具體描述
編輯推薦
著名美術理論傢、中央美術學院教授 邵大箴 作序推薦我們不僅要承認愛美之心人皆有之，也要承認每個人都有創造藝術、創造美的某種潛能。而發掘這種潛能，則要靠前人創造的藝術成果的引導、感染和啓發，所以讀古代文藝經典十分重要。
中國傳統文化中一嚮不缺少生活美學，人們善於從一枝一葉、一茶一飯中發現生活之美，獲得精神的自足。古代許多哲人、文學傢、藝術傢都十分熱愛生活，在日常生活中發掘美、尋找情趣。對他們來說，衣食住行皆成文章。
——邵大箴
內容簡介
鄧散木一生勤於藝事，熱心書法教育事業，其書學著作風行全國，影響瞭幾代人。本書包含“怎樣臨帖”“書法百問”兩部分，濃縮瞭他五十餘年學書經驗之精華，簡明扼要，圖文並茂，是有誌於學書者的juejia入門讀本。作者簡介
鄧散木（1898—1963），著名書法傢，篆刻傢，齣生於上海，三十歲後自號糞翁，四十歲後始稱散木。晚年因動脈硬化截去左腿，更號一夔，一足。擅書法篆刻，精通真草隸篆諸體，在藝壇上有“北齊（白石）南鄧”之譽；與瀋尹默、白蕉、潘伯鷹等人同為海派書傢代錶人物。著有《書法百問》《怎樣臨帖》《篆刻學》等。目錄
書法百問寫在前麵
甲總綱
乙執筆
丙運筆
丁用筆
戊結構間架行款
己臨、摹
庚選帖
辛工具
壬其他問題
怎樣臨帖
前言
一執筆
二運筆
三摹與臨
四讀帖
五時間的安排
六幾種情況
七選帖與換帖
八各傢的特徵和寫法
九寫字工具的選擇和使用
十碑帖簡介
附：鄧散木墨跡選
精彩書摘
七 選帖與換帖關於臨帖的基本法則和應該注意的各種問題，前麵已談得差不多瞭，接下來談談怎樣選帖和怎樣換帖。
我國書法藝術，豐富多彩。就書體來說，有篆、隸、正（正楷，亦稱楷書）、行、草，以及行楷、行草等等。就書派來說，有鍾（繇）、王（羲之、獻之）、虞（世南）、褚（遂良）、歐（歐陽詢）、顔（真卿），以及蔡（襄）、蘇（東坡）、黃（山榖）、米（元章）等等好多傢數。各種書體有不同的體製，寫法，各傢書派有不同的麵貌，風格，我們究應從何入手呢？
先談書體。前人對練習書法的程序，有的主張先學篆書、隸書，然後再學楷書、行書、草書；有的主張先學楷書，然後上追篆、隸。從書體源流來看，自應先學篆、隸，篆、隸基礎打定，再寫楷書、行、草，就輕而易舉。不過我們知道執筆、運筆等基本法則，古今一理，無論學哪一體，都可應用。從實用觀點來看，楷書、行、草的使用麵要比篆、隸廣泛得多，而且前麵已說過我們今天並不要求每一個練字者都成書法專傢，所以我認為先從楷書練起，比較實際。楷書寫得行些，就是行書、行楷；行書寫得草些，就是草書、行草；楷書練好瞭，再學行、草書，是輕而易舉的事。隸書在今天，那是作為裝飾藝術中的美術字在使用著，還有一?些實月價值，如在楷書的基礎上進一步學習隸書，也非難事。至於篆書，既不易認識，除應用於刻印而外，又並無用處，盡可不去學它。不過楷書有大楷、小楷之分，有人認為應先練大楷，有人認為應先練小楷，我的意見是寫小楷筆尖的活動範圍較小，不易施展，大楷練好瞭，縮小寫小楷，沒多大問題，所以還是先練大楷。
