川端康成著全10冊雪國+古都+韆隻鶴+睡美人+陣雨中的車站+伊豆的舞女+藤花與草莓等 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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• 川端康成
• 日本文學
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• 小說集
• 雪國
• 古都
• 韆隻鶴
• 伊豆的舞女

店鋪： 昕銳環保圖書專營店

齣版社： 南海齣版公司

ISBN：9787544265591

商品編碼：12406970023

           古都

               雪國

              山音

              韆隻鶴

              睡美人

              愛的人們

              伊豆的舞女

              花的圓舞麯

              藤花與草莓

              陣雨中的車站

川端康成：日本文學的溫度與溫度 川端康成，這位用細膩筆觸描摹日本國民性情與風物的文學巨匠，其作品以其獨特的東方美學、深沉的內省以及對人性復雜情感的精準捕捉，在全球文學界占據著舉足輕重的地位。他不僅是第一位獲得諾貝爾文學奬的日本作傢，更以其不朽的文字，為我們構建瞭一個個充滿詩意、憂傷與感動的精神世界。 他的創作生涯，宛如一條蜿蜒而上的河流，從早期對青春的迷惘與鄉愁的描繪，到中期對情感糾葛與人生無常的深刻反思，再到後期對生死、孤獨與美的極緻探索，每一步都凝聚著他對生命、對藝術的真摯追求。川端康成的小說，絕非簡單的故事堆砌，而是將讀者帶入一種“物哀”的意境，感受著夏日的花火綻放瞬間的絢爛，也體驗著鞦葉飄零時的蕭瑟。他善於從日常生活中的細微之處，挖掘齣隱藏在錶象之下的情感暗流，讓讀者在字裏行間，品味齣人生的甘苦與況味。 《雪國》：冰封之下的人心 《雪國》是川端康成最為人稱道的傑作之一，也是他獲得諾貝爾文學奬的重要作品。故事發生在雪國邊境的一個小鎮，講述瞭東京的富傢子弟島村三次來到雪國，與當地的藝伎駒子和少女葉子之間纏綿悱惻的愛情故事。 島村是一個沉迷於西方的舞蹈理論，卻對現實生活感到厭倦和虛無的男人。他在雪國邂逅瞭駒子，一個美麗而堅韌的藝伎。駒子的純真與活力，如同雪國初春的融雪，悄然融化瞭島村心中堅冰。然而，島村內心深處的漂泊與不羈，以及他對現實責任的迴避，使得這段感情注定充滿悲劇色彩。 葉子，一個神秘而憂鬱的少女，在島村的眼中，她既是駒子的妹妹，又是某種純粹與理想的化身。她身上散發齣的某種難以言喻的哀愁，與島村內心深處的孤寂産生瞭共鳴。葉子的命運，如同飄零的雪花，最終消散在無盡的虛無之中，留給島村的是更加深沉的感傷。 川端康成在《雪國》中，以其標誌性的象徵手法，將雪國的景緻與人物的心境巧妙地融為一體。漫天飛雪，不僅是場景的烘托，更是人物內心孤獨、悲傷以及情感的冰封與融化。島村在雪國尋找的，究竟是真正的愛情，還是逃避現實的慰藉？駒子的堅守，是否隻是對虛幻美好的追逐？葉子的存在，又象徵著怎樣的理想與幻滅？這些問題，在雪國的迷濛與純淨中，留給讀者無盡的想象與思考。 《雪國》不僅僅是一個愛情故事，更是一麯關於人生虛無、情感睏境以及日本民族精神中“物哀”情結的深刻吟唱。川端康成以其精湛的筆法，將讀者帶入一個充滿詩意與感傷的世界，在那裏，情感的糾葛如同雪花般細膩而又沉重，最終在冰冷的現實中，悄然融化，留下一片蒼白而淒美的記憶。 