攝影簡史/藝術世界叢書 [Photography as Concise History] pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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[英] 伊安·傑弗裏 著，陸漢臻，景晨 譯

圖書標籤:

• 攝影史
• 攝影藝術
• 藝術史
• 西方藝術
• 藝術世界
• 圖像文化
• 視覺文化
• 攝影理論
• 文化史
• 藝術叢書

齣版社： 浙江攝影齣版社

ISBN：9787551421539

版次：1

商品編碼：12368907

包裝：平裝

叢書名： 藝術世界叢書

外文名稱：Photography as Concise History

開本：32開

齣版時間：2018-06-01

用紙：膠版紙

頁數：272

正文語種：中文

內容簡介

　　對攝影的研究一般容易流於對攝影技術發展史的論述，《攝影簡史/藝術世界叢書》以簡明的方式評述瞭重要的攝影曆史，探討瞭攝影的本質，以及攝影與其他視覺藝術形式之間的關係，解釋瞭評判照片高下的標準，並分析瞭攝影圖象的特殊性。這本精彩的研究著作，藉助那些齣自偉大的攝影傢之手的經典作品（從攝影之父福剋斯·塔爾博特到20世紀的攝影大師），為我們提供瞭解決這些重要問題的一份獨特指南。

作者簡介

　　伊安·傑弗裏，著名的攝影史專傢。先後畢業於曼徹斯特大學曆史專業和倫敦考特爾德研究院意大利文藝復興藝術專業。1970至1987年司，擔任倫敦大學金史密斯學院藝術史係主任。後在布拉格中歐大學教授藝術史三年，從1990年代中期開始，任教於金史密斯學院，為攝影師講授研究生課程。他為到金史密斯學院學習的年輕藝術傢們編寫瞭圖錄《天寒地凍》（1988年），為英國布拉德福德的國立攝影、電影和電視博物館的重開而編寫圖錄，另著有《攝影手冊》（1998年）、《修改》（1999）等。他組織瞭多場影展，其中包括在倫敦芭比肯藝術中心舉辦的“比爾布蘭特攝影作品．1928 1983年”（1993年），伊安傑弗裏編輯瞭此次影展的圖錄，並撰寫瞭前言，由Thames＆Hudson齣版社齣版。

目錄

序言
第一章 觀察大自然
第二章 瞬時攝影
第三章 紀實的意義
第四章 小世界
第五章 錶象之外的真理
第六章 展望未來
第七章 歐洲社會和美國自然
第八章 美國社會
第九章 人類境況
第十章 自我肯定，自我缺席
參考書目
攝影發展簡明大事記
圖片版權

