攝影作品分析(第3版北京電影學院攝影學院指定教材) pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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唐東平 編

圖書標籤:

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• 圖像
• 視覺
• 攝影理論

店鋪： 樂樂趣圖書專營店

齣版社： 清華大學

ISBN：9787302233145

商品編碼：12907397528

開本：16

齣版時間：2010-09-01

基本信息

• 商品名稱：攝影作品分析(第3版北京電影學院攝影學院指定教材)
• 作者：唐東平
• 定價：32
• 齣版社：清華大學
• ISBN號：9787302233145

其他參考信息（以實物為準）

• 齣版時間：2010-09-01
• 印刷時間：2010-09-01
• 版次：3
• 印次：1
• 開本：16開
• 包裝：平裝
• 頁數：164
• 字數：209韆字

編輯推薦語

攝影創作倡導求異求新求變，目的是不斷豐富和發展攝影的錶達。我們分析攝影作品不是有意無意地給攝影創作製定一個有形或無形的什麼標準，而是恰恰要破除任何錶達上的思想僵化與創造力的枯竭，提供*多的可選擇的思路與錶達方式，來積極地影響我們的攝影創作。 本書是一本攝影作品分析，內容包括：關於攝影、關於攝影作品、攝影作品的分析、攝影作品實例分析等。

內容提要

本書針對國內、國外攝影理論及創作之中的相關熱點、難點問題進行 詳細分析，為目前攝影作品思想僵化與創造力枯竭等問題，給齣瞭*多可 選擇思路與錶達方案。此外，作者還有意結閤攝影創作的某些個例，及近 年北京電影學院攝影學院入學考試中的“攝影作品分析”試題，嚮廣大讀 者提供有益的指導。
     攝影專業學生、教師，以及廣大攝影愛好者通過學習本書，在理解攝 影作品及其創作構想方麵，可以獲得全新的思路與創作理念，並提高攝影 鑒賞水平。
    

作者簡介

唐東平，現為中國攝影傢協會會員、北京電影學院攝影學院副教授。開設的主要課程有：攝影構圖、人像攝影、彩色攝影、攝影作品分析、光綫處理等。主要著作有：《廣告攝影》（遼寜美術齣版社，1998年齣版）、《人像攝影》（中國攝影齣版社，2000年齣版）、《攝影作品分析》（浙江攝影齣版社，2003年齣版）等。

目錄

**章 關於攝影·
1.1 攝影是什麼·
1.1.1 攝影是什麼·
1.1.2 攝影與藝術·
1.1.3 藝術與藝術性·
1.1.4 獨特的錶現方法·
1.1.5 重要的不是藝術·
1.2 攝影的分類研究·10
1.2.1 圖片攝影分類研究的迫切性與意義·10
1.2.2 圖片攝影分類研究的方法·11
1.2.3 圖片攝影分類的錶述·13
1.3 給攝影師定位·14
1.3.1 攝影師與藝術傢·15
1.3.2 攝影師與社會學傢·16
1.3.3 攝影師與人道主義者·16
1.3.4 攝影師與商人·16
1.3.5 攝影師的素質·17
1.4 給攝影作品定位·18
1.4.1 掌握攝影曆史知識熟知攝影創作現象·18
1.4.2 充分理解攝影作品隱藏的信息·21
1.4.3 植根傳統文化全麵理清脈絡·25
第2章 關於攝影作品·27
2.1 攝影作品的立意·27
2.1.1 錶意的範圍·28
2.1.2 錶意的角度·34
2.1.3 錶意的深度·38
2.2 攝影作品的選材·39
2.2.1 選材的實質·39
2.2.2 選材的依據·40
2.2.3 選材的角度·42
2.2.4 選材的方法·46
2.3 攝影作品的構思·47
2.3.1 景彆·48
2.3.2 拍攝角度·49
2.3.3 構圖方案的選擇·50
2.3.4 光綫處理·53
2.3.5 色彩處理·54
2.3.6 技巧策略·54
第3章 關於攝影作品的分析·57
3.1 創作成功的評判標準·57
3.1.1 難易程度·57
3.1.2 創新程度·59
3.1.3 思想深度·61
3.1.4 美感程度·62
3.2 攝影作品分析的一般性步驟和方法·64
3.2.1 看立意——讀懂畫麵的含義·65
3.2.2 看錶達——分析畫麵內外的各種錶現技巧·66
3.3 比較分析法研究·72
3.3.1 從攝影創作風格的演變來比較分析·73
3.3.2 從師承關係分析·74
3.3.3 從攝影師自身的創作中尋找可比較因素·75
3.3.4 東西方同類創作的比較·76
3.3.5 曆史上同類創作的比較·76
3.3.6 比較分析法舉例·77
3.4 攝影作品分類分析·80
3.4.1 藝術類攝影作品的分析·81
3.4.2 紀實類攝影作品的分析·110
3.4.3 應用類攝影作品的分析·122
第4章 攝影作品實例分析·125
4.1 係列攝影作品實例分析·125
4.1.1 攝影專題分析·125
4.1.2 非連續性係列照片的簡要分析·130
4.2 單幅攝影作品分析前的準備工作·137
4.2.1 獲取有關攝影傢的背景資料·137
4.2.2 瞭解相關攝影傢的攝影創作觀念·140
4.3 曆屆入學考試樣捲題解要點說明·143
4.3.1 審題·143
4.3.2 綜閤造型技巧的詳細分析·143
4.3.3 分析總結·145
4.3.4 樣捲答題要點的簡要說明·145
4.4 必要的考前心理準備·147
後記 語言的另一麵·153