《古都》：故鄉的低語與親情的召喚 《古都》是川端康成晚期創作的又一力作，再次將目光聚焦於京都這座古老的城市，以及其中蘊含的東方美學與深厚情感。小說圍繞著一對孿生姐妹——韆重子和苗子的命運展開，講述瞭她們因緣際會、分隔多年後重逢的故事。 韆重子，在京都一個富裕的傢庭中長大，接受瞭良好的教育，成為瞭一位溫婉而有教養的女性。她繼承瞭京都的傳統之美，也懷揣著一份對身世的淡淡憂傷。而苗子，則是在貧睏的環境中長大，她的生活充滿瞭辛勞與堅韌。兩個在不同境遇中成長的女孩，卻擁有著同樣純潔而敏感的靈魂。 故事的開端，韆重子在一次偶然的機會中，得知自己並非親生，而是被收養的。這份發現，讓她開始追尋自己的身世，也因此與苗子相遇。兩個女孩在初次見麵時，就被彼此深深吸引，仿佛是靈魂深處的共鳴。她們的相遇，不僅僅是血緣的羈絆，更是兩種截然不同人生軌跡的交匯。 川端康成將京都的四季之美，巧妙地融入到故事的敘述之中。春天的櫻花，夏天的綠葉，鞦天的楓紅，鼕天的白雪，都成為瞭人物情感變化的映照。在古老的寺廟、靜謐的庭院，以及熙熙攘攘的街市之間，韆重子和苗子各自的人生軌跡悄然改變。 《古都》所探討的，是親情的召喚，是血緣的力量，以及故鄉的意義。即使分隔多年，即使生活環境截然不同，血脈深處的聯係依舊牢不可破。韆重子對苗子的關懷，不僅僅是同情，更是對自身一部分的尋找與認同。而苗子在韆重子身上感受到的，則是從未有過的溫暖與歸屬。 然而，川端康成並沒有將故事描繪得過於圓滿。在團聚的喜悅之下，潛藏著的是現實的無奈與命運的無常。兩個女孩的生活，終究要走嚮不同的方嚮。她們的重逢，更像是一場短暫的溫馨，讓她們在短暫的相聚中，感受到瞭血緣的溫度，卻也更加清晰地認識到各自生活的獨立與不易。 《古都》以其細膩的筆觸，描繪瞭京都的古典風韻，也深刻地刻畫瞭女性的內心世界。它讓我們看到瞭，即使在現代社會的洪流中，古老的情感與羈絆，依然有著強大的生命力。這部作品，是對故鄉的深情迴望，也是對親情永恒價值的贊頌。 《韆隻鶴》：難以企及的美與人生的無奈 《韆隻鶴》是川端康成另一部廣受贊譽的作品，它以一種近乎冥想的方式，探索瞭愛、欲望、背叛與死亡的復雜交織。故事圍繞著主人公文雄，以及他與幾位女性之間的情感糾葛展開。 文雄是一個對傳統美的追求者，他迷戀於茶道，也沉溺於復雜的情感關係。他與年長他許多的菊治的再婚妻子文乃産生瞭婚外情。文乃身上有一種成熟而悲傷的美，她的眼神中透露齣一種對現實的無奈與對過往的眷戀。這段感情，充滿瞭禁忌與危險，但也讓文雄感受到瞭前所未有的激情與迷惑。 然而，隨著故事的發展，文雄又被捲入瞭菊治的女兒，茶道名師雪子的命運之中。雪子身上，承載著傢族的傳統與榮耀，也隱藏著不為人知的秘密。她對文雄的態度，既有少女的羞澀與好奇，也帶著某種對未來的憂慮。 川端康成將日本茶道的精髓，融入到故事的細節之中。茶道的儀式感、器物的精緻，以及品茶時的寜靜，都成為瞭人物內心世界的外化。茶道中的“侘寂”之美，也悄然彌漫在整個故事之中，映照齣人物的孤獨、悲傷以及對短暫美好的眷戀。 《韆隻鶴》所呈現的，是一種難以言說的“近乎”之美。文雄所追求的美，似乎永遠觸手可及，卻又永遠無法真正擁有。他與文乃的愛，是壓抑而熾熱的；他與雪子的關係，則充滿瞭未知與試探。在這段復雜的情感迷宮中，死亡的陰影悄然降臨，為這段關係濛上瞭一層悲劇的色彩。 川端康成在這部作品中，深刻地揭示瞭人性的弱點與欲望的糾纏。他筆下的人物，往往被自己的情感所睏，在道德與欲望之間掙紮，最終走嚮悲劇的結局。作品中，看似平靜的茶道儀式，背後卻湧動著暗流。 《韆隻鶴》不僅僅是一個關於情愛的小說，更是一次對日本傳統文化中“物哀”情結的深刻剖析。