苏轼寒食帖 赤壁赋/中华经典碑帖彩色放大本 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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中华书局编辑部 编

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• 苏轼
• 寒食帖
• 赤壁赋
• 中华经典碑帖
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• 文学
• 古籍
• 文化
• 艺术

出版社： 中华书局

ISBN：9787101110432

版次：1

商品编码：12357655

品牌：中华书局

包装：平装

丛书名： 中华经典碑帖彩色放大本

开本：8开

出版时间：2016-07-01

用纸：胶版纸

页数：24

正文语种：中文

内容简介

　　苏轼（1037－1101），字子瞻，号东坡居士。眉山（今四川眉山）人。官至翰林学士、礼部尚书。文学艺术大家。古文雄视百代，为唐宋八大家之一。诗词开豪放一派，为世所重。书法师法徐浩、颜真卿、李邕、杨凝式，而自出新意，为宋四家之首。
　　《黄州寒食诗帖》，纸本，行书。凡十七行，二〇七字。横三三·五厘米，横一一八厘米。现藏于台北故宫博物院。录五言诗二首。苏轼被贬黄州时所书，时年四十六岁。通篇字形奇正参差，结构疏密相间，用笔浑厚中带俏丽，圆转中见挺拔。黄庭坚跋曰：“东坡此诗似李太白，犹恐太白有未到处。
　　《苏轼寒食帖 赤壁赋/中华经典碑帖彩色放大本》有颜鲁公、杨少师、李西台笔意，试使东坡复为之未必及此。”后人以此诗帖与《兰亭序》、《祭侄文稿》并称，为“天下第三行书”。 《前赤壁赋卷》，纸本，行楷书。横二三·九厘米，横二五八厘米。现藏于台北故宫博物院。书苏轼得意之作《前赤壁赋》。结字宽博，而内涵筋骨。明代董其昌评曰：“此《赤壁赋》庶几所谓欲透纸背者，乃全用正锋，是坡公之《兰亭》也。”

