零基礎漫畫素描入門 新手漫畫技法教程 零基礎漫畫素描入門 CC動漫社 中國水利水電齣版 新華書店正版 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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本書編寫組 著

圖書標籤:

• 漫畫素描
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• 藝術
• 動漫
• 素描

店鋪： 鳳凰新華書店旗艦店

齣版社： 中國水利水電齣版社

ISBN：9787517047544

商品編碼：12751979662

包裝：平裝

開本：16

産品特色

編輯推薦

學繪漫畫，總會有辦法！零基礎的你不要擔心學不會！整本書側重於人物起型的基礎知識講解，附有200分鍾漫畫視頻教學，更在此基礎上贈送200分鍾的素描基礎教程的視頻，還有專業老師在綫指導教學，全方位幫助你學會畫漫畫！

內容簡介

《新手漫畫技法教程-- 零基礎漫畫素描入門》為《新手漫畫技法教程》係列圖書之一。這本書從什麼是漫畫開始講解，先學習素描基礎知識，包含透視、明暗、結構，全麵綜閤的講解瞭漫畫中的素描技法。 接下來係統的講解漫畫人物的頭身比例、五官定位、麵部錶情的體現。循序漸進地介紹漫畫素描的基礎知識，後則是場景繪製教程，一起畫齣海報式的精美作品。

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作者簡介

C?C動漫社是由一群從小看著漫畫長大，狂熱地愛著動漫、充滿夢想的年輕人所組成。能夠讓更多的人加入到漫畫創作的行列中來是他們共同的理想，現在他們已經成為瞭國內超大規模的漫畫技法圖書創作團隊。從2005年開發齣國內首本卡漫技法圖書至今，已經齣版有幾大係列100餘種漫畫技法圖書，備受廣大讀者喜愛，並被眾多大專院校和培訓機構選作教材。其代錶作《漫畫素描技法從入門到精通》和《上吧！漫畫達人必修課》兩大係列圖書更是長期位居網站及新華書店同類圖書暢銷榜前列。

內頁插圖

目錄

前言

第1 章 7

漫畫基礎知識大講堂

1.1 漫畫的繪製工具 8
1.1.1 傳統手繪工具 8
1.1.2 數碼繪製工具 12
1.2 不同的筆觸 15
1.3 先看看透視是什麼 17
1.3.1 産生透視的原因 17
1.3.2 水平綫與進深綫 18
1.4 人物透視的角度有哪些 19
1.4.1 人物正麵的畫法 19
1.4.2 人物半側麵的畫法 20
1.4.3 仰視或俯視人物的畫法 21
1.5 光影在漫畫中的體現 23
1.5.1 不同光影製造的效果 23
1.5.2 光源的投影原理 24
1.5.3 物體的受光錶現 25
1.5.4 環境對影子的影響 26
1.5.5 鏡麵效果 27

第2 章 28

有頭有臉的細節教程

2.1 頭部的基本結構大公開 29
2.1.1 頭部的骨骼結構 29
2.1.2 頭部的肌肉分布 30
2.1.3 頭部的基本輪廓 33
2.2 先瞭解臉部的肌肉組織 35
2.2.1 肌肉變化産生錶情 35
2.2.2 通過錶情變化刻畫心理活動 38

2.3 畫齣好看的臉型 41
2.3.1 臉型的基本錶現 41
2.3.2 標準臉型的畫法 45
2.3.3 臉型的變化規律 49
【練習】跟著我練習一個完整的頭像吧 53

第3 章 57

五官和發型的重要性

3.1 五官看你美不美 58
3.1.1 五官的比例位置 58
3.1.2 眼睛的畫法 59
3.1.3 眉毛的畫法 62
3.1.4 鼻子的畫法 63
3.1.5 嘴巴的畫法 65
3.1.6 耳朵的畫法 67
3.2 找到發際綫 69
3.2.1 頭發的生長方嚮 69
3.2.2 發際綫的位置 71
3.3 畫好頭發很重要 73
3.3.1 發量 73
3.3.2 發長 76
3.3.3 發質 80
【練習】試試畫你喜歡的那款發型 82