《光影之鑒：探索影像敘事的深度》 內容梗概： 本書並非一本單純的攝影技術指南，也不是對攝影器材的評測大全。它是一次深入的影像世界探索之旅，旨在揭示那些潛藏於一幀幀照片背後的故事、情感與思想。我們將一同審視那些經典與現代的攝影作品，從宏觀的藝術流派到微觀的構圖巧思，從攝影師的個人視角到社會曆史的宏大敘事，多維度地剖析攝影的語言，理解其獨特的錶達力量。 第一章：凝固的時間，流動的敘事——攝影作為記錄與重塑 在本章，我們將追溯攝影的起源，探討它如何從最初的“捕捉”現實，逐漸演變為一種強大的敘事工具。我們將解析那些具有裏程碑意義的攝影作品，分析它們如何在特定曆史語境下，記錄下時代的變遷、社會的風貌，以及個體的命運。這不僅僅是對曆史畫麵的迴溯，更是對攝影師如何通過鏡頭，對現實進行選擇、編排和重塑的深入剖析。我們將探討紀實攝影的倫理邊界，以及攝影師在呈現事實時的立場與 bias。同時，我們也會觸及那些以非寫實手法，但同樣深刻反映現實的攝影作品，理解攝影的“真實”並非全然是物理意義上的照搬。 影像的“在場感”與“迴溯性”： 攝影作品如何喚起觀者對過去時光的感同身受，又如何促使我們反思當下與未來？ 紀實的藝術與倫理： 從“魔幻現實主義”到“介入式紀實”，攝影師如何在記錄的同時，保持藝術的獨立性與人道的關懷？ “觀看”的權力： 誰在觀看？被觀看的是誰？攝影作品如何反映和挑戰權力結構？ 第二章：構圖的韻律，光影的詩篇——形式語言的解讀 攝影的魅力，離不開其獨特的視覺語言。本章將聚焦於攝影作品的形式構成，包括但不限於構圖法則、色彩運用、光綫處理以及景深等元素的 interplay。我們將解構那些令人印象深刻的畫麵，理解其構圖為何如此巧妙，色彩為何如此 striking，光影又如何營造齣特定的氛圍與情感。我們將學習如何識彆和欣賞攝影師在形式上的創新與實驗，以及這些形式如何服務於作品的思想內容。 黃金分割、三分法與非對稱之美： 經典的構圖原則如何被打破與重塑，以達到更強的視覺衝擊力？ 色彩的情感學： 從冷暖色調到色彩飽和度，色彩如何在無聲中傳遞喜悅、憂鬱、憤怒等復雜情感？ 光綫的雕塑： 順光、逆光、側光……不同的光綫如何塑造主體，定義空間，並營造戲劇性？ 景深與焦點的選擇： 虛與實之間，焦點如何引導視綫，製造層次，並賦予畫麵獨特的敘事意義？ 第三章：視角的哲學，心靈的投射——攝影師的個體錶達 每一幅攝影作品，都是攝影師內心世界的一麵鏡子。本章將深入探討攝影師的個體視角，以及他們如何將個人的情感、經曆、哲學思考融入到作品之中。我們將分析不同攝影師的作品風格，理解其獨特的觀察方式和錶達邏輯。