素描随手画：超值一本通（第2版） pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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玩美涂鸦研究组 著

图书标签:

• 素描
• 绘画
• 速写
• 入门
• 技巧
• 教程
• 艺术
• 绘画基础
• 零基础
• 手绘

出版社： 机械工业出版社

ISBN：9787111590590

版次：2

商品编码：12348751

品牌：机工出版

包装：平装

开本：16开

出版时间：2018-05-01

用纸：胶版纸

产品特色

编辑推荐

全面的工具介绍
实用的理论讲解
丰富的案例类别
详细的步骤剖析
经典的模仿练习

内容简介

《素描随手画：超值一本通（第2版）》是一本讲述素描技法的读物，其中包含了素描的基本理论知识和实践练习的拓展内容。全书通过大量的作品，介绍了素描的入门基础知识和基本技法，详细地向初学者讲解了绘制石膏几何体、静物、石膏像、人物头像、人物半身像、人物速写和风景速写的方法和技巧，不但技法知识丰富，还全面落实到素描在实际生活中的应用上，让读者能真正学有所用。
本书语言通俗易懂，绘画步骤清晰易学，可作为美术培训机构及各大大院校相关专业的适用教材以及美术爱好者的兴趣读物。

目录

第1章 初步认识素描
1.1什么是素描
绘画材料准备
1.2.1画笔
1.2.2画纸
1.2.3其他工具
1.3不同工具作画的效果
1.3.1铅笔素描
1.3.2炭笔素描
1.3.3钢笔素描
1.3.4毛笔素描
1.3.5粉笔素描



第2章 素描的姿势与运笔
2.1作画姿势与执笔方法
2.1.1坐姿与站姿
2.1.2握笔式与持棒式
2.2线条的排列
2.2.1平行直线的排列
2.2.2交叉直线的排列
2.2.3弧线的排列
2.2.4曲折线的排列
2.2.5短线的排列
2.2.6绕圈线的排列
2.3线条与质感
2.3.1笔触的变化
2.3.2抹和擦的技法
2.3.3物象质感的具体表现



第3章 素描立体感的表现
3.1透视的四个基本规律
3.1.1一点透视
3.1.2两点透视
3.1.3三点透视
3.1.4圆形透视
3.2光与影的作用
3.2.1光影形成原理
3.2.2光影角度原理
3.2.3三大面五大调的应用
3.3素描的三种表现形式
3.3.1结构素描
3.3.2明暗素描
3.3.3线面素描



第4章 素描作画的步骤

4.1构图法则
4.1.1三角形构图法
4.1.2圆形构图法
4.1.3水平式构图法
4.2造型方法
4.2.1概括法
4.2.2测量法
4.2.3对比法
4.3深入刻画
4.3.1理清主次
4.3.2进一步塑造体积感
4.3.3精心刻画细节
4.4统一调整
4.4.1黑白灰分明
4.4.2全面审视与调整


第5章 石膏几何体写生,练一练基本功


5.1从单个石膏几何体开始
5.1.1立方体
5.1.2球体
5.1.3六棱柱
5.1.4斜切面圆柱体
5.1.5圆锥体
5.1.6十二面体
5.1.7方锥贯穿体
5.2石膏几何体组合上阵
5.2.1两个几何体组合
5.2.2三个几何体组合
5.2.3多个几何体组合


第6章 静物写生，弄懂造型是怎么一回事


6.1从单个静物开始
6.1.1苹果
6.1.2梨子
6.1.3辣椒（牛角椒）
6.1.4大白菜
6.1.5罐子
6.1.6运动鞋
6.1.7杯子蛋糕
6.1.8多肉盆栽
6.1.9汪星人
6.2静物组合上阵
6.2.1两个静物组合
6.2.2三个静物组合
6.2.3多个静物组合

第7章 石膏像写生，练就一双火眼金睛

7.1石膏像局部画法
7.1.1眼睛
7.1.2嘴巴
7.1.3鼻子
7.1.4耳朵
7.2石膏像整体画法
7.2.1亚历山大
7.2.2阿格里巴
7.2.3伏尔泰
7.2.4美帝奇
7.2.5高尔基
7.3石膏像写生范例



