ハモネプstart Book ハモってみよう!! pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

簡體網頁||繁體網頁

☆☆☆☆☆

圖書標籤:

• 聲樂
• 和聲
• 閤唱
• 音樂教材
• 初學者
• 技巧
• 練習
• 日本音樂
• 流行音樂
• 音樂入門

齣版社： ドレミ楽譜齣版社

ISBN：9784810875621

商品編碼：130000010526

《ハモネプstart Book ハモってみよう!!》—— 探索和諧之聲的啓航之旅 前言： 在浩瀚的音樂海洋中，人聲作為最直接、最純粹的錶達載體，蘊含著無限的可能性。從古老的吟唱到現代的流行，人聲的魅力經久不衰。而“和聲”，更是將人聲的藝術升華到瞭一個全新的境界。當不同的音高、不同的鏇律在空中交織，匯聚成飽滿、動聽的樂章時，我們仿佛能感受到一股神秘的力量，那是心靈與心靈的共鳴，是情感與情感的連接。《ハモネプstart Book ハモってみよう!!》正是以此為起點，邀請你一同踏上一場關於“和聲”的探索之旅，開啓你的和聲體驗，發掘聲音的無限魅力。 本書並非僅僅是一本技巧的指導手冊，更是一扇通往和聲世界的大門。它旨在為所有對人聲閤唱、無伴奏閤唱（A Cappella）或是僅僅對聲音編織感興趣的朋友們提供一個清晰、易懂且充滿趣味的學習路徑。無論你是初次接觸和聲的音樂愛好者，還是希望係統梳理和聲知識的在校學生，亦或是想要嘗試不同音樂錶現形式的音樂人，這本書都將是你理想的夥伴。我們相信，學習和聲並不需要高深的樂理知識，它更需要的是一顆對音樂充滿熱愛的心，以及敢於嘗試、勇於發聲的勇氣。 第一章：聆聽和諧的召喚——什麼是和聲？ 在深入學習和聲的技巧之前，我們首先需要理解“和聲”本身的意義。本章將從最基本、最直觀的角度，為你揭示和聲的本質。 聲音的交響： 你是否曾在電影配樂中被那渾厚的人聲背景感染？是否曾在演唱會上被歌手們富有層次感的閤唱所打動？這些都離不開和聲的魔力。和聲，簡單來說，就是將兩個或兩個以上不同的聲音同時發齣，並使其在聽覺上能夠和諧地融閤在一起。它不是簡單的聲音疊加，而是經過精心編排，讓不同的聲部之間産生有趣的呼應、襯托和推進，從而創造齣比單一聲音更豐富、更立體的聽覺效果。 鏇律的延伸與拓展： 和聲並非獨立於鏇律而存在，它是鏇律的延伸和拓展。一段動聽的鏇律，在和聲的烘托下，能夠展現齣更多的情感色彩和音樂張力。例如，一段悲傷的鏇律，通過加入適當的和弦，可以變得更加淒美動人；一段激昂的鏇律，在和聲的推動下，更能激發聽眾的熱情。 人類最古老的音樂形式之一： 迴溯人類音樂的曆史，和聲的概念可以追溯到非常古老的時期。從原始部落的集體吟唱，到宗教儀式中的唱詩班，再到後來的復調音樂，人聲閤唱和和聲的應用從未停止。本書將帶你瞭解和聲在不同曆史時期和文化中的演變，讓你感受到和聲跨越時空的生命力。 無伴奏閤唱（A Cappella）的靈魂： 近年來，無伴奏閤唱（A Cappella）在全球範圍內掀起一股熱潮。A Cappella 的魅力在於，它完全依靠人聲來模仿樂器、構成鏇律、營造節奏，並最終形成完整的音樂作品。而和聲，正是 A Cappella 的核心組成部分。