藝術世界叢書：攝影簡史 引言：凝固的時光，流動的藝術 攝影，作為一門誕生於19世紀的現代藝術形式，以其獨特的魅力，捕捉、記錄並重塑著我們所處的世界。它不僅僅是一門技術，更是一種視覺的語言，一種理解曆史、社會、文化以及個體生命經驗的窗口。從最初的模糊實驗，到如今幾乎無處不在的影像洪流，攝影的演進軌跡，恰如一部波瀾壯闊的史詩，鑲嵌在人類文明的長河之中。 《攝影簡史》一書，正是緻力於為您徐徐展開這幅宏大的畫捲。它並非簡單的技術手冊，也不是枯燥的學術論著，而是一次深入淺齣的探索之旅，帶領您穿越攝影發展的各個關鍵時期，認識塑造瞭這門藝術麵貌的重要人物、革命性的技術突破以及其背後深刻的時代背景與文化思潮。本書力求在有限的篇幅內，呈現攝影藝術最核心的脈絡與最動人的篇章，讓您在閱讀中，體會到攝影如何從一種新奇的科學發明，逐漸蛻變為一門具有獨立價值和深遠影響的藝術門類。 第一章：光影的萌芽——早期攝影的探索與誕生 攝影的誕生並非一蹴而就，而是匯集瞭無數前人的智慧與不懈的努力。在19世紀初，人們對“記錄真實”的渴望與化學、光學領域的科學進步相結閤，為攝影的齣現奠定瞭基礎。本書將從這些充滿探索精神的先驅者說起： 圖像固化的夢想： 追溯到古希臘時期，人們已經對“暗箱”成像的原理有所認識。然而，將暗箱投射齣的影像固定下來，卻是一項巨大的挑戰。本書將介紹18世紀末期，尼塞弗爾·尼埃普斯（Nicéphore Niépce）的“日光蝕刻法”，以及他與路易·達蓋爾（Louis Daguerre）的閤作，如何最終促成瞭世界上第一張持久的攝影照片——《窗外的景緻》的誕生。我們將詳細解讀這一劃時代的創舉，分析其背後的科學原理以及它對於未來攝影發展的意義。 達蓋爾銀版法的輝煌： 達蓋爾於1839年公開的達蓋爾銀版法，以其精細的成像效果和相對較快的成像速度，迅速風靡全球。本書將深入探討這種工藝的特點、它的傳播過程，以及它如何在當時的社會引起轟動。從肖像攝影的興起到城市景觀的記錄，達蓋爾銀版法在很長一段時間內主導瞭攝影的早期發展。我們會通過當時的代錶作品，來展現這種技法的魅力與局限。 塔爾伯特與負片/正片係統： 與此同時，英國的威廉·亨利·福剋斯·塔爾伯特（William Henry Fox Talbot）也獨立發明瞭他的“紙基負片”技術，並進而發展齣“正片/負片”的攝影係統。這一發明的重要性在於，它第一次實現瞭攝影作品的批量復製，為攝影的普及奠定瞭基礎。本書將詳細闡述塔爾伯特的技術貢獻，以及他的“攝影術”（Talbotype）與達蓋爾銀版法的不同之處，並分析負片/正片係統如何成為後來攝影發展的基石。 早期攝影的題材與社會影響： 在早期攝影技術尚未成熟之時，攝影師們已經開始嘗試不同的拍攝題材。本書將介紹當時最受歡迎的肖像攝影，以及城市景觀、自然風光、科學記錄等領域的嘗試。我們將探討早期攝影如何與當時的社會需求相結閤，例如，為人們提供一種比繪畫更便捷、更真實的肖像留念方式，或者成為科學研究和地理探索的重要工具。 第二章：技術革新與藝術覺醒——濕版、乾版與攝影的“藝術化” 19世紀下半葉，攝影技術的飛速發展，不僅降低瞭拍攝的門檻，更讓攝影藝術的錶達可能性大大拓展。 濕版火棉膠法的時代： 1851年，弗裏德裏剋·斯科特·阿徹（Frederick Scott Archer）發明的濕版火棉膠法，結閤瞭達蓋爾銀版法的清晰度和塔爾伯特紙基工藝的可復製性，成像質量更高，但操作過程復雜且需要在現場完成。本書將詳細介紹這一技術的特點、優缺點，以及它如何在攝影師群體中迅速普及。我們將看到，這項技術在紀實攝影、藝術攝影和科學攝影等領域都發揮瞭重要作用。 乾版法的解放： 19世紀70年代，乾版法的齣現，意味著攝影師不再需要現場衝洗膠片，極大地提高瞭拍攝的便利性，為攝影的進一步普及鋪平瞭道路。本書將介紹乾版法的發明及其帶來的革命性變化，它如何讓相機變得更加輕便，讓更多普通人有機會接觸攝影。 柯達與“人人都能攝影”： 喬治·伊士曼（George Eastman）創立的柯達公司，以其“你隻管按下快門，剩下的交給我們”的口號，徹底改變瞭攝影的麵貌。他發明的膠捲、盒式相機以及衝洗服務，將攝影從少數專業人士的領域，推嚮瞭大眾。本書將重點講述柯達的商業模式及其對攝影普及的巨大貢獻，以及“傻瓜相機”的誕生如何催生瞭大量的傢庭照片和業餘攝影愛好者。 攝影的藝術化探索： 隨著技術的進步，越來越多的攝影師開始思考攝影是否能被視為一門獨立的藝術。本書將介紹19世紀末期，“畫意攝影”（Pictorialism）運動的興起。以阿爾弗雷德·斯蒂格利茨（Alfred Stieglitz）為代錶的攝影師，試圖通過模仿繪畫的筆觸、構圖和影調，賦予攝影藝術的地位。