细田守探寻动画新大陆的地图 [細田守とスタジオ地図の仕事] pdf epub mobi txt 电子书下载 2025

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

日本日经娱乐著

图书标签:

动画
细田守
动画制作
日本动画
动画产业
吉卜力
动画导演
动画电影
动画艺术
工作室地图

下载链接在页面底部

facebook linkedin mastodon messenger pinterest reddit telegram twitter viber vkontakte whatsapp 复制链接

想要找书就要到新城书站

book.cndgn.com

立刻按 ctrl+D收藏本页

你会得到大惊喜!!

出版社：北京美术摄影出版社

ISBN：9787559200372

版次：1

商品编码：12367992

包装：软精装

外文名称：細田守とスタジオ地図の仕事

开本：大32开

出版时间：2018-04-01

用纸：特种纸

页数：256

字数：150000

正文语种：中文简体

具体描述

产品特色

编辑推荐

l 日本国民级动画导演细田守亲自揭秘他的动画王国，官方全面研究资料总集

l “吉卜力”元老高桥望、今敏的恩师丸山正雄、新海诚《你的名字》制作人川村元气等21位动画界名家访谈华丽阵容。

l 《怪物之子》等动画巨作幕后细节全方位公开，原画监督、人气声优谈作品。

l 日文版定价近100元人民币，中文版价格直降，品质升级，软精装设计更值得深读与珍藏。

更多细田守及其动画新作资讯，请关注细田守工作室中文官方微博 @地图工作室作品official，前往@牛奶系_绘画营养阅读搜索本书，还可获得神秘资料包！

在日本，每年夏天几乎都会有一部本土动画大片公映。一直以来，宫崎骏和吉卜力工作室都是这个名额的主力。但2013年《起风了》之后，宫崎骏宣布隐退，不再拍摄长片。细田守则顶着“宫崎骏接班人”的称号登上舞台，成为日本现今备受瞩目和期待的动画导演。

细田守，日本国民级动画导演，曾在宫崎骏的吉卜力工作室担任过《哈尔的移动城堡》导演，声望与今敏、新海诚等并驾齐驱。

他的经典之作《夏日大作战》《狼的孩子雨和雪》《怪物之子》等不但取得惊人的票房成绩，更被日本动画业界赞为“开创了一个新时代”，每一部影片都成为全民话题。

甚至如“我在未来等你”这样耳熟能详的催泪台词，也来自细田守的经典动画《穿越时空的少女》。

本书是细田守及其工作室的首度全方位研究，细田守本人以及日本21位动画界重量级名家参与，有吉卜力元老高桥望、今敏的恩师丸山正雄、新海诚《你的名字》制作人川村元气等，阵容华丽，访谈内容信息量丰富，如果你是ACG爱好者或从业者，这本书是走近动画名家和动画业界的第一手资料。

内容简介

本书首度公开日本国民级动画导演细田守与他的地图工作室的台前幕后。包括知名动画人丸山正雄、川村元气、山下高明及知名声优宫野真守、宫崎葵等21位日本动画界名家参与访谈，详细讲述了细田守及其作品的制作心得、花絮、工作秘闻，以及其对整个日本动画界的影响。细田守本人更是详述了他是怎样一步步成为动画电影导演的，以及地图工作室的筹备由来。

本书同时研究了《怪物之子》《穿越时空的少女》《狼的孩子雨和雪》《夏日大作战》等细田守多部经典作品。

作者简介

细田守，著名日本动画导演。2005年，执导个人首部动画长片《海贼王：祭典男爵与神秘岛》，2006年，执导爱情动画片《穿越时空的少女》，该片获得第30届日本电影学院奖动画电影。2009年，执导科幻动画片《夏日大作战》，该片获得第33届日本电影学院奖动画电影奖。2015年，执导动作动画片《怪物之子》，该片入围第63届圣·塞瓦斯蒂安国际电影节主竞赛单元。2018年新作《未来的未来》将于暑期上映。细田守已经在宫崎骏和他的吉卜力之外，重新竖起了日本动画的另一面旗帜。

日经BP社成立于1969年4月，隶属于以发布经济信息为主的世界很大的综合信息机构日本经济新闻集团，是日本规模很大的出版社。本书为日经BP社《日经娱乐》杂志访谈精选汇集，细田守工作室审读监修。