内页插图

《苏轼寒食帖 赤壁赋》：翰墨千秋，文心永恒 在中国辉煌的书法艺术长卷中，苏轼以其独特的个人风格和深厚的文化底蕴，占据着举足轻重的地位。《苏轼寒食帖 赤壁赋》精选了苏轼一生中最为人称道的两件书法杰作——《寒食帖》与《赤壁赋》，并以“中华经典碑帖彩色放大本”的严谨形式呈现，旨在让读者近距离感受这位宋代文学巨匠的笔墨神韵，领略其 transcending time and space 的艺术魅力。 《寒食帖》：纵情挥洒，愁肠寸断 《寒食帖》，又称《苏轼寒食诗帖》、《黄州寒食帖》，是苏轼被贬黄州时期创作的行书作品，也是其代表作之一。这幅帖尺幅不大，却以其跌宕起伏的笔势、纵横开阖的章法，以及饱含真情实感的文字，在中国书法史上赢得了“天下第三行书”的美誉。 帖中所书五言诗，描绘了苏轼在寒食节期间，流落异乡的凄清心境。诗歌内容充盈着对故国的思念，对命运的无奈，以及在苦难中依然保持的豁达与坚韧。苏轼将这份复杂的情感，通过他独特的书法语言，淋漓尽致地表达出来。 观《寒食帖》，首先映入眼帘的是其笔墨的恣意汪洋。在起笔处，或藏锋含蓄，或露锋劲健，变化多端；中段运笔，或疾或缓，或粗或细，笔随心动，如行云流水，又如惊涛拍岸。横画或长或短，或平直或微曲，皆有深意；竖画或挺拔有力，或委婉含蓄，亦能收放自如。点画更是千姿百态，或如雨点，或如短促的呼应，为整体的行文增添了灵动与节奏感。 《寒食帖》的线条，刚劲与柔媚并存。有些线条粗壮有力，如古松盘根错节，展现出作者内心的力量与不屈；有些线条则纤细秀丽，如柳丝拂风，流露出作者细腻的情感与温婉的一面。这种粗细、刚柔的对比，使得字形的变化丰富而富有张力，极具视觉冲击力。 章法上，《寒食帖》更是展现了苏轼非凡的布局才能。字与字之间，行与行之间，顾盼呼应，错落有致。虽然是行书，却不像后世某些行书那样失之于潦草，而是字字独立，却又浑然一体，形成了一种疏朗而又紧凑的美感。即便偶尔出现的粘连，也非刻意为之，而是笔势自然流淌的结果，更添生动之趣。 《寒食帖》的另一大特色，在于其情感的注入。苏轼的愁绪、无奈、以及在困境中依然闪耀的智慧与豁达，都通过他挥洒自如的笔触，渗透在每一个字里行间。字形的大小、宽窄、倾斜角度，都仿佛在诉说着作者内心的跌宕起伏。读帖，不仅是欣赏书法技巧，更是与苏轼进行一场跨越时空的灵魂对话。 “中华经典碑帖彩色放大本”的出版，为我们提供了绝佳的品鉴机会。通过精细的色彩还原和放大，读者可以清晰地辨识出苏轼用墨的浓淡干湿、笔锋的提按顿挫，以及纸张本身的质感。这使得我们能够更深入地理解苏轼创作时的心境与技法，从细微之处体会其艺术的精妙。 《赤壁赋》：文气磅礴，哲思深邃 《赤壁赋》，是苏轼的另一篇传世名篇，包括《前赤壁赋》和《后赤壁赋》。苏轼将其人生感悟和哲学思考，寄寓于对赤壁美景的描绘和对人生哲理的探讨之中。《赤壁赋》不仅是文学史上的瑰宝，更是书法史上的璀璨明珠。 苏轼以行楷书写就《赤壁赋》，相较于《寒食帖》的行书，其字形更为规整，但又不失其洒脱飘逸的神韵。这体现了苏轼在创作不同内容时，对书体风格的灵活运用。 《赤壁赋》的书法，展现了苏轼扎实的楷书功底，但又突破了楷书的拘谨。字形端正，结构严谨，笔画遒劲，一丝不苟，体现出其严谨的治学态度。然而，在行笔过程中，他又注入了行书的灵动与变化，使得字迹既有筋骨，又有血肉，充满了生命力。 在《赤壁赋》的书法中，我们可以看到苏轼对笔画的精妙处理。横画或粗壮有力，如山岳般巍峨；或纤细锐利，如剑锋般凌厉。竖画或挺拔如松，或内敛含蓄。撇、捺、点、勾等笔画，也都被赋予了独特的个性和生命力，或舒展飘逸，或收敛有力。 《赤壁赋》的书法与文字内容的高度契合，是其艺术价值的重要体现。苏轼在描绘赤壁的壮丽景色时，笔墨也随之变得雄浑开阔；在抒发人生感慨时，笔势又显得更为深沉内敛。这种文气与书法的完美融合，使得《赤壁赋》成为一幅集文学、书法、思想于一体的艺术杰作。 “中华经典碑帖彩色放大本”的《赤壁赋》，同样为我们提供了近距离欣赏这幅巨作的绝佳视角。通过放大，我们可以更清晰地观察到苏轼笔尖的运行轨迹，墨色的浓淡变化，以及他如何通过对笔画的起承转合，来表达丰富的情感和深刻的哲思。 翰墨精神，永恒传承 《苏轼寒食帖 赤壁赋》的出版，不仅仅是对两件珍贵书法作品的呈现，更是对苏轼博大精深的文学思想和高超书法艺术的致敬。苏轼一生坎坷，却始终保持着豁达乐观的人生态度，这种精神力量，通过他的文字和书法，得以永恒传承。 “中华经典碑帖彩色放大本”系列，以其精良的制作工艺和严谨的学术态度，致力于将中国古代艺术的瑰宝带到读者面前。通过放大和彩色印刷，不仅能让普通读者领略到名家名作的艺术魅力，更能为书法爱好者和研究者提供宝贵的学习资料。 拥有《苏轼寒食帖 赤壁赋》这本书，就如同拥有了一扇通往宋代文人世界的窗户。我们可以透过这扇窗，感受苏轼的才情、智慧、以及他那颗不灭的翰墨初心。在快节奏的现代生活中，静下心来，品读苏轼的文字，临摹他的笔迹，不仅是对中国传统文化的传承，更是一次对心灵的洗礼和对人生意义的深刻探索。这本册子，是艺术的盛宴，更是智慧的启迪。