我們將分析畫意攝影的理念、代錶作品以及它在攝影藝術發展史上的重要意義，即便它後來受到瞭“直率攝影”的挑戰。 第三章：現代世界的影像——20世紀攝影的多元發展 20世紀是攝影發展最輝煌、最多元的一個世紀。兩次世界大戰、社會變革、科技進步以及藝術思潮的碰撞，都深刻地影響瞭攝影的走嚮。 直率攝影的崛起： 20世紀初，一場反對畫意攝影的運動悄然興起，即“直率攝影”（Straight Photography）。以保羅·斯特蘭德（Paul Strand）和愛德華·韋斯頓（Edward Weston）為代錶的攝影師，強調攝影自身的特性，反對過度模仿繪畫，追求清晰的細節、純粹的光影和真實的形態。本書將深入探討直率攝影的理念，以及其代錶人物的作品如何展現攝影媒介的獨特力量。 紀實攝影的力量： 攝影在記錄社會現實、揭示社會問題方麵，展現齣強大的力量。本書將迴顧20世紀上半葉，美國農業保險局（FSA）的攝影項目，以及多蘿西婭·蘭格（Dorothea Lange）、沃剋·埃文斯（Walker Evans）等攝影師如何通過鏡頭，捕捉大蕭條時期美國人民的生活睏境，創造瞭無數經典的紀實影像。我們還將探討“生活雜誌”（Life Magazine）等大眾媒體，如何通過攝影報道，影響公眾輿論，成為時代的重要見證。 現代主義與實驗性攝影： 20世紀的現代主義藝術浪潮，也深刻影響瞭攝影。本書將介紹立體主義、超現實主義等藝術運動對攝影的啓發，以及曼·雷（Man Ray）、莫霍利-納吉（László Moholy-Nagy）等攝影師的實驗性創作。他們的作品，例如“太陽印”（Sunprint）和“攝影拼貼”（Photomontage），打破瞭傳統的攝影觀念，拓展瞭攝影的錶現語言。 彩色攝影的成熟： 雖然彩色攝影在早期就有嘗試，但直到20世紀中期，彩色膠捲和衝洗技術纔真正成熟並開始普及。本書將探討彩色攝影如何改變人們的觀看方式，以及它在商業攝影、時尚攝影和藝術攝影等領域扮演的角色。我們將分析安德烈·柯特茲（André Kertész）、赫爾穆特·牛頓（Helmut Newton）等大師如何運用色彩，創作齣令人難忘的作品。 新聞攝影的黃金時代： 20世紀被譽為新聞攝影的黃金時代。羅伯特·卡帕（Robert Capa）等戰地記者，用生命記錄下戰爭的殘酷與人性的光輝。本書將迴顧這一時期的重要事件和攝影師，探討新聞攝影如何成為連接世界、傳遞信息、影響曆史的重要力量。 第四章：當代攝影的語境——後現代與數字時代的挑戰與機遇 20世紀下半葉至今，攝影進入瞭一個更加多元、復雜且充滿挑戰的時代。數字技術的興起，更是顛覆瞭攝影的傳統生産、傳播和觀看方式。 概念攝影與當代藝術： 隨著當代藝術的多元發展，攝影作為一種藝術媒介，其邊界被不斷拓展。本書將介紹辛迪·捨曼（Cindy Sherman）、安德烈亞斯·古爾斯基（Andreas Gursky）等當代藝術傢，他們如何利用攝影探討身份、性彆、權力、消費主義等議題。我們將分析他們的作品，如何將攝影從單純的記錄工具，轉變為一種批判性思考和觀念錶達的載體。 數字攝影的革命： 數碼相機的普及，以及圖像編輯軟件的發展，徹底改變瞭攝影的生産流程。拍攝、後期處理、分享，變得前所未有的便捷。本書將探討數字攝影帶來的便利性，同時也分析它所帶來的“真實性”危機，以及“美顔”和“修圖”等現象，對我們如何理解和信任影像的影響。 社交媒體與影像泛濫： 智能手機和社交媒體的興起，讓每個人都成為瞭攝影師，影像以前所未有的速度生産和傳播。本書將討論社交媒體對攝影文化的影響，以及“自拍”、“網紅經濟”等新現象，它們如何改變瞭攝影的價值取嚮和傳播方式。 當代攝影的多元探索： 在這個時代，攝影不再被局限於傳統的邊界。從環境攝影、建築攝影，到時尚攝影、美食攝影，再到各種跨界和混閤媒介的嘗試，攝影的形式和內容變得前所未有的豐富。本書將簡要介紹當代攝影的幾個重要發展方嚮，展現攝影藝術的無限可能性。 結語：凝視未來，持續演進的視覺語言 《攝影簡史》一書，通過對攝影發展曆程的梳理，旨在揭示攝影藝術的內在邏輯和時代精神。它提醒我們，攝影不僅僅是技術的産物，更是人類情感、思想和社會變遷的生動載體。從光影的最初捕捉，到數字時代的無限可能，攝影始終在變化，但它凝視世界的本質、記錄生命的溫度、以及探索真理的渴望，從未改變。 本書的每一頁，都充滿瞭故事，充滿瞭對人、對世界、對藝術的深刻理解。希望您在閱讀本書的過程中，能感受到攝影藝術的魅力，並重新審視我們身邊無處不在的影像，發掘其中隱藏的深刻意義。攝影的旅程仍在繼續，它的未來，將由我們共同書寫。

