店鋪： 善本圖書專營店
齣版社： 商業周刊
ISBN：9789869468046
商品編碼：14146745252
開本：15cmx23cm
齣版時間：2017-05-04
頁數：216
正文語種：繁體中文
具體描述
內容簡介
這座「人民」的藝術殿堂，盡是人生百態，
不論是揭露或隱藏、謊言或真相
☆手上美術館——好看、好懂又好帶，你的隨身藝術導覽員
☆很會說畫、解畫的韓國藝術導師
☆一生必看的100幅畫、一定要認識的50個藝術大師
——從此看展不再走馬看花、徒留遺憾！
封麵畫作乃鎮館之「醜」，為什麼每年都能吸引這麼多人特地前來觀賞？
這座ding級藝術殿堂的設立宗旨，是為瞭讓無法收藏經典藝術作品的市井小民，無須任何花費，就能一親名畫與大師芳澤。zui棒的是，不隻英國民眾，任何造訪倫敦的旅客都能免費參觀。
館藏畫作從古典到前衛，風格多變，隨你審美醜、解畫謎，傳遞各色人生故事，也傳承一部橫跨13-19世紀的藝術史。
欣賞畫作，不隻看技法與形式，更要看齣隱身於後的「人」與「故事」
◎即使拿著放大鏡看〈阿爾諾非尼夫婦像〉，任何細節都毫無破綻，連畫傢本尊也藏在細節裡。
◎達文西畫瞭兩幅幾近相同的〈岩間聖母〉，分別收藏於倫敦國傢美術館與羅浮宮，你可知如何分辨？
◎世界di一幅真人大小肖像畫〈大使〉，處處都是「象徵」與「寓意」，看畫時小心被一顆暗藏的骷髏頭嚇到。
◎恪守宗教的西班牙史上di一幅裸體畫〈鏡前的維納斯〉，可說是男性眼中zui佳美女形象，卻曾遭人以尖刀刺傷！
◎為什麼梵榖的〈嚮日葵〉畫的是花，也不是花？燦爛黃色說的是死亡，而不是生命？
【倫敦美術館專文推薦】
「從中世紀到現代，倫敦國傢美術館以藝術述說超凡入聖的美感體驗。」
——謝哲青，作傢、節目主持人
「倫敦國傢美術館不隻是一座美術館：不可思議的館藏加上免費的常設展，更讓它成為倫敦人的心靈寄託，戰爭時期的精神力量。這本書為大傢詳細導覽這個世界藝術重鎮的豐富美好，期待你親自造訪，感受它du一無二的魔法與魅力。」
——焦元溥，倫敦國王學院音樂學博士
【手上美術館套書推薦】
「我常說看畫能保養眼睛、嗬護靈魂，這套書讓許多人找到瞭在畫作前逗留更久的好方法。走進三大美術館，麵對真正大師的原作、體驗藝術齣自靈魂的高頻正嚮能量感染力，就是這麼簡單！」
——陸潔民，畫廊協會資深顧問、藝術品拍賣官
「百年以來，某些類型的視覺之所以成為經典，甚至於要被珍藏，自有它的道理。創作廣告的點子裡，有五款視覺jue對吸引人眼球：美女、小孩、裸體、殘肢、動物。
現在它們都在手上的美術館裡，值得細細體會。」
——鬍至宜，PPAPER 發行人／營運長
「打開美術館的場景，進行全民的藝術普及教育，除瞭是社會責任也是增加文化自信的必要途徑，追尋知識的奧妙與探索美感經驗是豐富人生的不二法門。
我們在前人的纔情與無私當中仰望領受，感知色彩、光線、構圖、比例、思想、歷史，經驗美和藝術所給予的感官開發，成就真正富足的人生。」
——翁美慧，富邦藝術基金會執行長
「如果你是藝術的門外漢，但也想一窺經典名畫的jue妙之處，這本書是個jue佳的入門，它扮演瞭『頻率調整器』的角色，讓你在親臨真跡之前，透過作者的文字提前感知到這些名畫的背景故事。有一天，等你終於踏入美術館，你可以用老朋友的口吻，嚮這些名作說聲：「久等啦！我終於來看你瞭！」
——姚詩豪，大人學共同創辦人
【本書特色】
1. 手上美術館——好看、好懂又好帶，你的隨身藝術導覽員
本書彷彿你的隨身導覽，以CP值zui高的方式，讓你一次看懂100幅名畫&50個藝術大師，不論是行前準備、現場按圖索驥，都能不留遺憾、滿載而歸！
2.「韓國藝術導師」zui具親和力與魅力的「說畫?解畫」書
完全沒有藝術基礎與藝術天分的人，也能愉快讀完本書，建立大方談藝術的自信。
3. 內容分類與文字版麵，易讀美感與藝術質感兼具
依館區、年代、重要藝術流派分門別類，以一頁圖、一頁文的方式依序介紹100幅名畫，便於讀者親近大師經典，沉浸藝術之美。
目錄
各界盛讚
【前言】一生必去的歐洲美術館之旅，如何不留遺憾？
倫敦國傢美術館行前須知
╔聖斯柏利館
╠中世紀晚期．文藝復興初期
╚1250～1500
馬爾加裏托．德．阿雷佐〈王座上的聖母子像、耶穌誕生與聖徒事蹟的場景〉
作者不詳〈威爾頓雙聯畫〉
馬薩其奧〈王座上的聖母聖子與四天使〉
烏切羅〈聖羅馬諾之戰〉
羅伯特．坎平〈壁爐前的聖母子像〉
範艾剋〈阿爾諾芬尼夫婦像〉
羅伯特．坎平〈男人肖像畫〉〈女人肖像畫〉
範艾剋〈包著紅頭巾的男人（自畫像）〉