書體確定瞭，現在來談談書派。同是楷書，二派有一派的麵貌，各不相同，如歐字方而瘦，顔字圓而肥，虞字婉轉，褚字飄逸等等。我們學哪一傢，當然可以隨自己的愛好決定，如喜歡肥大的就學顔，喜歡方正的就學歐等。至於選帖，流傳印行的各傢碑帖多不勝舉，在本書末瞭一節裏，擇要開列瞭一些帖目，可供選擇。
碑帖選定瞭，就要專心緻誌地臨寫，不要見異思遷。比如選定的是歐陽詢的《九成官醴泉銘》，就依著“摹”、“臨”方法，一步步練下去，直到真正成功為止，這時歐字的基礎已打得相當紮實，如有意在這基礎上再提高一步，就可以另換其他碑帖瞭。但歐字的麵貌、風格，不僅僅止於《九成官》，如他寫的《皇甫君碑》、《虞溫恭公碑》等，都與《九成官》有某些不同，因此當練完《九成官》後換臨它帖，仍應到歐帖裏去找。直到把歐書各種碑帖一一臨遍，練習歐派楷書這一階段纔算結束。到這時候，如寫字興趣越來越濃而客觀條件許可的話，就可以換學顔，柳等其它書派，以求由專而博瞭。
……
用戶評價
翻閱《審美與生活·第一輯：鄧散木講書法》，我感受到的，是一種曆史的厚重感與藝術的靈動感交織的體驗。鄧散木先生的講解，既有對傳統書法技法的精闢闡述，又不乏對書法美學精神的深刻解讀。他對於“筆法”的講解，並非孤立地談論筆畫，而是將其置於整個漢字結構中，分析每一筆的起承轉閤與相互關係。他將筆畫的形態與自然的萬物相聯係，比如“撇”如“劍刃”，“捺”如“飛鳥”，這種形象的比喻，讓我能夠更直觀地理解筆畫的形態美。我對書中關於“結體”的論述尤其印象深刻。他不是簡單地告訴你如何安排字形，而是從“疏密”、“輕重”、“虛實”等多個維度，教你如何把握字形的整體協調與內在平衡。他認為，一個優秀的漢字，應該如同一件精雕細琢的藝術品，每一個部分都恰到好處，又相互呼應。讀到他談論“墨法”時，我更是感受到瞭書法中的“生命之流”。墨色的濃淡枯濕，如同生命的呼吸，時而舒緩，時而急促，充滿瞭無窮的韻味。這本書讓我意識到，書法不僅僅是黑白世界的藝術，更是一種動態的、充滿生命力的藝術。
評分初次捧讀《審美與生活·第一輯：鄧散木講書法》，我最先被吸引的，是其語言的樸實無華，以及其中蘊含的深厚智慧。鄧散木先生並沒有用那些晦澀難懂的術語來“嚇退”初學者，而是用最貼近生活、最容易理解的比喻，將書法的精髓娓娓道來。他講到“執筆”，會讓你聯想到“握住一根羽毛”，輕盈而又穩定；他講到“運筆”，會讓你感受到“流水在指尖流淌”，順暢而富有變化。這種講解方式，極大地降低瞭學習門檻，讓我這個對書法瞭解不多的讀者，也能輕鬆地進入到學習的狀態。更讓我感動的是，這本書不僅僅教授技巧，更強調瞭“審美”的重要性。鄧散木先生認為，書法是“以形寫神”，是個人情操的體現。他鼓勵讀者在練習過程中，要融入自己的情感，去感受筆畫的生命力，去體會字形的韻律美。我尤其喜歡他對“筆鋒”的處理的講解，他會教你如何讓筆鋒“藏”與“露”，如何通過筆鋒的變化來增加筆畫的力度和錶現力。這種對細節的關注，讓我看到瞭書法藝術的精緻之處。讀完這本書，我感覺自己仿佛擁有瞭一把鑰匙，打開瞭通往書法藝術殿堂的大門。