第8章 人物半身像写生，画出人物的性格

8.1人物形体结构
8.1.1五官比例与形体比例
8.1.2头部骨骼与形态结构
8.2重要局部的画法
8.2.1眼睛
8.2.2嘴巴
8.2.3鼻子
8.2.4耳朵
8.2.5手
8.3不同人物的半身像
8.3.1眨眼睛的小男孩
8.3.2大笑的小女孩
8.3.3戴眼镜的小伙子
8.3.4披发的少女
8.3.5跷二郎腿的阿姨
8.3.6托腮的大叔
8.3.7拄拐杖的老爷爷
8.3.8微笑的老奶奶
8.4人物半身像范例


第9章 千姿百态的人物速写

9.1什么是速写
9.2人物速写的重点
9.2.1人体基本比例
9.2.2人体体块关系
9.2.3人体动态规律
9.3人物局部速写表现
9.3.1头的画法
9.3.2手的画法
9.3.3衣服的画法
9.3.4脚的画法
9.3.5鞋子的画法
9.4完整人物速写
9.4.1站着打电话的美女
9.4.2蹲着休息的少女
9.4.3共伞的两个人
9.5人物速写范例


第10章 秀色可餐的风景速写


10.1风景速写的重点
10.1.1取景与构图
10.1.2线条运用
10.2风景局部速写表现
10.2.1石头的画法
10.2.2山的画法
10.2.3树的画法
10.2.4房屋的画法
10.3整体风景速写
10.3.1城市风景速写
10.3.2农村风景速写
10.3.3山水风景速写
10.4风景速写范例

前言/序言

广大的读者朋友，当您翻开这本书时，将会走进一个黑白分明、简洁易懂的“素描世界”，本书是为喜欢素描绘画以及还未学习过素描绘画的朋友们准备的知识秘籍。素描绘画并不像想象的那么困难，它就是一种用来记录人们所见所想的绘画形式，如果您对此感兴趣，不妨跟着本书一起从基础学习素描绘画，由浅到深，慢慢拓展，最终成为一个真正的素描达人。
在开始学习素描前，我们先要弄懂素描是什么样的画种，以及完成一幅素描作品需要用到的基本工具。之后再进入素描的初级练习和线条入门阶段，只有精湛的线条才能构成事物的完美整体。使用不同的线条描绘不同的位置，可以让画面丰富而有层次感。接下来，我们还将掌握素描的基本技法，把握画面整体的节奏性，学会处理画面中事物的深浅疏密。只有不断在绘画过程中，循序渐进去练习，才能绘制出一幅完整、细腻的素描作品。
现在让我们拿起画笔，根据书本中的介绍与提示，一点点学习、成长吧！
由于编者水平有限，书中难免出现疏漏与不妥之处。在感谢读者选择本书的同时，也希望您能够把对本书的意见和建议告诉我们。