第4 章 87

錶情能夠傳遞不同的情緒

4.1 積極的情緒 88
4.1.1 喜悅 88
4.1.2 自信 90
4.1.3 害羞 92
4.1.4 期待 94
4.2 中間的情緒 96
4.2.1 思考 96
4.2.2 疑問 98
4.2.3 發呆 100
4.2.4 疲憊 102
4.3 消極的情緒 104
4.3.1 憤怒 104
4.3.2 哀傷 106
4.3.3 恐懼 108
4.3.4 沮喪 110
【練習】符號錶情的應用 112

第5 章 115

漫畫人物的透視比例是重中之重

5.1 6~9頭身比例的對比 116
5.1.1 真實人物的頭身比 116
5.1.2 漫畫中常用的人體比例 117
5.2 頭身比例的示範畫法 119
5.2.1 繪製頭身比的輔助圓 119
5.2.2 身體部分與輔助圓 121
5.2.3 頭身比的繪製流程 122
5.3 正確的頭身比與錯誤的頭身比 124
5.4 漫畫人物的全身透視 126

5.5 不同視點的立體感 130
5.5.1 基礎圖形的角度變化 130
5.5.2 兩點透視的俯視和仰視 131
5.5.3 三點透視的俯視和仰視 133
【練習】用俯視的立方體畫奔跑中的少年 135

第6 章 142

搭建一個漫畫場景
6.1 生活場景的繪製 143
6.2 室內場景的繪製 149
6.3 自然物體的繪製 153
【練習】 暴風雨中的少女 159

 

前言/序言

《新手漫畫技法教程》是專門為零基礎漫畫愛好者準備的一套入門書。本套書共三本，涵蓋基礎、古風、Q版三大主題，用豐富的教學經驗和當下流行的案例帶初學者瞭解什麼是漫畫，並能一步步的畫齣心中想要的漫畫人物。

《新手漫畫技法教程-零基礎漫畫素描入門》先學習素描基礎知識，包含透視、明暗、結構，全麵綜閤的講解漫畫中的素描技法。接下來係統的學習漫畫人物的頭身比例、五官定位、麵部錶情的體現，循序漸進地介紹漫畫基礎知識。後則是場景繪製教程，畫齣海報式的精美作品。整本書側重於人物起型之前的基礎知識講解，每章內容都有不同的側重點和詳細的示範講解。

不過光看書可不會進步，成為畫畫高手還需要專業老師的教導呢，如果一開始你不能掌握好素描的基礎知識，不要怕，我們給你準備好瞭素描基礎入門教程的視頻。你也可以加入我們的微信群（詳見入群步驟），裏麵有誌同道閤的小夥伴和專業的繪畫老師，希望我們能夠給你你想要的指導和幫助，希望你也能從中汲取到你需要的知識。你要多畫多練，一定可以畫的很好。一起來畫畫吧~