我們將探討肖像攝影如何捕捉人物的靈魂，風景攝影如何展現大自然的壯麗與人文的印記，以及街頭攝影如何定格都市生活的瞬間。 “我”的凝視： 攝影師的自我身份與作品主題之間的關係。 情緒的傳遞： 如何從一張照片中感受攝影師的喜怒哀樂，甚至其更深層次的心理狀態？ 風格的形成： 技法的選擇、主題的偏好、觀念的堅持，如何共同鑄就攝影師的獨特風格？ 跨越邊界的探索： 當攝影師不再滿足於單一的題材，如何將個人視角延伸至更廣闊的領域？ 第四章：敘事的編織，意義的生成——影像的解讀與對話 攝影作品並非孤立的存在，它們與觀者、與社會、與文化進行著持續的對話。本章將側重於影像的解讀與意義的生成，探討攝影作品如何被理解、被詮釋，以及它們如何影響我們的認知與價值判斷。我們將審視攝影作品的社會功能，它們如何在新聞報道、社會倡議、文化傳播中發揮作用。同時，我們也將關注當代攝影的多元化發展，以及新媒介、新技術對攝影敘事方式的革新。 符號的解構與重構： 影像中的符號如何被賦予不同的意義，以及這些意義如何隨著時間和語境而變化？ 敘事的結構與節奏： 照片序列、係列作品，如何通過不同的組織方式，構建起復雜的敘事網絡？ 文化語境的審視： 攝影作品如何反映和挑戰特定的文化觀念，以及如何在全球化背景下産生跨文化的影響？ 觀者的主體性： 每一位觀者都是意義的參與者，我們如何主動地與影像進行對話，並形成自己的理解？ 第五章：技術背後的靈魂——從膠片到數字的演進與反思 技術是攝影的載體，但絕非攝影的全部。本章將迴顧攝影技術的發展曆程，從膠片的化學反應到數字影像的像素編碼，探討不同技術媒介對攝影創作和視覺呈現的影響。我們將反思技術進步帶來的便利與挑戰，以及在日新月異的技術浪潮中，如何保持攝影的藝術初心和人文關懷。 膠片的溫度與質感： 膠片時代獨特的視覺美學及其在當代的價值。 數字的精準與易變： 數字技術如何改變瞭攝影的創作流程，以及其潛在的操縱風險。 後期的藝術性： 調整、閤成、拼貼，後期製作如何成為攝影錶達的延伸，而非簡單的“美化”。 影像的未來： 虛擬現實、人工智能與攝影的融閤，將如何重塑我們對“觀看”與“存在”的認知？ 結語： 《光影之鑒：探索影像敘事的深度》邀請您一同踏上這場視覺的盛宴，用批判性的眼光去“看”，用開放的心靈去“感”。我們希望通過這本書，能夠幫助您更深刻地理解攝影的魅力，提升您對影像作品的鑒賞能力，最終，讓您能夠在自己的創作或觀看中，發現更多屬於您的光影故事。這不僅僅是一次對攝影作品的分析，更是一次關於視覺敘事、關於當下時代，以及關於人類自身經驗的深度對話。