彼得魯斯．剋裏斯蒂〈年輕男子的肖像畫〉．羅希爾．範德魏登〈仕女肖像畫〉
波提且利〈神祕的誕生〉
達文西〈岩間聖母〉
阿萊索．巴爾多維內蒂〈黃衣女子的肖像〉
波提且利〈維納斯與戰神〉
卡羅．剋裏韋利 〈聖米歇爾〉〈聖耶柔米〉〈殉道者聖彼得〉〈聖女露西亞〉
喬瓦尼．貝裏尼〈園中祈禱〉
曼帖那〈園中祈禱〉
喬瓦尼．貝裏尼〈羅雷丹總督肖像畫〉
法蘭契斯卡〈耶穌受洗圖〉
╔西翼
╠文藝復興全盛期．矯飾主義
╚1500～1600
帕爾米賈尼諾〈聖母子與聖徒們〉
小漢斯．霍爾拜因〈大使〉
昆丁．馬西斯〈醜陋的公爵夫人〉
米開朗基羅〈埋葬基督〉〈曼徹斯特聖母〉
拉斐爾〈硃裏阿斯二世肖像畫〉
拉斐爾〈安西帝聖母〉〈聖母子和施洗者約翰〉
布龍齊諾〈維納斯與邱比特的寓言〉
丁托列托〈銀河的起源〉
保羅．委羅內塞〈在亞歷山大前的大流士傢族〉
提香（提齊安諾）〈凡德拉明傢族〉〈慎重的寓言〉
喬基姆．比剋勒爾〈空氣〉〈土地〉〈水〉〈火〉
提香（提齊安諾）〈藍色袖子的男人〉〈女人肖像〉〈酒神和亞裏亞得妮〉
老彼得．布勒哲爾〈三賢王的膜拜〉
╔北翼
╠浪漫主義．巴洛剋
╚1600～1700
威廉．透納〈狄多建設迦太基〉〈雲霧褪去，太陽浮現〉
剋勞德．洛蘭〈艾薩剋和瑞貝卡的婚禮〉〈示巴女王上船〉
麥德特．霍伯瑪〈米德哈尼斯村道〉
安布羅〈萬裏花瓶裡的花〉
菲利普．德．尚帕涅〈黎胥留肖像畫〉
勒南兄弟〈圍繞餐桌的四人〉
普桑〈發現摩西〉
普桑〈牧神像前巴庫斯的祭典〉〈膜拜金牛犢〉
剋勞德．洛蘭〈和聖者同行〉
林布蘭〈沐浴溪間的韓德瑞各〉〈基督與犯姦淫罪的婦人〉〈63歲的自畫像〉
林布蘭〈伯沙撒王的盛宴〉
霍赫〈颱夫特的庭院〉〈與兩位男子喝酒的女人〉
維梅爾〈站在小鍵琴旁的女子〉
魯本斯〈密涅瓦捍衛和平〉
魯本斯〈參孫與大利拉〉〈帕裏斯的評判〉
維拉斯奎茲〈屋裡馬大和瑪利亞跟基督在廚房的一景〉
維拉斯奎茲〈鏡前的維納斯〉
範戴剋〈查理一世的騎馬像〉
卡拉瓦喬〈莎樂美與施洗者約翰的頭〉
卡拉瓦喬〈以馬忤斯的晚餐〉
圭多．雷尼〈蘇珊娜與長老〉、洛多維科．卡拉契〈蘇珊娜與長老〉
阿尼巴列．卡拉契〈聖彼得遇到基督〉
╔東翼
╠洛可可．印象派．後印象派
╚1700～1900
弗拉戈納爾〈賽姬嚮姊妹們展示邱比特的禮物〉
約翰．康斯塔伯〈乾草車〉
威廉．透納〈雨，蒸汽和速度（西部大鐵路）〉〈勇莽號戰艦〉
托馬斯．庚斯博羅〈安德魯斯夫婦〉
霍加斯〈婚姻風尚〉係列作品
雷諾茲〈伯納斯特．塔爾頓將軍〉
加納萊托〈石工作業場〉
安格爾〈莫蒂西爾夫人〉、
歐仁．德拉剋羅瓦〈十字架上的耶穌〉
保羅．德拉羅什〈被處刑的珍．葛雷〉
馬內〈杜伊勒裏花園音樂會〉〈咖啡廳演奏會的一角〉〈馬西米連諾的槍殺〉
莫內〈日本橋〉
莫內〈泰晤士河與國會大廈〉〈威尼斯大運河〉〈聖拉薩車站〉
雷諾瓦〈劇場內（di一次外齣）〉〈傘〉
秀拉〈阿尼埃爾浴場〉
塞尚〈普羅旺斯的山岩〉〈沐浴者〉
梵榖〈梵榖的椅子〉〈嚮日葵〉
竇加〈費爾南德馬戲團的拉拉小姐〉
註釋作品
序跋
【前言】造訪一生必去的歐洲美術館，如何不留遺憾？
從歐洲迴來的人，如果說自己沒去過羅浮宮、奧塞美術館、倫敦國傢美術館或普拉多美術館，我一定會很訝異。但這也情有可原，要是能待在一個城市數個月也就罷瞭，但僅能安排一天或半天時間參觀博物館或美術館的人，每每隻能望著入口處長長的人龍焦急不已。羅浮宮或普拉多博物館就更不用說瞭，即便是相較之下規模較小的奧塞博物館，想看完所有館藏也很吃力。因為不是隻有韓國人會列齣「歐洲必去美術館清單」，結果幾乎每一座都擠滿瞭來自全球各地的遊客。
法國大文豪司湯達（Stendhal）到義大利佛羅倫斯旅行時，曾造訪聖十字聖殿（Chiesa di Santa Croce），因那裡的藝術作品大受感動，心跳加快、頭昏眼花到難以站直身體，甚至齣現幻覺，而這種癥狀便被命名為「司湯達癥候群」。釵h人都曾在藝術作品前感到暈眩，也常因為自己不知道哪一幅纔是好作品、為何毫無感覺而覺得慚楚C有些人甚至會將司湯達癥候群誤以為是單純的飢餓或口渴，就這麼走齣瞭美術館。儘管因為「至少我看過瞭」而某種程度上覺得安心，但仍多少會遺憾自己隻是走馬看花，徒然浪費瞭寶貴的時間與金錢。
