钢琴基础教程(2修订版高等师范院校试用教材) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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出版社： 上海音乐出版社

ISBN：9787806672709

版次：1

商品编码：12396524

包装：平装

出版时间：2003-06-01

音乐理论与实践的精妙结合：一部面向未来音乐家的基础教程 《和声学原理与应用：新世纪音乐创作的基石》 本教程聚焦于西方音乐体系中最核心、最基础的理论构建——和声学。它旨在为音乐院校学生及严肃的音乐学习者提供一套全面、深入且富有启发性的学习路径，使其能够扎实掌握传统和声的规律，并将其灵活应用于现当代音乐的创作、分析与演奏实践之中。本书的编写严格遵循严谨的学术规范，同时注重理论与实践的紧密结合，避免了枯燥的公式堆砌，力求激发学习者对音乐结构本质的深刻理解。 第一部分：功能和声的系统构建 本书的开篇部分（约占全书三分之一篇幅）致力于奠定坚实的功能和声基础。我们首先从音级关系、调性系统以及音程、和弦的构成原理入手，详细解析了古典主义时期确立的调性功能体系。 音级与调性体系的解构： 深入探讨了调性音乐的“引力场”——主音、属音和下属音的相互作用。通过大量清晰的五线谱例，演示了大小调的结构特征、关系大小调的转换，以及调式色彩的初步引入。 三和弦的精细划分与连接： 对大、小、增、减三和弦的音响特性进行了细致的剖析。重点讲解了和弦在功能组内部的垂直排列规律，以及在基础的T-S-D-T（主、下属、属、主）连接进行时的声部进行原则，包括声部进行中的平行五八度的避免、导音的上行解决，以及和弦转位的实际应用。 七和弦的丰富内涵： 随后进入更具张力的七和弦领域。七和弦不仅是和声色彩的增强，更是推动音乐前进的重要动力。教材详述了属七和弦的严格解决、各种副属七和弦（如九级、三级和弦）在连接中的替代作用，以及减七和弦作为“万能和弦”在转调过程中的枢纽功能。对半减七和弦和导七和弦的解决路径进行了规范性的阐述。 第二部分：连接的艺术与转调的技巧 和声的精髓在于“连接”。本书的第二部分将重点放在和弦的序列化运动，即横向思维的培养。 和弦连接的进阶技巧： 详细介绍了装饰和弦（如挂留和弦、经过和弦、邻和弦）如何在不改变主要功能的前提下，丰富和声的纹理。特别引入了“和声重音”的概念，指导学生理解和弦进行中哪些音应被强调，哪些音需要平稳过渡。 转调的科学与美学： 转调是衡量一个和声学习者熟练程度的关键指标。本书提供了三种主要的转调策略： 1. 共同和弦转调： 利用调性间的连接和弦，实现平稳、自然的转换。 2. 离调与半音阶连接： 探讨通过半音进行迅速引入新调性的手法，适用于戏剧性较强的段落。 3. 属七和弦转调法： 深入分析如何利用任意调的属七和弦作为桥梁，实现远关系调的快速连接。 序进（Harmonic Sequences）的模式： 系统梳理了古典时期常用的序进手法，如级进序进、下行五度序进等，教会学习者如何通过重复和弦形态在不同音高上进行模仿，构建具有逻辑性的乐句展开。 第三部分：更宽广的和声视野 为了适应现代音乐的需求，本书的后半部分超越了严格的功能和声范畴，引入了色彩性、非功能性的和声概念。 调式和声的探索： 深入讲解了调式（Modes）在和声中的运用，如多利亚调式、弗里吉亚调式等，如何被借用到大调或小调背景中，以创造独特的异域色彩或现代感。这为爵士乐的和声分析和摇滚乐的和声编写奠定了理论基础。 非功能性音响的引入： 探讨了增六度和弦（意大利式、德国式、法国式）在功能和声“边缘”地带的作用。这些和弦因其张力巨大且解决路径复杂，常被浪漫主义作曲家用来制造极致的色彩或模糊调性。 引申音与扩大和声语汇： 详细阐述了九音、十一音、十三音和弦的构成与使用，强调了“和声的垂直密度”如何影响音乐的情绪。特别指出在后浪漫主义和印象派音乐中，和弦的“功能”正在减弱，而其“音响效果”则日益突出。 写作与分析的工具： 本书的每一个章节后都附有大量的练习题，这些练习不仅要求学生进行书面和弦连接，还要求他们尝试为既定的旋律配和声，并分析著名的古典、浪漫乐段的和声进行。教材中特别配备了“分析工具箱”，提供了如“和声图示法”、“柱式对比法”等多种分析方法，确保学生能够将所学知识转化为实际的音乐解读能力。 目标读者： 本书是为音乐学院作曲与指挥、音乐学、音乐教育等专业本科生量身定制的教材，同样适用于希望系统提升自身和声素养的键盘演奏者、声乐指导及流行音乐制作人。通过学习，读者将能够清晰地“看”见声音背后的结构，从而实现更自信、更有深度的音乐表达。