评分☆☆☆☆☆

当我第一次翻开这本《苏轼寒食帖 赤壁赋/中华经典碑帖彩色放大本》，一种前所未有的震撼感油然而生。书中的每一个字，都经过了精心的放大处理，清晰得仿佛就在眼前。我不是书法大家，但我能从那些遒劲有力的笔画中，感受到苏轼当时跌宕起伏的心情。那些飞白，那些枯笔，都仿佛在诉说着历史的故事，诉说着那个时代的风云变幻。我能想象到，苏轼在创作这些作品时，定是情之所至，笔走龙蛇，将自己所有的情感都倾注于笔尖。这本书，让我得以如此近距离地“触摸”到历史，去感受那份穿越时空的艺术魅力。它让我明白，书法不仅仅是文字的排列组合，更是一种情感的表达，一种精神的寄托。我常常会在夜深人静时，捧着这本书，跟随笔迹的轨迹，仿佛置身于那个古老的年代，与苏轼一同感受人生百味。

评分☆☆☆☆☆

捧着这本《苏轼寒食帖 赤壁赋/中华经典碑帖彩色放大本》，我仿佛置身于一个古老的书房，耳边回荡着低沉的诵读声，眼前是挥洒自如的笔墨。它不仅仅是一本书，更像是一件穿越时空的艺术品。我并非科班出身，对书法的专业术语知之甚少，但这本书的彩色放大版本，却让我能够以最直观的方式，去感受书法艺术的魅力。每一个笔画的力度，每一个墨迹的晕染，都清晰地呈现在我眼前。我能看到那笔尖在纸上跳跃，时而如疾风骤雨，时而如行云流水，将作者当时的情感倾泻而出。这是一种无声的语言，却能触动人心最深处。它让我体会到，文字不仅仅是意义的载体，更是情感的流露，是生命力的体现。我常常会花上很长时间，只是静静地看着那些字，去揣摩它们的形态，去感受它们所蕴含的力量。这本书，让我有机会如此近距离地“对话”历史，去理解那位伟大的文人，在那个动荡的年代，是如何用他的笔，书写下不朽的篇章。

评分☆☆☆☆☆

从前，我总以为书法离我十分遥远，那是属于少数“大家”的艺术。但当我手中捧着这本《苏轼寒食帖 赤壁帖/中华经典碑帖彩色放大本》时，我的这种看法被彻底颠覆了。彩色放大，这四个字着实让我心动，我迫不及待地想要一探究竟。翻开书页，眼前豁然开朗，那些原本模糊的笔画，在放大之后，变得如此清晰，如此生动。我仿佛能看到每一笔墨是如何落笔，如何运腕，如何收笔。那些飞白、枯笔，在放大之后，更是展现出别样的韵味，仿佛每一根丝线都在诉说着历史的故事。我不是书法专家，但即使是普通读者，也能从这放大版的字迹中，感受到苏轼当时跌宕起伏的心境。那是一种超越文字本身的震撼，是一种直击灵魂的力量。它让我明白，好的艺术作品，是可以跨越门槛，与每一个热爱生活、热爱文化的人产生共鸣的。这本书，就像一位耐心的老师，一步步引导我去欣赏，去感受，去理解。