真正具有果斷力、判斷力與行動力的「理性旅人」，多半會直搗黃龍，以各美術館的鎮館之寶為目標。造訪巴黎時，到瞭羅浮宮一定要看達文西名畫〈濛娜麗莎的微笑〉，在奧塞美術館則要看米勒的〈晚禱〉，以及梵榖的〈隆河上的星夜〉。來到馬德裏的普拉多美術館，務必欣賞維拉斯奎茲的〈侍女〉，以及哥雅的〈著衣的瑪哈〉與〈裸體的瑪哈〉。倫敦國傢美術館必看的名畫當屬範艾剋的〈阿爾諾芬尼夫婦〉，在梵諦岡則要到西斯廷禮拜堂看米開朗基羅的穹ding畫……當你全力奔嚮鎖定目標時，途中偶會碰見好像在學校教科書上看過的作品，視線不自覺受到某些作品吸引而停下腳步，但多半會因趕行程而不得不放棄大部分作品，留下不知何時能再訪的「依戀」，抱憾離去。
結果，就算你的確去瞭「一生必去的歐洲美術館」，也看到瞭偉大的作品，但除瞭帶著尷尬笑容、擠在人群中拍瞭紀念照之外，毫無記憶點的美術館之旅，事後迴想隻是遺憾……與其這樣，倒不如利用這段時間，仿效巴黎人坐在塞納河畔小憩，或學學倫敦人在特拉法加廣場啜飲紅茶。
本書專為兩種人而寫：擔心行前毫無準備，歐洲美術館之旅會留下遺憾的人，以及身在美術館的茫茫藝術大海之中，因來自四方的視覺衝擊而呆住的人們。本書將為你們事先施打好「防呆疫苗」，讓夢想有趟充實歐洲之旅的人們，能夠做好萬全的準備，帶著這本書齣發。
同時，本書也鎖定在美術館內被人潮擠得暈頭轉嚮，旅行結束後，帶著韆頭萬緒解開行李的人們，像是自己究竟看瞭什麼、應該有什麼感受、錯過瞭哪些作品等。看過本書後，讀者將會發現，當初來不及用心觀賞的作品，竟是一幅藏著驚人故事的名畫，而著迷不已！
畫作是畫傢想嚮你傳達的故事。畫傢透過色彩與線條構成的幾何形體，嚮世人展現自身宇宙的偉大語言，往往需要有人為你翻譯與解析。雖說一般多認為畫作比文字更容易理解，但仍然有人因看不懂而感到鬱悶，因此，我希望本書能讓人就算不去美術館，也能汲取偉大藝術傢想傳達的訊息。
內文試閱
倫敦國傢美術館行前須知
倫敦國傢美術館與其他歐洲美術館大異其趣，設立目的並不是為瞭展示王室珍貴收藏品。儘管查理一世在位時，英國王室收藏的藝術品數量十分豐富，但後來以剋倫威爾為首的清教徒革命爆發後，查理一世被送上瞭斷頭颱，藝術收藏品全數遭到拍賣或流散於歐洲各地。即使大英博物館於1753年成立，但主要僅收藏與展示古代文明古物、肖像畫、錢幣、獎牌等。為瞭透過名作鑑賞來推動教育與藝術的發展，各方人士提齣瞭「以繪畫為重心」的理念，以及設立國立美術館的必要性。
就在1823年，俄羅斯齣身的金融界大老約翰．硃裏斯．恩格斯坦（John Julius Angerstein）辭世，他所收藏的38幅畫作流至畫市。該說是老天眷顧嗎？英國政府當時正好接收瞭奧地利的戰爭債，財政上遊刃有餘，於是即時購入瞭這批差點落入歐洲富豪手中的藝術品，而目的自然是為瞭設立美術館。受到英國政府精神感召，多位富豪也相繼大方捐齣個人珍藏，風景畫傢康斯塔伯（John Constable）的贊助人暨業餘畫傢喬治．博濛特（George Beaumont）爵士將自身藝術收藏無償捐給國傢，而後牧師威爾．卡爾（Holwell Carr）也跟進效尤。
1824年，政府先將恩格斯坦位於倫敦帕摩爾街（Pall Mall）100號的私人故宅改建為國傢美術館，1838年纔遷至倫敦zui熱鬧的市中心——特拉法加廣場（Trafalgar Square）附近，一棟由威廉．威爾金斯（William Wilkins）打造的宏偉古典新建築。之後，政府提齣減免稅金等優惠，各界捐贈作品數量與日俱增。而且每當預算充足時，政府也會收購更多作品。之後一路持續增建與改建，到瞭2003年，全館外觀已與現在相去不遠。
始於38幅畫作的，如今收藏多達2,000餘幅作品中世紀末期、文藝復興初期，乃至19世紀末期的作品，堅持隻展示精選畫作的國傢美術館，不論在品質或數量上，都絲毫不亞於羅浮宮博物館。
即便二次世界大戰時，英國政府曾將所有館藏移至威爾斯的一處祕所，但國傢美術館內仍維持每月展齣43幅作品的習慣。總之，國傢美術館儼然是英國的門麵之一，與國傢自尊心之間有著密不可分的關係。
然而，國傢美術館不僅僅用以宣揚英國的偉大。隻要是渴求文化洗禮的人，均能受其恩澤。過去，歐洲大型美術館全麵禁止無大人陪同的孩子入場，但國傢美術館自開館開始，便秉持如是精神：「為社會底層人士與無父母隨行的孩子提供欣賞畫作的機會」，允許孩童單du入場。此外，有人曾提議將美術館遷至不受噪音、汙染所擾的幽靜郊區時，館方顧及大眾交通便利，仍執意留在倫敦市中心。國傢美術館的理念始終如一——為瞭無法收藏藝術作品的市井小民，提供免費欣賞作品的機會——從1838年至今，不隻du厚英國公民，任何國傢的旅客都能免費入內參觀。
展示空間導覽
