毛笔描红柳体笔顺与用笔

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无 著
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店铺: 文轩网旗舰店
出版社: 四川美术出版社
ISBN:9787541059612
商品编码:1244980994
出版时间:2014-07-01

具体描述

毛笔描红柳体 作  者:无 著作 李放鸣 编者 定  价:12 出 版 社:四川美术出版社 出版日期:2014年07月01日 页  数:30 装  帧:平装 ISBN:9787541059612 《毛笔描红.柳体.笔顺与用笔:玄秘塔碑》无目录。

内容简介

《毛笔描红.柳体.笔顺与用笔:玄秘塔碑》由李放鸣编。
《笔尖上的舞者:柳体草书入门与精进》 本书旨在为书法爱好者,特别是初学者,提供一套系统、精炼的柳体草书学习指南。草书,作为中国书法艺术中最具表现力和生命力的书体之一,以其连绵不断、挥洒自如的笔画,展现出独特的艺术魅力。而柳体,作为楷书中的瑰宝,其法度严谨,结构秀丽,却也蕴藏着极强的变化潜力,为草书的学习奠定了坚实的基础。本书将以柳体的基本笔法和结字为起点,逐步引导读者进入草书的自由王国。 第一部分:柳体楷书基础——草书的根基 在深入草书之前,我们必须对柳体楷书有扎实的认识。这一部分将重点解析柳体楷书的核心特征,包括其端庄秀丽的体势、圆润流畅的笔画以及严谨的结字。我们将从最基本的点、横、竖、撇、捺、钩、折等起笔、行笔、收笔的技巧入手,通过大量的范字解析,让学习者理解柳体楷书的用笔特点,例如“柳体用笔,中锋为主,起笔含蓄,收笔圆润,提按顿挫,富于变化”。我们会详细讲解如何在每一笔中注入生命力,如何在结构中体现平衡与协调。 基本笔画的精细拆解: 点: 柳体点的形态丰富,有侧点、竖点、长点、短点、豆点等,每种点都有其特定的运笔方法和审美意趣。我们将通过图示和文字说明,详细讲解其运笔轨迹、力度变化和形态塑造。 横: 柳体的横画,或饱满,或瘦硬,或上扬,或下垂,都体现着不同的情感和节奏。我们会重点讲解横画的起笔、行笔过程中的提按,以及收笔时的回锋或藏锋技巧,使其线条富有弹性和生命力。 竖: 竖画是柳体结构稳定性的重要支撑。我们将解析悬针竖、垂露竖、短竖等不同形态的竖画,重点在于中锋运笔,使竖画挺拔有力,又不过于呆板。 撇: 撇画的舒展与飘逸是柳体的重要特征。我们将区分左撇、右撇、长撇、短撇,并讲解其运笔的提、按、顿、挫,如何让撇画如同行云流水般自然流畅。 捺: 捺画的饱满与有力是柳体结构美的重要组成部分。我们会详细讲解如何起笔、行笔、收笔,特别是收笔处的顿笔和回锋,使其如同一颗饱满的露珠,蓄势待发。 钩: 柳体的钩画,如月牙钩、弓形钩、直钩等,形态各异,各具特色。我们将解析钩画的形成过程,如何运用腕力与指力,使其钩锋有力,收尾含蓄。 折: 折画的转折处理是柳体结构紧凑的关键。无论是方折、圆折,都需要力度和节奏的准确把握,使其结构既紧密又富有变化。 结构布局的奥秘: 重心平衡: 讲解如何通过笔画的长短、粗细、向背来调整字的重心,达到平衡稳定的视觉效果。 空间分割: 分析柳体字在墨团与虚白之间的巧妙分割,使字既饱满又不显拥挤。 笔画呼应: 强调字内各笔画之间的相互照应与联系,使整体结构和谐统一。 动静结合: 学习如何在静态的结构中注入动态的笔势,使字形既端庄又灵动。 第二部分:草书的入门——从连笔到意连 在掌握了柳体楷书的笔法和结构基础后,本书将自然地引导读者进入草书的学习。草书的学习并非一蹴而就,而是循序渐进的过程。我们将从最基础的“连笔”开始,即在楷书的基础上,尝试将相邻的笔画自然地连接起来,形成初步的草书雏形。 笔画连接的策略: 顺势而为: 讲解如何根据笔画的方向和形态,寻找最自然的连接点,避免生硬的牵丝。 省略与简化: 在保证字义清晰的前提下,学习如何适当省略或简化笔画,提高书写速度和连贯性。 笔势的转换: 讲解如何在笔画的连接处,实现笔势的转换,使线条更加流畅,富有动感。 从“形”到“意”的转变: 体势的演变: 学习草书如何通过笔画的夸张、变形,来体现字的整体气势和情感。 墨法的运用: 讲解草书中浓淡干湿、枯润的墨法变化,如何利用墨色的变化来增强视觉冲击力。 节奏的把握: 草书的魅力在于其独特的节奏感。我们将分析不同草书作品的节奏变化,指导学习者如何通过快慢、轻重、提按等方式,营造出富有感染力的书写节奏。 第三部分:柳体草书的特点与演变 本部分将聚焦于柳体草书的独特风格。我们将追溯柳体楷书如何融入草书的基因,以及在草书创作中形成的鲜明个性。这可能包括柳体草书在笔画处理上,相较于其他草书风格,更加注重笔势的圆润与流畅,以及结构上对楷书的痕迹的保留与演变。 “柳体”的草书基因: 楷书笔意的传承: 分析柳体草书如何在笔画中保留楷书的圆润、含蓄,以及笔画的起收之法。 结构变化的逻辑: 讲解柳体草书在保持楷书基本结构框架的同时,如何通过笔画的牵丝、变形,来达到草书的连贯与自由。 与其他草书风格的比较: 简要分析柳体草书与如王羲之、怀素等著名草书大家风格上的异同,帮助学习者更清晰地认识柳体草书的特点。 形态分析与精进: 线条的生命力: 讲解如何让线条不仅仅是墨迹,而是富有弹性、速度和力量的生命体。 字形的动态美: 分析柳体草书字形在欹侧、俯仰、疏密间的动态平衡,以及如何从中体会“韵味”。 章法的初步认识: 引导学习者关注草书的书写整体布局,如字与字之间的连带关系,以及篇章的整体气韵。 第四部分:临摹与创作——从模仿到个性 学习书法,临摹是必不可少的环节。本书将提供精心挑选的柳体草书范帖,并指导学习者如何进行有效的临摹。从“摹”的形似,到“临”的神似,逐步过渡到个性化的创作。 高效的临摹方法: “描红”的辅助作用: 结合书名中的“描红”概念,详细讲解如何利用描红字帖,精准把握柳体草书的笔画轨迹、结构形态,以及行笔的力度和速度。 “读帖”的重要性: 强调在临摹过程中,要学会“读帖”,理解范帖的用笔、结字、章法,而不仅仅是机械地模仿。 “背临”与“意临”: 引导学习者通过背临,加深对字形的记忆;通过意临,尝试加入自己的理解和情感,进行初步的创作实践。 走向独立创作: 拆解与重组: 学习如何将范帖中的字形进行拆解,再根据自己的理解进行重组,创造出新的字形。 情感的注入: 鼓励学习者在创作中融入自己的情感,让笔下的线条和字形不仅仅是技法的展现,更是内心情感的抒发。 “得意忘形”的境界: 最终目标是达到“得意忘形”,即在掌握了法度的基础上,能够自由地挥洒,写出具有个人风格的柳体草书作品。 本书将通过清晰的文字说明,丰富的图示,以及具有指导意义的练习方法,陪伴每一位书法爱好者,在柳体草书的笔尖世界中,探索书法的无穷魅力。无论您是初次接触书法,还是已有一定的基础,本书都将为您提供一条通往柳体草书艺术殿堂的便捷之路。

