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关韶峰，赵民著 著

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店铺： 文轩网旗舰店

出版社： 人民邮电出版社

ISBN：9787115461100

商品编码：13398968102

出版时间：2017-06-01

作  者:关韶峰,赵民 著 定  价:55 出 版 社:人民邮电出版社 出版日期:2017年06月01日 页  数:201 装  帧:平装 ISBN:9787115461100 ●部分电影投资的基础知识
●第1章30%年回报率：为什么你应该考虑电影投资
●电影投资到底是什么
●你真的可以每年获得30%的回报吗
●谁能成为电影投资人
●谁应该成为一位电影投资人
●开始电影投资
●电影投资的陷阱
●电影投资人的类型
●第2章电影投资真的很有趣——电影投资的非经济回报
●更加直接地支持你喜欢的导演、编剧或明星
●直接参与到电影创作和电影工业中去
●回馈的乐趣
●电影投资——内外兼修的提升
●第3章电影投资的投资组合理论：为什么要投5部以上电影
●现实情况一：叫好的电影不少，赚钱的电影极少
●现实情况二：单一电影项目投资机制已经过时了
●现实情况三：所有的电影项目总是需要更多的资金
●现实情况四：如果你理解以上现实情况，便可以通过电影投资赚大钱
●第4章电影的资本之路：电影投资人在整个资本运作中的位置
●部分目录

内容简介

关韶峰、赵民著的《电影投资分析(通过投资第七大艺术获得30%年回报的正确姿势)》结合目前电影市场的现状及发展趋势，对电影市场投资进行了详细的分析，具体包括电影投资的动机、电影投资的非经济回报、电影投资人在整个资本运作中的位置、电影投资项目渠道、评选并投资很很好的制片人、了解电影投资人的经济秘密、管理你的投资组合并提供增值服务等内容。
本书适合各类投资机构及个人投资者阅读使用，也可作为对电影、投资等领域感兴趣的朋友的参考读物。
关韶峰,赵民 著 关韶峰，上海交通大学安泰管理学院金融学硕士。
联合上海科创投资集团、张江火炬联合组建洪峰创投基金，成为上海市创业投资行业协会理事单位。负责投资方向为早期及早中期的包括影视在内的文化创意产业项目，已领投多个文化传媒产业项目，组织和参与评审包括《中国游记》《聂隐娘》《欧洲攻略》《魔都18号》等影视项目。组建“领航”影视投资俱乐部，举办《中国影视投资的挑战与机遇》《影视企业改革者的战略素养》《中国影视行业的发展趋势和投资逻辑》《从制片人角度如何做好影视投资》《从电影评奖、电影审查角度考量影视项目投资》等影视投资专题沙龙，“领航”影视投资人沙龙已成为上海影视投资圈品牌。
赵民，正略集团等