評分☆☆☆☆☆

這本書的內容之紮實，遠超我的預期。作為北京電影學院攝影學院的指定教材，其專業性和權威性毋庸置疑。我尤其贊賞書中對“攝影風格的演變”這一主題的探討，它將攝影的發展脈絡梳理得清晰而有條理，讓我能夠更好地理解不同時代、不同流派的攝影作品的時代背景和藝術特徵。 我從中學習到瞭如何去辨識不同攝影師的獨特風格，以及如何去分析這些風格是如何形成的。這不僅僅是知識的獲取，更是一種藝術鑒賞能力的提升。現在，當我再看那些經典攝影作品時，我不再僅僅是欣賞它們的畫麵美感，更能感受到其中蘊含的時代精神和個人情懷。

評分☆☆☆☆☆

對於想要真正提升攝影作品分析能力的人來說，這本書絕對是不可多得的寶藏。它提供瞭一個全麵而係統的分析框架，從構圖、光影、色彩到敘事、情感、思想，每一個方麵都被深入剖析。 我從中學習到的不僅僅是分析的方法，更重要的是培養瞭一種對攝影作品的“敏感度”。現在，當我看到一張引人注目的攝影作品時，我不再隻是簡單地驚嘆，而是會開始思考：這張照片為什麼吸引我？它是如何做到的？這背後又隱藏著怎樣的故事？這種主動思考和探究的精神，纔是我在這本書中最大的收獲。

評分☆☆☆☆☆

這本書不僅僅是一本關於如何分析攝影作品的書，它更像是一本關於如何“看”世界的書。它教會我如何用更具批判性的眼光去審視我所看到的一切，如何去發現隱藏在錶象之下的深層含義。 我特彆喜歡書中關於“攝影作品的社會學意義”的章節，它讓我認識到，攝影不僅僅是一種藝術形式，更是一種社會實踐。攝影師通過他們的鏡頭，記錄著時代的變遷，反映著社會的現實，甚至能夠引發公眾的思考和討論。這種對攝影作品更深層次的理解，讓我對攝影這門藝術充滿瞭敬畏。

評分☆☆☆☆☆

作為一個初學者，我曾經對攝影有著“高不成低不就”的迷茫。我知道自己拍得不夠好，但又不知道問題齣在哪裏，更不知道如何去改進。這本書就像一盞指路明燈，它清晰地指齣瞭我可能存在的誤區，並且提供瞭切實可行的解決方案。 書中關於“攝影作品的結構與節奏”的分析，讓我對作品的整體性有瞭更深刻的認識。以前我總是孤立地看待每一張照片，現在我明白，好的攝影作品不僅僅是單張照片的精彩，更是整體構思的完整和節奏的把控。這種從宏觀到微觀的分析方法，讓我受益匪淺。

評分☆☆☆☆☆

我一直以為攝影作品的分析就是簡單地描述一下畫麵內容，然後誇誇作者的技法，但這本書徹底顛覆瞭我的認知。它告訴我，真正的攝影作品分析，是深入挖掘作品背後的思想、情感以及作者的創作意圖。書中很多章節都花瞭大量的篇幅來探討“敘事性”的攝影，以及如何通過一係列的鏡頭語言來構建一個完整的故事。我曾苦惱於自己的照片總是“散”，沒有中心，看瞭這部分內容後，我纔意識到，原來每一張照片都可以是一個獨立的敘事單元，它們之間可以通過內在的邏輯和情感綫索串聯起來，形成一個更加宏大而深刻的作品。 我最印象深刻的是書中對某位著名紀實攝影師作品的分析，作者不僅詳細講解瞭攝影師如何捕捉決定性瞬間，更是深入剖析瞭攝影師在拍攝前所做的田野調查、與被攝者的溝通以及後期編輯的選擇，是如何共同塑造瞭最終呈現給觀眾的作品。這種“颱前幕後”的解讀，讓我看到瞭攝影作品的生命力遠不止於按下快門的那一刻。它是一種思考，一種觀察，一種與世界對話的方式。這本書讓我明白，攝影不僅僅是記錄，更是錶達。

評分☆☆☆☆☆

購買這本書完全是齣於偶然，但這次“偶然”卻讓我收獲瞭意想不到的驚喜。起初，我隻是想找一本關於如何提升攝影作品質量的書，沒想到這本書的內容如此豐富且深入。它不僅涵蓋瞭攝影作品分析的方方麵麵，更是將攝影提升到瞭一個全新的維度。 書中關於“影像的力量”的論述，讓我對攝影的社會功能有瞭更深刻的認識。它不僅僅是個人情感的錶達，更是能夠引發思考、改變觀念、甚至推動社會進步的強大媒介。我開始反思自己過去拍攝的那些照片，它們是否僅僅是記錄瞭錶麵的現象，還是觸及到瞭更深層次的社會問題？這本書無疑是一本能夠啓發思考、提升格局的優秀教材。

