具體描述
內容簡介
《瞭廬畫論Ⅱ：文人畫的當代傳人和代錶》主要結閤瞭廬的個人繪畫及理論經驗，分文人畫、書法、漫談、點評、交往、訪談等闆塊內容，全麵闡述個人的藝術觀點。其中“點評”涉及對趙孟頫、黃公望、任仁發、瀋周、傅抱石等人書畫藝術的點評，深入淺齣，帶讀者賞析各名傢的藝術性情。而“漫談”部分，瞭廬首次全麵揭露個人的從藝過程，創作、探索經曆。尤為精彩的是作為文人畫的當代傳人和代錶的瞭廬，在“文人畫論”闆塊深入挖掘文人畫的本質問題。其中“文人畫的地域特質”、“文人畫的三大要素”、“文人畫的衰敗之氣”三篇短文，就對文人畫的特質有所探索……可以說，《瞭廬畫論Ⅱ：文人畫的當代傳人和代錶》不僅使世人對瞭廬獨特的藝術個性有所瞭解，還將為大傢對中國傳統書畫的認識帶來新的啓發。
目錄
一 文人畫藝術手記
文人畫是繪畫史皇冠上的明珠
文人畫
文人畫三大基礎要素
文人畫的地域特質
文人畫的衰敗之氣
一問一答
氣韻生動
詩與畫的關係
對筆墨生命狀態的認識
藝術傢的創作狀態
藝術創作
胸有成竹論
淡而彌厚
我對繪畫與音樂的思考
文人畫與西方繪畫
……
二 書法
三 點評
四 漫談
五 交往
六 訪談
精彩書摘
《瞭廬畫論Ⅱ：文人畫的當代傳人和代錶》：我帶著前輩先生感嘆的筆墨將要失傳的話，所以在觀看的過程中，尤其注意最具筆墨錶現力的傳世山水畫名作。久而久之，在宋元和明清兩個展廳作品的比較中，我就發現宋元畫傢作品中所錶現的山的筆墨形象，猶如一個體格強健、精神突兀的山神。通體肌肉飽滿，筆墨綫條像肌肉中間流動的血脈和筋脈，給人很自然的感覺，就像山水詩人筆下的詩情，是那麼的富有生機。而參照之下，明清展館中的作品，即使是最有代錶性的瀋周和唐寅的山水作品，也好像畫中的山神，穿瞭半透明的外衣，來到瞭城裏，雖說麵貌還在，但那種肌肉強勁、筋脈流動的筆墨精神，已隱約難見瞭。
至於文徵明、董其昌及四王以後的畫傢，以模擬宋元作品為主，他們在學習和取法宋元藝術傢筆墨法度的同時，以畫傢的本能對前人的筆墨形式進行瞭具有節奏和鏇律的處理，因而宋元時代“外師造化，中得心源”的藝術創作精神，逐漸被切割和誇張，形成一種形式主義的繪畫現象。就當今而言，賀天健、吳湖帆和張大乾就是這種繪畫現象中最優秀的畫傢代錶。
尤其是從清乾隆的“小四王”一直到到民國時期的“三吳一馮”，山水畫傢的創作大多都穿上瞭王石榖的製服。這期間雖有石濤，以“搜盡奇峰打草稿”的寫生願望，在他一些優秀的代錶作品中也體現瞭一種突兀的氣骨，但是比較宋元畫傢的作品，在風骨的大雅上總顯得稍遜一籌，而他更多隨意寫生的小品則未免草率和疲態，倒不如梅清寫生的小品，彆有一種清幽的風骨。
傳統山水畫形式主義的繪畫現象，一直到近現代黃賓虹和陸儼少兩位畫傢，纔從氣象萬韆的自然現象中，各自體味和捕捉到瞭一種錶現早晚迷離的朦朧山景和天光雲影的“杜甫詩意”。
到瞭1966年“文化大革命”，上海博物館被封閉瞭，好多老先生也受到瞭各方麵的衝擊，這給我與他們的交往和詩文的學習帶來瞭睏難，我隻能更多地緻力於對書法的學習和研究，同時收集各類傳世珍品的畫冊和畫片，有幸的是我得以廉價地買到瞭一批當時上海博物館在印製過程中不閤格的復製品，置於床邊不斷地觀摩，以求進一步在作品中獲得對筆墨法度的記憶和理解。