素描随手画：超值一本通（第2版） 一本为你量身定制的速写指南，开启你的视觉记录之旅。 你是否曾有过这样的冲动：看到街角一家别致的咖啡馆，想把它定格在纸上？抑或被夕阳染红的天空深深吸引，想用画笔捕捉那转瞬即逝的美丽？亦或是，在旅途中，随手记录下遇到的有趣的人或事，作为一段独一无二的记忆？《素描随手画：超值一本通（第2版）》正是为你而生。它并非一本枯燥的理论教材，也不是一套束之高阁的艺术名作集，而是一位随时随地陪伴在你身边的绘画伙伴，一位激发你创作灵感、指导你落笔的得力助手。 为何选择“随手画”？ 在信息爆炸、生活节奏飞快的当下，我们常常忽略了生活中的细节和美好。一张张照片或许能记录下瞬间的影像，却难以传达当时的心情、光影的变化以及你对事物的独特观察。而“随手画”，恰恰提供了一种更具温度、更富人情味的方式来捕捉生活。它不要求你拥有专业的绘画技巧，也不需要你准备昂贵的画材，只需一支笔、一张纸，甚至手机里的电子绘画软件，你便能随时随地开始你的创作。 “随手画”的魅力在于它的自由与即时。它可以是你早餐时对一块面包的细致描绘，可以是午后窗外掠过的鸟儿的生动剪影，也可以是夜晚城市霓虹闪烁的城市风光。它是一种观察生活、理解世界的方式，更是情感的表达和记忆的沉淀。通过随手画，你会变得更加敏锐，更能发现平凡中的不凡，更能体会到手绘带来的纯粹乐趣。 《素描随手画：超值一本通（第2版）》——你的全能速写伙伴 这本《素描随手画：超值一本通（第2版）》凝聚了多年来对速写艺术的探索与实践，力求为你提供一套系统、实用且充满启发性的速写解决方案。我们深知，每一位渴望拿起画笔的人，都有着不同的起点和目标。因此，本书的设计从零基础的学习者到有一定绘画基础的爱好者，都能从中找到适合自己的内容。 内容概览： 第一部分：基础入门——轻松起步，打牢根基 认识你的画笔与纸张： 我们会介绍各种常用的绘画工具，从最简单的铅笔、炭笔，到更具表现力的钢笔、马克笔，以及电子绘画中的触控笔。同时，也会探讨不同纸张的特性，帮助你选择最适合速写的载体，让你的笔触更顺畅，色彩更饱满。 点、线、面的基本语言： 绘画的本质是线条的组合。我们将从最基础的点、线、面开始，讲解如何运用它们来构建形状、表达体积和空间。你会学习到直线、曲线、虚线、实线等不同线条的运用技巧，以及如何通过线条的疏密、粗细来表现物体的质感和光影。 基础形体训练： 无论是复杂的物体，都可以被分解成基本的几何形体，如球体、立方体、圆柱体、圆锥体。本书将带领你一步步练习这些基础形体的绘制，让你在观察物体时，能够快速地找到其内在的结构，从而准确地捕捉其外形。 透视原理入门： 速写中，透视是表现空间感和立体感至关重要的技巧。我们不会深入探讨复杂的透视理论，而是会聚焦于最实用的单点透视和两点透视，通过大量的实例分析和练习，让你快速掌握如何在二维平面上呈现三维的空间效果，画出具有深度的场景。 光影的魔法： 光影是塑造物体形态和营造氛围的关键。本书将循序渐进地讲解光线的方向、光源的类型对物体阴影的影响，以及如何通过明暗对比来表现物体的体积感和质感。你会学会识别光源，并用简单的明暗区分来为你的速写注入生命力。 第二部分：主题速写——解锁生活中的画画灵感 人物速写： 人是速写中最生动的主体之一。本书将提供大量的人物速写技巧，包括头部比例、五官的快速描绘、身体动态的捕捉，以及不同姿势和表情的表现。从街头的人物剪影到咖啡馆里沉思的行人，你将学会如何用最少的笔触勾勒出人物的神韵。 场景速写： 无论是热闹的街景、宁静的公园，还是充满生活气息的室内空间，都蕴藏着无限的速写素材。我们将教授如何快速捕捉场景的整体构图，如何取舍细节，以及如何运用线条和明暗来表现空间的层次和氛围。你将学会捕捉建筑的轮廓，绘制流动的街市，以及描绘室内陈设的细节。 静物速写： 身边随处可见的杯子、书籍、水果、植物，都可以成为你的速写对象。本书将引导你如何观察静物的形态、纹理和光影，如何运用不同的笔触和明暗变化来表现物体的质感，如金属的光泽、布料的柔软、水果的晶莹。 动物速写： 捕捉动物的动态和神态是一项有趣的挑战。我们将提供一些基础的动物结构概览和动态捕捉技巧，帮助你学会如何快速描绘宠物的可爱姿态，或是野生动物的灵动瞬间。 风景速写： 大自然是取之不尽的灵感源泉。从山川湖海到田野小径，本书将指导你如何快速地概括风景的整体形体，如何表现天空、树木、水流等不同元素的特点，以及如何运用光影来营造出不同的季节和天气效果。 第三部分：进阶技巧与实践——让你的速写更上一层楼 色彩的初步运用： 即使是简单的彩铅或马克笔，也能为你的速写增添更多生机。我们将介绍如何运用基础的色彩搭配和涂色技巧，让你的速写不仅仅是黑白灰，更能展现出丰富的色彩变化。 构图的精妙安排： 好的构图能够让你的画面更具吸引力。本书将探讨黄金分割、三分法等常用的构图原则，以及如何通过改变视角、调整景深等方式来增强画面的视觉冲击力。 情绪与氛围的表达： 速写不仅仅是记录，更是情感的传递。我们将探讨如何通过线条的粗细、明暗的对比、色彩的选择来表达画面的情绪，营造出不同的氛围，让你的速写作品更具感染力。 数字化速写： 随着科技的发展，电子绘画已成为一种主流的创作方式。本书将提供一些关于如何在平板电脑或手机上进行速写的指导，包括常用软件的介绍、触控笔的运用技巧，以及数字绘画与传统绘画的结合。 实践案例分析： 大量精选的优秀速写作品，配合详尽的解析，让你能够从大师的作品中学习构图、用笔、用色等方面的经验。我们将分析作品的创作思路、技巧运用，帮助你举一反三，快速提升。 本书的独特之处： “超值一本通”的理念： 我们力求将速写所需的大部分知识和技巧融入一册，避免了读者为了学习不同内容而购买多本书籍的繁琐。从基础到进阶，从工具到技巧，从理论到实践，本书都力求全面而深入。 注重实践与启发： 本书的每一部分都配有大量的示范图和练习建议，鼓励读者动手实践。我们更注重激发你的观察力和创造力，让你在实践中找到属于自己的绘画语言。 贴近生活，接地气： 书中的素材和例子都来源于日常生活，贴近读者的生活经验，让学习过程更轻松、更有趣。我们相信，最动人的艺术往往来源于最真实的生活。 适合不同人群： 无论你是完全没有绘画基础的初学者，还是希望提升速写能力的业余爱好者，亦或是寻求创作灵感的艺术家，都能在这本书中找到属于自己的价值。 打开《素描随手画：超值一本通（第2版）》，你将收获的不仅仅是绘画技巧，更是： 一双发现美的眼睛： 你会开始更加细致地观察周围的世界，发现那些曾经被忽略的细节和美好。 一种表达情感的语言： 用画笔记录你的心情、你的感受，让你的情感得以抒发和珍藏。 一种记录生活的方式： 将你的生活片段、旅行见闻、所思所感，转化为一幅幅生动的画面，成为你独一无二的视觉日记。 一种自由创作的乐趣： 在拿起画笔的那一刻，你会感受到创作的纯粹快乐，忘却烦恼，沉浸在色彩与线条的世界里。 现在，就拿起你的画笔，翻开《素描随手画：超值一本通（第2版）》，让每一次的随手涂鸦，都成为一次对生活的热爱与记录。这不是终点，而是你艺术探索旅程的精彩开端。