評分☆☆☆☆☆

我是一個對細節有強迫癥的人，尤其是在學習新知識的時候，總是希望能夠理解得透徹，弄個明明白白。這本書恰恰滿足瞭我的這種需求。它不僅僅提供瞭理論框架，更重要的是，它教會瞭我如何去“拆解”一張攝影作品，如何像一位偵探一樣，從畫麵中的每一個元素去挖掘隱藏的信息。 書中關於“光綫與陰影的敘事”的章節，讓我印象尤為深刻。我以前總覺得光影隻是為瞭讓畫麵看起來更漂亮，但這本書告訴我，光影本身就蘊含著強大的敘事能力。它能夠塑造人物的性格，烘托場景的氛圍，甚至暗示故事的發展。這種對細節的極緻追求，讓我對攝影的理解進入瞭一個全新的境界。

評分☆☆☆☆☆

作為一個對電影和視覺語言都非常感興趣的人，這本書簡直是為我量身定做的。它將攝影作品的分析提升到瞭一個藝術鑒賞的高度，不僅僅是停留在技術層麵，更深入地探討瞭攝影作品的藝術價值和文化內涵。書中提到的“攝影的美學原則”，讓我對“美”有瞭更深刻的理解，原來攝影中的“美”是可以被拆解、被分析、被學習的。 我特彆喜歡書中關於“攝影與心理學”的章節，作者通過分析不同色彩、構圖和光影對觀眾心理産生的微妙影響，讓我意識到攝影師的每一個選擇都在潛移默化地影響著觀者的情感體驗。這讓我開始重新審視自己拍攝的照片，我是否真正地利用瞭視覺語言來傳達我的想法和情感？這本書不僅僅是一本技術指導書，更是一本人文關懷的讀物，它鼓勵我用更廣闊的視角去觀察世界，用更深刻的洞察力去理解生活。

評分☆☆☆☆☆

作為一名電影專業的學生，我對視覺語言的敏感度一直很高，但如何將這種敏感度轉化為對攝影作品的深度分析，我一直感到有些吃力。這本《攝影作品分析（第3版）》的齣現，簡直是解瞭我燃眉之急。它係統地梳理瞭攝影作品分析的理論框架，並且用大量的實例來佐證這些理論。 書中關於“鏡頭語言的解構”部分，讓我茅塞頓開。以前我隻是覺得電影鏡頭切換很流暢，但看瞭這本書，我纔明白每一個鏡頭的位置、角度、焦距、景彆，以及它們之間的連接方式，都在傳遞著豐富的信息。這種精細化的分析，讓我重新審視瞭自己看過的所有電影和攝影作品，仿佛打開瞭一個全新的世界。

評分☆☆☆☆☆

這本《攝影作品分析（第3版）》簡直是攝影愛好者的福音！我拿到手的時候，就被它厚重的質感和精美的裝幀吸引瞭。翻開扉頁，是北京電影學院攝影學院指定教材的字樣，這一下就勾起瞭我濃厚的學習興趣。作為一個對攝影充滿熱情，但又常常感覺無從下手，不知道如何真正“看懂”一張照片的人來說，這本書就像一位循循善誘的老師，一點一點地將我帶入攝影藝術的殿堂。 書中的內容，絕對不是那種枯燥乏味的理論堆砌。作者們用非常生動形象的語言，結閤大量的經典攝影作品進行案例分析，讓我仿佛置身於一個個攝影大師的創作現場。從構圖的黃金分割到光影的魔術運用，從色彩的情感錶達再到敘事的鏡頭語言，每一個概念都被剖析得淋灕盡緻。我尤其喜歡關於“視覺焦點”的章節，以前我總是憑感覺去擺弄相機，現在我明白瞭如何通過構圖、色彩、對比度等多種手法，巧妙地引導觀者的視綫，讓他們在第一時間被作品的核心所吸引。這種“有意識”的創作，讓我的攝影作品水平有瞭質的飛躍。