评分☆☆☆☆☆

初见此书，是被它朴实无华的装帧所吸引，仿佛能感受到穿越时空的墨香。拆开包裹，一股淡淡的纸张和油墨混合的气息扑鼻而来，让人心生安宁。翻开扉页，清晰的字迹映入眼帘，每一个笔画都仿佛蕴含着历史的重量，又带着几分生动的灵气。我不是书法大家，也非文史专家，但作为一个对传统文化有着浓厚兴趣的普通读者，我被它深深打动。这不仅仅是一本印刷品，更像是一扇窗，让我得以窥见古代文人的精神世界，感受他们的豪情壮志、家国情怀，以及那份在乱世中不屈不挠的傲骨。书中的字体，时而遒劲有力，时而婉转飘逸，每一个字的形态都诉说着不同的情绪，让人忍不住细细揣摩作者当时的心境。我常常会在静谧的夜晚，点上一盏暖黄色的台灯，捧着这本书，跟随笔迹的轨迹，神游太虚，与古人对话。那种感觉，就像是置身于一个古老而宁静的庭院，听着潺潺流水，看着落英缤纷，心中涌起无限的感慨。它让我明白，文字的力量不仅仅在于其意义，更在于其形态，在于那份凝结在纸上的生命力。这本书，以一种近乎虔诚的态度，将这份艺术和文化传承了下来，让我感到无比的幸运和珍惜。

评分☆☆☆☆☆

这本书给我的第一印象，便是它的“放大”特质，这无疑是为我这样的普通读者量身定做的。以往翻阅碑帖，总觉得字小，细节难以捕捉，总有一种隔靴搔痒之感。然而，这本《苏轼寒食帖 赤壁赋/中华经典碑帖彩色放大本》则完全改变了我的这种感受。当我翻开它，那些熟悉的文字，以一种前所未有的清晰度和尺度展现在眼前，每一个笔画的起承转合，每一个墨点的浓淡枯湿，都暴露无遗，仿佛触手可及。这种直观的感受，让我能够更深入地体会到苏轼在书写时的情感波动和艺术技巧。我不再需要费力地眯着眼睛去辨认细微之处，而是可以轻松地跟随笔锋的轨迹，去感受那份力量与美感。这让我不禁想象，苏轼当时是怀揣着怎样的心境，才能写出如此充满生命力的文字？是“拣尽寒枝不肯栖”的孤傲？还是“明月几时有”的思索？这本书，让我得以如此近距离地“触摸”历史，去感受一位伟大文人的灵魂。它让我明白，书法不仅仅是一种艺术，更是一种情感的表达，一种精神的寄托。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我一直对古籍古帖情有独钟，但往往因为字迹小巧，细节难以辨认而感到遗憾。所以，当看到《苏轼寒食帖 赤壁赋/中华经典碑帖彩色放大本》这个书名时，我几乎是毫不犹豫地入手了。打开它，我的惊喜更是溢于言表。这哪里是简单的放大，这简直是一种艺术的重现！书中的每一个字，都仿佛被赋予了新的生命，清晰得能看到笔画的起伏，墨迹的浓淡，甚至能感受到纸张的纹理。我不是书法家，但我可以从这些放大的字里行间，感受到苏轼当时的情感，那种荡气回肠，那种慷慨激昂，仿佛就呈现在我眼前。我能想象到，他当时是如何提笔，又是如何落墨，那种淋漓尽致的表达，通过这放大版的字，我得以窥见一二。它让我意识到，书法并非只是简单的文字书写，更是一种情感的表达，一种精神的寄托。这本书，让我对中国传统文化又多了一份敬畏和热爱。