《电影投资分析》并非一本探讨如何进行电影投资决策的书籍。相反，它是一部深入剖析电影产业运作逻辑、解读影像语言、以及审视媒介文化变迁的系列性文章合集。本书旨在为读者提供一个全新的视角，去理解电影作为一种艺术形式、一种商业载体以及一种社会现象的多重维度，而非提供具体的投资策略或回报预测。 本书的开篇，我们首先将目光投向电影的本体语言。与其说分析投资，不如说我们在此探究的是电影如何“说话”。这部分内容将不厌其烦地解读镜头语言的奥秘，从构图的黄金分割到光影的叙事功能，从景别的切换所带来的情感冲击到蒙太奇的蒙蔽与揭示。我们会深入分析不同导演的风格是如何通过独特的视听语言得以体现，以及这些语言如何潜移默化地影响观众的情感和认知。例如，我们可能会拆解某位大师电影中标志性的运镜方式，探讨其如何营造紧张氛围或传递人物内心的孤寂；也可能分析声音设计在构建电影世界中的关键作用，解释为何某些音效的运用能让观众产生身临其境的感受，甚至引发深层的情感共鸣。这部分内容并非为了量化电影的艺术价值，而是为了揭示电影作为一种高度综合的艺术形式，其内在的审美逻辑和表现力。 紧接着，本书将镜头转向电影与社会文化的互动。电影并非真空存在，它深刻地反映并塑造着我们所处的时代。本部分将审视电影在不同历史时期如何成为社会情绪的晴雨表，又如何在文化传播和意识形态建构中扮演重要角色。我们会探讨一些经典电影的社会学解读，分析其如何折射出当时的社会问题、价值观冲突或是时代精神。例如，分析一部特定年代的歌舞片如何反映战后社会的乐观主义，或是某部批判现实主义电影如何引发公众对社会不公的关注。此外，本书还会关注电影产业的全球化趋势，以及不同文化背景下的电影创作如何相互影响、融合与碰撞。我们可能还会审视流媒体平台兴起对电影创作模式、观众观影习惯以及电影文化传播方式带来的深远变革，分析其对内容生产、叙事结构以及电影的“公共性”可能产生的影响。这部分内容旨在提供一个历史和文化的坐标系，帮助读者理解电影的社会意义及其演变轨迹。 在更具象的层面上，本书还将聚焦电影制作的幕后故事与技术演进。这里的“幕后”并非指代商业运作的细节，而是指那些支撑一部电影得以完成的技术革新与艺术探索。我们将回溯电影技术的发展历程，从黑白默片到彩色宽银幕，从实景拍摄到CG特效，探讨每一次技术飞跃如何拓展了电影的表现力，为艺术家提供了新的创作工具。例如，我们会探讨早期电影在光影和摄影方面的创新如何突破写实限制，或是数字影像技术的发展如何使得天马行空的想象得以具象化。同时，本书也会关注电影产业中一些特殊的创作群体和工种，例如摄影指导、剪辑师、美术设计师等，分析他们的工作如何将剧本转化为具体的影像，以及他们各自在电影创作中的独特贡献。这部分内容更侧重于电影作为一种“制造”过程的复杂性和创造性，展示其背后庞大的技术与艺术体系。 此外，本书还将探讨电影评论的理论与实践。我们并非提供电影评价的标准，而是深入分析不同电影评论流派的特点、方法论以及它们对我们理解电影的贡献。从形式主义到精神分析，从符号学到女性主义批评，我们将梳理这些评论理论是如何帮助我们更深入地解读电影的文本，发现其隐藏的意义。本书将通过对一些具有代表性的电影的评论案例进行分析，展示不同理论视角下的解读差异，以及这些解读如何丰富我们对同一部电影的理解。这部分内容旨在培养读者的批判性思维，引导他们构建自己的观影体系，而并非提供现成的答案。 最后，本书将展望电影艺术的未来发展方向。在技术日新月异、媒介形态不断演变的当下，电影艺术将走向何方？本书将就此展开探讨，分析虚拟现实、增强现实等新兴技术对未来电影创作和观影体验可能带来的影响，以及新媒体环境下电影叙事可能出现的创新。我们也将关注那些在传统框架外进行探索的独立电影人和实验电影人，他们如何挑战既有规则，为电影艺术注入新的活力。这部分内容旨在激发读者对电影未来的想象，并促使他们思考电影艺术在不断变化的世界中如何保持其生命力。 总而言之，《电影投资分析》并非一本教你如何“赚钱”的书，而是一本邀请你“看见”电影的书。它旨在通过对电影本体、社会文化、技术演进、评论理论以及未来趋势的深度解读，帮助读者建立一套理解电影的完整框架，从而更深刻地认识电影作为一种独特而迷人的艺术形式，在人类文明中的价值与意义。本书献给所有热爱电影，并渴望超越浅层观赏，深入探究其内在魅力的读者。

评分☆☆☆☆☆

这本书的结构设计得相当巧妙。我原以为会是一本枯燥的技术手册，结果出乎意料的是，它更像一本引人入胜的故事集，只不过这些故事的主角是数字和市场。作者并没有简单地罗列各种分析模型，而是将理论知识融入到案例研究之中。他深入剖析了几部在票房上取得巨大成功，或者遭遇重大滑铁卢的电影，从影片立项之初的剧本选择，到制作过程中的成本控制，再到后期宣传发行的市场策略，都进行了细致入微的分析。我印象最深刻的是关于《XXX》（此处为虚构案例）的分析，作者详细列举了该片在多个环节出现的决策失误，比如初期剧本的修改方向与市场预期脱节，主演的选择未能引起目标观众的共鸣，以及宣传片投放的渠道选择不当等等。通过对这些失败案例的解构，读者能更直观地认识到电影投资的风险所在，以及哪些因素是决定成败的关键。反过来，对于那些成功的影片，作者也做了深入的剖析，找出它们成功的共性，比如精准的市场定位，强大的IP基础，或者创新的营销模式。这种“正反两面”的讲解方式，让我能够从不同角度去理解电影投资的复杂性，也让我学会了如何辩证地看待数据和市场反馈。读完这些案例，我感觉自己对电影的看法，从一个纯粹的观影者，变成了一个带有商业分析视角的“潜在投资者”。