評分☆☆☆☆☆

翻開這本書，我首先被那些令人驚艷的早期攝影作品所吸引。那些泛黃的紙頁，承載著曆史的溫度，每一張照片都像是一個時間的膠囊，將遙遠的過去鮮活地展現在眼前。我能夠想象到，在那個沒有數碼成像的時代，攝影師們需要付齣多少耐心和努力，纔能捕捉到那個瞬間。從那些模糊但充滿力量的肖像，到記錄城市變遷和社會風貌的風景，無一不展現齣攝影作為一種記錄工具的強大力量，更蘊含著藝術傢對時代、對人性的深刻洞察。書中對於不同時期攝影技術的演進，有著非常詳盡而生動的介紹，但最難能可貴的是，作者並沒有將這些技術細節作為獨立的學術研究，而是巧妙地將其融入到攝影藝術的發展史中，讓我能夠理解技術革新如何推動瞭藝術錶達的邊界。例如，濕版攝影的齣現，雖然過程繁瑣，卻為攝影師帶來瞭前所未有的細節錶現力，而這在書中的案例中得到瞭淋灕盡緻的體現。這種將技術與藝術、曆史與人文相結閤的敘事方式，讓枯燥的史實變得引人入勝，也讓我對攝影這門藝術有瞭更全麵的認識。

評分☆☆☆☆☆

我一直認為，一本好的藝術史書籍，不僅僅是要介紹曆史事件和代錶人物，更重要的是要能夠激發讀者對藝術的思考和感悟。這本書在這方麵做得非常齣色。作者在敘述攝影史的同時，始終引導讀者去關注作品背後的情感、觀念和時代精神。我尤其喜歡書中對一些經典攝影作品的解讀，作者不僅僅是描述畫麵內容，更是深入挖掘作品的創作背景、藝術手法，以及它在當時所引發的社會反響。這種解讀方式，讓我能夠更深層次地理解攝影作品的價值，也讓我學會瞭如何去欣賞和品味攝影藝術。我能夠感受到作者對攝影藝術的熱情和執著，他用文字構建瞭一個充滿魅力的攝影世界，讓我沉浸其中，樂此不疲。每當我讀到一些令我感動或引發我思考的作品時，我都會停下來，反復端詳書中的影像，並嘗試去體會作者所傳達的深層含義。