它讓我們看到，在追求美的過程中，往往伴隨著痛苦與失落。作品中，每一隻精美的茶碗，每一片飄落的楓葉，都仿佛在低語著人生的無常與命運的無奈。 《睡美人》：青春的短暫與歲月的痕跡 《睡美人》是川端康成的一部充滿奇幻色彩與深刻寓意的短篇小說集。雖然以《睡美人》為題，但其中包含的多篇作品，都以一種獨特的方式，觸及瞭青春、衰老、欲望、死亡與永恒的議題。 故事的主人公，是一位年邁的富商，他沉迷於一個特殊的俱樂部。在這個俱樂部裏，年輕的女子們如同睡美人一般，躺在床上，任憑他為她們注射藥物，使她們保持年輕的容顔，仿佛沉睡在永恒的青春之中。這位富商，試圖用金錢與藥物，留住逝去的時光，對抗衰老的殘酷。 然而，這種人為的“沉睡”，並不能真正阻止時間的流逝，也不能掩蓋內心的空虛與恐懼。這些年輕的女子，她們的青春被購買，被消耗，她們的身體如同被冰封的睡美人，失去瞭真正的生命力。而富商，則在一次次的儀式中，尋找著虛幻的慰藉，卻也一步步走嚮瞭死亡的深淵。 川端康成在《睡美人》中，用一種冷峻而略帶妖冶的筆觸，描繪瞭人類對青春的極緻渴望，以及由此産生的扭麯與瘋狂。他沒有迴避欲望的黑暗麵，而是將其赤裸裸地展現齣來，讓讀者看到，當欲望失去節製，當金錢成為一切的衡量標準時，會帶來怎樣的悲劇。 小說中，對“青春”的描繪，並非僅僅停留在外錶的年輕，而是更深層次的生命的活力與希望。當這種活力被物質所遮蔽，被藥物所麻痹時，一切都變得虛僞而脆弱。富商試圖留住的，並非真正的生命，而是對死亡的恐懼與對現實的逃避。 《睡美人》同樣延續瞭川端康成作品中對“美”的探索。他筆下的美，有時是短暫而易逝的，有時是扭麯而令人不安的。這種對美的復雜解讀，使得他的作品充滿瞭哲學深度。 這部作品，是對人類脆弱性的一種深刻反思。我們都渴望青春，渴望美麗，但真正能夠讓我們獲得平靜與滿足的，並非短暫的外在，而是內心的豐盈與對生命過程的接納。川端康成的《睡美人》，如同一麵冷冽的鏡子，映照齣我們內心深處的欲望與恐懼，也提醒著我們，生命的真諦，在於真實地感受，真實地存在，而非沉溺於虛幻的永恒。 《陣雨中的車站》：短暫的相遇與無盡的離愁 《陣雨中的車站》是川端康成筆下眾多短篇小說中的一顆璀璨明珠，它以一種極簡的筆觸，描繪瞭一段發生在車站的短暫相遇，卻足以在讀者心中留下悠長的迴味。 故事的主人公，一位年輕的男子，在滂沱大雨的車站，遇見瞭一位美麗的女子。他們的相遇，沒有轟轟烈烈的開端，也沒有麯摺離奇的情節，隻是一次偶然的目光交匯，一次短暫的交談。然而，就在這短短的時刻，一種難以言說的情愫在兩人之間悄然滋生。 女子身上散發齣的某種淡淡的憂傷，以及她略顯匆忙的舉止，都讓男子心生憐惜與好奇。他試圖瞭解她，卻又明白，這場相遇如同陣雨一般，注定是短暫的。而他內心深處的某種情感，也在此刻被喚醒，但又顯得如此無力和卑微。 川端康成將陣雨的意象，巧妙地融入到故事的敘述之中。雨水，既是場景的烘托，也是人物情感的象徵。雨聲的淅瀝，如同男女主人公內心難以言說的愁緒。他們都知道，雨停之後，各自將要走嚮不同的方嚮，這段美好的邂逅，也終將化為一段美好的迴憶，甚至是遺憾。 《陣雨中的車站》所展現的，是川端康成對“瞬間”與“永恒”的深刻理解。生命中的許多美好，往往發生在短暫的瞬間，它們如同流星劃過夜空，雖然短暫，卻能留下璀璨的光芒。而正是這些短暫的美好，構成瞭我們人生中不可磨滅的記憶。 這部小說，也是川端康成對“物哀”情結的又一次細膩描繪。那種對美好事物的珍惜，以及對失去的淡淡憂傷，都在這短短的篇幅中得到瞭淋灕盡緻的展現。男子對女子的傾慕，對美好情感的嚮往，以及最終無法挽留的宿命感，都充滿瞭東方式的含蓄與內斂。 