ハモネプstart Book ハモってみよう!! pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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出版社： ドレミ楽譜出版社

ISBN：9784810875621

商品编码：130000010526

《ハモネプstart Book ハモってみよう!!》—— 探索和谐之声的启航之旅 前言： 在浩瀚的音乐海洋中，人声作为最直接、最纯粹的表达载体，蕴含着无限的可能性。从古老的吟唱到现代的流行，人声的魅力经久不衰。而“和声”，更是将人声的艺术升华到了一个全新的境界。当不同的音高、不同的旋律在空中交织，汇聚成饱满、动听的乐章时，我们仿佛能感受到一股神秘的力量，那是心灵与心灵的共鸣，是情感与情感的连接。《ハモネプstart Book ハモってみよう!!》正是以此为起点，邀请你一同踏上一场关于“和声”的探索之旅，开启你的和声体验，发掘声音的无限魅力。 本书并非仅仅是一本技巧的指导手册，更是一扇通往和声世界的大门。它旨在为所有对人声合唱、无伴奏合唱（A Cappella）或是仅仅对声音编织感兴趣的朋友们提供一个清晰、易懂且充满趣味的学习路径。无论你是初次接触和声的音乐爱好者，还是希望系统梳理和声知识的在校学生，亦或是想要尝试不同音乐表现形式的音乐人，这本书都将是你理想的伙伴。我们相信，学习和声并不需要高深的乐理知识，它更需要的是一颗对音乐充满热爱的心，以及敢于尝试、勇于发声的勇气。 第一章：聆听和谐的召唤——什么是和声？ 在深入学习和声的技巧之前，我们首先需要理解“和声”本身的意义。本章将从最基本、最直观的角度，为你揭示和声的本质。 声音的交响： 你是否曾在电影配乐中被那浑厚的人声背景感染？是否曾在演唱会上被歌手们富有层次感的合唱所打动？这些都离不开和声的魔力。和声，简单来说，就是将两个或两个以上不同的声音同时发出，并使其在听觉上能够和谐地融合在一起。它不是简单的声音叠加，而是经过精心编排，让不同的声部之间产生有趣的呼应、衬托和推进，从而创造出比单一声音更丰富、更立体的听觉效果。 旋律的延伸与拓展： 和声并非独立于旋律而存在，它是旋律的延伸和拓展。一段动听的旋律，在和声的烘托下，能够展现出更多的情感色彩和音乐张力。例如，一段悲伤的旋律，通过加入适当的和弦，可以变得更加凄美动人；一段激昂的旋律，在和声的推动下，更能激发听众的热情。 人类最古老的音乐形式之一： 回溯人类音乐的历史，和声的概念可以追溯到非常古老的时期。从原始部落的集体吟唱，到宗教仪式中的唱诗班，再到后来的复调音乐，人声合唱和和声的应用从未停止。本书将带你了解和声在不同历史时期和文化中的演变，让你感受到和声跨越时空的生命力。 无伴奏合唱（A Cappella）的灵魂： 近年来，无伴奏合唱（A Cappella）在全球范围内掀起一股热潮。A Cappella 的魅力在于，它完全依靠人声来模仿乐器、构成旋律、营造节奏，并最终形成完整的音乐作品。而和声，正是 A Cappella 的核心组成部分。没有和声，A Cappella 便如同失去了灵魂的躯壳。本章将简要介绍 A Cappella 的发展，为你勾勒出和声在其中的重要地位。 第二章：构建和谐的基石——基础乐理与声部划分 要理解和声，我们还需要一些基础的乐理知识作为支撑。本章将以通俗易懂的方式，为你讲解构成和声的必要元素。 音高与音程： 声音的高低是我们感知和声的基础。我们将从音高开始，介绍如何用我们熟悉的音名（Do, Re, Mi 等）和唱名来指代不同的声音。在此基础上，我们将进一步讲解“音程”，即两个音之间的高低距离。音程是构成和弦的最小单位，理解不同的音程是理解和声的先决条件。我们将介绍一些基本的音程，如大二度、小三度、纯五度等，并帮助你理解它们在听觉上的特点。 和弦的诞生： 当三个或三个以上具有特定音程关系的音同时发声时，就构成了“和弦”。和弦是和声的骨架。本章将重点介绍最基本、最常用的和弦类型，如大三和弦、小三和弦，以及它们的构成音。我们将通过实际的例子，让你亲耳感受不同和弦所带来的听觉感受，例如大三和弦的明亮，小三和弦的忧郁。 声部的意义： 在合唱或 A Cappella 中，我们通常会将演唱者根据音高和音域划分为不同的“声部”。最常见的声部划分包括女高音（Soprano）、女中音（Alto）、男高音（Tenor）和男低音（Bass），也就是我们常说的 SATB。本章将详细介绍每个声部的音域特点、在和声中的作用，以及它们之间如何相互配合，共同营造出丰富的和声效果。例如，女高音通常演唱旋律，男低音提供坚实的低音基础，而女中音和男高音则填充中间的声部，使和声更加饱满。 