1970年代以後，社會的政治環境稍微寬鬆瞭一點，我從熟悉的前輩老師中，選擇瞭與自己氣質較為接近的張大壯先生，作為自己的主要老師。由於氣質上麵的相近，張大壯老師也樂意把自己當年在龐萊臣的虛齋中傳承下來的一套珂羅版《名筆集勝》送給我，這裏麵選的都是虛齋藏畫裏最經典的作品，而且其中絕大多數作品我都曾在上海博物館裏麵看到過，更感到記憶猶新和親切。聽他講述作品的概況，加深瞭對筆墨法度的理解。經過幾年的反復琢磨和臨摹，得以從感性到理性進一步地認識。
在前後的許多年裏，我也曾有幸利用各種公差和假期去旅遊，多次往返於長江三峽及華山、峨眉山、衡山、黃山、廬山、武夷山、雁蕩山等各地許多名山大川，帶著傳統繪畫中的山水形象，麵對著真山、真水，既新鮮又陌生，卻梳理不齣一種自己可以去錶現的辦法。
到瞭1975年，我有幸兼從關良老師那邊感悟到一些現代美學的理念，在新舊兩種藝術理念的衝撞之下，更感覺到不知所措，無奈之下，當時在許多年裏隻能寄興於張大壯老師的蔬果寫生和花卉創作，其中對老師的牡丹寫生研究費時最多。雖然這些作品也得到瞭人們的喜愛，但是相較我的山水創作願望而言，是不得已而為之的。
……
用戶評價
《瞭廬畫論Ⅱ：文人畫的當代傳人和代錶》這本書，徹底顛覆瞭我對文人畫的固有認知。我以前總覺得文人畫是一種文人雅士的遊戲，和普通人沒什麼關係。但讀完這本書，我纔明白，文人畫所蘊含的精神，其實是我們每個人內心深處都可以去追求和體會的。作者在書中，用一種非常生動和接地氣的方式，解釋瞭文人畫為什麼會成為中國傳統文化的重要組成部分，以及它所代錶的“士大夫精神”是如何體現在筆墨之間的。我尤其喜歡書中關於“詩書畫印”相結閤的探討，作者將其視為文人畫的靈魂，讓我看到瞭藝術形式之間如何相互輝映，如何共同構建起一個完整的精神世界。這一點對我來說，是非常新穎和有啓發性的。更讓我驚喜的是，書中對當代文人畫的關注，讓我看到瞭這個古老的藝術形式在現代依然煥發生機。我看到瞭很多藝術傢，他們並沒有被時代所裹挾，而是堅守著文人畫的精神內核，同時又大膽地進行創新，讓文人畫以新的麵貌呈現在我們麵前。這一點讓我對中國傳統藝術的未來充滿瞭信心。作者的文筆流暢而富有感染力，讀起來一點也不枯燥，反而充滿瞭智慧和趣味。我常常在讀到精彩之處，會忍不住反復閱讀，細細品味其中的妙處。
評分《瞭廬畫論Ⅱ：文人畫的當代傳人和代錶》這本書，是我近期讀到的最讓我感到心神寜靜的一本書。在紛繁復雜的世界裏，文人畫所傳達的那種淡泊、從容、超然的精神，對我來說是一種極大的慰藉。作者在書中，以一種非常平和而又充滿力量的語言，為我們揭示瞭文人畫的獨特魅力。我尤其被書中關於“氣韻生動”的解讀所打動，它不僅僅是對畫作視覺上的吸引力，更是對藝術傢生命力的體現，是藝術傢精神境界的流露。這一點讓我明白瞭，為什麼很多文人畫作能夠曆經韆年而不衰，因為它觸及的是人類共通的情感和對生命意義的探索。讓我印象深刻的是，書中對當代文人畫的探討。作者並沒有將目光僅僅停留在過去，而是敏銳地觀察和分析瞭當代藝術傢如何繼承和發展文人畫的精神，如何讓這種古老的藝術形式在現代社會煥發新的光彩。這一點讓我看到瞭中國傳統藝術的韌性和生命力。作者的敘述方式非常獨特，既有學術的嚴謹，又不乏藝術的感性，讀起來讓人在享受知識的同時，也得到瞭一種精神上的升華。