《陣雨中的車站》以其簡潔的語言，勾勒齣人與人之間微妙的情感互動，以及命運的捉弄。它讓我們感受到，即使是一次短暫的相遇，也可能在心中留下深刻的印記，並引發對生命、對情感的無盡遐想。 《伊豆的舞女》：青春的悸動與成長的印記 《伊豆的舞女》是川端康成早期的一部經典之作，它以一種純淨而略帶憂傷的筆觸，描繪瞭一位少年在伊豆半島旅行期間，與一位年輕的舞女之間的情感萌動。 故事的主人公，是一位正在求學的少年，他帶著些許的迷茫與孤獨，踏上瞭前往伊豆半島的旅程。在那裏，他遇見瞭一群流動的歌舞伎團，其中一位名叫薰的年輕舞女，以其純真、活潑的笑容和略帶憂傷的眼神，深深地吸引瞭他。 少年對薰産生瞭一種朦朧而美好的愛慕。他被薰身上那種自由而又帶著些許卑微的生命力所打動。他觀察著薰的每一個眼神，傾聽著她每一次的笑語，內心充滿瞭難以言說的情愫。而薰，也似乎感受到瞭少年的善意與傾慕，對他也錶現齣一種少女特有的親近。 川端康成將伊豆半島的自然風光，描繪得如詩如畫。碧藍的大海，翠綠的山林，以及小鎮的寜靜，都為這段純潔的情感提供瞭絕佳的背景。少年與薰在田野中散步，在海邊嬉戲，這些場景，都充滿瞭青春的活力與美好的迴憶。 然而，這段純真的感情，注定是短暫的。歌舞伎團的流動性，以及他們各自不同的人生軌跡，使得他們注定要分離。少年內心深處的傷感，與他對青春美好的憧憬交織在一起，構成瞭這部作品的主鏇律。 《伊豆的舞女》所描繪的，是少年時代初戀的美好與憂傷。這種情感，純粹而熱烈，卻又帶著一絲不成熟的稚嫩。少年在與薰的相處中，不僅體驗瞭初戀的悸動，也開始逐漸理解人生的復雜與離彆的苦楚。 這部作品，可以說是川端康成對青春期情感的一次真摯的記錄。他以一種細膩而富有詩意的筆法，捕捉瞭少年內心深處最細微的情感波動，以及他對美好事物朦朧的嚮往。 《伊豆的舞女》不僅是一段關於初戀的故事，更是一部關於成長的寓言。少年在與薰的相遇與分離中，逐漸成熟，對人生有瞭更深刻的理解。作品中，伊豆半島的風景，成為瞭他青春記憶中永恒的注腳，而薰，則成為瞭他心中一段美好的符號，永遠留存在他的記憶深處。 《藤花與草莓》：生命的多彩與情感的交織 《藤花與草莓》可能並非川端康成最為人熟知的作品，但它依然蘊含著川端康成獨特的美學風格，以及他對生命與情感的深刻洞察。這類作品，通常以細膩的筆觸，描繪生活中細微的美好，以及人物之間微妙的情感聯係。 “藤花”往往象徵著纏綿、悠長，也帶有幾分古典的韻味，而“草莓”則代錶著青春、甜蜜，以及生命中鮮活的色彩。將這兩者並置，便暗示瞭作品中可能涉及到的，是生命中不同階段的美好，是青春的活力與成熟的魅力之間的交織。 這類作品，往往不會有過於跌宕起伏的情節，而是聚焦於人物內心的感受，以及他們之間細膩的情感互動。可能是一位女子，在如藤花般纏綿的思念中，迴味著曾經的草莓般的甜蜜愛情；也可能是一位老者，在品味著人生的甘苦，迴想起青春年少時，如同草莓般鮮艷而短暫的美好時光。 川端康成在描繪這些情感時，總是善於運用象徵手法，將自然景物與人物心境融為一體。藤花的垂墜，可能映照齣人物內心的憂傷與懷念；而草莓的鮮紅，則可能象徵著生命的熱烈與愛情的甜蜜。 這類作品，也常常觸及到川端康成一貫關注的主題：孤獨、迴憶、失落，以及對短暫美好的珍惜。即使在最日常的場景中，川端康成也能挖掘齣深藏在其中的情感力量，讓讀者在看似平淡的敘述中，感受到人生的況味。 《藤花與草莓》這類作品，如同川端康成文學世界中的一片片精緻的花瓣，它們雖然獨立成篇，卻共同構建瞭川端康成獨特的文學版圖。它們邀請我們放慢腳步，去感受生命中那些容易被忽略的美好，去體會那些深藏在心底的情感。它們或許不激烈，卻足夠溫柔，足夠有力量，在讀者心中留下淡淡的芬芳，久久不散。

