立體聲拾音技術 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

簡體網頁||繁體網頁

☆☆☆☆☆

李偉 著

圖書標籤:

• 音頻工程
• 錄音技術
• 聲學
• 麥剋風
• 立體聲
• 音頻處理
• 音樂製作
• 聲音設計
• 信號處理
• 專業音頻

齣版社： 中國傳媒大學齣版社有限責任公司

ISBN：9787565723155

版次：1

商品編碼：12361311

齣版時間：2015-05-01

聲音的維度：深度沉浸式音頻的奧秘與實踐 本書並非關於“立體聲拾音技術”的詳盡指南，而是深入探索“深度沉浸式音頻”這一新興領域。它將帶領讀者跨越傳統的雙聲道限製，進入一個能夠真實還原空間感、方嚮感和動態感，從而營造齣前所未有逼真聽覺體驗的廣闊天地。 在數字媒體飛速發展的今天，我們對聲音的需求早已不再滿足於簡單的“聽到”。我們渴望“感受”聲音，渴望身臨其境，仿佛置身於音樂會的現場，亦或在電影的宏大場景中。深度沉浸式音頻，正是為瞭滿足這一渴望而應運而生的技術革命。它不再局限於左右兩個聲道，而是通過多聲道、全方位的設計，讓聲音的每一個細節都充滿空間信息，讓聽者能夠精確感知聲源的位置、遠近、以及移動軌跡，從而獲得真正沉浸式的聽覺享受。 本書旨在為音頻工程師、音樂製作人、遊戲開發者、影音愛好者以及對未來音頻技術充滿好奇的讀者，提供一個全麵而深入的探索平颱。我們將從深度沉浸式音頻的核心概念入手，逐步解析其背後的科學原理、技術實現，以及在不同應用場景下的實踐方法。 第一部分：從二維到三維——沉浸式音頻的理論基石 聽覺空間感知原理 revisited： 我們將重新審視人類聽覺係統如何解析空間信息。超越簡單的左右耳差（ITD）和響度差（ILD），我們將深入探討早期反射聲、混響、以及頭部相關傳輸函數（HRTF）在構建三維聽覺感知中的關鍵作用。理解這些生理學和聲學原理，是設計和實現真正沉浸式體驗的基礎。 沉浸式音頻的定義與分類： 明確本書所探討的“深度沉浸式音頻”的界定，並將其與傳統的立體聲、環繞聲等概念進行區分。我們將重點介紹目前主流的沉浸式音頻格式，如 Dolby Atmos、DTS:X、Auro-3D 等，並分析它們在對象化音頻（Object-based Audio）和基於通道的音頻（Channel-based Audio）上的不同實現方式。 聲學空間重塑： 探討如何通過技術手段，在錄音、混音和播放的各個環節，模擬和重塑真實聲學空間的特性。這包括對混響、延遲、擴散等聲學參數的精確控製，以及如何在有限的播放環境中，最大化地還原原始的聲場信息。 感知心理學與沉浸感： 沉浸感並不僅僅是物理上的聲場還原，更關乎心理上的“臨場感”和“代入感”。我們將探討如何利用聲音的心理聲學特性，例如掩蔽效應、方嚮性認知等，來增強聽者的沉浸式體驗，使其更加相信聲音的來源和動態。 第二部分：核心技術與實現——構建沉浸式聽覺世界 對象化音頻（Object-based Audio）的革命： 深入剖析對象化音頻的核心理念。不同於將聲音分配到固定聲道，對象化音頻將聲音視為獨立的三維“對象”，每個對象都攜帶有其在空間中的位置、大小、運動軌跡等信息。我們將詳細介紹對象化音頻的編碼、解碼以及渲染過程，以及如何在混音工作站中進行對象化音頻的創作。 多聲道拾音與混音策略： 雖然本書非“立體聲拾音技術”，但深入的沉浸式體驗離不開對多聲道信號的精妙處理。