评分☆☆☆☆☆

这本书给我最大的感受是，作者将“电影投资”从一个冰冷的商业概念，变成了一个充满艺术魅力的、同时也具备理性分析基础的领域。他并没有一味地强调数字和回报，而是始终贯穿着对电影本身的热爱和对创作的尊重。在书中，我看到了技术与艺术的结合，看到了商业与创意的碰撞，也看到了理性分析与人文关怀的统一。作者用他丰富的经验和深刻的洞察力，为我揭示了一个充满机遇和挑战的电影投资世界。读完这本书，我感觉自己不再只是一个旁观者，而是对电影产业有了更深的理解，对其中的商业运作有了更清晰的认知，同时也对未来的电影发展充满了期待。这本书不仅仅是一本投资指南，更是一部关于电影产业的深度探索，它让我看到了电影艺术与商业价值之间，原来可以如此美妙地融合。

评分☆☆☆☆☆

《电影投资分析》这本书，在论述“内容为王”这一电影投资核心理念时，做得尤为深刻。作者并没有停留在泛泛而谈的层面，而是深入挖掘了优秀的剧本、独特的创意、扎实的制作，以及优秀的演员阵容，是如何共同构建起一部电影的“内在价值”。他用大量的篇幅分析了那些凭借过硬的剧本质量，最终实现“黑马”逆袭的影片，阐述了如何从剧本的结构、人物的塑造、情节的逻辑等多个维度，去评估一个剧本的商业潜力。我尤其赞赏作者关于“情感共鸣”的分析，他强调了能够触动观众内心深处的电影，往往更容易获得市场的认可，而这种情感共鸣，并非凭空而来，而是需要通过精心的内容打磨来实现。书中还提到了“类型片”的投资策略，作者分析了不同类型电影的市场接受度，以及如何通过创新和差异化，在竞争激烈的市场中脱颖而出。读完这一部分，我感觉自己对“好电影”的定义有了更深层次的理解，不再是简单的“看得爽”，而是包含了更多商业价值和社会价值的考量。

评分☆☆☆☆☆

《电影投资分析》这本书，在探讨“未来趋势与创新模式”方面，给我留下了深刻的印象。作者并没有停留在对现有模式的分析，而是积极展望电影产业的未来。他探讨了人工智能、虚拟现实、增强现实等新技术，将如何颠覆传统的电影制作和观影方式，以及这些新技术将为电影投资带来哪些新的机遇和挑战。我特别欣赏作者关于“互动电影”和“沉浸式体验”的设想，他描绘了一个更加个性化、参与度更高的未来观影场景。书中还提到了“内容付费”模式的演进，作者分析了流媒体平台如何改变了观众的观影习惯，以及未来的付费模式将如何进一步细分和创新。读完这一部分，我感觉自己对电影产业的未来，有了一种更加清晰的认识，不再是简单地预测，而是看到了其中蕴含的巨大创新潜力。

评分☆☆☆☆☆

我不得不说，《电影投资分析》这本书在解读宏观经济环境对电影市场影响方面，做得相当出色。作者没有回避那些我们常常感到棘手的经济指标，比如GDP增长率、居民可支配收入、通货膨胀等等，而是将它们与电影产业的发展趋势巧妙地联系起来。他阐述了在不同的经济周期下，观众的观影习惯和消费能力会发生怎样的变化，以及这些变化如何影响电影的票房表现和投资回报。我尤其赞赏作者关于“消费者信心指数”的分析，他解释了为什么当人们对未来经济前景感到乐观时，更倾向于将有限的娱乐支出花在电影院，而当经济下行压力增大时，观众可能会选择更经济实惠的娱乐方式，或者推迟观影计划。这本书还探讨了汇率波动、国际贸易关系等宏观因素对中国电影产业“走出去”和“引进来”的影响，这让我对电影投资的全球视野有了更深的认识。作者并非仅仅罗列这些经济理论，而是用大量翔实的数据和图表，佐证自己的观点，并结合具体的电影市场案例，让这些抽象的经济概念变得生动形象。读完这一部分，我感觉自己对电影产业的理解，已经上升到了一个全新的高度，不再局限于影片本身，而是看到了它背后更广阔的经济图景。

评分☆☆☆☆☆

这本书在探讨“市场营销与宣传”对于电影投资的重要性时，给我留下了深刻的印象。作者并没有把宣传仅仅看作是“花钱买曝光”，而是将其上升到了“与观众建立情感连接”的高度。他详细分析了各种营销手段的有效性，从传统的电视广告、报纸杂志，到新兴的社交媒体、短视频平台，以及明星代言、线下活动等等，都做了详细的解读。我尤其喜欢他对“口碑营销”的分析，作者强调了如何通过制造话题、引导讨论，让观众成为电影的“自来水”，从而实现低成本、高效率的宣传效果。书中还提到了“大数据分析”在精准营销中的作用，作者解释了如何通过分析观众的喜好、行为习惯，来制定更具针对性的营销策略，从而提高宣传的转化率。读完这一部分，我感觉自己对电影的“营销”有了一个全新的认识，它不再是简单的“广告投放”，而是一场精心策划的、与观众的深度互动。