用户评价

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评价九 作为一名曾经的中文系学生,我对汉字的美有着天然的亲近感。而书法,更是将这种美发挥到了极致。《毛笔描红柳体笔顺与用笔》这本书,就像一本精美的画册,让我沉醉于柳体字的独特韵味之中。我一直都很喜欢柳体的端庄大气,但自己尝试书写时,总是觉得少了几分“精气神”。这本书的“描红”部分,不仅仅是线条,更是充满了生命力的笔画,它们引导我,让我体会到每一个笔画在纸上留下的痕迹。而“笔顺”的讲解,更是让我明白了,原来每一个字都有它自己的“呼吸”和“节奏”,掌握了正确的笔顺,就能让字写得更加流畅自然。我尤其喜欢书中对“用笔”的阐述。它用最简单易懂的语言,结合生动形象的图示,讲解了如何通过提按顿挫来表现笔画的力度和情感。我能感受到,书中的每一笔,都凝聚着书写者的情感和心血,仿佛能听到毛笔在纸上书写的沙沙声,感受到墨水在纸上晕染的微妙变化。这本书不仅仅是一本学习柳体的工具,它更像是一位无声的老师,在陪伴我,引导我,让我从模仿走向理解,从理解走向创造。它让我感受到了书法的乐趣,也让我对中国传统文化的敬畏之情油然而生。

