”這個名字的時候，我曾經有過一絲猶豫。畢竟，“勵誌”這兩個字在很多時候都意味著“空洞的口號”和“不切實際的期望”。但是，《大改變（速寫照片）》這本書，卻用它紮實的內涵和精美的範例，徹底打消瞭我的顧慮。這本書最讓我驚艷的地方，在於它對“情感的視覺化”的呈現。作者並非隻是簡單地描繪對象的外形，而是通過綫條的粗細、疏密、頓挫，以及留白的運用，去傳達人物的情緒，營造畫麵的氛圍。比如，有幾幅描繪雨中行人的速寫，雖然畫麵元素並不復雜，但通過那些略顯濕漉漉的綫條和壓抑的色調，我仿佛能感受到雨滴落在身上的冰涼，以及路人心中那一絲淡淡的憂傷。這種用綫條“說話”的能力，是我一直渴望學習的。我開始嘗試在速寫中，去捕捉那些隱藏在錶象之下的情感綫索，並試圖用自己的筆觸去錶達齣來。即使我畫得不像範例那樣精確，但這種嘗試的過程本身，就讓我覺得自己在與畫麵中的人物進行一次心靈的交流，而這種體驗，是任何理論教程都無法給予的。

評分☆☆☆☆☆

拿到這本《大改變（速寫照片）/國美勵誌精品教程係列叢書》的時候，說實話，我本來是抱著一種試試看的心態。我對速寫一直都很感興趣，但總覺得自己的作品缺乏一種“靈氣”，綫條總是顯得有些生硬，構圖也總是不夠大膽。市麵上的速寫教程不少，但很多都過於理論化，看完之後感覺更迷茫瞭。而這本《大改變》，它的封麵設計就很有意思，一種簡潔卻又不失力量的視覺衝擊，讓我覺得它可能不一樣。翻開第一頁，我就被裏麵大量的速寫照片吸引住瞭。這些照片不是那種擺拍的、完美的藝術品，而是充滿瞭生活的氣息，記錄著瞬間的感動和真實的觀察。有街頭巷尾的行人，有公園裏嬉戲的孩子，有咖啡館裏專注的讀者，甚至還有一些看似隨意的靜物寫生。每一張照片都仿佛在訴說著一個故事，而引導我們去捕捉這些故事的，正是那看似隨意的綫條。我特彆喜歡其中關於“捕捉動態”的章節，它沒有教我如何去刻闆地畫齣每一個動作的細節，而是通過一係列的照片，展示瞭如何用最少的筆觸去錶現人物的動態感和情緒。比如，有一組照片是關於跑步的人，作者僅僅是用寥寥幾筆，就勾勒齣瞭身體的舒展和速度帶來的模糊感，讓我恍然大悟，原來速寫的美，在於它的概括和提煉，在於對瞬間的敏銳捕捉，而不是對細節的全然復製。我反復翻看這些照片，嘗試去理解作者是如何在快速的觀察中，提煉齣對象最本質的特徵，並用最經濟的綫條將其錶達齣來。這種學習方式，比那種一上來就講解透視、解剖的教程，更能激發我的創作欲望，也讓我覺得速寫不再是一件“技術活”，而是一件“用心觀察”的藝術。

評分☆☆☆☆☆

說實話，我之前對“國美勵誌精品教程係列叢書”這個係列一直保持著一種觀望態度。總覺得“勵誌”這兩個字，有時候會和“浮誇”、“空洞”聯係在一起，擔心裏麵的內容會不會像心靈雞湯一樣，聽起來熱血沸騰，但實際操作起來卻毫無幫助。然而，《大改變（速寫照片）》這本書，徹底顛覆瞭我這種刻闆印象。它沒有給我灌輸任何不切實際的“速寫秘籍”，而是通過大量精心挑選的速寫照片，為我打開瞭一扇通往真正速寫之門。我最欣賞的是它對“觀察角度”的強調。書中有很多關於不同場景下的速寫示例，作者並沒有局限於單一的視角，而是鼓勵讀者去嘗試從各種不同的高度、距離、甚至是情緒狀態去觀察和描繪對象。比如，有一組關於城市建築的速寫，展示瞭如何在仰視、平視、俯視等不同角度下，捕捉建築的體量感和空間感。作者並沒有花費大量篇幅去解釋復雜的透視原理，而是通過對比不同角度下的速寫照片，直觀地展示瞭角度變化對畫麵構圖和視覺效果的影響。這種“眼見為實”的學習方式，比死記硬背那些枯燥的透視理論要有效得多。更讓我驚喜的是，書中還穿插瞭一些作者的創作心得和思考，雖然篇幅不多，但字字珠璣。他會分享自己在速寫過程中遇到的睏惑，以及如何通過不斷的嘗試和調整來解決問題。這種真實的故事，讓我覺得不像是在看一本冰冷的教程，而更像是在和一個經驗豐富的老師在進行一次私密的交流，他的鼓勵和指導，讓我覺得自己並非孤軍奮戰。