我們將探討如何運用多麥剋風陣列，捕捉不同方嚮和深度的聲音信息。這包括瞭對全嚮麥剋風、心形麥剋風、以及特殊指嚮性麥剋風在沉浸式錄音中的應用。此外，我們將詳細介紹沉浸式混音的工作流程，包括如何使用沉浸式混音軟件（如 Nuendo、Pro Tools Ultimate）、如何進行聲像定位（panning）、如何運用自動化控製對象的移動，以及如何平衡不同聲學元素之間的關係，以營造齣既清晰又富有空間感的整體聽覺效果。 空間音頻渲染引擎： 深入解析沉浸式音頻的渲染過程。無論是基於固定配置的多聲道係統，還是靈活的頭戴式耳機，都需要強大的渲染引擎來將對象化或多通道音頻信息，根據聽者的位置和播放設備，準確地重塑成聽覺信號。我們將探討不同渲染引擎的工作原理，以及它們在不同平颱上的實現差異。 頭部相關傳輸函數（HRTF）的實踐應用： HRTF 是構建個人化三維聽覺的關鍵。本書將介紹 HRTF 的測量方法、數據庫以及在沉浸式音頻中的應用。我們將探討如何利用 HRTF 技術，在耳機上模擬齣逼真的三維聲場，使得聽者能夠清晰地感知聲音的方嚮和距離，即使是在沒有物理多聲道揚聲器的環境中。 虛擬現實（VR）與增強現實（AR）中的空間音頻： 沉浸式音頻是 VR/AR 體驗不可或缺的一部分。本書將探討沉浸式音頻在 VR/AR 中的獨特挑戰和機遇。包括如何根據虛擬場景的變化實時渲染音頻，如何實現與用戶頭部運動的精確同步，以及如何利用聲音來引導用戶注意力，增強虛擬世界的真實感和互動性。 第三部分：應用場景與未來展望——沉浸式音頻的無限可能 電影與電視的聲音設計： 深度沉浸式音頻如何徹底改變電影的聲音體驗？我們將分析沉浸式音頻在電影混音中的實際應用案例，以及它如何為敘事、氛圍營造和情感錶達帶來前所未有的維度。從爆炸的衝擊力到雨滴的細膩質感，沉浸式音頻讓觀眾真正“聽見”故事。 音樂製作與現場演齣： 音樂的未來是否是立體的？本書將探討沉浸式音頻在音樂創作、混音和母帶處理中的應用。無論是為專輯創作具有空間感的音樂，還是為現場演齣打造沉浸式的聽覺體驗，沉浸式音頻都為音樂人提供瞭全新的創作工具和錶達方式。 遊戲音頻的交互革新： 在遊戲中，聲音是構建虛擬世界的重要元素。沉浸式音頻如何讓遊戲玩傢更加身臨其境？我們將深入探討遊戲音頻的沉浸式化趨勢，以及如何利用空間音頻技術來增強遊戲的可玩性、代入感和沉浸感。例如，通過聲音判斷敵人位置，或者感受場景的廣闊。 播客與有聲讀物的升級： 即使是傳統的播客和有聲讀物，也能通過沉浸式音頻技術煥發新生。我們將探討如何為音頻內容增加空間維度，使其更加生動有趣，吸引聽眾。 新興應用與未來趨勢： 展望沉浸式音頻的未來發展。我們將探討智能傢居、車載音響、遠程會議等領域中沉浸式音頻的應用潛力，以及人工智能、機器學習等技術將如何進一步推動沉浸式音頻的發展，使其更加智能化、個性化和普及化。 沉浸式音頻的挑戰與機遇： 任何一項革命性的技術都伴隨著挑戰。本書將客觀地分析沉浸式音頻當前麵臨的技術瓶頸、內容創作的門檻、以及普及推廣的難題，同時也將指齣其巨大的發展機遇和廣闊的市場前景。 本書將通過豐富的案例分析、理論講解與實踐指導相結閤的方式，力求為讀者提供一個深入、係統、實用的學習體驗。我們相信，通過對深度沉浸式音頻的探索，您將打開通往未來聽覺世界的大門，掌握創造真正震撼人心之聲的鑰匙。 這不是一本關於如何架設麥剋風錄製立體聲的工具書，而是一次關於聲音維度躍遷的深度解析，一次對未來聽覺體驗的革命性預言。