简单的节奏概念： 和声的流动不仅仅体现在音高上，也体现在时间上。虽然本书的重点不在于复杂的节奏理论，但本章也会提及一些基础的节奏概念，如拍子、小节、全音符、二分音符等，帮助你理解和声在时间轴上的律动。 第三章：拨动心弦的旋律——如何为旋律添加和声 理解了基础概念后，本章将正式进入和声创作的核心环节：如何为一段旋律添加和声。 旋律与根音： 每一段旋律都有其“根音”，即旋律音在所处和弦中的位置。理解旋律音与潜在和弦根音的关系，是添加和声的关键第一步。我们将通过实例，演示如何识别旋律音，并分析它与可能的根音之间的关系。 和弦进行的基础： 即使是最简单的歌曲，也离不开“和弦进行”，即一系列和弦的有序连接。本章将介绍一些最常用、最基础的和弦进行模式，例如 I-IV-V-I （主-属-属-主）的和弦进行，这是许多流行歌曲的基础。你将学习如何根据旋律，选择最适合的和弦来支持它，并了解不同和弦进行带来的情绪变化。 声部进行的原则： 在添加和声时，我们不仅要考虑和弦本身的构成，还要关注各个声部之间的“进行”。声部进行的好坏直接影响到和声的流畅度和美感。本章将介绍一些基本的声部进行原则，例如避免声部平行、保持声部连贯等，帮助你写出听起来自然、悦耳的和声。 简单的旋律编配练习： 为了让你更好地掌握理论知识，本章将提供一些简单的旋律片段，并引导你一步步地为其添加和声。我们将从最简单的两部和声开始，逐步过渡到三部或四部和声的编配，让你在实践中体会和声的魅力。 第四章：绽放声音的光彩——无伴奏合唱（A Cappella）的奥秘 在前几章的基础上，本章将进一步探索人声合唱的魅力，特别是 A Cappella 的独特之处。 A Cappella 的声部构成： A Cappella 的精髓在于完全依靠人声来模拟各种音乐元素。我们将详细介绍 A Cappella 中常见的声部构成，除了传统的 SATB，还可能包括人声打击乐（Beatboxing）、人声贝斯（Vocal Bass）等。你将了解这些声部各自承担的角色，以及它们如何协同工作，构成完整的音乐。 模仿乐器： A Cappella 的一大亮点在于人声对乐器的模仿。例如，人声鼓手如何用声音模拟鼓机的节奏，人声贝斯手如何发出低沉的贝斯音。本章将提供一些基础的模仿技巧和练习，让你尝试用自己的声音来扮演不同的“乐器”。 节奏的构建与律动： 在 A Cappella 中，节奏的精确性至关重要。本章将深入探讨 A Cappella 中的节奏构建，包括如何准确地把握拍子、如何运用切分音、如何创造出富有感染力的律动。 声音的色彩与表情： 除了音高和节奏，A Cappella 的魅力还在于声音的色彩和表情。我们将探讨如何通过改变发声方式、运用不同的音色、加入情感的表达，来为 A Cappella 注入更多的生命力。 简单的 A Cappella 编配尝试： 本章也将提供一些简单的 A Cappella 编配练习，例如将一首熟悉的歌曲进行 A Cappella 改编。你将有机会尝试为旋律配上人声打击乐、人声贝斯，并为其他声部设计和声，亲手创造属于自己的 A Cappella 作品。 第五章：实践出真知——合唱与 A Cappella 的排练与表演 学习和声不仅仅是理论，更需要实际的演练。本章将为你提供在合唱和 A Cappella 排练与表演方面的实用建议。 排练的艺术： 排练是提升合唱或 A Cappella 表现力的关键。我们将为你介绍有效的排练方法，包括如何进行音准练习、如何进行节奏合练、如何处理乐句的起伏和情感的表达。 指挥的智慧（或自律）： 如果你是合唱团的一员，了解指挥的手势和意图至关重要。如果是一个 A Cappella 小组，那么团队成员之间的默契和自律则更为关键。本章将探讨在不同形式下的排练协作。 音准的重要性： 在和声中，音准是生命线。任何一个声部的音准偏差，都会破坏整体的和声效果。本章将提供多种练习方法，帮助你提高和巩固音准。 情感的传达： 音乐不仅仅是音符的堆砌，更是情感的载体。我们如何将作品的情感通过声音传递给听众？本章将探讨如何在排练和表演中注入真挚的情感，让你的歌声触动人心。 舞台上的自信： 表演是检验学习成果的最终环节。我们将提供一些关于舞台表演的建议，包括如何克服紧张情绪、如何与观众互动、如何展现自信的风采。 结语： 《ハモネプstart Book ハモってみよう!!》的旅程就此告一段落，但你与和声的探索之旅才刚刚开始。我们希望这本书能够点燃你对声音艺术的热情，为你打开一扇通往和谐之声的大门。无论你选择继续深入学习复杂的和声理论，还是致力于 A Cappella 的创新，亦或是仅仅在日常生活中用人声去感受和声的美妙，我们都为你喝彩。 记住，音乐是流动的，和声是生命的。用你的声音去探索，去创造，去感受那份人声交织的奇妙。愿你的歌声，永远充满和谐与力量！