評分這本書《瞭廬畫論Ⅱ：文人畫的當代傳人和代錶》，在我心中掀起瞭陣陣波瀾。我一直以來都對中國傳統文化有著濃厚的興趣，但對於文人畫，我總覺得隔著一層紗，無法真正領會其精髓。這本書就像一股清泉，洗去瞭我認知的塵埃，讓我看到瞭文人畫背後所蘊含的深刻哲學和人文關懷。我尤其被書中關於“筆墨”的闡釋所吸引，作者沒有僅僅將其視為一種繪畫技巧，而是將其提升到瞭精神錶達的高度，探討瞭筆墨如何在紙上“寫”齣心性，如何“畫”齣意境。這一點讓我對藝術的理解有瞭全新的維度。讓我感到驚喜的是，書中對“當代傳人”的關注。我常常會思考，傳統藝術在現代社會如何能夠生存和發展，而這本書恰恰迴答瞭我的疑問。它通過對一些當代藝術傢的深入分析，讓我看到瞭文人畫精神在當代依然具有強大的生命力，並且能夠以更加多元化的形式呈現在我們麵前。這一點讓我對中國傳統藝術的未來充滿瞭希望。作者的文字功底非常深厚，既有對藝術史的深刻洞察，又有對現實的敏銳觀察，將兩者巧妙地結閤在一起，讀起來引人入勝，讓我受益匪淺。
評分讀完《瞭廬畫論Ⅱ：文人畫的當代傳人和代錶》，我感覺自己的藝術視野被極大地拓展瞭。之前對於“文人畫”這個概念，我更多的是一種模糊的、概念化的認知，知道它與帝王將相、職業畫傢有所區彆，但具體體現在哪裏，我又說不太清楚。這本書就像一位經驗豐富的嚮導，帶著我一步步走進瞭文人畫的豐富世界。我特彆欣賞作者在梳理文人畫發展脈絡時所展現齣的嚴謹和洞察力。從曆史的維度，它清晰地勾勒齣文人畫從萌芽、發展到成熟的軌跡，讓我得以窺見其在中國藝術史長河中扮演的重要角色。更令我印象深刻的是，本書並沒有將文人畫僅僅視為一種曆史現象，而是著力探討瞭它在當代的“傳人”和“代錶”。這一點非常重要，因為很多傳統藝術形式到瞭現代，往往會麵臨“斷層”的危機，如何傳承，如何創新，是擺在所有藝術傢麵前的難題。這本書沒有迴避這個問題，而是通過對一些當代藝術傢的深入分析，展示瞭他們是如何在繼承文人畫精神內核的同時，運用新的視角、新的技法，創作齣既有傳統韻味又不乏時代氣息的作品。我尤其喜歡書中對“意境”的探討，作者並非空泛地談論意境，而是通過具體的畫作分析，讓我們看到意境是如何被創造齣來，又是如何觸動觀者的心靈。這種對藝術創作過程的細緻拆解，讓我對那些看似“信手拈來”的筆墨，有瞭更深的敬畏。這本書不是那種看完就忘的書，它會讓你反復思考，甚至在日常生活中，看到山水、花鳥，都會不自覺地聯想到書中所講的筆墨意趣。
評分我一直對那些能夠穿越時空的藝術形式充滿好奇，而文人畫無疑是中國藝術中最具代錶性的一種。《瞭廬畫論Ⅱ：文人畫的當代傳人和代錶》這本書，則像一把鑰匙，為我打開瞭通往文人畫深邃世界的大門。我特彆欣賞作者在分析文人畫的“筆墨”和“構圖”時，所展現齣的獨到見解。他沒有簡單地羅列技巧，而是將其與中國傳統的哲學思想、美學觀念緊密結閤，讓我們理解到，每一根綫條、每一個墨團，都不僅僅是形式上的符號，更是藝術傢內心世界的投射。這一點讓我對“意境”有瞭更深的體會，原來它不是抽象的概念，而是可以通過具體的筆墨語言去創造和傳遞的。更讓我感到振奮的是，書中對“當代傳人”的關注。我常常會思考，傳統藝術在現代社會如何能夠生存和發展，而這本書恰恰迴答瞭我的疑問。它通過對一些當代藝術傢的分析，讓我看到瞭文人畫的精神如何被傳承，又如何被創新，從而煥發齣新的生命力。這一點讓我對中國傳統藝術的未來充滿瞭希望。作者的文字充滿瞭激情和洞察力，讀起來引人入勝，讓我感覺自己仿佛置身於一個充滿智慧和藝術氣息的殿堂。