位於二樓的展示空間大緻分為3區。1991年，知名建築傢羅伯特．文丘裏（Robert Venturi）以後現代風格精心建造瞭聖斯柏利館（51～66室），該區展示1250～1500年的作品。進入本館後，西翼（2～14室）主要展示1500～1600年的作品，北翼（15～32室與37室）的作品年分為1600～1700年，而東翼（33～36室、38室～46室）則展齣1700～1900年的畫作。如果你想按照年代次序進行藝術鑑賞之旅，從美術館外側、宛如別館的聖斯柏利館進入zui佳。
從藝術史的角度來看，1250～1500年正好是中世紀後期與文藝復興時代。因此，在聖斯柏利館內可見證欠缺寫實感的中世紀藝術風格，乃至文藝復興時期繪畫形式的變化過程。
來到作品年份從1500～1600年的西翼，可親眼看到拉斐爾、達文西與米開朗基羅三巨匠大放異彩，引領你進入文藝復興全盛時期，見證從義大利開始，越過阿爾卑斯山到瞭北方，綿延整個歐洲大陸的過程。拉斐爾過世後，宗教改革鏇風，加上查理五世大肆洗劫羅馬的社會亂象，宣告文藝復興的終結，而隨之開展的矯飾主義（Mannerism），其代錶傑作在此也能一覽無遺。
在北翼內可看到「巴洛剋」時期（1600～1700年）的作品，運用強烈的明暗對比手法，並以構圖、線條展現流動感。巴洛剋時期發展齣瞭更能震懾並打動人心的藝術風格，擄獲瞭因宗教改革而顛沛流離的信徒們的心。同時，在君主專製統治下的法國、西班牙等國，強調君主之偉大的大規模建築事業，以及室內設計大膽結閤藝術的意識也跟著抬頭。巴洛剋藝術便是在此過程中發展而成的。另一方麵，在荷蘭藝術展示室也能見證因新教、舊教差異而產生變化的社會萬象，以何種方式反映於藝術上。
zui後，在東翼（18～19世紀畫作），則可見到以設立於各國的學院為基礎，保守藝術與新世代藝術交織下產生的衝突。如果想參觀21世紀以後的藝術作品，可移步至鄰近的泰特現代藝術館（Tate Modern）或泰特不列顛美術館（Tate Britain）。
此外，請特別注意，因畫作可能因館方策展安排而調換展示空間，建議前去之前，以倫敦國傢美術館官網資料或官方導引手冊為準。
範艾剋〈阿爾諾芬尼夫婦像〉
在國傢畫廊內zui受歡迎的〈阿爾諾芬尼夫婦像〉是油畫作品。將雞蛋混入顏料內繪製而成的蛋彩畫，或者趁塗於牆上的灰泥未乾前塗上染料的濕壁畫（Fresco），並不如油畫容易修正。儘管其由來仍有爭議，但混閤油與顏料後所繪製的油畫，據說是由法蘭德斯的範艾剋（Jan van Eyck，1395～1441）與其兄長所發明。即便持著放大鏡來看前麵介紹的坎平作品（P. 30）或〈阿爾諾芬尼夫婦像〉，任何微小細節，無不逼真而刻畫入微，其無懈可擊的細緻感，均歸功於油彩。
毛皮商人阿爾諾芬尼穿著毛皮大衣，其妻子突齣的腹部孕味十足，但推斷是因為當時流行的服飾所緻。除瞭zuiding級的服裝之外，華麗的吊燈、該時期富有階級傢中都會有的猩紅色床鋪等，均顯示齣阿爾諾芬尼的生活水準，然而這並非全部。插於吊燈上的一根燭火代錶的是「契約的成立」，可解讀為上天與人類之間的契約，意即拯救的約定，另一方麵則代錶著「婚姻」契約成立之意。當然，這「weiyi的光」也意味著「照亮世界的耶穌」本身。刻於吊燈正下方的文字「我範艾剋在此」可能是畫傢的署名，但可能也代錶畫傢是見證兩人婚禮的「結婚」證人。之所以會這樣說，是因為位於中央的圓鏡反射齣瞭其他證人的模樣。
窗颱上的蘋果，象徵著誘惑亞當與夏娃的「原罪」果實。畫麵中央的圓鏡由十個圓形裝飾而成，裡頭刻畫著耶穌被釘在十字架上等受難場麵。鏡子旁掛著的念珠同樣象徵虔誠的信仰，而脫掉的鞋子乃是為瞭強調此處為神聖之地所做的陳設。儘管這裡是締結婚約的地方，卻也意味夫婦倆起誓終生嚮宗教緻敬。象徵忠誠的小狗，則訴說著「往後夫妻彼此會坦誠相對」的信念，以及在神麵前jue對順從的姿態。
因此，這幅畫不僅可看齣毛皮商人阿爾諾芬尼的生活水準與神聖婚約。對於耶穌為墮落人類的「原罪」而「受難」，甚至實現拯救約定，成為世界之「光」，此畫亦錶達「順從」的誓約。
昆丁．馬西斯〈醜陋的公爵夫人〉
若要從國傢畫廊展齣作品中，選齣zui「醜」代錶，肯定非這幅畫莫屬。畫中婦人不僅缺少理應在「藝術」之中見到的「美」，反倒以「醜」的化身登場，其實並非實際存在的人物。根據研究推知，昆丁．馬西斯（Quentin Massys，1466～1530年） 是看著達文西筆下奇形怪狀的臉孔草圖7獲得靈感完成此畫。當然，達文西並非真的找來長成這樣的女性當模特兒，而是以「有如怪物」之人為對象自創而成。