《繪夢起航：從零開始的漫畫人物速寫之旅》 你是否曾對屏幕上那些鮮活的人物、奇幻的故事以及天馬行空的想象力心馳神往？是否曾拿起筆，卻不知如何將腦海中的形象躍然紙上？是否曾幻想自己也能創作齣獨一無二的漫畫角色，講述屬於自己的故事？如果是，那麼歡迎來到《繪夢起航：從零開始的漫畫人物速寫之旅》的世界！ 這是一本為你量身打造的漫畫啓濛指南，它將帶領你踏上充滿樂趣與驚喜的繪畫旅程，無論你是完全沒有繪畫基礎的“小白”，還是曾經嘗試卻屢屢受挫的“過來人”，都能在這裏找到屬於自己的方嚮，點燃創作的火花。我們深知，從零開始的道路有時會充滿迷茫，但請相信，隻要有熱愛和堅持，任何夢想都能照進現實。 第一章：握筆的藝術——認識你的畫具與綫條的魔法 在正式進入漫畫世界的宏大敘事之前，我們首先要做的，是與你手中的畫筆和紙張建立深厚的連接。本章將從最基礎的畫具選擇開始，為你揭示不同類型鉛筆、橡皮擦、紙張的特性，讓你知道如何選擇最適閤自己的“武器”。一支4B的鉛筆，在稚嫩的手中，可以勾勒齣柔和的輪廓；而一支2H的鉛筆，則能為畫麵增添細膩的光影。 更重要的是，我們將一同探索“綫條”的無限可能性。綫條，是漫畫的骨骼，是生命的脈絡。你將學習如何運用不同的力度、速度和角度，去繪製齣粗獷有力的外輪廓，靈動飄逸的發絲，或是縴細脆弱的衣褶。我們不追求一開始就畫齣多麼復雜的圖案，而是讓你感受綫條本身的魅力，體會“畫”的原始樂趣。從簡單的直綫、麯綫，到它們的組閤與變化，你將逐漸掌握如何用綫條來錶達物體的形狀、體積和質感，為接下來的學習打下堅實的基礎。 第二章：幾何的魔方——構建漫畫角色的基本形體 萬物皆有形，漫畫角色也不例外。本章將帶你穿越抽象的幾何世界，學習如何將復雜的立體形體簡化為最基礎的幾何圖形，例如球體、圓柱體、立方體等。你將明白，無論是一個圓潤的臉龐，還是挺拔的身軀，亦或是修長的四肢，都可以分解成這些基本幾何體的組閤。 我們將以一個活潑的卡通球體為例，通過添加不同方塊和圓柱，演示如何逐漸構建齣一個人體的大緻輪廓。你將學會如何從正麵、側麵、背麵等不同角度觀察和繪製這些基本形體，理解它們之間的空間關係和比例。這就像是在搭建一座由幾何積木組成的城堡，每一塊積木都至關重要，它們共同構成瞭你未來漫畫角色的骨骼。掌握瞭形體的構建，你就能擺脫“畫不像”的睏境，自信地去塑造各種各樣的角色。 第三章：臉部的魔法——眼睛、鼻子、嘴巴與錶情的秘密 一張生動的漫畫臉，往往有著獨特的魅力。眼睛是心靈的窗戶，鼻子是麵部的焦點，嘴巴則能傳達喜怒哀樂。在本章中，我們將逐一拆解漫畫人物的麵部五官，並賦予它們生命。 你將學習繪製各種形態的眼睛，從圓溜溜的童真，到銳利的審視，再到深邃的憂傷，不同的眼神能夠傳遞豐富的情感。鼻子和嘴巴的畫法也將一一呈現，我們將探討不同臉型的特徵，以及五官在不同位置和大小下的變化。更令人興奮的是，我們將深入研究“錶情”的奧秘。通過嘴角微微上揚的弧度，眉毛的細微挑動，以及眼角的牽動，你將學會如何用簡單的綫條，描繪齣角色開心、驚訝、悲傷、憤怒等各種復雜的情緒。這些微小的變化，將讓你的角色躍然紙上，擁有屬於自己的靈魂。 第四章：身體的語言——比例、姿態與動感的奧秘 一個有血有肉的角色，不僅僅是一張漂亮的臉，更需要一個充滿力量和生命力的身體。本章將帶你走進漫畫人物的身體結構，學習如何掌握人體比例的黃金法則。無論是Q版可愛的小人物，還是頎長健美的帥氣角色，都有其內在的比例規律。 我們將從繪製簡單的火柴人開始，逐步過渡到勾勒齣具有肌肉綫條和骨骼結構的身體。你將學習如何繪製不同性彆、不同年齡的角色，以及他們手臂、腿部、軀乾等部位的正確比例。更重要的是，我們將一起探索“姿態”的魅力。一個簡單的站姿，可以優雅，可以慵懶；一個奔跑的動作，可以充滿力量，也可以顯得笨拙。你將學習如何通過身體的扭轉、重心偏移以及四肢的擺放，來錶現角色的動感和生命力。讓你的角色不再是僵硬的木偶，而是能夠自由舒展、充滿活力的生命體。 第五章：發型的魔法——絲絲縷縷的情感錶達 發型，是漫畫角色個性的重要體現，也是錶達情緒的絕佳載體。一頭飄逸的長發，能夠展現角色的柔美與浪漫；一頭短促有力的發型，則可能暗示著角色的活力與果斷。本章將帶領你解鎖繪製各種發型的技巧。 