評分當我翻開《審美與生活·第一輯：鄧散木講書法》時，我抱著一種“看看大師是如何講書法的”心態，並沒有想到它會給我帶來如此深刻的啓發。書中對書法的講解，已經超越瞭單純的技法層麵，而是深入到瞭“如何學習書法”以及“書法與人生”的哲學思考。鄧散木先生的講解，充滿瞭智慧的光芒。他沒有急於教你如何寫齣漂亮的字，而是先從“為何要寫書法”開始，引導讀者去思考書法的價值和意義。他提齣的“讀萬捲書，行萬裏路”，在書法學習中同樣適用，強調瞭知識積纍和生活實踐的重要性。我尤其喜歡他對“臨帖”的理解，不僅僅是機械地模仿，而是要“師其意，不師其跡”，去領會古人創作時的精神狀態和藝術追求。這讓我擺脫瞭過去死記硬背的臨帖方式，開始思考如何將自己的理解和情感注入到字裏行間。書中還提到瞭“節奏感”和“韻律感”在書法中的重要性，這讓我聯想到音樂的鏇律，同樣需要起伏跌宕，抑揚頓挫。這種跨領域的類比，讓抽象的書法概念變得生動有趣。我發現，閱讀這本書的過程，本身就是一次精神的洗禮，它讓我重新審視自己對藝術的理解，也讓我對未來的書法學習充滿瞭信心和方嚮。
評分《審美與生活·第一輯：鄧散木講書法》這本書，在我閱讀的過程中，逐漸從一本“工具書”演變成瞭一本“心靈讀物”。鄧散木先生的講解，充滿瞭人文關懷和哲學思考。他不僅僅傳授書寫技巧，更引導讀者去思考“為何而寫”、“如何欣賞”以及“書法與人生”的關係。他反復強調“功夫在詩外”，即書法藝術的提升，離不開廣博的知識儲備、豐富的生活閱曆和深刻的人生感悟。這讓我意識到，我之前對書法學習的理解過於狹隘，僅僅停留在“練字”層麵。書中對“點畫”的講解，讓我看到瞭每一個點和每一劃的生命力。他會將每一個點都賦予不同的錶情，有的“如高峰墜石”，有的“如錐畫沙”，這種細膩的觀察和生動的描述，讓我對每一個筆畫都産生瞭新的認識。他對“結構”的講解，則讓我看到瞭漢字內部的邏輯美。他會分析字的“骨架”和“血肉”，如何通過筆畫的穿插避讓，達到字形的和諧統一。讀到他對“章法”的論述時，我更是感受到瞭整體布局的宏偉氣魄，如同指揮韆軍萬馬的將帥，運籌帷幄，決勝韆裏。這本書讓我看到瞭書法藝術的博大精深，也讓我對自己的學習方嚮有瞭更清晰的認識。
評分《審美與生活·第一輯：鄧散木講書法》這本書，在我看來，與其說是一本教人寫書法的教材，不如說是一本引領人進入書法藝術殿堂的“啓濛之書”。鄧散木先生的講解，恰如其分地把握瞭理論深度與實踐可操作性之間的平衡。他深入淺齣地剖析瞭書法中的基本要素，比如“筆法”的十八種變化，不再是枯燥的術語羅列，而是通過生動的比喻，讓我理解瞭筆尖在紙上運行時的微妙變化，如何用“提”、“按”、“頓”、“挫”來賦予筆畫生命。他對於“結構”的論述，更是讓我眼前一亮。我過去臨帖，常常感到字形“不成章法”，有的顯得擁擠，有的又過於鬆散，而鄧先生則像一位建築大師，為我講解瞭字形內部的“黃金分割”，以及如何通過空間布局來達到視覺上的和諧與統一。讀到他對“墨法”的闡述時，我更是感受到瞭漢字書寫中的“呼吸感”，那種濃淡乾濕的微妙變化，如同自然界的雲水流轉，極富生命力。書中對於“章法”的講解，更是讓我明白瞭，書法作品的整體氣韻，並非單字的簡單堆疊，而是包含瞭作者對整體局麵的掌控能力。這本書讓我認識到，書法不僅僅是寫齣好看的字，更是一種對漢字內在美的挖掘與呈現，是一種將情感與思想融入筆墨的藝術錶達。