评分☆☆☆☆☆

我不得不说，这本《苏轼寒食帖 赤壁赋/中华经典碑帖彩色放大本》带给我的，是一种前所未有的阅读体验。它不仅仅是文字的堆砌，更是意境的营造。当你展开书页，首先映入眼帘的，是那色彩鲜艳、清晰无比的放大字迹。每一个笔画都仿佛被赋予了生命，在纸面上跃动、舒展，展现出强大的艺术张力。我不是书法家，也对古文的理解有限，但当我凝视着这些笔力雄健、气势磅礴的字时，我能感受到其中蕴含的强大力量和情感。这是一种超越语言的沟通，是一种直抵人心的力量。尤其是在看到一些飞白和枯笔时，更能体会到书写者当时的神情，那种挥洒自如，又带着几分不羁与洒脱，仿佛眼前真的出现了一位风度翩翩的文人，在挥毫泼墨。这本书的放大效果，无疑是其最大的亮点之一，它打破了传统碑帖阅读的距离感，让普通读者也能如此近距离地欣赏到书法艺术的精妙之处，去感受那份历史的沉淀与文化的传承。它让我对书法艺术产生了新的认识，也对苏轼这位伟大的文学家、书法家有了更深的敬意。

评分☆☆☆☆☆

这本《苏轼寒食帖 赤壁赋/中华经典碑帖彩色放大本》，在我看来，简直是为我这样的“门外汉”准备的福音。我一直对苏轼的文采赞叹不已，但对于他的书法，却总是隔着一层纱，难以真正领略其精髓。然而，这本书的出现，彻底改变了我的看法。那“彩色放大”的设计，堪称点睛之笔。我得以如此近距离地观察每一笔的力度、每一划的走向，甚至连墨迹的晕染都清晰可见。我仿佛能看到苏轼当时提笔时的神态，感受到他挥洒时的激情。那些字，在我眼中，不再是静态的图案，而是跳跃的生命，是饱含情感的诉说。我能体会到，他在书写《寒食帖》时，或许带着几分落寞与自嘲，而在书写《赤壁赋》时，又充满了对人生和宇宙的哲思。这种跨越时空的共鸣，是这本书带给我的最大惊喜。它让我明白，艺术的魅力，在于能够触动人心，无论你是行家还是普通读者。

评分☆☆☆☆☆

坦白说，我入手这本《苏轼寒食帖 赤壁赋/中华经典碑帖彩色放大本》，主要还是被它的“放大”和“彩色”所吸引。作为一个对书法了解不深的人，总觉得传统的碑帖过于晦涩，难以欣赏。但这本书，彻底改变了我的印象。当我打开它，眼前豁然开朗，那些熟悉的字迹，以一种前所未有的清晰度和尺度展现在我眼前。每一个笔画的走向，每一个墨点的浓淡，都清晰可见，仿佛触手可及。我不再需要费力地去辨认，而是可以轻松地去感受。我能清晰地看到，苏轼在书写时的笔触变化，感受到他情感的起伏。那些字，在我眼中，不再是冰冷的符号，而是充满了生命力的艺术品。它让我明白，即使是对书法一窍不通的普通人，也能通过这样精心的呈现方式，去欣赏到中国传统书法的魅力。这本书，就是一座桥梁，连接着古老的艺术与现代的观者。

评分☆☆☆☆☆

当我第一次真正沉浸在这本书的墨韵之中时，时间仿佛凝固了。那是一种难以言喻的震撼，源于笔尖的每一次起落，都仿佛带着东坡先生当时的情绪起伏。我虽然不懂草书的精髓，但通过这色彩放大的版本，我得以更清晰地观察到每一笔每一画的微妙之处，那飞白、那枯笔、那点画的轻重缓急，无不透露着书写者当时的心手之应。那些字，在我眼中，不再是简单的符号，而是跳跃的生命，是情感的宣泄。想象着在那样的时空背景下，东坡先生是怀揣着怎样的心境，将这些字形呈现在纸上？是“惊涛拍岸，卷起千堆雪”的豪迈？还是“渺渺兮予怀，化工之未央”的喟叹？这本书，以其放大的姿态，让我有机会近距离地审视这些被时间洗礼过的艺术品，去感受它们所承载的厚重历史和文化底蕴。我仿佛能听到笔尖划过纸张的沙沙声，看到墨迹在纸上晕染开来的生命力。它不仅仅是一本读物，更像是一场穿越时空的对话，让我在喧嚣的现代社会中，找到一片宁静的港湾，与古圣先贤的精神产生共鸣。这种体验，是任何电子设备都无法比拟的。