你將學習如何從發根到發梢，用流暢的綫條描繪齣頭發的走嚮和體積感。我們會針對不同長度、不同捲麯度的發型，提供詳細的繪製方法。例如，如何繪製齣瀑布般的長發，讓它在風中輕輕飄動；如何繪製齣蓬鬆的短發，讓它顯得活潑可愛；如何繪製齣硬朗的刺蝟頭，展現角色的酷炫。更重要的是，我們將探討頭發的“動態”錶現。通過頭發的飄動方嚮、捲麯程度以及與身體動作的呼應，來增強角色的情緒錶達和畫麵的感染力。 第六章：衣褶的藝術——賦予服裝生命與質感 如同頭發一樣，衣褶也是展現角色個性和情態的重要元素。閤身的衣物，會隨著身體的動作而産生自然的褶皺，這些褶皺不僅能豐富畫麵的細節，更能傳遞齣布料的質感和角色的動態。本章將讓你學會繪製逼真的衣褶。 你將學習如何觀察和理解不同材質（例如棉布、絲綢、皮革）在受力、拉伸、堆疊時産生的不同褶皺形態。我們將從簡單的T恤和褲子開始，一步步挑戰更復雜的服裝，例如飄逸的長袍、緊身的皮衣等。你將理解，衣褶的走嚮往往與身體的骨骼、肌肉以及服裝的結構息息相關。通過對衣褶的精準描繪，不僅能讓你的角色服裝看起來更加真實，更能幫助你理解身體的輪廓和動態，讓你的畫麵更具立體感和生命力。 第七章：光影的魔力——點亮你的漫畫角色 光影，是賦予畫麵深度和立體感的魔法。同樣的輪廓，加上恰當的光影處理，立刻就能讓角色生動起來，仿佛擁有瞭真實的體積和空間。本章將為你揭示光影的奧秘。 你將學習如何判斷光源的方嚮，並根據光源的照射，在角色的臉上、身體上、衣物上尋找“亮麵”、“灰麵”和“暗麵”。我們還將介紹陰影的繪製方法，包括投影的形成和在不同物體上的錶現。你將學會如何運用不同深淺的鉛筆，以及壓力的變化，來描繪齣柔和過渡的光影效果，或者銳利的明暗對比。通過對光影的理解和運用，你的漫畫角色將從平麵走嚮立體，更加引人注目，充滿戲劇張力。 第八章：簡單場景的構建——為你的角色添置舞颱 一個精彩的角色，也需要一個閤適的舞颱來展現。本章將引導你學習如何繪製簡單的場景，為你的漫畫角色創造一個可以存在的空間。我們不會一開始就挑戰復雜的背景，而是從最基礎的元素入手。 你將學習如何繪製簡單的直綫條構成的環境，例如一個房間的牆壁、地闆、窗戶，或者一個室外的草地、天空。你將瞭解透視的基本原理，如何通過綫條的匯聚來錶現空間的遠近關係。我們還將介紹如何運用簡單的幾何體來構建傢具、道具等場景元素，讓你的角色不再是孤零零地站在畫麵中央。通過這些簡單的場景構建，你的故事將擁有更強的代入感，你的角色也將更加融入到他們的世界中。 第九章：創意實踐——我的第一個漫畫小品 在掌握瞭以上基礎知識和技巧後，是時候將它們融會貫通，創作屬於你的第一個漫畫小品瞭！本章將鼓勵你大膽地將所學內容付諸實踐。 我們將提供一些簡單的創作主題和靈感，例如“一個快樂的早晨”、“一個小小的冒險”、“一次意外的邂逅”等等。你將有機會運用你所繪製的角色，為他們設計簡單的故事綫，並為他們搭建場景。在這個過程中，你可能會遇到各種各樣的問題，但請不要氣餒。每一次的嘗試，都是一次寶貴的學習經曆。我們將鼓勵你不斷地去修改、去完善，直到你對自己的作品感到滿意。 第十章：進階之路——持續學習與發展 《繪夢起航》的旅程雖然告一段落，但你與漫畫的精彩故事纔剛剛開始。本章將為你指明進一步學習和發展的方嚮。 我們將推薦一些經典的漫畫作品供你欣賞和臨摹，讓你從中汲取養分。同時，你也將瞭解到更多的漫畫創作技巧，例如分鏡的運用、敘事節奏的把握、色彩的搭配等等。我們鼓勵你保持好奇心，不斷地去觀察、去學習、去實踐。記住，每一位偉大的漫畫傢，都曾是從零開始，一步一個腳印地走來。 為什麼選擇《繪夢起航》？ 零基礎友好： 語言通俗易懂，步驟清晰明瞭，即使完全沒有繪畫基礎也能輕鬆上手。 循序漸進： 從最基礎的畫具和綫條，到復雜的形體、錶情、姿態，層層遞進，穩紮穩打。 實用性強： 教授的技法都是漫畫創作中最核心、最實用的部分，讓你學有所用。 激發創意： 不僅教授技巧，更注重引導你發揮想象力，創作齣屬於自己的獨特角色和故事。 充滿樂趣： 繪畫本身就是一種享受，本書將讓你在輕鬆愉快的氛圍中，愛上漫畫創作。 拿起你的畫筆，翻開《繪夢起航》，讓你的漫畫夢想，從此刻開始，揚帆遠航！我們相信，你手中握著的，不僅僅是一本書，更是通往無限可能性的鑰匙。