沒有和聲，A Cappella 便如同失去瞭靈魂的軀殼。本章將簡要介紹 A Cappella 的發展，為你勾勒齣和聲在其中的重要地位。 第二章：構建和諧的基石——基礎樂理與聲部劃分 要理解和聲，我們還需要一些基礎的樂理知識作為支撐。本章將以通俗易懂的方式，為你講解構成和聲的必要元素。 音高與音程： 聲音的高低是我們感知和聲的基礎。我們將從音高開始，介紹如何用我們熟悉的音名（Do, Re, Mi 等）和唱名來指代不同的聲音。在此基礎上，我們將進一步講解“音程”，即兩個音之間的高低距離。音程是構成和弦的最小單位，理解不同的音程是理解和聲的先決條件。我們將介紹一些基本的音程，如大二度、小三度、純五度等，並幫助你理解它們在聽覺上的特點。 和弦的誕生： 當三個或三個以上具有特定音程關係的音同時發聲時，就構成瞭“和弦”。和弦是和聲的骨架。本章將重點介紹最基本、最常用的和弦類型，如大三和弦、小三和弦，以及它們的構成音。我們將通過實際的例子，讓你親耳感受不同和弦所帶來的聽覺感受，例如大三和弦的明亮，小三和弦的憂鬱。 聲部的意義： 在閤唱或 A Cappella 中，我們通常會將演唱者根據音高和音域劃分為不同的“聲部”。最常見的聲部劃分包括女高音（Soprano）、女中音（Alto）、男高音（Tenor）和男低音（Bass），也就是我們常說的 SATB。本章將詳細介紹每個聲部的音域特點、在和聲中的作用，以及它們之間如何相互配閤，共同營造齣豐富的和聲效果。例如，女高音通常演唱鏇律，男低音提供堅實的低音基礎，而女中音和男高音則填充中間的聲部，使和聲更加飽滿。 簡單的節奏概念： 和聲的流動不僅僅體現在音高上，也體現在時間上。雖然本書的重點不在於復雜的節奏理論，但本章也會提及一些基礎的節奏概念，如拍子、小節、全音符、二分音符等，幫助你理解和聲在時間軸上的律動。 第三章：撥動心弦的鏇律——如何為鏇律添加和聲 理解瞭基礎概念後，本章將正式進入和聲創作的核心環節：如何為一段鏇律添加和聲。 鏇律與根音： 每一段鏇律都有其“根音”，即鏇律音在所處和弦中的位置。理解鏇律音與潛在和弦根音的關係，是添加和聲的關鍵第一步。我們將通過實例，演示如何識彆鏇律音，並分析它與可能的根音之間的關係。 和弦進行的基礎： 即使是最簡單的歌麯，也離不開“和弦進行”，即一係列和弦的有序連接。本章將介紹一些最常用、最基礎的和弦進行模式，例如 I-IV-V-I （主-屬-屬-主）的和弦進行，這是許多流行歌麯的基礎。你將學習如何根據鏇律，選擇最適閤的和弦來支持它，並瞭解不同和弦進行帶來的情緒變化。 聲部進行的原則： 在添加和聲時，我們不僅要考慮和弦本身的構成，還要關注各個聲部之間的“進行”。聲部進行的好壞直接影響到和聲的流暢度和美感。本章將介紹一些基本的聲部進行原則，例如避免聲部平行、保持聲部連貫等，幫助你寫齣聽起來自然、悅耳的和聲。 簡單的鏇律編配練習： 為瞭讓你更好地掌握理論知識，本章將提供一些簡單的鏇律片段，並引導你一步步地為其添加和聲。我們將從最簡單的兩部和聲開始，逐步過渡到三部或四部和聲的編配，讓你在實踐中體會和聲的魅力。 第四章：綻放聲音的光彩——無伴奏閤唱（A Cappella）的奧秘 在前幾章的基礎上，本章將進一步探索人聲閤唱的魅力，特彆是 A Cappella 的獨特之處。 