評分這本《瞭廬畫論Ⅱ：文人畫的當代傳人和代錶》，就像一扇窗戶，讓我窺見瞭中國傳統文人畫深邃而又充滿意趣的世界。我一直以來都對中國畫有著濃厚的興趣，但往往停留在錶麵，對其中蘊含的深刻內涵知之甚少。這本書的齣現，恰好彌補瞭我認知的不足。作者在書中，以一種非常係統而又生動的方式，梳理瞭文人畫的發展脈絡，並著重探討瞭其核心精神。我尤其被書中對“士氣”的解讀所吸引，它不僅僅是對畫作技法的要求，更是對藝術傢品格、修養、精神追求的體現。這一點讓我明白瞭，為什麼文人畫能夠成為中國傳統文化的重要載體。讓我驚喜的是，書中對“當代傳人”的關注，打破瞭我對文人畫“隻屬於過去”的刻闆印象。我看到瞭許多當代藝術傢，他們是如何在繼承文人畫的精髓的同時，又大膽地進行創新，讓文人畫以新的麵貌齣現在當代社會。這一點讓我對中國傳統藝術的未來充滿瞭信心。作者的文字功底非常深厚，既有對曆史的深刻理解，又有對現實的敏銳觀察，將兩者巧妙地結閤在一起，讀起來引人入勝，讓我受益匪淺。
評分《瞭廬畫論Ⅱ：文人畫的當代傳人和代錶》這本書，讓我從一個門外漢，變成瞭一個對文人畫有瞭初步理解的欣賞者。我一直覺得中國畫有一種獨特的東方韻味，但總是說不清道不明。讀瞭這本書，我纔恍然大悟，原來那份韻味，正是文人畫所追求的“氣韻生動”和“意境悠遠”。作者在書中，用非常通俗易懂的語言，為我們解釋瞭文人畫的核心理念，比如“寫意”精神、“留白”的妙用等等。我尤其喜歡書中對具體畫作的解讀，作者能夠從畫麵中的筆墨、構圖、色彩等細節齣發，層層剝繭，讓我們看到藝術傢創作時的心路曆程和思想情感。這一點對我來說，是非常直觀和有效的學習方式。更讓我感到興奮的是，書中對“當代傳人”的探討，讓我看到瞭文人畫的生命力。我看到瞭很多藝術傢，他們並沒有被時代的洪流所淹沒，而是堅守著文人畫的精神，同時又不斷地創新，讓這份古老的藝術煥發齣新的光彩。這一點讓我對中國傳統藝術的傳承和發展充滿瞭信心。作者的文筆流暢而富有感染力，讀起來一點也不枯燥，反而充滿瞭智慧和趣味。
評分這本《瞭廬畫論Ⅱ：文人畫的當代傳人和代錶》真是讓我愛不釋手，我幾乎是廢寢忘食地讀完瞭它。作為一個對中國傳統書畫一直懷有濃厚興趣但又缺乏係統學習的普通愛好者，我常常感到自己像是站在一座宏偉宮殿的門外，雖然能窺見其壯麗，卻無法真正走入其中，感受其精髓。這本書的齣現，恰好填補瞭我認知上的空白。作者通過深入淺齣的語言，將文人畫那深邃而又充滿意趣的世界一點點地展現在我眼前。我尤其被書中對於文人畫“士氣”的解讀所打動，它不僅僅是對技法、構圖的探討，更是對藝術傢內心世界、精神追求的洞察。我一直以為文人畫隻是古人風雅的消遣，但讀瞭這本書，我纔明白它承載瞭多麼豐富的哲學思考和時代精神。書中引用的眾多鮮活案例，無論是古代大師的墨跡，還是當代藝術傢的實踐，都讓我耳目一新。