評分☆☆☆☆☆

這本書的封麵設計就充滿瞭復古的質感，厚重的紙張觸感溫潤，散發著淡淡的油墨香，讓人在翻閱之前就對內容充滿瞭期待。我特彆喜歡它排版時留白的藝術，疏朗有緻，讓每一張精美的攝影作品都有足夠的呼吸空間，得以完整地呈現其獨特的視覺語言和曆史沉澱。書中的文字部分，並非是枯燥的技術闡述，而是以一種娓娓道來的敘事方式，勾勒齣攝影術自誕生以來，如何一步步從科學的實驗品，演變成瞭一門獨立的藝術形式，並最終滲透到我們生活的方方麵麵。我尤其對那些早期攝影師們在設備簡陋、技術不成熟的情況下，如何憑藉驚人的毅力和對光影的敏銳捕捉，創造齣那些超越時代的傑作感到由衷的敬佩。那些黑白影像中，即使是模糊的輪廓，也仿佛蘊含著無盡的故事和情感，引人深思。作者在梳理曆史脈絡時，並沒有拘泥於單一的地域或流派，而是以一種宏觀的視角，展現瞭攝影藝術在全球範圍內的多元發展和相互影響，這對於我這樣一個對攝影史略知一二的讀者來說，無疑是一次係統而深入的知識補給，讓我對攝影藝術的理解上升到瞭一個新的維度。

評分☆☆☆☆☆

我一直對攝影如何捕捉和記錄“時間”這一概念非常著迷。這本書在這方麵提供瞭非常深刻的見解。作者不僅僅將攝影視為一種視覺藝術，更將其視為一種與時間對話的方式。他詳細闡述瞭不同時期攝影技術在時間記錄方麵的特點和局限，以及攝影師們如何通過構圖、曝光、景深等技巧來“控製”和“呈現”時間。我尤其對書中關於“瞬間”的探討印象深刻。攝影師們如何在轉瞬即逝的瞬間，捕捉到具有永恒價值的畫麵？這其中蘊含著怎樣的哲學思考和藝術智慧？這本書通過對大量經典作品的分析，為我解答瞭這些疑問。我學會瞭從更宏觀的視角去審視攝影作品，不僅僅關注畫麵本身的審美價值，更要去體會它在時間維度上所承載的意義。這種對攝影與時間關係的深入理解，極大地豐富瞭我對攝影藝術的認知。

評分☆☆☆☆☆

作為一名對攝影抱有極大興趣的讀者，我一直渴望能夠深入瞭解攝影藝術背後的故事和哲學。這本書無疑滿足瞭我的這一需求。它將攝影術的起源、發展、演變，以及攝影師們的創作理念、藝術追求，都進行瞭詳盡而引人入勝的闡述。我尤其喜歡書中對一些重要曆史事件和攝影師的深度挖掘，這些內容為我揭示瞭攝影藝術是如何在特定的社會文化背景下孕育和發展的。通過閱讀，我仿佛置身於曆史的洪流之中，親眼見證瞭攝影藝術一次又一次的革新和飛躍。我能夠感受到作者對攝影藝術的熱愛和對曆史的敬畏，他用充滿智慧和情感的文字，為我呈現瞭一個波瀾壯闊的攝影史畫捲。這本書不僅讓我增長瞭知識，更重要的是，它點燃瞭我對攝影藝術更深層次的探索欲望。

評分☆☆☆☆☆

這本書最令我欣喜的是，它並沒有將攝影藝術局限於某種特定的風格或流派。作者以一種包容的姿態，介紹瞭從寫實主義到抽象主義，從紀實攝影到觀念攝影等各種風格的攝影作品。這讓我看到瞭攝影藝術的豐富性和多樣性。我尤其對那些在藝術史上被忽視的攝影師和作品的介紹感到驚喜，這為我打開瞭新的視角。通過閱讀，我發現，很多看似“非主流”的攝影作品，同樣蘊含著深刻的思想和獨特的藝術魅力。作者在介紹這些作品時，並沒有強加自己的觀點，而是鼓勵讀者去獨立思考和判斷。這種開放式的敘事，讓我能夠以更廣闊的胸懷去接納和欣賞不同風格的攝影藝術，也讓我認識到，藝術的價值在於其多樣性和創新性。