内页插图

前言/序言

好的，这是一份关于一本名为《星辰轨迹：未来电影的构建者们》的虚构图书的详细简介。 --- 《星辰轨迹：未来电影的构建者们》作者： [虚构作者姓名] 出版社： [虚构出版社名称] 图书主题：聚焦全球范围内，那些以创新技术和独特叙事视角，不断推动电影艺术边界的先驱创作者群体，深入剖析其艺术理念、技术革新与文化影响。 --- 内容梗概：《星辰轨迹：未来电影的构建者们》是一部深入探讨当代电影制作领域关键变革的学术性与思想性兼具的著作。本书旨在系统性地梳理过去二十年间，全球电影产业在技术、美学和商业模式上所经历的深刻转型。它并非简单回顾历史，而是着眼于那些正在塑造未来观影体验的“构建者”群体——那些勇敢地将尖端科技融入叙事核心，或是在主流叙事范式外开辟全新疆域的导演、技术专家和制片人。全书分为“技术重塑的疆域”、“叙事的几何学”与“跨文化对话的未来”三大核心部分，力图提供一个多维度的透视视角。第一部分：技术重塑的疆域 (The Territories of Technological Reshaping) 本部分着重分析了数字革命如何从根本上改变了电影的“物质性”。我们探讨了从CGI的成熟应用到实时渲染技术的崛起，这些工具如何不再仅仅是特效的辅助，而是成为了叙事本身的一部分。虚拟制景与数字演员的伦理边界：书中详细分析了诸如体积捕捉（Volumetric Capture）和深度学习驱动的视觉合成技术如何模糊了现实与虚构的界限。通过对几个标志性案例的深度剖析，我们审视了创作者在利用这些技术时所面临的美学选择与潜在的伦理困境，例如“数字永生”的可能性及其对演员身份的冲击。沉浸式体验的探索：本章超越了传统的3D或IMAX，深入研究了VR、AR以及新兴的互动叙事平台。我们考察了那些试图打破“第四堵墙”的实践者，他们如何利用空间音频和多感官反馈来构建真正意义上的“在场感”，并讨论了这种新的观影模式对传统线性叙事结构的挑战。电影工业的供应链革命：探讨了云计算、AI驱动的后期制作流程优化，以及去中心化制作模式（如利用区块链管理数字资产）对好莱坞传统制片体系的冲击。重点分析了新兴独立工作室如何利用这些低成本、高效率的工具，挑战传统巨头的市场垄断地位。第二部分：叙事的几何学 (The Geometry of Narrative) 如果说第一部分关注“如何拍”，那么第二部分则深入探究了“拍什么”以及“如何讲述”。本部分着重于那些在故事结构、主题深度和跨媒介拓展方面展现出卓越创新的叙事大师。非线性时间与多重现实的构建：本章分析了当代电影中对时间轴的碎片化处理，探讨了如何通过多重视角的切换和嵌套式叙事（如元叙事结构），来探讨复杂的主题，如集体记忆、主观真实性。书中特别对那些在科幻与哲学领域进行深度融合的作品进行了细致的文本分析。 “世界构建”的精细化艺术：许多未来的电影不再仅仅讲述一个故事，而是创造了一个完整的、具有内在逻辑的宇宙。本书剖析了成功的“世界构建者”如何将人类学、社会学模型引入虚构世界的根基，确保其即使在高度风格化的设定下，依然能保持情感上的可信度。这包括对文化符号、语言演变和技术社会学背景的细致打磨。情感算法与主题的深度挖掘：讨论了当代电影如何处理“情感的重量”。在技术日益复杂、视觉效果越来越宏大的背景下，哪些叙事策略能确保观众仍然能与角色的内心世界产生共鸣？本书认为，未来的成功在于技术服务于情感，而非喧宾夺主，并系统地分析了处理“疏离感”与“连接性”的艺术手法。第三部分：跨文化对话的未来 (The Future of Cross-Cultural Dialogue) 全球化背景下，电影的边界正在消融。第三部分关注那些通过文化融合、语言桥梁和跨国合作，拓展电影影响力的实践者。 “本地化”的全球化叙事：分析了新兴电影市场和传统工业中心之间的互动。本书探讨了如何将根植于特定文化土壤的题材和情感表达，成功地转化为具有普世价值的电影语言，避免文化挪用和刻板印象的陷阱。重点案例研究了不同大洲的创作者如何利用国际合拍机制，实现资源共享和创意互鉴。数字发行与社群构建：在传统院线发行模式受到挑战的背景下，本章审视了流媒体平台、付费点播（PVOD）以及社群驱动的早期访问（Early Access）模式如何改变了电影的生命周期和盈利结构。我们特别关注了创作者如何利用社交媒体和线上社群来直接培育受众，并让观众参与到电影的后续发展中。电影教育与人才的流动性：最后，本书展望了培养下一代电影人才的必要变革。随着技术门槛的降低和全球合作的增加，未来的电影制作者需要具备怎样的复合技能？我们探讨了跨学科教育（如编程、艺术史、心理学）在构建未来电影人才库中的关键作用。总结与价值：《星辰轨迹》不仅是对当代电影现象的记录，更是一份对未来可能性的前瞻性思考。它为电影专业人士、文化研究学者以及对未来艺术形态抱有好奇心的普通读者，提供了一个理解当前技术浪潮如何与人类最古老的故事讲述形式相互作用的深度框架。本书的洞察力在于，它强调了在追求技术奇观的同时，对人类经验核心——情感、道德与社会结构——的坚守与探索，是构建真正持久的“新大陆”的基石。 --- （此简介约1500字，内容聚焦于技术革新、叙事结构和全球化趋势，避免了对特定导演或作品的直接提及，以确保内容不与您提供的书目重叠。）