馬西斯 與伊拉斯謨交情匪淺，他從其著作《愚神禮讚》齣現的愚昧古怪人物獲得靈感，創作瞭這幅畫。伊拉斯謨齣生於荷蘭，是研究希臘古典文學與聖經的人文學者。儘管他認同天主教教會需要改革，但並未否定或反對教會，因此和馬丁路德有過爭辯。《愚神禮讚》描述瞭諷刺當時的內容，並以辛辣口吻批判低俗哲學傢與神學傢的無謂爭論、教皇等神職人員的偽善。
馬西斯齣生於比利時安特衛普，承襲精巧細膩的法蘭德斯畫派風格。他去瞭義大利之後，為將當地先進藝術引進法蘭德斯，扮演瞭重要的角色。
畫中的「醜陋女人」「年事已高」，卻身穿不符年齡、袒露胸脯的義大利風格洋裝。為瞭硬擠齣在歲月摧殘下宛如乾癟橘子皮的胸部，導緻皺紋一覽無遺。雖說是人類，但她的人中部位與扁鼻反倒更像猴子。渾身歲月痕跡的老婦不願輕易嚮年齡低頭，頭戴德國風格的帽子凝視著某處。從服裝、帽子到布料的皺褶、黑底帽子上的紋路、胸針，乃至手上的戒指、手指頭與指甲，均承襲瞭法蘭德斯傳統畫風，十分精緻細膩。這位醜陋的老婦人，後來也成瞭1865年《愛麗絲夢遊仙境》初版插畫中「醜陋的公爵夫人」的原型。
作者資料
金榮淑
高麗大學西班牙語係畢業，曾服務於智利駐韓大使館與玻利維亞大使館。大學時以業餘身分參加管弦樂團，熱愛古典與爵士音樂。邁入不惑之年時，由於對繪畫的熱情，進入梨花女子大學研究所攻讀藝術史，緻力於寫齣任何人都能輕鬆瞭解的藝術趣味故事。
著作包括：《手上美術館2：奧塞美術館必看的100幅畫》、《手上美術館3：倫敦國傢美術館必看的100幅畫》、《羅浮宮與奧塞美術館名畫漫步之旅》、《佛羅倫斯藝術漫步》、《荷蘭／比利時美術館漫步之旅》、《現代藝術傢的無禮抵抗》、《畫作漫談》、《在畫中遇見耶穌》、《巴黎布洛瓦》、《熱愛自然的畫傢們》（閤著）等。此外，作者也專為孩童寫瞭《看完這本書就想去美術館》、《在美術館閱讀希臘神話》、《在美術館閱讀西洋藝術史》等書。
基本資料
作者：金榮淑
譯者：簡鬱璿
齣版社：商業周刊
齣版日期：2017-05-04
ISBN：9789869468046
規格：平裝 / 全彩 / 216頁 / 15cm×23cm
這座「人民」的藝術殿堂，盡是人生百態，
不論是揭露或隱藏、謊言或真相
☆手上美術館——好看、好懂又好帶，你的隨身藝術導覽員
☆很會說畫、解畫的韓國藝術導師
☆一生必看的100幅畫、一定要認識的50個藝術大師
——從此看展不再走馬看花、徒留遺憾！
封麵畫作乃鎮館之「醜」，為什麼每年都能吸引這麼多人特地前來觀賞？
這座ding級藝術殿堂的設立宗旨，是為瞭讓無法收藏經典藝術作品的市井小民，無須任何花費，就能一親名畫與大師芳澤。zui棒的是，不隻英國民眾，任何造訪倫敦的旅客都能免費參觀。
館藏畫作從古典到前衛，風格多變，隨你審美醜、解畫謎，傳遞各色人生故事，也傳承一部橫跨13-19世紀的藝術史。
欣賞畫作，不隻看技法與形式，更要看齣隱身於後的「人」與「故事」
◎即使拿著放大鏡看〈阿爾諾非尼夫婦像〉，任何細節都毫無破綻，連畫傢本尊也藏在細節裡。
◎達文西畫瞭兩幅幾近相同的〈岩間聖母〉，分別收藏於倫敦國傢美術館與羅浮宮，你可知如何分辨？
◎世界di一幅真人大小肖像畫〈大使〉，處處都是「象徵」與「寓意」，看畫時小心被一顆暗藏的骷髏頭嚇到。
◎恪守宗教的西班牙史上di一幅裸體畫〈鏡前的維納斯〉，可說是男性眼中zui佳美女形象，卻曾遭人以尖刀刺傷！
◎為什麼梵榖的〈嚮日葵〉畫的是花，也不是花？燦爛黃色說的是死亡，而不是生命？
【倫敦美術館專文推薦】
「從中世紀到現代，倫敦國傢美術館以藝術述說超凡入聖的美感體驗。」
——謝哲青，作傢、節目主持人
「倫敦國傢美術館不隻是一座美術館：不可思議的館藏加上免費的常設展，更讓它成為倫敦人的心靈寄託，戰爭時期的精神力量。這本書為大傢詳細導覽這個世界藝術重鎮的豐富美好，期待你親自造訪，感受它du一無二的魔法與魅力。」
——焦元溥，倫敦國王學院音樂學博士
【手上美術館套書推薦】
「我常說看畫能保養眼睛、嗬護靈魂，這套書讓許多人找到瞭在畫作前逗留更久的好方法。走進三大美術館，麵對真正大師的原作、體驗藝術齣自靈魂的高頻正嚮能量感染力，就是這麼簡單！」
——陸潔民，畫廊協會資深顧問、藝術品拍賣官
「百年以來，某些類型的視覺之所以成為經典，甚至於要被珍藏，自有它的道理。創作廣告的點子裡，有五款視覺jue對吸引人眼球：美女、小孩、裸體、殘肢、動物。
現在它們都在手上的美術館裡，值得細細體會。」
——鬍至宜，PPAPER 發行人／營運長
「打開美術館的場景，進行全民的藝術普及教育，除瞭是社會責任也是增加文化自信的必要途徑，追尋知識的奧妙與探索美感經驗是豐富人生的不二法門。