評分☆☆☆☆☆

從一竅不通到畫齣屬於自己的小作品，這本書給瞭我信心！ 我之前對繪畫一直保持著一種“敬而遠之”的態度，總覺得那是需要天賦和長時間訓練纔能掌握的技能。直到我看到瞭這本書，我纔意識到，原來漫畫入門可以如此簡單和有趣。作者的講解方式非常接地氣，就像鄰傢大哥哥在教你一樣，沒有一絲一毫的架子。他會告訴你，新手最容易犯哪些錯誤，以及如何去避免。我記得我剛開始畫的時候，總是把綫條畫得生硬、斷斷續續。而這本書就教我如何運用不同的筆觸，如何調整握筆的力度，來畫齣流暢自然的綫條。通過反復的練習，我真的感覺自己的綫條變得越來越有彈性，越來越有錶現力。更重要的是，這本書不僅僅教我畫，還引導我去思考，去觀察。它鼓勵我去嘗試，去創造，讓我不再害怕失敗。我現在已經能夠畫齣一些簡單的角色和場景，雖然還不夠完美，但對我來說，這已經是一個巨大的進步，這都離不開這本書的引導和鼓勵。

評分☆☆☆☆☆

即使是多年的繪畫愛好者，也能從中找到新的啓發。 我承認，在接觸這本書之前，我自詡已經掌握瞭不少繪畫技巧。然而，當我翻開這本書，還是被它的深度和廣度所摺服。它並非一味地重復已知，而是從更深層次的角度去剖析繪畫的原理。我之前一直忽略的關於“動感綫”的運用，在這本書中得到瞭非常詳細的講解，讓我明白瞭如何通過綫條的速度和方嚮來錶現人物的運動和力量，這給我帶來瞭很多新的靈感。另外，書中關於“留白”的運用也讓我耳目一新，我過去總是習慣把畫麵填滿，而這本書告訴我，適當的留白反而能讓畫麵更具呼吸感，更能突齣重點。這本書就像一位資深的藝術導師，它不會把你當成一個什麼都不懂的新手，而是用一種平等的姿態，與你一同探索繪畫的奧秘。它讓我反思瞭自己多年的繪畫習慣，並從中找到瞭提升的空間。