评分☆☆☆☆☆

我一直觉得，画画是一件需要天赋的事情，我从小就觉得自己没有这方面的才能，所以一直也没怎么认真学过。这次偶然在书店看到了这本书，封面设计还挺吸引人的，就随手翻了翻。没想到，里面的内容真的让我刮目相看。它并没有一开始就灌输一些我完全听不懂的术语，而是从最基础的“点、线、面”开始讲起，而且讲得非常浅显易懂。我记得有一章讲到如何运用不同的笔触来表现物体的质感，比如光滑的金属和粗糙的木头，它用了很多具体的例子，让我能够清晰地看到不同的笔触带来的视觉效果。我跟着书上的示范，用铅笔模仿，虽然一开始有点生疏，但确实能够感受到其中的奥妙。这本书最让我印象深刻的是，它并没有把绘画神化，而是把它当成一种可以通过学习和练习来掌握的技能。它鼓励我们从模仿开始，然后在模仿中找到自己的风格。我一直觉得，学习绘画最难的就是不知道从何下手，而这本书就像一个非常耐心的向导，一步一步地引领我前进。它让我开始相信，也许我真的可以通过努力，画出自己想要的东西。

评分☆☆☆☆☆

一直以来，我都觉得画画是一件很“费力”的事情，需要长时间的坐着，专注于细节。这本书却给了我一种全新的体验——“随手画”的自由和乐趣。它并不强调要在一个固定的地方，用固定的姿势去画，而是鼓励你在任何时候，任何地点，拿起笔来，记录下你所看到的美好。我记得书中有很多关于“写生”的案例，比如在咖啡馆里画咖啡杯，在公园里画花草，甚至是在旅途中随手画下看到的风景。它教你如何快速地捕捉对象的特征，用最简洁的线条和色彩来表达你的感受。这一点，对于我这种平时生活节奏很快的人来说，真的太重要了。它让我觉得，即使每天只有零碎的时间，也可以通过绘画来放松身心，记录生活。而且，这本书在讲解写生技巧的时候，也会穿插一些关于“如何保持创作热情”的建议，比如多去户外写生，多去欣赏别人的作品，多去参加一些绘画活动等等。它让我觉得，绘画不仅仅是一种技能，更是一种生活方式。