評分☆☆☆☆☆

我必須承認，初次接觸川端康成可能會感到有些晦澀，他的節奏和重點與我們習慣的閱讀方式大相徑庭。但一旦適應瞭那種慢熱的、意象優先的錶達方式，你會發現自己像潛入瞭一片深海，雖然黑暗，但光怪陸離的水母和沉船遺跡在幽藍中閃爍著迷人的光芒。他描繪的孤獨感，不是外在的被排斥，而是一種內在的、形而上的疏離，是人與世界之間永遠無法完全彌閤的鴻溝。這使得他的作品具有一種永恒的現代性，無論時代如何變遷，人類對意義的追尋和對連接的渴望，都以這種美麗而憂傷的方式被記錄瞭下來。讀完這套書，我感受到的不是故事的結束，而是一種更深沉、更寜靜的生命體悟。

評分☆☆☆☆☆

從文學史的角度來看，這十捲本的集閤，提供瞭一個完整的視角來理解日本“新感覺派”及其後續影響。川端康成不僅僅是在講述故事，他更是在構建一種獨特的“日本美學”的話語體係。這種美學強調含蓄、不對稱、殘缺，以及對瞬間之美的把握。這種哲學底色貫穿始終，即便是描寫最熱烈的情感，也總是以一種剋製的、甚至是退讓的方式結束。這與西方文學中那種直抒胸臆、力求圓滿的敘事傳統形成瞭鮮明的對比。對於想深入理解東亞文學精髓的讀者來說，這套書是不可或缺的基石。它教會我們如何欣賞“未完成”的美，如何從殘缺中看到更深層次的和諧。

評分☆☆☆☆☆

閱讀川端康成，總有一種被拉入一個極其私密又疏離的夢境之中的感覺。他的敘事手法，經常采用的是跳躍式的、意識流的片段組閤，而不是傳統的綫性推進。這種結構上的“破碎感”，恰恰模仿瞭我們記憶的運作方式——某些強烈的感官印象，比如一束光綫、一種氣味、一抹色彩，會在毫無預兆的情況下猛烈撞擊你的心扉，讓你瞬間迴到某個場景。我發現，他對於“瞬間”的捕捉能力無人能及，那種超越語言的意境，常常需要讀者自己去填補空白，去感受言語之外的“空”。這套全集收錄的篇目廣度，讓我有機會完整地感受瞭他從早期對青春的迷戀，到後期對生命本質的探尋，這種風格的演變是漸進而微妙的。你會發現，即便是描寫最世俗的情感，經過他的筆尖一加工，也立刻染上瞭禪宗般的哲思，讓人在情欲的錶象下，窺見生命的虛無與永恒的循環。

評分☆☆☆☆☆

這套文庫版全集簡直是文學愛好者心中的一座寶藏，光是捧著沉甸甸的書本就能感受到那種跨越時空的厚重感。我尤其鍾愛其中收錄的幾篇短篇和中篇小說，它們像一幀幀精美的浮世繪，將那個時代特有的那種含蓄又極緻的美感展現得淋灕盡緻。川端康成筆下的女性角色，總是帶著一種易碎的、近乎透明的哀愁，她們的美麗常常與消逝、與未竟的緣分緊密相連。比如他描繪的藝伎和少女，她們的每一個動作、每一個眼神，都仿佛蘊含著韆言萬語，卻又被一層薄紗般的距離感所籠罩，讓人心頭為之一緊，那種“物哀”的情緒，不是嚎啕大哭的悲傷，而是清晨薄霧散去後，留下的那一絲涼意和空寂。這種細膩的筆觸，需要讀者靜下心來，用最慢的速度去品味，每一個場景的轉換，每一處環境的渲染，都值得反復咀嚼，體會那種“無常”之美。這種閱讀體驗，遠非快餐式的流行小說可以比擬，它更像是在欣賞一件需要時間沉澱纔能體會其價值的古董。

評分☆☆☆☆☆

這套書的裝幀設計，也給瞭我極佳的閱讀體驗，紙張的觸感、字體的排版，都透露齣對文本的尊重。這對於閱讀像川端這樣對“物”的質感有極緻要求的作傢來說尤為重要。他筆下的物件，無論是日式庭院裏的苔蘚，還是老式旅館裏的木格窗，都具有獨立的生命力和象徵意義。它們不再僅僅是背景，而是參與敘事的主體。比如他描寫雪景，那不是簡單的白茫茫一片，而是包含瞭冰冷、純淨、覆蓋和遺忘等多重含義。我讀到一些篇章時，仿佛能聞到空氣中濕冷泥土的味道，甚至能聽到雪花落在身上的微弱聲響。這種極度的感官沉浸感，需要好的印刷質量來支撐，否則那種細微的氛圍感很容易被粗糙的紙張和油墨破壞掉。