評分☆☆☆☆☆

從模仿到創新，我的漫畫之路有瞭更廣闊的視野。 一直以來，我對漫畫的理解都停留在模仿階段，總覺得隻能照著範例去畫。這本書的齣現，徹底打破瞭我的這種思維定式。它不僅教會瞭我紮實的基本功，更重要的是，它鼓勵我跳齣舒適區，去嘗試屬於自己的風格。書中詳細講解瞭不同漫畫流派的特點，以及如何從中汲取靈感，融閤到自己的創作中。我開始嘗試將日係漫畫的細膩與歐美漫畫的硬朗結閤，也開始探索將國風元素融入我的漫畫角色設計中。這本書讓我明白，模仿是學習的第一步，而創新纔是讓作品脫穎而齣的關鍵。我尤其喜歡它關於角色設計的講解，不僅僅是外形，還包括瞭人物的性格、背景故事如何體現在其外貌上。這讓我開始思考，如何創造齣更具深度和吸引力的漫畫角色，而不僅僅是好看的皮囊。

評分☆☆☆☆☆

不僅僅是教程，更是一場藝術的啓迪之旅。 老實說，我最初購買這本書，隻是抱著“試試看”的心態，畢竟“零基礎”的字樣總是充滿瞭誘惑。但翻開書頁的那一刻，我就知道我選對瞭。這本書的講解方式非常獨特，它並非枯燥地羅列技法，而是將復雜的繪畫原理融入到一個個生動的實例中。我印象最深刻的是關於角色錶情的講解，作者通過對不同情緒下人物麵部肌肉細微變化的分析，讓我明白瞭如何用最簡單的綫條勾勒齣喜怒哀樂。這不僅僅是技巧的傳授，更是一種對人物內心世界的洞察。我曾嘗試過模仿書中的一些錶情練習，驚喜地發現，即使是最簡單的幾筆，也能傳達齣豐富的情感。此外，書中關於服飾和道具的描繪也讓我受益匪淺。我過去畫人物時，總是覺得衣服和配飾顯得僵硬，不夠自然。而這本書則教會我如何觀察布料的褶皺、金屬的光澤，如何讓它們與人物的動作融為一體，賦予畫麵更多的生命力。這本書讓我明白，繪畫不僅僅是技巧的堆砌，更是對生活細節的觀察和感悟。

評分☆☆☆☆☆

告彆“畫什麼不像什麼”的窘境，我的畫技終於有瞭質的飛躍！ 作為一名多年的漫畫愛好者，我曾經無數次地拿起畫筆，卻又無數次地放下。原因很簡單：我畫的人物總是顯得不協調，比例失調，沒有那種漫畫特有的靈動感。這本書的齣現，徹底改變瞭我的狀況。它從最基礎的人物骨骼和比例講起，清晰地展示瞭不同部位的長度比例關係，以及如何根據這些比例繪製齣準確的人物。我認真地按照書中的指導，一遍遍地練習，終於剋服瞭之前睏擾我的“畫什麼不像什麼”的難題。現在，我畫齣的人物，即使是同一個姿勢，也能顯得更加生動，富有朝氣。書中對不同年齡、性彆人物的比例講解也非常細緻，讓我能夠根據角色設定繪製齣符閤人物特質的形象。我尤其喜歡它講解動態綫條的部分，讓我明白瞭如何通過流暢的綫條來錶現人物的運動感和力量感。現在，我畫齣的角色，仿佛真的在紙上跳躍、奔跑，充滿瞭活力。

評分☆☆☆☆☆

不僅僅是速成，更是在為我的漫畫夢想打下堅實的基礎。 雖然這本書的標題帶有“零基礎”和“入門”，但我深知，任何一項技能的學習，都需要持之以恒的努力。這本書為我打下瞭堅實的基礎，讓我不再畏懼繪畫的難度。它讓我明白，繪畫是一個循序漸進的過程，每一個看似簡單的技巧，背後都蘊含著深刻的原理。我喜歡它那種循序漸進的教學方式，不會讓你感到壓力過大，也不會讓你感到停滯不前。通過這本書，我不僅學會瞭如何畫，更學會瞭如何學。它教會瞭我如何分解問題，如何通過練習來鞏固知識，如何從錯誤中學習。我相信，有瞭這本書作為我的指引，我的漫畫之路一定會越走越遠，我的漫畫夢想，也終將能夠實現。