我們在前人的纔情與無私當中仰望領受，感知色彩、光線、構圖、比例、思想、歷史，經驗美和藝術所給予的感官開發，成就真正富足的人生。」
——翁美慧，富邦藝術基金會執行長
「如果你是藝術的門外漢，但也想一窺經典名畫的jue妙之處，這本書是個jue佳的入門，它扮演瞭『頻率調整器』的角色，讓你在親臨真跡之前，透過作者的文字提前感知到這些名畫的背景故事。有一天，等你終於踏入美術館，你可以用老朋友的口吻，嚮這些名作說聲：「久等啦！我終於來看你瞭！」
——姚詩豪，大人學共同創辦人
【本書特色】
1. 手上美術館——好看、好懂又好帶，你的隨身藝術導覽員
本書彷彿你的隨身導覽，以CP值zui高的方式，讓你一次看懂100幅名畫&50個藝術大師，不論是行前準備、現場按圖索驥，都能不留遺憾、滿載而歸！
2.「韓國藝術導師」zui具親和力與魅力的「說畫?解畫」書
完全沒有藝術基礎與藝術天分的人，也能愉快讀完本書，建立大方談藝術的自信。
3. 內容分類與文字版麵，易讀美感與藝術質感兼具
依館區、年代、重要藝術流派分門別類，以一頁圖、一頁文的方式依序介紹100幅名畫，便於讀者親近大師經典，沉浸藝術之美。
目錄
各界盛讚
【前言】一生必去的歐洲美術館之旅，如何不留遺憾？
倫敦國傢美術館行前須知
╔聖斯柏利館
╠中世紀晚期．文藝復興初期
╚1250～1500
馬爾加裏托．德．阿雷佐〈王座上的聖母子像、耶穌誕生與聖徒事蹟的場景〉
作者不詳〈威爾頓雙聯畫〉
馬薩其奧〈王座上的聖母聖子與四天使〉
烏切羅〈聖羅馬諾之戰〉
羅伯特．坎平〈壁爐前的聖母子像〉
範艾剋〈阿爾諾芬尼夫婦像〉
羅伯特．坎平〈男人肖像畫〉〈女人肖像畫〉
範艾剋〈包著紅頭巾的男人（自畫像）〉
彼得魯斯．剋裏斯蒂〈年輕男子的肖像畫〉．羅希爾．範德魏登〈仕女肖像畫〉
波提且利〈神祕的誕生〉
達文西〈岩間聖母〉
阿萊索．巴爾多維內蒂〈黃衣女子的肖像〉
波提且利〈維納斯與戰神〉
卡羅．剋裏韋利 〈聖米歇爾〉〈聖耶柔米〉〈殉道者聖彼得〉〈聖女露西亞〉
喬瓦尼．貝裏尼〈園中祈禱〉
曼帖那〈園中祈禱〉
喬瓦尼．貝裏尼〈羅雷丹總督肖像畫〉
法蘭契斯卡〈耶穌受洗圖〉
╔西翼
╠文藝復興全盛期．矯飾主義
╚1500～1600
帕爾米賈尼諾〈聖母子與聖徒們〉
小漢斯．霍爾拜因〈大使〉
昆丁．馬西斯〈醜陋的公爵夫人〉
米開朗基羅〈埋葬基督〉〈曼徹斯特聖母〉
拉斐爾〈硃裏阿斯二世肖像畫〉
拉斐爾〈安西帝聖母〉〈聖母子和施洗者約翰〉
布龍齊諾〈維納斯與邱比特的寓言〉
丁托列托〈銀河的起源〉
保羅．委羅內塞〈在亞歷山大前的大流士傢族〉
提香（提齊安諾）〈凡德拉明傢族〉〈慎重的寓言〉
喬基姆．比剋勒爾〈空氣〉〈土地〉〈水〉〈火〉
提香（提齊安諾）〈藍色袖子的男人〉〈女人肖像〉〈酒神和亞裏亞得妮〉
老彼得．布勒哲爾〈三賢王的膜拜〉
╔北翼
╠浪漫主義．巴洛剋
╚1600～1700
威廉．透納〈狄多建設迦太基〉〈雲霧褪去，太陽浮現〉
剋勞德．洛蘭〈艾薩剋和瑞貝卡的婚禮〉〈示巴女王上船〉
麥德特．霍伯瑪〈米德哈尼斯村道〉
安布羅〈萬裏花瓶裡的花〉
菲利普．德．尚帕涅〈黎胥留肖像畫〉
勒南兄弟〈圍繞餐桌的四人〉
普桑〈發現摩西〉
普桑〈牧神像前巴庫斯的祭典〉〈膜拜金牛犢〉
剋勞德．洛蘭〈和聖者同行〉
林布蘭〈沐浴溪間的韓德瑞各〉〈基督與犯姦淫罪的婦人〉〈63歲的自畫像〉
林布蘭〈伯沙撒王的盛宴〉
霍赫〈颱夫特的庭院〉〈與兩位男子喝酒的女人〉
維梅爾〈站在小鍵琴旁的女子〉
魯本斯〈密涅瓦捍衛和平〉
魯本斯〈參孫與大利拉〉〈帕裏斯的評判〉
維拉斯奎茲〈屋裡馬大和瑪利亞跟基督在廚房的一景〉
維拉斯奎茲〈鏡前的維納斯〉
範戴剋〈查理一世的騎馬像〉
卡拉瓦喬〈莎樂美與施洗者約翰的頭〉
卡拉瓦喬〈以馬忤斯的晚餐〉
圭多．雷尼〈蘇珊娜與長老〉、洛多維科．卡拉契〈蘇珊娜與長老〉
阿尼巴列．卡拉契〈聖彼得遇到基督〉
╔東翼
╠洛可可．印象派．後印象派
╚1700～1900
弗拉戈納爾〈賽姬嚮姊妹們展示邱比特的禮物〉
約翰．康斯塔伯〈乾草車〉
威廉．透納〈雨，蒸汽和速度（西部大鐵路）〉〈勇莽號戰艦〉
托馬斯．庚斯博羅〈安德魯斯夫婦〉
霍加斯〈婚姻風尚〉係列作品
雷諾茲〈伯納斯特．塔爾頓將軍〉
加納萊托〈石工作業場〉
安格爾〈莫蒂西爾夫人〉、
歐仁．德拉剋羅瓦〈十字架上的耶穌〉
保羅．德拉羅什〈被處刑的珍．葛雷〉
馬內〈杜伊勒裏花園音樂會〉〈咖啡廳演奏會的一角〉〈馬西米連諾的槍殺〉
莫內〈日本橋〉
莫內〈泰晤士河與國會大廈〉〈威尼斯大運河〉〈聖拉薩車站〉