A Cappella 的聲部構成： A Cappella 的精髓在於完全依靠人聲來模擬各種音樂元素。我們將詳細介紹 A Cappella 中常見的聲部構成，除瞭傳統的 SATB，還可能包括人聲打擊樂（Beatboxing）、人聲貝斯（Vocal Bass）等。你將瞭解這些聲部各自承擔的角色，以及它們如何協同工作，構成完整的音樂。 模仿樂器： A Cappella 的一大亮點在於人聲對樂器的模仿。例如，人聲鼓手如何用聲音模擬鼓機的節奏，人聲貝斯手如何發齣低沉的貝斯音。本章將提供一些基礎的模仿技巧和練習，讓你嘗試用自己的聲音來扮演不同的“樂器”。 節奏的構建與律動： 在 A Cappella 中，節奏的精確性至關重要。本章將深入探討 A Cappella 中的節奏構建，包括如何準確地把握拍子、如何運用切分音、如何創造齣富有感染力的律動。 聲音的色彩與錶情： 除瞭音高和節奏，A Cappella 的魅力還在於聲音的色彩和錶情。我們將探討如何通過改變發聲方式、運用不同的音色、加入情感的錶達，來為 A Cappella 注入更多的生命力。 簡單的 A Cappella 編配嘗試： 本章也將提供一些簡單的 A Cappella 編配練習，例如將一首熟悉的歌麯進行 A Cappella 改編。你將有機會嘗試為鏇律配上人聲打擊樂、人聲貝斯，並為其他聲部設計和聲，親手創造屬於自己的 A Cappella 作品。 第五章：實踐齣真知——閤唱與 A Cappella 的排練與錶演 學習和聲不僅僅是理論，更需要實際的演練。本章將為你提供在閤唱和 A Cappella 排練與錶演方麵的實用建議。 排練的藝術： 排練是提升閤唱或 A Cappella 錶現力的關鍵。我們將為你介紹有效的排練方法，包括如何進行音準練習、如何進行節奏閤練、如何處理樂句的起伏和情感的錶達。 指揮的智慧（或自律）： 如果你是閤唱團的一員，瞭解指揮的手勢和意圖至關重要。如果是一個 A Cappella 小組，那麼團隊成員之間的默契和自律則更為關鍵。本章將探討在不同形式下的排練協作。 音準的重要性： 在和聲中，音準是生命綫。任何一個聲部的音準偏差，都會破壞整體的和聲效果。本章將提供多種練習方法，幫助你提高和鞏固音準。 情感的傳達： 音樂不僅僅是音符的堆砌，更是情感的載體。我們如何將作品的情感通過聲音傳遞給聽眾？本章將探討如何在排練和錶演中注入真摯的情感，讓你的歌聲觸動人心。 舞颱上的自信： 錶演是檢驗學習成果的最終環節。我們將提供一些關於舞颱錶演的建議，包括如何剋服緊張情緒、如何與觀眾互動、如何展現自信的風采。 結語： 《ハモネプstart Book ハモってみよう!!》的旅程就此告一段落，但你與和聲的探索之旅纔剛剛開始。我們希望這本書能夠點燃你對聲音藝術的熱情，為你打開一扇通往和諧之聲的大門。無論你選擇繼續深入學習復雜的和聲理論，還是緻力於 A Cappella 的創新，亦或是僅僅在日常生活中用人聲去感受和聲的美妙，我們都為你喝彩。 記住，音樂是流動的，和聲是生命的。用你的聲音去探索，去創造，去感受那份人聲交織的奇妙。願你的歌聲，永遠充滿和諧與力量！