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评价二 我是一名有着多年书法基础的书法爱好者,这次偶然间翻阅了《毛笔描红柳体笔顺与用笔》,着实让我对柳体书法的认识有了更深层次的提升。在此之前,我虽然也临摹过柳体的碑帖,但总觉得不得其神韵,尤其是用笔方面,往往停留在表面,无法做到提按转折的微妙变化。这本书的“用笔”讲解部分,可以说是我临池多年来遇到的最精辟的阐述之一。它没有空泛地讲一些大道理,而是通过对每一个笔画、每一个字的用笔细节进行深入剖析,比如如何藏锋逆入,如何中锋行笔,如何折笔的转折处力量的运用,以及笔画收尾时的回锋与出锋的差异等,都给出了非常具体和可操作的指导。我尤其喜欢书中对于“提”与“按”的强调,这不仅仅是力度的变化,更是笔画生命力的体现。通过书中细致的描摹和文字说明,我能清晰地看到笔尖在纸上的轨迹,感受到力量的注入和释放,仿佛能触摸到笔毫的弹性与韧性。这种深入骨髓的讲解,让我对柳体书法有了“知其然,更知其所以然”的理解,也为我日后的创作提供了更为坚实的基础。这本书不仅仅是一本临摹的范本,更是一本能够指导书者“用笔”的智慧宝典,对于想要在书法技法上更进一步的爱好者来说,绝对是一笔宝贵的财富。

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评价八 我在书法领域摸爬滚打多年,也临摹过不少名家碑帖,但总觉得在柳体书法的学习上,总有一层窗户纸捅不破。《毛笔描红柳体笔顺与用笔》这本书,如同一把钥匙,为我打开了这扇尘封已久的门。我之前虽然知道柳体字的特点,但总是在“用笔”上捉襟见肘,尤其是那些极其细微的笔画处理,总是做得不到位。这本书对“用笔”的讲解,简直是“直击灵魂”。它没有回避那些最细微、最考验功力的环节,而是通过极其精细的描摹,将笔毫在纸上的每一个动态都一一呈现。我能清晰地看到,一个看似简单的横画,是如何通过提按的变化,呈现出不同的力度和形态;一个转折,是如何通过笔锋的内含,展现出它的骨力。书中的“笔顺”讲解,也并非仅仅是数字的罗列,而是注重了笔画之间的连贯性和节奏感,让我明白了每个笔画的出现,都有其内在的逻辑和书法上的意义。通过这本书,我仿佛获得了一种“透视眼”,能够直观地看到柳体字的内在结构和运行轨迹。这对于我这样有一定基础,但又渴望突破瓶颈的学习者来说,无疑是巨大的帮助。它让我在临帖时,不再是机械的模仿,而是有了更深的理解和领悟,真正地实现了“师法其形,得其神骨”。

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评价五 作为一名长期致力于书法教学的老师,我深知一本好的书法教材的重要性。这次有幸拜读了《毛笔描红柳体笔顺与用笔》,我不得不说,它是我近年来所见过的最为优秀的柳体书法教材之一。这本书的编排设计,充分考虑到了不同层次学习者的需求。其“描红”部分,不仅对柳体字形进行了高度精确的复原,更在细节处体现了其专业性。例如,对笔画起收笔的形态、转折处的笔势、以及点画的呼应关系,都做了细致的描绘,这对于学生建立正确的笔画意识至关重要。而“笔顺”的讲解,更是条理清晰,逻辑性强,通过对常用字的笔顺演示,能够有效地帮助学生养成良好的书写习惯,避免出现“逆入”或“断笔”等低级错误。最令我赞赏的是“用笔”部分的深入剖析。它并非简单地罗列笔法术语,而是通过图文结合的方式,将抽象的用笔技巧具象化,让学生能够直观地理解笔毫与纸张的互动关系,体会中锋、侧锋、逆锋等不同用笔方式所带来的视觉效果。这种深入浅出的讲解,对于学生形成自己的用笔心得,建立扎实的笔法基础,具有极其重要的意义。我强烈推荐这本书给所有想要学习柳体书法,或者希望在书法技法上有所提升的学习者,它绝对是一本能够帮助你“用笔入神”的宝藏。