评分☆☆☆☆☆

我一直觉得，绘画是一个非常独立的创作过程，需要很多的时间和精力去沉浸其中。所以，我对那些“速成班”或者“一天学会画XX”之类的宣传语总是持怀疑态度。然而，这本书却用一种非常务实和接地气的方式，让我看到了“随手画”的可能性。它并没有把绘画的过程变得多么复杂和神秘，而是把很多技巧都分解成了非常具体、可操作的步骤。我记得其中有一章讲到如何快速捕捉人物的动态，它提供了一些非常简单的方法，比如通过身体的S型曲线来表现人物的优雅，或者通过肩膀和臀部的倾斜来表现人物的活力。我跟着书上的示范，对着一些杂志上的模特照片练习，发现确实可以在很短的时间内，画出有生命力的线条。而且，这本书在讲解技巧的同时，也会穿插一些关于“观察力”的培养方法，比如如何注意物体的光影变化，如何捕捉表情的细微之处等等。它让我明白，绘画的本质，其实是对生活的细致观察和感受。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我买这本书之前，我对绘画的理解仅限于“画得像”。所以，我一直觉得画画是一件特别考验观察力和功底的事情，不是一般人能做到的。这本书的出现，彻底改变了我的看法。它并没有强调“画得多像”，而是更多地关注“画得有趣”。它鼓励我们用自己的方式去解读对象，去捕捉那些打动我们的细节。我最喜欢的是书中关于“故事性”的讲解，它教你如何通过画面来讲述一个故事，比如一个人物的眼神、一个场景的氛围，都可以传达出丰富的信息。我记得书中有一个案例，画的是一个老人在公园里喂鸽子，虽然画面构图很简单，但老人专注的眼神和鸽子们围绕着他的场景，却让人感受到一种宁静和温暖。这让我意识到，绘画并不仅仅是技法的展现，更是情感的传递。而且，这本书在讲解一些技巧的时候，也会穿插很多作者的个人经历和感悟，让你觉得不是在看一本冷冰冰的教程，而是在和一个朋友交流。它让我开始思考，我画画是为了什么，我想要通过画画表达什么。这一点，对于我来说，是非常重要的。

评分☆☆☆☆☆

我是一个对色彩非常敏感的人，但平时只能用语言来形容，却很难用绘画来表现。所以，一直以来，我都对色彩运用这方面的内容特别感兴趣。这本书在这方面的内容，真的让我眼前一亮。它不仅仅是教你如何调色，更是深入讲解了色彩的心理学效应，以及如何运用色彩来营造不同的氛围。我记得其中有一章讲到如何运用对比色来突出画面中的某个元素，或者如何运用邻近色来营造柔和、和谐的感觉。它用了很多非常生动的例子，让我能够直观地感受到色彩带来的视觉冲击力。我甚至开始尝试为自己画的素描作品上色，虽然一开始的颜色搭配还有点生涩，但至少我已经掌握了一些基本的原则和方法，不会再像以前那样“凭感觉”乱涂乱画了。而且，这本书在讲解色彩的时候，也会结合很多具体的绘画案例，让你能够看到这些色彩理论是如何在实践中应用的。它让我觉得，色彩不仅仅是让画面变得漂亮，更是赋予画面生命力和情感的灵魂。

评分☆☆☆☆☆

我一直是个对细节特别敏感的人，无论是生活还是工作中，都喜欢把事情做得井井有条。所以，当我在网上看到这本书的介绍时，就被它“超值一本通”这个宣传语给吸引了，心想，这下可以把所有想学的都一次性搞定了。拿到书后，我迫不及待地翻阅起来。令我惊喜的是，它确实涵盖了非常广泛的绘画主题，从人物速写到风景写生，再到静物描绘，应有尽有。我最喜欢的是其中关于人体结构的部分，它不仅仅是简单地画出人体的轮廓，而是深入讲解了骨骼、肌肉的走向，以及不同姿势下身体的变化。我跟着书上的步骤，尝试画了一个站立的人物，虽然细节上还有很多不足，但整体的比例和动态都比我之前自己瞎画要好太多了。另外，书中关于透视原理的讲解也相当透彻，这一点对于画写实场景至关重要。我一直对透视感到头疼，总觉得画出来的东西要么歪七扭八，要么显得很不真实。但这本书通过大量的图例和清晰的解释，让我豁然开朗，原来透视并不是那么难以理解。我甚至开始尝试画一些简单的建筑和室内场景，虽然还需要大量的练习，但至少我已经找到了正确的方向。这本书就像一个百科全书，让我觉得，只要我愿意花时间，就可以在这个领域不断深入。