評分☆☆☆☆☆

我購買《大改變（速寫照片）/國美勵誌精品教程係列叢書》的初衷，其實是為瞭給我的設計項目尋找一些靈感。我從事的是一些偏嚮概念設計的工作，經常需要快速地將腦海中的想法轉化為視覺圖像。傳統的繪圖方式有時候會顯得不夠靈活，而我一直想嘗試用速寫的方式來捕捉那些稍縱即逝的創意火花。這本書，真的給瞭我太多的驚喜。它裏麵的速寫照片，與其說是一幅幅畫作，不如說是一份份“視覺筆記”。我特彆喜歡裏麵關於“情緒錶達”的速寫。作者並沒有局限於描繪人物的外形，而是通過綫條的疏密、筆觸的輕重，甚至是留白的處理，去傳達人物內心的情感。比如，有一組描繪孤獨感的速寫，人物的姿態是微微佝僂的，眼神是低垂的，綫條也是斷斷續續的，整個畫麵充滿瞭壓抑感，但同時又有一種沉靜的美。這種用綫條“說故事”的能力，是我一直想要學習的。書中還有一些關於“場景速寫”的技巧，它教我如何快速地捕捉一個空間的氛圍，如何用最少的筆觸去錶現光影的流動，以及如何讓畫麵看起來既有層次感又不失整體性。我嘗試著模仿書中的一些速寫方法，去記錄我工作中的一些場景，比如會議室裏的討論，或者辦公室裏的一角。我發現，當我已經不再糾結於畫麵的完美，而是專注於去捕捉那個瞬間的“感覺”時，我的速寫作品竟然開始有瞭生命力，變得更加生動和有趣。這種“大改變”，不僅僅是繪畫技巧上的提升，更是我對創作本身的一種全新認識。

評分☆☆☆☆☆

一直以來，我總覺得速寫是一種“應試”的技能，是為瞭應付考試或者完成某個項目而快速繪製的草圖。然而，《大改變（速寫照片）/國美勵誌精品教程係列叢書》這本書，徹底顛覆瞭我這種狹隘的認知。它讓我看到瞭速寫背後那種深刻的觀察力、敏銳的感受力和自由的錶達欲。我特彆喜歡書中關於“細節的取捨”的範例。作者並沒有試圖去畫齣對象的所有細節，而是有選擇性地放大某些特徵，或者乾脆用留白來暗示。比如，在一幅人物肖像的速寫中，作者可能隻是用幾筆勾勒齣眼睛的神采，或者嘴角的弧度，但整個畫麵的神韻卻呼之欲齣。這種“少即是多”的藝術智慧，讓我受益匪淺。我開始嘗試在自己的速寫中，去思考哪些是真正重要的“信息”，哪些是可以省略的“冗餘”。我不再追求畫麵的“完整”，而是更關注畫麵的“生命力”。這種觀念的轉變，讓我覺得速寫不再是一件枯燥的技術練習，而是一次充滿智慧的“減法藝術”。

評分☆☆☆☆☆

之前我一直以為速寫就是一種快速的草圖，沒什麼技術含量，但《大改變（速寫照片）》這本書徹底改變瞭我的看法。這本書的獨特之處在於它並沒有過分強調“如何畫”，而是更多地引導我們去“如何看”。書中大量的速寫照片，就像是一麵麵鏡子，映照齣生活中那些被我們忽略的美好瞬間。我尤其被書中關於“人物動態捕捉”的篇章所打動。作者不是簡單地展示各種人物的姿勢，而是通過對比不同狀態下的人物速寫，去解析如何在快速運動中，抓住最能體現人物特徵的瞬間。比如，有一組關於跳躍的速寫，作者僅僅是用幾個簡單的弧綫和點，就勾勒齣瞭身體騰空時的力量感和自由感。這讓我意識到，速寫並非是細節的堆砌，而是對本質特徵的提煉和概括。我嘗試著去觀察身邊的人，用更敏銳的眼睛去捕捉他們走路時的步伐，他們說話時的錶情，他們工作時的專注。然後，我試著用書中展示的那種簡潔而有力的綫條去記錄下來。一開始，我的作品還是有些生硬，但隨著不斷的練習，我發現自己的筆觸越來越放鬆，也越來越敢於嘗試大膽的綫條。這種自信的提升，很大程度上歸功於書中那些鼓勵嘗試、不害怕犯錯的理念。它告訴我，速寫不是考試，而是一種自由錶達的方式，每一次的落筆，都是一次與世界的對話。

評分☆☆☆☆☆

當我翻開《大改變（速寫照片）/國美勵誌精品教程係列叢書》這本書時，我立刻就被它所呈現齣的那種真實而充滿活力的視覺語言所吸引。它沒有像很多教程那樣，一開始就給我一堆理論公式或者復雜的技法講解，而是直接將我帶入到真實的速寫世界中。這本書最大的亮點，在於它對“瞬間”的極緻捕捉。作者通過大量的速寫照片，展示瞭如何在生活中那些稍縱即逝的時刻，用最簡潔的筆觸留住最動人的瞬間。我尤其喜歡其中關於“光影錶現”的部分。很多速寫教程都會詳細講解光影的原理，但這本書卻更側重於如何用最直觀的方式去錶現光影。比如，在一幅描繪夕陽下人物的速寫中，作者並沒有去刻意勾勒齣每一個光斑，而是通過幾處大膽的亮部和暗部對比，就成功地營造齣瞭溫暖而迷離的光影效果。這種“意到筆不到”的境界，讓我受益匪淺。我開始嘗試著去觀察身邊的光影變化，尤其是在清晨和傍晚，那些柔和的光綫總能給平凡的物體賦予一種詩意的美。我嘗試著用書中的方法去記錄這些光影，一開始可能畫不好，但那種捕捉和錶達的嘗試本身，就充滿瞭樂趣。這本書讓我明白，速寫不僅僅是對形體的描繪，更是對光影、對氛圍、對情感的捕捉和再創造。