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评价六 我的书架上摆满了各种各样的书法字帖,但《毛笔描红柳体笔顺与用笔》这本书,却以其独特的魅力,在其中占据了一个重要的位置。我一直认为,学习书法,最关键的在于“悟”。而这本书,恰恰提供了一个绝佳的“悟”的契机。它并非仅仅是提供一个现成的范本供人模仿,而是通过对柳体字“笔顺”和“用笔”这两个核心环节的深度解析,引导学习者主动去思考、去感受。书中对“笔顺”的讲解,不是机械的数字标注,而是将每一个笔画的走向、连接都赋予了生命力,让我能感受到字在纸上“生长”的过程。而“用笔”部分的讲解,更是让我惊喜连连。它不是简单地告诉你“要提”、“要按”,而是细致地剖析了提按之间的微妙变化,笔锋的进退,以及如何通过不同的用笔方式来表现笔画的筋骨和神采。我尝试着按照书中的指导去练习,每一次落笔,都仿佛能听到毛笔在纸上细语,感受到笔锋的游走与顿挫。这种深入的体验,让我对柳体书法的理解,从“形似”逐渐走向“神似”。这本书就像一位循循善诱的引路人,它不是直接告诉你答案,而是提供了一套方法,让你自己去探索、去发现。它让我明白,学习书法,不仅仅是技巧的堆砌,更是对心性的一种磨练和提升。

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评价十 我的收藏中不乏各种名家书法集,但《毛笔描红柳体笔顺与用笔》这本书,以其独特的教学方式,在我心中留下了深刻的印象。它并非一味地呈现完美字迹,而是通过“描红”这一介质,将书写的“过程”展现在读者面前。这种方式,对于我这样注重学习方法和过程的爱好者来说,非常有价值。我可以通过描红,清晰地看到柳体字的每一个笔画是如何形成的,笔顺的每一次转折,都伴随着力量的传递和方向的改变。而书中对“笔顺”的强调,让我意识到,正确的笔顺是形成优美字形的基础,它不仅仅是书写的先后顺序,更是笔墨运行的逻辑。我以前常常在写长横或竖画时出现力度不均的情况,而这本书通过对“用笔”的细致讲解,让我明白了如何在中锋行笔的同时,通过提按的变化来控制笔画的粗细和力度,如何运用回锋和顿笔来收尾,让笔画更加饱满有力。这种深入到每一个笔画细节的讲解,让我对柳体的认识,不再停留在表面的字形,而是开始理解其内在的筋骨和神韵。这本书就像一位耐心细致的工匠,它没有直接给我成品,而是教我如何去“制作”一件艺术品。它让我明白,学习书法,是一个循序渐进、精益求精的过程,而它,正是帮助我走好这一过程的绝佳伙伴。

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评价七 对于我这样一个每天面对电脑屏幕,手指僵硬的上班族来说,能够抽出时间练习书法,本身就是一种奢侈。而《毛笔描红柳体笔顺与用笔》这本书,恰恰满足了我对书法学习的“碎片化”需求。这本书的“描红”设计,非常巧妙,它通过清晰的线条和适度的引导,让我在短暂的休息时间里,也能快速上手,并且感受到书写的乐趣。我不需要花费大量时间去琢磨一个字的结构,只需要跟着描红的轨迹,就能轻松地将笔画“画”出来。更重要的是,这本书对于“笔顺”的讲解,让我避免了在书写过程中走弯路。以前我总是凭感觉写,结果常常是越写越乱,而这本书让我明白了,正确的笔顺,能够让笔墨更加流畅,字体更加端正。而“用笔”的讲解,虽然没有过于复杂的术语,但却抓住了关键。它用简单易懂的方式,告诉了我如何在提按之间找到力量的平衡,如何在转折处运用巧妙的技巧。这本书就像一个贴心的“书法私教”,它知道我的时间有限,所以用最有效的方式,帮助我快速入门,并且在短时间内就能看到效果。它让我重新找回了指尖的灵动,也为我的生活增添了一抹难得的艺术色彩。