评分☆☆☆☆☆

这本《ハモネプstart Book ハモってみよう!!》真是太惊喜了！我一直对阿卡贝拉（无伴奏合唱）充满兴趣，但总是觉得门槛很高，不知道从何下手。《ハモネプstart Book》就像一位耐心又专业的向导，一步步引领我进入这个奇妙的世界。书中的内容设计非常循序渐进，从最基础的发声练习，到如何分辨不同的声部，再到如何进行简单的和声编排，都讲解得非常透彻。我尤其喜欢书里那些生动形象的插图和图表，它们能把抽象的发声原理和和声概念变得直观易懂。而且，书里还提供了不少练习曲目，这些曲目难度适中，而且风格多样，让我能够边学边练，很快就能体会到“哈莫尼”（和声）的乐趣。读完这本书，我感觉自己不再是那个对阿卡贝拉一窍不通的门外汉，而是已经掌握了一些基本技能，甚至可以尝试和朋友们一起哼唱几首简单的歌曲了。这本书不仅仅是一本教材，更像是一个激发我音乐热情的火种，让我迫不及待地想去探索更多阿卡贝拉的奥秘。

评分☆☆☆☆☆

《ハモネプstart Book ハモってみよう!!》这本书的设计理念实在是太棒了！它没有上来就灌输复杂的乐理知识，而是从“玩”音乐的角度切入，让我觉得学习阿卡贝拉是一件轻松愉快的事情。书中的教学方式非常灵活，不是死板的照本宣科，而是鼓励读者去尝试，去感受。我最喜欢的部分是关于“即兴创作”的建议，虽然我目前还达不到真正的即兴，但书中提供的思路和方法，让我看到了可能性，也激发了我对声音的无限想象。它不仅仅是关于如何唱，更是关于如何“听”和“创造”。每一次翻开这本书，都感觉像是在进行一次奇妙的音乐探险，总能发现新的乐趣和启发。它让我明白，阿卡贝拉不仅仅是一种演唱形式，更是一种人与人之间通过声音连接的艺术。这本书真的是我接触阿卡贝拉以来最棒的入门读物，没有之一。

评分☆☆☆☆☆

不得不说，《ハモネプstart Book ハモってみよう!!》这本书的设计真是出乎我的意料。我原本以为这会是一本非常专业的乐理书籍，充斥着各种复杂的术语和公式，但事实完全相反。它以一种极其亲切和易于理解的方式，向我展示了阿卡贝拉的魅力。书中的例子都非常贴近生活，而且讲解方式充满趣味性，让我感觉就像在和一位经验丰富的音乐朋友聊天一样。我尤其喜欢书中对于不同声部角色和功能的描述，它让我能够清晰地认识到自己在合唱中的定位，以及如何与其他声部进行协调。读这本书的过程，就像在拼凑一幅美丽的音乐画卷，每一个声部都是一笔色彩，而将它们和谐地组合在一起，就形成了动人的乐章。这本书让我对阿卡贝拉产生了前所未有的热情，并且充满信心去尝试。

评分☆☆☆☆☆

《ハモネプstart Book ハモってみよう!!》这本书简直就是为我这样对阿卡贝拉充满好奇又不知从何下手的人量身定制的！它没有那种高高在上的理论说教，而是用一种非常接地气的方式，把阿卡贝拉的入门知识娓娓道来。我特别喜欢书中对于“人声乐器”概念的阐释，它让我意识到，原来我们自己的声音就是最美妙的乐器，通过这本书，我学会了如何发掘和运用它。书中的练习方法也非常实用，不是那种让人望而却步的高难度挑战，而是循序渐进，让我能够一步一个脚印地去掌握技巧。每次读完一章，我都能感觉到自己在声音控制和对音乐的理解上都有了明显的进步。这本书让我不仅仅是学会了“唱”，更是学会了“听”和“感受”音乐，它彻底打开了我对阿卡贝拉世界的大门，让我充满了继续探索的动力。

评分☆☆☆☆☆

我必须说，《ハモネプstart Book ハモってみよう!!》给我的感觉就像打开了一个全新的音乐盒子。我以前虽然喜欢听音乐，但总觉得少了点什么，直到接触到这本书，我才明白那种“少了点什么”正是源于人声的纯粹魅力。书中的内容并非枯燥的说教，而是充满了实践指导。它详细介绍了如何建立正确的发声姿势，如何通过气息控制发出更丰富的声音，以及如何在不同音域中找到自己的位置。更重要的是，它还教会了我如何倾听，如何捕捉其他声部的细微变化，从而融入整体的音乐之中。我特别欣赏书里关于“乐感”培养的章节，它不仅仅是技术上的指导，更是对音乐情感的引导，让我在演唱时不仅仅是在发出声音，而是在用声音讲故事。通过书中的练习，我感觉自己的听觉变得更加敏锐，对音乐的理解也更加深入了。这本书让我意识到，原来每个人都有成为“合唱团”的潜力，只需要找到正确的方法和方向。