評分拿起《審美與生活·第一輯：鄧散木講書法》，我期待的是一本能夠切實指導我書寫進步的書籍，而這本書帶給我的，卻遠遠超齣瞭我的預料。它不僅僅是一本關於“如何寫好字”的書，更是一本關於“如何感受書法之美”的書。鄧散木先生的講解，不是冰冷的理論，而是充滿瞭人文關懷的引導。他反復強調“心手相應”，認為書法是內心世界的錶達，是個人修養的體現。這讓我開始反思自己過去機械的臨摹，缺乏情感的投入。他對於“用筆”的講解，不僅僅停留在筆畫的粗細變化，更是強調瞭用筆中的“速度”與“力度”，如何通過不同的用筆方式來錶現不同的情感。我記得他曾經用“疾風驟雨”和“行雲流水”來比喻不同的行筆狀態，讓我頓時茅塞頓開。書中還提到瞭“字外功”的重要性，強調瞭閱讀、觀察、體悟生活對於書法學習的助益。這讓我明白，書法不僅僅是書桌上的練習，更是需要融入到日常生活的方方麵麵。讀完這本書，我不再覺得書法是一門艱深的技藝，而是一種與我生活息息相關的藝術，一種可以滋養心靈的方式。
評分作為一名對傳統文化有著濃厚興趣的普通讀者，我一直以來對書法都抱有一種敬畏之心。總覺得它高不可攀，非得從小習練，纔能有所成就。直到我讀到《審美與生活·第一輯：鄧散木講書法》，纔真正打破瞭我這種固有的觀念。這本書給我最大的感受，就是它讓書法變得“親切”起來。鄧散木先生的語言風格非常樸實，沒有那些晦澀難懂的術語，而是用生活中常見的比喻，將抽象的書法原理具象化。比如，他講到筆畫的“力度”，會讓你聯想到“彈簧的彈力”，講到“墨色”的濃淡變化，會讓你感受到“山巒的陰晴雨雪”。這種講解方式，極大地降低瞭閱讀門檻，讓即使是像我這樣毫無基礎的讀者，也能輕鬆理解和吸收。更重要的是，這本書不僅僅是教授技巧，更強調瞭“生活”與“審美”的緊密聯係。鄧散木先生認為，書法是“生活”的寫照，是“審美”的體現。他鼓勵讀者在日常生活中去觀察、去感受，將對自然、對人生的感悟融入到書法創作中。這讓我意識到，書法並非脫離現實的陽春白雪，而是根植於生活，與我們的情感、思想息息相關。讀完這本書，我不再覺得自己隻是一個旁觀者，而是躍躍欲試，想要親手去體驗書法的魅力。
評分《審美與生活·第一輯：鄧散木講書法》這本書，在我看來，是一部真正將藝術理論與實踐完美結閤的經典之作。鄧散木先生的講解，不是停留在紙麵上的空談，而是充滿瞭對書法實踐的深刻洞察。他對於“用筆”的論述，讓我明白，每一個筆畫的起筆、行筆、收筆，都蘊含著豐富的變化。他會細緻地講解如何做到“藏鋒”與“露鋒”，如何通過“提按”來控製筆畫的粗細和力度。這種深入到每一個細節的講解，讓我能夠清晰地看到自己的不足之處。他對“結體”的闡釋，更是讓我受益匪淺。他會從字的“骨骼”和“血肉”入手，講解如何將各個筆畫有機地組閤在一起，形成一個和諧統一的整體。他會教你如何運用“空間”來調整字的比例，如何通過“疏密”的變化來增加字的韻味。我尤其喜歡他對“字形”與“意境”之間關係的探討。他認為，一個優秀的漢字，不僅僅是筆畫的組閤，更是一種情感的載體，一種精神的流露。讀到他對“行氣”的講解時，我更是感受到瞭書法作品的整體生命力。他教我如何讓字與字之間相互呼應，如同音樂的樂章，起伏跌宕，渾然一體。這本書讓我看到瞭書法藝術的博大精深，也讓我對自己的學習之路有瞭更清晰的規劃。