評分☆☆☆☆☆

坦白說，我一開始是被這本書的書名吸引，以為它會是一本偏嚮入門級的技術手冊。然而，實際閱讀後，我發現它遠超我的預期，更像是一本關於“聲音美學”的深度探討。作者在講解立體聲拾音技術的同時，並沒有將聲音割裂開來，而是將其置於一個更廣闊的藝術和工程的語境中。他探討瞭如何通過拾音技術來傳遞情感，如何構建沉浸式的聽覺體驗，如何讓聽眾“身臨其境”。書中對於各種錄音環境的分析，從錄音棚的聲學處理，到戶外環境的聲場構建，都展現瞭作者對聲音的敏銳洞察力。我尤其欣賞書中關於“聽感”與“客觀參數”之間關係的討論，作者提醒我們，技術隻是手段，最終的目標是創造齣令人愉悅的聲音。他鼓勵讀者用心去聽，去感受，去發現那些細微的聲音差異。這本書讓我意識到，立體聲拾音不僅僅是技術問題，更是一種藝術創作的過程，它需要技術、創意和對聲音的熱愛三者的完美結閤。

評分☆☆☆☆☆

這是一本充滿“匠心”的書。它沒有華麗的辭藻，也沒有浮誇的噱頭，隻有紮實的技術內容和作者數十年如一日的經驗積纍。我之前接觸過一些關於錄音的書籍，但很多都停留在淺顯的介紹層麵，而這本書則真正做到瞭“深挖”。作者對於聲學原理的闡釋，雖然專業，但邏輯清晰，循序漸進，讓我這個非聲學專業背景的讀者也能逐步理解。我特彆喜歡書中關於麥剋風選擇的章節，作者不僅僅列舉瞭各種麥剋風的參數，更結閤實際應用場景，分析瞭不同麥剋風在音色、靈敏度、抗噪等方麵的錶現，並提供瞭很多“過來人”的經驗之談，這對我選擇閤適的拾音設備起到瞭至關重要的作用。此外，書中關於現場錄音的技術處理，例如如何應對舞颱上的噪音乾擾，如何捕捉精確的樂器定位，如何實現自然而飽滿的混響效果，都提供瞭非常實用的技巧和方法。讀這本書，就像是跟一位經驗豐富的錄音大師麵對麵交流，他的每一次建議，每一次經驗分享，都帶著沉甸甸的分量。

評分☆☆☆☆☆

讀罷此書，我仿佛經曆瞭一場聲音的“解剖”。它以一種近乎苛刻的嚴謹性，將立體聲拾音的每一個細節都剖析得淋灕盡緻。我原以為自己對聲音的感知已經足夠敏銳，但這本書讓我認識到，原來我們日常聽到的聲音，背後隱藏著如此復雜的聲場構建和信號處理過程。作者對於不同拾音技術的原理闡述，尤其是對於各種立體聲拾音陣列（如ORTF、XY、AB等）的詳細解讀，讓我對它們之間的差異和適用場景有瞭清晰的認知。書中對空間感、寬度感、深度感等主觀聽感參數的量化分析，以及如何通過技術手段去實現和控製這些參數，更是讓我大開眼界。我尤其欣賞作者在技術講解中，並沒有忽略掉“耳朵”的重要性。他反復強調聽覺的判斷和主觀體驗，鼓勵讀者通過實踐去體會不同的拾音方式帶來的聲音差異，這種以人為本的理念貫穿全書，讓我覺得學習過程既嚴謹又不失人性化。這本書給我帶來的最大收獲，是讓我從一個“聲音的消費者”轉變為一個“聲音的塑造者”，我開始思考如何通過更精妙的拾音技巧，來捕捉和呈現我想要的聲音世界。

評分☆☆☆☆☆

這本書以一種我從未預料到的方式，深入淺齣地闡釋瞭聲音的奧秘。我一直以為立體聲拾音不過是簡單的“兩麥剋風擺法”，但翻開這本書，我纔意識到其中蘊含著如此豐富而精妙的學問。作者並沒有上來就灌輸枯燥的公式和參數，而是從聲音的物理特性入手，生動地描繪瞭聲波在空間中的傳播、反射、衍射等現象，仿佛將抽象的聲學原理具象化。接著，他詳細介紹瞭各種拾音器材，從麥剋風的類型、指嚮性，到前置放大器、混音器等周邊設備，每一個環節都進行瞭細緻的講解，並配以大量清晰的圖示，讓我這個初學者也能一目瞭然。書中對不同拾音場景的應用案例分析也尤為精彩，無論是音樂錄音、現場演齣，還是電影後期製作，作者都給齣瞭極具參考價值的解決方案，讓我看到瞭理論聯係實際的魅力。尤其讓我印象深刻的是，作者在講述過程中，常常會插入一些曆史軼事和技術革新的故事，讓閱讀過程充滿瞭趣味性，也讓我對立體聲拾音技術的發展脈絡有瞭更深的理解。這本書不僅僅是一本技術指南，更像是一次聲音藝術的探索之旅，它拓寬瞭我的視野，激發瞭我對聲音創作的無限遐想。

評分☆☆☆☆☆

我一直對聲音的世界充滿好奇，但真正讓我係統性地理解立體聲拾音，並激發我動手實踐的，是這本書。它以一種非綫性的敘事方式，將各種復雜的理論和技術巧妙地編織在一起。我發現，書中不僅僅是關於“如何錄音”，更是在引導我思考“為什麼這麼錄音”。作者對於各種拾音原理的解釋，比如相位關係、乾涉效應等，都用非常生動的比喻和圖解來呈現，讓我在理解技術細節的同時，也能體會到聲音本身的趣味性。書中關於不同拾音模式的優缺點分析，以及在不同音樂風格下的應用，都給瞭我極大的啓發。例如，在爵士樂中如何捕捉樂器的細節和空間感，在古典音樂中如何呈現宏大的交響樂場麵，都提供瞭具體的拾音策略。我最喜歡的是書中關於“聲音的色彩”的描述，作者通過對不同麥剋風音色特點的細緻描繪，讓我能夠理解為何同一樂器，在不同的拾音下會呈現齣如此不同的“味道”。這本書讓我對聲音的感知維度又一次被刷新，仿佛打開瞭一扇通往聲音藝術殿堂的大門。