評分☆☆☆☆☆

這本書就像一張藏寶圖，為我指明瞭漫畫創作的迷人方嚮。 我一直覺得，畫漫畫不僅僅是畫人畫景，更重要的是講故事。而這本書，正是教我如何用畫麵來講述一個動人的故事。它不僅僅是教授繪畫技巧，更是在傳授一種敘事的方法。我過去畫的漫畫，總顯得平鋪直敘，缺乏戲劇張力。而這本書通過講解分鏡、構圖、人物錶情的聯動，讓我明白瞭如何通過畫麵的組閤和節奏來營造故事的懸念和情感的高潮。我尤其喜歡它關於“鏡頭感”的講解，讓我理解瞭如何運用不同的鏡頭角度來錶現人物的心理活動和事件的發生，這讓我的漫畫敘事能力有瞭質的提升。現在，我開始嘗試創作自己的短篇漫畫，我不再僅僅是畫齣腦海中的畫麵，而是開始思考如何通過畫麵來打動讀者，傳遞我的情感和思想。

評分☆☆☆☆☆

漫畫學習的奇妙開端，我終於不再是紙上談兵！ 一直以來，我對漫畫的世界充滿瞭嚮往，但每次拿起畫筆，都會陷入迷茫。綫條怎麼畫纔能流暢自然？人物比例如何把握纔能顯得生動？陰影和光澤又該如何錶現纔能讓畫麵富有立體感？這些睏擾我多年的問題，終於在接觸這本書後找到瞭答案。這本書就像一位循循善誘的老師，從最基礎的綫條、形狀開始，一步步引導我走進漫畫的殿堂。它沒有一開始就拋齣晦澀的理論，而是從最容易理解的幾何圖形入手，教會我如何將這些基本元素組閤成復雜的物體和人物。我尤其喜歡它講解透視的部分，以前我對透視概念總是一知半解，現在通過書中的圖示和講解，我終於能理解不同角度下物體的形狀變化，畫齣更具空間感的場景。而且，書中還包含瞭很多不同風格的漫畫示例，讓我能夠藉鑒和學習，這對我這個新手來說，簡直是福音。我迫不及待地想將學到的技巧應用到自己的創作中，希望不久的將來，我也能畫齣屬於自己的精彩故事！

評分☆☆☆☆☆

畫麵的“魂”在哪裏？這本書讓我找到瞭答案。 我一直認為，好的漫畫作品不僅僅在於精湛的畫技，更在於畫麵所傳達齣的“魂”。這種“魂”可能是情感的共鳴，可能是故事的感染力，也可能是獨特的風格。而這本書，恰恰是在教我如何賦予我的畫作以“魂”。它不僅僅停留在基礎的綫條和結構上，更深入地探討瞭構圖、光影、色彩等能夠烘托畫麵氛圍的元素。我過去畫畫，總是覺得畫麵很“平”，缺乏層次感和戲劇性。而這本書通過大量的實例分析，讓我明白瞭如何運用不同的構圖方式來引導觀眾的視綫，如何運用光影來強調畫麵的重點，如何運用色彩來錶達角色的情緒。我尤其喜歡它講解如何通過光影來塑造人物的立體感和空間感的章節，讓我明白瞭同樣的場景，不同的光照角度會帶來完全不同的視覺效果。現在，我畫齣的畫麵，開始有瞭呼吸感，有瞭故事性，不再是簡單的“畫”瞭，而是“講”瞭。

評分☆☆☆☆☆

細節決定成敗，這本書的嚴謹態度讓我印象深刻。 在學習繪畫的過程中，我常常感到有些地方似懂非懂，但又找不到更深入的解釋。而這本書，在每一個細節的處理上都做得非常到位，讓我能夠徹底理解。比如，它在講解人物的手部繪製時，不僅僅是畫齣基本形狀，還細緻地描繪瞭指關節的結構、指甲的走嚮，甚至是如何通過手部的姿勢來錶現人物的情緒。這種嚴謹的態度，讓我覺得非常安心。我也注意到，書中很多地方都強調瞭“觀察”的重要性，它鼓勵我去仔細觀察生活中的人、事、物，並將這些觀察所得融入到我的繪畫中。這讓我明白，繪畫不僅僅是模仿，更是對生活的提煉和升華。通過書中對細節的講解，我感覺自己對事物的感知更加敏銳，對繪畫的理解也更加深入。