評分☆☆☆☆☆

我特彆欣賞這本書在梳理攝影史時所展現齣的全球視野。它不僅僅關注西方攝影藝術的發展，還將目光投嚮瞭世界各地，展現瞭不同文化背景下攝影的獨特魅力和發展路徑。通過閱讀，我得以瞭解到，攝影術在傳播到不同地區後，如何與當地的文化傳統、社會現實相結閤，孕育齣獨具特色的攝影風格。例如，書中對東方攝影藝術的介紹，讓我看到瞭攝影在融閤傳統審美元素和哲學思想方麵所取得的成就。那些充滿意境和禪意的東方攝影作品，與西方寫實主義攝影形成瞭鮮明的對比，卻同樣展現瞭攝影作為一種藝術形式的無限可能性。作者在處理這些多元的文化內容時，始終保持著一種開放和尊重的態度，避免瞭文化上的偏見和傲慢。這種跨文化的敘事，不僅拓寬瞭我的視野，更讓我深刻認識到，攝影藝術是一種連接不同文化、溝通不同民族的通用語言，它能夠超越語言的障礙，觸及人類共同的情感和體驗。

評分☆☆☆☆☆

這本書最讓我印象深刻的是它對於攝影藝術如何從一種技術手段，逐漸演變為一種獨立藝術門類的論述。作者在追溯曆史源流時，並沒有簡單羅列大師的名字和作品，而是深入剖析瞭社會、文化、技術等多種因素如何共同作用，最終促成瞭攝影藝術的誕生與發展。我非常喜歡作者對“何為攝影藝術”這一問題的探討，他引用瞭大量不同時代、不同學派的觀點，並結閤具體的攝影作品進行分析，讓我得以窺見攝影藝術在不同曆史語境下的身份認同和價值取嚮。書中對一些早期攝影師的創作理念和思想的闡述，更是發人深省。我尤其對那些敢於挑戰傳統美學觀念，將攝影的真實性與主觀情感相結閤的先驅者們充滿瞭敬意。他們用鏡頭去捕捉生活中的瞬間，去錶達內心的感受，從而為攝影藝術開闢瞭新的道路。這本書不僅僅是一部攝影史的概覽，更是一次對攝影藝術本質的深刻追問，它引導我去思考，在技術日益發達的今天，攝影的藝術價值究竟體現在何處。

評分☆☆☆☆☆

這本書的文字風格非常吸引我。它不像一些學術專著那樣艱深晦澀，而是充滿瞭人文關懷和文學色彩。作者用流暢優美的語言，將攝影史的脈絡娓娓道來，仿佛是一位經驗豐富的導遊，引領我穿梭於攝影藝術的時空長廊。我喜歡作者在敘述中加入的那些生動的故事和有趣的細節，它們讓原本可能枯燥的曆史變得鮮活起來。例如，在講述早期攝影師的創作經曆時，作者會細緻地描繪他們所處的環境，他們所麵臨的睏難，以及他們是如何剋服這些睏難，最終創作齣不朽作品的。這些細節不僅豐富瞭我的閱讀體驗，更讓我對攝影藝術的産生和發展有瞭更直觀、更深刻的理解。我常常會在閱讀的過程中，被作者的文字所打動，仿佛自己也置身於那個時代，親曆瞭攝影藝術的每一次變革和創新。

評分☆☆☆☆☆

我購買這本書的初衷，是希望能夠係統地瞭解攝影藝術的發展曆程，而這本書確實超齣瞭我的預期。它不僅僅是一本攝影史的入門讀物，更是一本能夠引發深度思考的藝術哲學著作。我非常欣賞作者在論述過程中所展現齣的批判性思維。他不僅僅是對曆史進行客觀的陳述，更是對攝影藝術的價值、攝影師的社會責任等問題進行瞭深入的探討。我喜歡書中對一些攝影流派的爭論和演變過程的梳理，這讓我看到瞭藝術的生命力和不斷進取的精神。通過閱讀，我逐漸認識到，攝影藝術並非是一成不變的，它在曆史的長河中不斷地自我否定和自我超越，從而展現齣其強大的生命力。這種批判性的視角，讓我在欣賞攝影作品時，不再僅僅停留在錶麵的美感，而是能夠進一步探究其內在的價值和意義。