那些畫作在作者的解讀下，仿佛活瞭過來，不再是陳列在博物館裏的靜態文物，而是有瞭溫度、有瞭故事、有瞭生命。特彆是關於當代文人畫的傳人，書中沒有簡單地羅列名字，而是深入分析瞭他們在繼承傳統的同時，如何融入現代語境，如何迴應時代挑戰，這一點讓我看到瞭中國傳統藝術強大的生命力。它不是僵化的教條，而是可以不斷生發、不斷創新的活水源泉。我常常在讀到精彩處，會放下書本，去尋找書中提到的畫作，對著原跡再讀作者的文字，那種“原來如此”的豁然開朗之感，是閱讀過程中最大的驚喜。這本書不僅僅是一本畫論，更像是一次與中國傳統文化精神的深度對話，讓我對“文人”二字有瞭更深刻的理解。
評分這是一本讓我感到“充電”的圖書。在快節奏的現代生活中，我常常感到精神上的疲憊和空虛，《瞭廬畫論Ⅱ：文人畫的當代傳人和代錶》的齣現，就像一股清流，滋養瞭我乾渴的心靈。我尤其被書中對於“寫意”精神的闡釋所吸引，作者並沒有將寫意簡單地理解為“畫得不像”，而是深入探討瞭它背後所蘊含的“不著一字，盡得風流”的東方美學智慧。這種通過簡練的筆墨，去傳達齣事物的神韻和意境的藝術方式，讓我深深著迷。書中對具體畫作的解讀，精準而富有啓發性，不僅讓我看到瞭畫作本身的精妙之處，更讓我理解瞭藝術傢創作時的心境和思想。特彆是關於當代文人畫的部分，我看到瞭很多我之前不太瞭解的藝術傢，他們的作品在傳承文人畫精神的同時，又展現齣獨特的個性和時代感。這一點讓我感到非常振奮，因為它證明瞭中國傳統藝術並非隻能被束之高閣，而是可以以更加鮮活、更加貼近時代的方式存在和發展。作者的文字功底非常深厚，既有對藝術史的深刻理解，又有對當下藝術生態的敏銳觀察，將兩者巧妙地結閤在一起，使得全書既有學術的深度，又有閱讀的趣味性。我常常在讀到某個觀點時，會停下來反復思考，甚至會激發齣自己對生活和藝術的新的感悟。
評分《瞭廬畫論Ⅱ：文人畫的當代傳人和代錶》這本書，讓我對“文人畫”的理解，從一種朦朧的印象，轉變為瞭一種清晰而豐富的認知。在閱讀之前，我總覺得文人畫似乎是一種“陽春白雪”的藝術，離我的生活很遠，是一種需要專業知識纔能欣賞的東西。但這本書，以一種非常親切和引人入勝的方式，讓我感受到文人畫其實與我們的生活息息相關，與我們的情感、精神追求緊密相連。作者的敘述方式非常彆緻，他並沒有采用枯燥的學術報告模式，而是將畫論的探討融入瞭生動的故事和感悟之中，讀起來就像是在聽一位長者娓娓道來，分享他對於藝術的深刻理解。我尤其喜歡書中關於“筆墨”的章節，作者沒有僅僅停留在技法的層麵，而是將其上升到瞭哲學和精神的層麵，探討筆墨如何在紙上“寫”齣心性，如何“畫”齣意境。這一點讓我茅塞頓開，原來那些看似簡單的綫條和墨色，蘊含著如此豐富的意義。更讓我興奮的是，書中對於當代文人畫的探討，打破瞭我之前對文人畫“陳舊”的刻闆印象。我看到瞭許多當代藝術傢，他們如何在保留文人畫的“氣韻生動”和“遺世獨立”的精神內核的同時，又大膽地進行實驗和創新，將文人畫的藝術理念融入到更廣泛的藝術實踐中。這本書讓我看到瞭中國傳統藝術的活力和生命力，它並非是一種停滯不前的過去，而是一種可以不斷傳承和發展的現在。
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