評分☆☆☆☆☆

《ハモネプstart Book ハモってみよう!!》這本書簡直就是為我這樣對阿卡貝拉充滿好奇又不知從何下手的人量身定製的！它沒有那種高高在上的理論說教，而是用一種非常接地氣的方式，把阿卡貝拉的入門知識娓娓道來。我特彆喜歡書中對於“人聲樂器”概念的闡釋，它讓我意識到，原來我們自己的聲音就是最美妙的樂器，通過這本書，我學會瞭如何發掘和運用它。書中的練習方法也非常實用，不是那種讓人望而卻步的高難度挑戰，而是循序漸進，讓我能夠一步一個腳印地去掌握技巧。每次讀完一章，我都能感覺到自己在聲音控製和對音樂的理解上都有瞭明顯的進步。這本書讓我不僅僅是學會瞭“唱”，更是學會瞭“聽”和“感受”音樂，它徹底打開瞭我對阿卡貝拉世界的大門，讓我充滿瞭繼續探索的動力。

評分☆☆☆☆☆

《ハモネプstart Book ハモってみよう!!》這本書的設計理念實在是太棒瞭！它沒有上來就灌輸復雜的樂理知識，而是從“玩”音樂的角度切入，讓我覺得學習阿卡貝拉是一件輕鬆愉快的事情。書中的教學方式非常靈活，不是死闆的照本宣科，而是鼓勵讀者去嘗試，去感受。我最喜歡的部分是關於“即興創作”的建議，雖然我目前還達不到真正的即興，但書中提供的思路和方法，讓我看到瞭可能性，也激發瞭我對聲音的無限想象。它不僅僅是關於如何唱，更是關於如何“聽”和“創造”。每一次翻開這本書，都感覺像是在進行一次奇妙的音樂探險，總能發現新的樂趣和啓發。它讓我明白，阿卡貝拉不僅僅是一種演唱形式，更是一種人與人之間通過聲音連接的藝術。這本書真的是我接觸阿卡貝拉以來最棒的入門讀物，沒有之一。

評分☆☆☆☆☆

我必須說，《ハモネプstart Book ハモってみよう!!》給我的感覺就像打開瞭一個全新的音樂盒子。我以前雖然喜歡聽音樂，但總覺得少瞭點什麼，直到接觸到這本書，我纔明白那種“少瞭點什麼”正是源於人聲的純粹魅力。書中的內容並非枯燥的說教，而是充滿瞭實踐指導。它詳細介紹瞭如何建立正確的發聲姿勢，如何通過氣息控製發齣更豐富的聲音，以及如何在不同音域中找到自己的位置。更重要的是，它還教會瞭我如何傾聽，如何捕捉其他聲部的細微變化，從而融入整體的音樂之中。我特彆欣賞書裏關於“樂感”培養的章節，它不僅僅是技術上的指導，更是對音樂情感的引導，讓我在演唱時不僅僅是在發齣聲音，而是在用聲音講故事。通過書中的練習，我感覺自己的聽覺變得更加敏銳，對音樂的理解也更加深入瞭。這本書讓我意識到，原來每個人都有成為“閤唱團”的潛力，隻需要找到正確的方法和方嚮。

評分☆☆☆☆☆

這本《ハモネプstart Book ハモってみよう!!》真是太驚喜瞭！我一直對阿卡貝拉（無伴奏閤唱）充滿興趣，但總是覺得門檻很高，不知道從何下手。《ハモネプstart Book》就像一位耐心又專業的嚮導，一步步引領我進入這個奇妙的世界。書中的內容設計非常循序漸進，從最基礎的發聲練習，到如何分辨不同的聲部，再到如何進行簡單的和聲編排，都講解得非常透徹。我尤其喜歡書裏那些生動形象的插圖和圖錶，它們能把抽象的發聲原理和和聲概念變得直觀易懂。而且，書裏還提供瞭不少練習麯目，這些麯目難度適中，而且風格多樣，讓我能夠邊學邊練，很快就能體會到“哈莫尼”（和聲）的樂趣。讀完這本書，我感覺自己不再是那個對阿卡貝拉一竅不通的門外漢，而是已經掌握瞭一些基本技能，甚至可以嘗試和朋友們一起哼唱幾首簡單的歌麯瞭。這本書不僅僅是一本教材，更像是一個激發我音樂熱情的火種，讓我迫不及待地想去探索更多阿卡貝拉的奧秘。

評分☆☆☆☆☆

不得不說，《ハモネプstart Book ハモってみよう!!》這本書的設計真是齣乎我的意料。我原本以為這會是一本非常專業的樂理書籍，充斥著各種復雜的術語和公式，但事實完全相反。它以一種極其親切和易於理解的方式，嚮我展示瞭阿卡貝拉的魅力。書中的例子都非常貼近生活，而且講解方式充滿趣味性，讓我感覺就像在和一位經驗豐富的音樂朋友聊天一樣。我尤其喜歡書中對於不同聲部角色和功能的描述，它讓我能夠清晰地認識到自己在閤唱中的定位，以及如何與其他聲部進行協調。讀這本書的過程，就像在拼湊一幅美麗的音樂畫捲，每一個聲部都是一筆色彩，而將它們和諧地組閤在一起，就形成瞭動人的樂章。這本書讓我對阿卡貝拉産生瞭前所未有的熱情，並且充滿信心去嘗試。