用户评价

评分☆☆☆☆☆

这本书的视野是开阔的，它不仅仅关注这位导演本身，还巧妙地将他的创作置于更宏大的日本动画乃至世界电影史的坐标系中进行比对和参照。这种横向和纵向的对比分析，使得读者能够清晰地看到，他的作品是如何在前人的肩膀上站立，同时又是如何勇敢地迈向未知的“新大陆”的。它提出了一些极具思辨性的问题，比如在数字时代，传统手绘的魅力该如何延续？以及，动画艺术在未来社会中将扮演什么样的角色？这些讨论非常引人深思，让人读完后久久不能平静，甚至会促使你重新拿起旧的影碟，带着新的视角去重新审视他的全部作品。

评分☆☆☆☆☆

我得说，这本书在对导演创作哲学的剖析上，达到了一个令人惊叹的高度。它没有停留在简单的作品回顾，而是深入挖掘了那些隐藏在奇幻外表之下的核心母题——关于家庭、关于成长、关于人类与自然的关系。作者的笔触犀利而富有洞察力，总能在不经意间捕捉到那些微妙的情感波动和符号学上的深层含义。读完几篇之后，我感觉自己对《夏日大作战》里那种虚拟与现实交织的复杂情感，以及《狼的孩子雨和雪》中母爱所蕴含的牺牲与自由之间的永恒拉扯，有了全新的认识。这种深度的解读，让那些曾经以为自己已经非常了解的电影，重新焕发出了新的生命力，绝对是深度影迷的福音。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计简直是匠心独运，封面那种微微泛着光泽的质感，配合上充满电影感的色彩搭配，让人一拿在手里就感受到一股对细节的极致追求。我尤其喜欢它在内页排版上的那种克制与张扬的平衡，既保证了阅读的舒适度，又不失视觉上的冲击力。翻阅过程中，那种纸张的触感和墨香带来的体验，完全就是一场对经典艺术作品的致敬。它不仅仅是一本书，更像是一个精心策划的展览目录，每一个章节的过渡都处理得非常流畅自然，仿佛引导着读者一步步深入到一个充满想象力的世界。这样的实体书，绝对值得被收藏在书架的最显眼位置，每次路过都会忍不住想再摩挲几下，感受那种从纸张上传来的温度和诚意。

评分☆☆☆☆☆

最让我印象深刻的是，书中对于动画制作流程中那些“看不见”的部分，做了非常详尽且人性化的描绘。它没有过多堆砌专业术语，而是用非常生动的语言，讲述了每一帧画面背后团队成员付出的心血和面临的挑战。那种对“工匠精神”的赞美，是通过无数个具体的小故事串联起来的，读起来让人非常感动。它让我意识到，那些看似信手拈来的流畅运动和精美场景，背后是无数次推翻重来和对完美的不懈追求。这对于任何一个对“创造”这件事抱有敬畏之心的人来说，都是一次精神上的洗礼。

评分☆☆☆☆☆

这本书的叙事节奏掌握得极好，不像某些传记或评论那样枯燥乏味，反而充满了探索的乐趣。它采用了多角度叙事的手法，像是邀请了几位不同的专家从各自的领域——可能是动画技术、可能是叙事结构、又或者是文化背景——来共同拼凑出这位创作者的全貌。这种群像式的描绘，使得对人物的理解更加立体和丰满，避免了单一视角的局限性。阅读体验就像是跟着一个经验丰富的导游，穿梭在电影制作的复杂迷宫中，每转过一个弯都能发现新的惊喜和令人拍案叫绝的幕后故事。