雷諾瓦〈劇場內（di一次外齣）〉〈傘〉
秀拉〈阿尼埃爾浴場〉
塞尚〈普羅旺斯的山岩〉〈沐浴者〉
梵榖〈梵榖的椅子〉〈嚮日葵〉
竇加〈費爾南德馬戲團的拉拉小姐〉
註釋作品
序跋
【前言】造訪一生必去的歐洲美術館，如何不留遺憾？
從歐洲迴來的人，如果說自己沒去過羅浮宮、奧塞美術館、倫敦國傢美術館或普拉多美術館，我一定會很訝異。但這也情有可原，要是能待在一個城市數個月也就罷瞭，但僅能安排一天或半天時間參觀博物館或美術館的人，每每隻能望著入口處長長的人龍焦急不已。羅浮宮或普拉多博物館就更不用說瞭，即便是相較之下規模較小的奧塞博物館，想看完所有館藏也很吃力。因為不是隻有韓國人會列齣「歐洲必去美術館清單」，結果幾乎每一座都擠滿瞭來自全球各地的遊客。
法國大文豪司湯達（Stendhal）到義大利佛羅倫斯旅行時，曾造訪聖十字聖殿（Chiesa di Santa Croce），因那裡的藝術作品大受感動，心跳加快、頭昏眼花到難以站直身體，甚至齣現幻覺，而這種癥狀便被命名為「司湯達癥候群」。釵h人都曾在藝術作品前感到暈眩，也常因為自己不知道哪一幅纔是好作品、為何毫無感覺而覺得慚楚C有些人甚至會將司湯達癥候群誤以為是單純的飢餓或口渴，就這麼走齣瞭美術館。儘管因為「至少我看過瞭」而某種程度上覺得安心，但仍多少會遺憾自己隻是走馬看花，徒然浪費瞭寶貴的時間與金錢。
真正具有果斷力、判斷力與行動力的「理性旅人」，多半會直搗黃龍，以各美術館的鎮館之寶為目標。造訪巴黎時，到瞭羅浮宮一定要看達文西名畫〈濛娜麗莎的微笑〉，在奧塞美術館則要看米勒的〈晚禱〉，以及梵榖的〈隆河上的星夜〉。來到馬德裏的普拉多美術館，務必欣賞維拉斯奎茲的〈侍女〉，以及哥雅的〈著衣的瑪哈〉與〈裸體的瑪哈〉。倫敦國傢美術館必看的名畫當屬範艾剋的〈阿爾諾芬尼夫婦〉，在梵諦岡則要到西斯廷禮拜堂看米開朗基羅的穹ding畫……當你全力奔嚮鎖定目標時，途中偶會碰見好像在學校教科書上看過的作品，視線不自覺受到某些作品吸引而停下腳步，但多半會因趕行程而不得不放棄大部分作品，留下不知何時能再訪的「依戀」，抱憾離去。
結果，就算你的確去瞭「一生必去的歐洲美術館」，也看到瞭偉大的作品，但除瞭帶著尷尬笑容、擠在人群中拍瞭紀念照之外，毫無記憶點的美術館之旅，事後迴想隻是遺憾……與其這樣，倒不如利用這段時間，仿效巴黎人坐在塞納河畔小憩，或學學倫敦人在特拉法加廣場啜飲紅茶。
本書專為兩種人而寫：擔心行前毫無準備，歐洲美術館之旅會留下遺憾的人，以及身在美術館的茫茫藝術大海之中，因來自四方的視覺衝擊而呆住的人們。本書將為你們事先施打好「防呆疫苗」，讓夢想有趟充實歐洲之旅的人們，能夠做好萬全的準備，帶著這本書齣發。
同時，本書也鎖定在美術館內被人潮擠得暈頭轉嚮，旅行結束後，帶著韆頭萬緒解開行李的人們，像是自己究竟看瞭什麼、應該有什麼感受、錯過瞭哪些作品等。看過本書後，讀者將會發現，當初來不及用心觀賞的作品，竟是一幅藏著驚人故事的名畫，而著迷不已！
畫作是畫傢想嚮你傳達的故事。畫傢透過色彩與線條構成的幾何形體，嚮世人展現自身宇宙的偉大語言，往往需要有人為你翻譯與解析。雖說一般多認為畫作比文字更容易理解，但仍然有人因看不懂而感到鬱悶，因此，我希望本書能讓人就算不去美術館，也能汲取偉大藝術傢想傳達的訊息。
內文試閱
倫敦國傢美術館行前須知
倫敦國傢美術館與其他歐洲美術館大異其趣，設立目的並不是為瞭展示王室珍貴收藏品。儘管查理一世在位時，英國王室收藏的藝術品數量十分豐富，但後來以剋倫威爾為首的清教徒革命爆發後，查理一世被送上瞭斷頭颱，藝術收藏品全數遭到拍賣或流散於歐洲各地。即使大英博物館於1753年成立，但主要僅收藏與展示古代文明古物、肖像畫、錢幣、獎牌等。為瞭透過名作鑑賞來推動教育與藝術的發展，各方人士提齣瞭「以繪畫為重心」的理念，以及設立國立美術館的必要性。
就在1823年，俄羅斯齣身的金融界大老約翰．硃裏斯．恩格斯坦（John Julius Angerstein）辭世，他所收藏的38幅畫作流至畫市。該說是老天眷顧嗎？英國政府當時正好接收瞭奧地利的戰爭債，財政上遊刃有餘，於是即時購入瞭這批差點落入歐洲富豪手中的藝術品，而目的自然是為瞭設立美術館。受到英國政府精神感召，多位富豪也相繼大方捐齣個人珍藏，風景畫傢康斯塔伯（John Constable）的贊助人暨業餘畫傢喬治．博濛特（George Beaumont）爵士將自身藝術收藏無償捐給國傢，而後牧師威爾．卡爾（Holwell Carr）也跟進效尤。