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评价三 说实话,刚开始接触《毛笔描红柳体笔顺与用笔》这本书时,我曾有些许的犹豫,毕竟描红这种形式似乎更适合初学者。然而,当我真正翻开它,并深入研读之后,我才发现自己的顾虑是多么的狭隘。这本书的描红部分,其精细程度和专业性远超我的想象。它并非简单的线条重复,而是以极其严谨的态度,对柳体的经典字形进行了高度还原和放大,每一笔的起笔、行笔、收笔,甚至笔画的粗细变化、墨迹的浓淡层次,都经过了精心设计和呈现。这种高精度的描红,对于我这样虽然有一定基础,但笔画不够扎实,或者在笔顺上容易出错的书法爱好者来说,无疑是极好的“校准器”。它能够帮助我及时发现自己临帖中存在的细微偏差,并加以纠正。而书中对于“笔顺”的讲解,更是细致入微,它不仅仅是告诉你这个笔画该从哪里落笔,到哪里结束,更是强调了不同笔画之间连接的顺畅性和节奏感。它让我明白,笔顺的正确与否,直接影响到字体的结构和美感,正确的笔顺能够让笔墨自然流淌,形成一气呵成的韵味。这本书就像一位经验丰富的导师,通过描红这一直观的方式,帮我捋顺了思路,找到了学习柳体的正确路径,让我在技法的提升上事半功倍,受益匪浅。

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评价四 我一直对中国传统文化情有独钟,而书法,更是其中一颗璀璨的明珠。《毛笔描红柳体笔顺与用笔》这本书,如同一扇窗,让我得以窥见柳体书法那端庄秀丽、雄浑遒劲的迷人世界。我并非专业的书法家,只是一个对美有着朴素追求的普通人,这本书以一种极其亲和的方式,将柳体书法的精髓呈现在我眼前。书中的“描红”部分,不仅仅是简单的轮廓,而是充满了生命力的线条,它们引导着我的笔尖,让我体会到每一个笔画在纸上留下的痕迹。而“笔顺”的讲解,更是将复杂的书写过程变得清晰明了,让我不再畏惧那些看起来繁复的字形。最让我感到惊喜的是,书中对“用笔”的阐释,它用通俗易懂的语言,结合细腻的图示,讲解了如何运用不同的笔法,如何通过提按顿挫来表现笔画的力度和情感。我能够清晰地感受到,书中的每一笔,都饱含着书写者的匠心与情感,仿佛能听到毛笔在纸上书写的沙沙声,感受到墨水在纸上晕染的微妙变化。这本书不仅仅是一本学习柳体的工具,它更像是一位无声的老师,在陪伴我,引导我,让我从模仿走向理解,从理解走向创造。它让我感受到了书法的乐趣,也让我对中国传统文化的敬畏之情油然而生。

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评价一 这本《毛笔描红柳体笔顺与用笔》真是让我眼前一亮!作为一名对书法艺术充满热情,但又苦于找不到合适入门指导的书籍的爱好者,这本书的出现无疑是我的福音。我一直以来都对柳体那端庄大气、骨力遒劲的书风心生向往,但自己尝试临摹时,总是不得其法,尤其是笔顺的掌握,时常觉得画蛇添足,或者遗漏关键的起笔、收笔。这本书恰恰解决了我的痛点。它详尽地展示了柳体字的每一笔画,从起笔的轻重缓急,到行笔的提按顿挫,再到收笔的干净利落,都进行了细致的描绘和讲解。更让我惊喜的是,它不仅仅是枯燥的笔画分解,而是将这些笔画有机地串联起来,形成一个个完整的字,并且标注了清晰的笔顺。看着那一个个由描红线引导的笔画,我仿佛能感受到古人写字的节奏与韵律,仿佛有一位经验丰富的老先生在耳边循循善诱,一点点地将书法的奥秘传授给我。我迫不及待地拿起毛笔,按照书中的描红进行练习,那种精准的引导让我少走了许多弯路,也让我对柳体的理解更加深刻。它不仅仅是一本教你写字的工具书,更像是一扇通往书法殿堂的桥梁,让我这个初学者能够更自信、更从容地迈出第一步,感受中国传统书法的魅力。

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