评分☆☆☆☆☆

这本书，我真的是抱着一种“姑且一试”的心态买的，毕竟现在市面上的绘画教程太多了，质量也参差不齐。拿到手的时候，说实话，我还有点小失望，封面设计不算特别出彩，有点大众化的那种感觉。但翻开第一页，我还是被吸引住了。它并没有上来就讲什么高深的理论，而是从最基础的线条、形状入手，那种循序渐进的感觉，特别适合我这种绘画“小白”。我记得其中有一章节讲如何观察物体，把复杂的形状分解成简单的几何图形，当时我对着家里的台灯试了一下，竟然真的有点像那么回事！以前总觉得画画需要天赋，看了这一部分，才意识到原来也可以通过方法和练习来掌握。而且，书中举的例子非常贴近生活，不是那种遥不可及的专业作品，而是我们日常生活中常见的物品，比如杯子、水果、书本等等，这让我感觉绘画离我并不遥远，很有亲近感。更重要的是，它没有把绘画变成一件枯燥的事情，很多案例都带着一种轻松愉悦的氛围，让我觉得画画本身就是一件有趣的事情，而不是一项艰巨的任务。这一点对于初学者来说，真的太重要了，很多时候就是因为觉得太难而放弃，而这本书似乎在努力地消除这种障碍。我甚至发现，它鼓励我们去“随手画”，这让我更加放松，不必追求完美，而是享受过程。

评分☆☆☆☆☆

我一直对那种充满故事感的插画非常着迷，总觉得它们能够将观者带入到一个奇妙的世界。这本书，恰恰能够帮助我实现这一点。它不仅仅是教你如何画出漂亮的图案，更是教你如何通过画面来讲述一个引人入胜的故事。我记得其中有一个章节，专门讲解了如何运用“情绪”来引导观者的感受，比如通过人物的眼神、肢体的语言，甚至是画面的色彩和光影，来传达出喜悦、悲伤、神秘等不同的情绪。我尝试着去为我画的几个小角色设计表情和动作，希望能让它们的故事更加生动。而且，这本书在讲解插画创作的时候，也会结合很多不同的风格和题材，比如儿童插画、绘本插画、商业插画等等，让你能够看到插画的广阔天地。它让我觉得，插画不仅仅是图画，更是能够触动人心的语言。

评分☆☆☆☆☆

我一直对那些能够用简单的线条勾勒出复杂事物的艺术家非常佩服。我总觉得，能够做到这一点，一定是需要极其深厚的功底和天赋。这本书，却让我看到了另一种可能性——那就是通过对基本形的理解和运用，同样可以达到“以简驭繁”的效果。它在讲解构图的时候，不仅仅是教你如何安排画面中的元素，更是强调了如何利用基本的几何形状来构建画面的骨架。我记得其中有一章讲到如何用三角形来稳定画面，如何用圆形来营造动感，这些都让我觉得非常受启发。我尝试着去分析我平时看到的那些我喜欢的画作，发现很多作品的确都巧妙地运用了这些基本的几何原理。而且，这本书在讲解构图的时候，也会结合很多不同的题材，比如人物、风景、静物等等，让你能够看到这些原理在不同场景下的应用。它让我觉得，构图并不是什么玄而又玄的学问，而是可以通过学习和练习来掌握的基本功。

评分☆☆☆☆☆

我买这本书的初衷，其实是因为我一直有一个小小的梦想，就是能够随手画出一些自己喜欢的动漫人物，然后可以把它们画到日记本或者送给朋友。但我的绘画基础可以说是为零，连最简单的线条都画不直。这本书给我最大的感受就是，它真的把“随手画”这个概念贯彻到底了。它没有那种让你一开始就要画出多精细的作品的要求，而是鼓励你拿起笔，大胆地去画。书中的很多案例都是一些非常生活化的场景，比如咖啡店里的人们，街边的猫咪，甚至是自己家里的盆栽。它教你如何快速捕捉对象的特征，用最少的线条勾勒出神态。我印象最深刻的是关于表情的速写那一章，它用了很多非常生动的例子，教你如何通过眉毛、眼睛、嘴巴的细微变化来表达不同的情绪，比如喜悦、惊讶、愤怒等等。我对着书上的示范，对着镜子做了很多表情，然后尝试画下来，虽然画得不算很像，但确实能感受到情绪的传递。而且，这本书在讲解一些技巧的时候，也会穿插一些小故事或者作者的绘画心得，让整个学习过程不那么枯燥。它让我觉得，绘画不仅仅是技术的堆叠，更是情感的表达。

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很好的书哦哈哈哈。。。。。。。。。。。。。。。。。。。

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