評分初次翻開《審美與生活·第一輯：鄧散木講書法》，我內心是懷揣著一絲期待與一絲忐忑的。期待的是，書法作為中國傳統文化的重要組成部分，一直是我個人在閑暇之餘希望能夠深入瞭解的領域，而鄧散木先生，這位在書法史上有著舉足輕重地位的大師，其講解必定蘊含著寶貴的經驗與深刻的見解。忐忑之處在於，我擔心自己可能過於業餘，無法完全領會其中精妙之處，亦或書中過於理論化，與我期望中那種能夠指導實踐的“講書法”有所偏差。然而，當我的指尖劃過書頁，目光追隨墨跡，一種沉浸式的學習體驗便悄然展開。這本書並非枯燥的理論堆砌，而是以一種循序漸進、層層遞進的方式，將書法的奧秘娓娓道來。從最基礎的執筆、坐姿，到筆畫的起承轉閤，再到章法的布局，每一個環節都被細緻入微地剖析，仿佛一位經驗豐富的老者，耐心指導著初學者，不放過任何一個可能令人睏惑的細節。我尤其欣賞書中對於“意”的強調，書法不僅僅是技巧的堆砌，更是一種情感的抒發，一種精神的寄托。鄧散木先生深入淺齣地闡述瞭如何在筆畫中注入情感，如何在結構中體現意境，這讓我對書法的理解不再停留在形體層麵，而是上升到瞭藝術的境界。閱讀的過程中，我常常會不由自主地拿起筆，嘗試著書寫幾遍，雖然筆下的墨跡稚嫩，但那種躍躍欲試的衝動，正是這本書所帶來的最直接的迴饋。它點燃瞭我內心對書法的熱愛，讓我看到瞭通往藝術殿堂的清晰路徑，不再是遙不可及的夢想，而是觸手可及的實踐。
評分這本書帶給我的，是一種前所未有的頓悟感，仿佛我一直以來對書法的模糊認知，在這位大師的筆觸下，變得清晰而具體。我一直覺得書法是一門很高深的學問，需要天賦，需要長年纍月的刻苦訓練，甚至覺得自己的手不夠靈巧，大腦不夠敏銳，很難真正入門。但《審美與生活·第一輯：鄧散木講書法》徹底顛覆瞭我的這種想法。鄧散木先生並非高高在上地傳授理論，而是如同一個循循善誘的老師，用最平實的語言，最貼切的比喻，將書法的核心要義傳遞給我。他講到“用筆”，不再是抽象的概念，而是形象地比喻為“刀筆”、“水墨”的運用，讓我們能夠直觀地感受到每一筆的力度、速度和方嚮。他對“結構”的講解，更是讓我受益匪淺。我以前總是覺得，字寫得好看，無非就是大小均勻，分布得當，但鄧先生卻從“骨架”、“血肉”的比喻，闡釋瞭字形內部的邏輯關係，以及如何在黑白之間找到最佳的平衡點。這種對細節的關注，讓我開始審視自己過去的練習，發現許多看似微不足道的錯誤，卻可能影響著整體的書寫效果。這本書也讓我明白瞭，書法不僅僅是“寫”字，更是“做”字，是在宣紙上進行一場精妙的“雕塑”工程，需要心手閤一，意念先行。我開始嘗試著去體會每一個字的生命力，去感受它的呼吸與脈動，這種練習方式，讓我擺脫瞭機械的臨摹，進入瞭更具創造性的學習階段。
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