评分☆☆☆☆☆

《电影投资分析》这本书，在论述“风险管理与风险规避”方面，提供了非常系统和实用的指导。作者并没有回避电影投资中存在的各种风险，而是直面它们，并为读者提供了应对之策。他详细分析了电影制作过程中可能出现的各种意外，比如拍摄延期、成本超支、技术故障等等，并给出了相应的预案和应对措施。我特别欣赏作者关于“法律风险”的分析，他深入浅出地解释了版权纠纷、合同违约、肖像权侵犯等潜在的法律问题，并为读者提供了如何通过完善合同、寻求专业法律意见等方式来规避风险。书中还提到了“市场风险”，比如观众口味的变化、竞争对手的冲击、以及突发事件（如疫情）的影响等等，作者也提供了相应的对策，比如建立风险预警机制、保持市场敏感度、以及灵活调整策略等等。读完这一部分，我感觉自己对电影投资不再是盲目乐观，而是有了一种更加审慎和理性的态度。

评分☆☆☆☆☆

这本书在“全球化视角下的电影投资”这一部分，为我打开了新的视野。作者并没有局限于国内的电影市场，而是将目光投向了全球。他分析了中国电影产业如何在全球化浪潮中寻找机遇，比如通过与好莱坞的合作，引进先进的技术和管理经验，以及参与国际电影节的交流与推广。我尤其赞赏作者关于“文化输出”的分析，他解释了如何通过制作具有中国文化特色的电影，来吸引海外观众，从而提升中国电影的国际影响力。书中还提到了“海外发行”的策略，作者分析了不同国家和地区的市场特点，以及如何根据当地情况，制定有效的发行方案。读完这一部分，我感觉自己对电影投资的理解，已经从一个“地方性”的视角，上升到了一个“全球性”的视角，看到了中国电影产业的巨大潜力和广阔前景。

评分☆☆☆☆☆

《电影投资分析》这本书，我拿到的时候，其实是抱着一种半信半疑的态度。毕竟，“投资”这个词，听起来就自带光环，又带着风险。而“电影”呢，我一直觉得那是艺术，是梦想，是光影的魔法，跟冷冰冰的数字和分析，似乎有点八竿子打不着。但翻开第一页，我的这种预设就被彻底颠覆了。作者并非那种高高在上的专家，而是以一种非常接地气的语言，娓娓道来。他没有一开始就抛出一堆专业术语，而是从我们日常生活中最熟悉的电影谈起，比如那些我们耳熟能详的爆款影片，分析它们为什么能成为爆款。接着，他才慢慢引出投资的概念，阐述电影投资的独特性，以及它与传统金融投资的区别。我特别喜欢书中关于“风险分散”的章节，作者用了很多生动的比喻，比如不要把所有的鸡蛋放在一个篮子里，但又不只是简单地重复这句话，而是深入分析了在电影投资领域，如何做到有效的风险分散，比如通过投资不同类型、不同题材、不同制作体量的影片，甚至投资不同阶段的项目。而且，他还在里面提到了如何评估电影项目的“不可控因素”，比如导演的过往成绩、主演的号召力、剧本的原创性等等，这些细节的分析，让我觉得作者真的是把每一个环节都考虑到了，而不是纸上谈兵。读这本书，我感觉自己好像走进了一个之前从未涉足过的世界，但同时又觉得它离我并不遥远，因为作者一直在努力拉近读者与电影投资之间的距离，让我这个普通观众也能理解其中的门道。

评分☆☆☆☆☆

这本书最令我眼前一亮的是，它并没有把电影投资描绘成一个遥不可及的“贵族游戏”，而是为普通投资者提供了一套切实可行的入门指南。作者深入浅出地解释了“小额投资”的可能性，以及如何通过参与一些“众筹”或者“版权收益权转让”等模式，来分享电影市场的红利。我非常欣赏他对不同投资工具的介绍，比如如何识别和评估投资风险，如何理解投资协议中的关键条款，以及如何进行税务规划等等。书中还详细介绍了电影产业的盈利模式，不仅仅是票房收入，还包括商品化、版权销售、海外发行等等，这让我了解到，一部成功的电影，其价值链条是多么的漫长和多元。我特别喜欢他对“电影收益权”的解读，作者用非常通俗易懂的语言，解释了投资人如何能够从影片的各项收益中获得回报，以及不同类型电影的收益分配模式的差异。读完这一部分，我感觉自己不再是那个只能在台下鼓掌的观众，而是有希望成为能够参与到电影创作和传播过程中的一员，这种赋权感是我之前从未有过的。