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说实话，我之前也接触过几本钢琴教材，但很多要么过于理论化，要么过于浅显，总感觉抓不住学习的精髓。这本《钢琴基础教程》则是在理论深度和实践可操作性之间找到了一个绝佳的平衡点。它在讲解基础乐理时，并没有堆砌晦涩的术语，而是用一种非常生动形象的方式来解释，比如关于调式和音阶的讲解，作者不仅给出了音阶的构成，还深入浅出地解释了不同音阶在音乐情感表达上的差异，这让我一下子就明白了，为什么有些音乐听起来欢快，有些听起来忧伤。在演奏技巧方面，这本书的编排也非常有条理，从最基础的触键力度控制，到音色的变化，再到踏板的运用，每一步都讲解得非常细致。我尤其喜欢书中关于踏板使用的那一章，它不仅仅是简单地说“踩下去”，而是详细地解释了不同类型的踏板（延音踏板、弱音踏板）的使用时机和效果，并且配有大量的乐谱示例，标注了踏板的踩法，这让我对踏板的运用有了全新的认识，也让我的演奏变得更加丰富和有层次感。

评分☆☆☆☆☆

我一直觉得，一本好的音乐教材，不仅要传授技巧，更要传递对音乐的热爱和对学习的兴趣。这本《钢琴基础教程》在这方面做得尤其出色。在讲述基础乐理和演奏技巧的同时，它巧妙地融入了一些乐曲片段的赏析，这些片段的选择都非常有代表性，既能体现出当前学习到的知识点，又能让读者感受到音乐本身的魅力。我特别喜欢其中对巴赫赋格曲的介绍，虽然只是片段，但作者用一种非常易懂的方式解释了赋格的结构和特点，让我这个之前觉得巴赫作品高不可攀的初学者，也第一次体会到了那种严谨而又充满智慧的音乐美。此外，书中的练习曲也并非枯燥乏味，而是有明显的递进性，从简单的单音旋律到双手配合，再到初步的和声运用，每一步都仿佛是在解锁一个新的音乐领域。而且，在一些练习曲的开头，作者还会简短地介绍这首曲子的创作背景或者它的音乐风格，这无形中就为演奏者增添了一份情感的投入，让弹奏不再是机械的指法练习，而是与作曲家进行一次跨越时空的对话。这种寓教于乐的方式，让我觉得学习钢琴的过程充满了惊喜和成就感，也让我对未来的学习充满了期待。

评分☆☆☆☆☆

这套《钢琴基础教程》的封面设计就透着一股严谨而又不失亲和的气息，淡雅的米白色背景，配上柔和的钢琴键插画，让人一看就觉得是一本值得信赖的教材。我尤其喜欢它字体的大小和行间距的设置，读起来一点都不会感到吃力，即使长时间研习也不会眼睛疲劳。书页的纸质也相当不错，摸起来有种温润的手感，而且非常结实，翻页的时候不容易损坏。最让我印象深刻的是，它在一些重要的乐理知识点上，不仅仅是简单地文字阐述，还配有非常清晰的图示和表格，比如关于音程的讲解，不仅有理论定义，还有直观的五线谱示例，甚至列出了不同音程的听觉特点，这对于初学者来说，真的是太友好了，一下子就把抽象的概念变得生动形象。而且，作者在编排上似乎花了很大的心思，每一章的内容都衔接得非常自然，学习的进程循序渐进，不会让人感到突兀或跳跃。即使是一些比较复杂的技巧，比如和弦的分解和连接，也都有细致的步骤说明和练习范例。总而言之，从最直观的“颜值”到内在的“乾货”，这本教材都给我留下了非常深刻的好印象，充满了对学习者细致入微的关怀。

评分☆☆☆☆☆

我是一个音乐爱好者，一直想系统地学习钢琴，但总觉得门槛很高，不知道从何下手。这本《钢琴基础教程》简直就是为我这样的人量身定做的。它的内容设计非常人性化，从最基础的乐器认识，到认识五线谱，再到每一个音符的读写，都讲解得非常详细，而且语言通俗易懂，一点都不会让人感到枯燥。我特别欣赏书中对于节奏的讲解，它不仅仅是告诉我们什么是四分音符、八分音符，还通过一些有趣的例子，比如模拟生活中的声音节奏，来帮助我们理解不同时值的概念，这让我觉得学习节奏不再是一件死记硬背的事情，而是可以融入生活中的有趣挑战。此外，书中在讲解旋律的构成时，也加入了一些简单的乐曲赏析，让我能够在学习技巧的同时，也感受到音乐的乐趣和美感。最重要的是，这本书的练习曲目设计非常有针对性，每首曲子都旨在巩固和运用刚刚学到的知识点，让我能够及时地检验自己的学习成果，并且在练习中不断进步。每次翻阅这本书，我都能感受到一种循序渐进的教学力量，让我对自己的钢琴学习之路充满信心。

评分☆☆☆☆☆

这本书给我的感觉，就像是一位经验丰富的老师，耐心地指导着每一个学习步骤，并且总能在我可能遇到困难的地方，提前给出提示和解决方案。举个例子，我在学习指法时，经常会遇到手指的交叉和跨越，这本书在讲解这些技巧时，不仅给出了清晰的图示，还特别强调了手腕的放松和身体重心的运用，这让我一下子就明白了，原来好的指法不仅仅是手指的灵活，更需要全身协调配合。还有关于节奏的训练，书中提供了一些非常实用的练习方法，比如用口令配合拍子，或者通过变化的速度来感受不同时值的区别，这些方法都非常有效，而且易于在日常练习中应用。最让我感到惊喜的是，在处理一些和弦转换时，书中会特别指出容易出错的环节，并给出预防措施，例如，当从C大调转到G大调时，会提醒注意F的引入，并且给出了一个快速转换的指法建议。这种细节的处理，让我觉得作者真的是从每一个初学者的角度出发，想到了我们可能遇到的每一个细小的问题，并且都给出了周全的考虑。这种深入浅出的讲解方式，让我感觉学习钢琴的门槛被大大降低了，也让我对掌握这门艺术更加自信。