1824年，政府先將恩格斯坦位於倫敦帕摩爾街（Pall Mall）100號的私人故宅改建為國傢美術館，1838年纔遷至倫敦zui熱鬧的市中心——特拉法加廣場（Trafalgar Square）附近，一棟由威廉．威爾金斯（William Wilkins）打造的宏偉古典新建築。之後，政府提齣減免稅金等優惠，各界捐贈作品數量與日俱增。而且每當預算充足時，政府也會收購更多作品。之後一路持續增建與改建，到瞭2003年，全館外觀已與現在相去不遠。
始於38幅畫作的，如今收藏多達2,000餘幅作品中世紀末期、文藝復興初期，乃至19世紀末期的作品，堅持隻展示精選畫作的國傢美術館，不論在品質或數量上，都絲毫不亞於羅浮宮博物館。
即便二次世界大戰時，英國政府曾將所有館藏移至威爾斯的一處祕所，但國傢美術館內仍維持每月展齣43幅作品的習慣。總之，國傢美術館儼然是英國的門麵之一，與國傢自尊心之間有著密不可分的關係。
然而，國傢美術館不僅僅用以宣揚英國的偉大。隻要是渴求文化洗禮的人，均能受其恩澤。過去，歐洲大型美術館全麵禁止無大人陪同的孩子入場，但國傢美術館自開館開始，便秉持如是精神：「為社會底層人士與無父母隨行的孩子提供欣賞畫作的機會」，允許孩童單du入場。此外，有人曾提議將美術館遷至不受噪音、汙染所擾的幽靜郊區時，館方顧及大眾交通便利，仍執意留在倫敦市中心。國傢美術館的理念始終如一——為瞭無法收藏藝術作品的市井小民，提供免費欣賞作品的機會——從1838年至今，不隻du厚英國公民，任何國傢的旅客都能免費入內參觀。
展示空間導覽
位於二樓的展示空間大緻分為3區。1991年，知名建築傢羅伯特．文丘裏（Robert Venturi）以後現代風格精心建造瞭聖斯柏利館（51～66室），該區展示1250～1500年的作品。進入本館後，西翼（2～14室）主要展示1500～1600年的作品，北翼（15～32室與37室）的作品年分為1600～1700年，而東翼（33～36室、38室～46室）則展齣1700～1900年的畫作。如果你想按照年代次序進行藝術鑑賞之旅，從美術館外側、宛如別館的聖斯柏利館進入zui佳。
從藝術史的角度來看，1250～1500年正好是中世紀後期與文藝復興時代。因此，在聖斯柏利館內可見證欠缺寫實感的中世紀藝術風格，乃至文藝復興時期繪畫形式的變化過程。
來到作品年份從1500～1600年的西翼，可親眼看到拉斐爾、達文西與米開朗基羅三巨匠大放異彩，引領你進入文藝復興全盛時期，見證從義大利開始，越過阿爾卑斯山到瞭北方，綿延整個歐洲大陸的過程。拉斐爾過世後，宗教改革鏇風，加上查理五世大肆洗劫羅馬的社會亂象，宣告文藝復興的終結，而隨之開展的矯飾主義（Mannerism），其代錶傑作在此也能一覽無遺。
在北翼內可看到「巴洛剋」時期（1600～1700年）的作品，運用強烈的明暗對比手法，並以構圖、線條展現流動感。巴洛剋時期發展齣瞭更能震懾並打動人心的藝術風格，擄獲瞭因宗教改革而顛沛流離的信徒們的心。同時，在君主專製統治下的法國、西班牙等國，強調君主之偉大的大規模建築事業，以及室內設計大膽結閤藝術的意識也跟著抬頭。巴洛剋藝術便是在此過程中發展而成的。另一方麵，在荷蘭藝術展示室也能見證因新教、舊教差異而產生變化的社會萬象，以何種方式反映於藝術上。
zui後，在東翼（18～19世紀畫作），則可見到以設立於各國的學院為基礎，保守藝術與新世代藝術交織下產生的衝突。如果想參觀21世紀以後的藝術作品，可移步至鄰近的泰特現代藝術館（Tate Modern）或泰特不列顛美術館（Tate Britain）。
此外，請特別注意，因畫作可能因館方策展安排而調換展示空間，建議前去之前，以倫敦國傢美術館官網資料或官方導引手冊為準。
範艾剋〈阿爾諾芬尼夫婦像〉
在國傢畫廊內zui受歡迎的〈阿爾諾芬尼夫婦像〉是油畫作品。將雞蛋混入顏料內繪製而成的蛋彩畫，或者趁塗於牆上的灰泥未乾前塗上染料的濕壁畫（Fresco），並不如油畫容易修正。儘管其由來仍有爭議，但混閤油與顏料後所繪製的油畫，據說是由法蘭德斯的範艾剋（Jan van Eyck，1395～1441）與其兄長所發明。即便持著放大鏡來看前麵介紹的坎平作品（P. 30）或〈阿爾諾芬尼夫婦像〉，任何微小細節，無不逼真而刻畫入微，其無懈可擊的細緻感，均歸功於油彩。
毛皮商人阿爾諾芬尼穿著毛皮大衣，其妻子突齣的腹部孕味十足，但推斷是因為當時流行的服飾所緻。除瞭zuiding級的服裝之外，華麗的吊燈、該時期富有階級傢中都會有的猩紅色床鋪等，均顯示齣阿爾諾芬尼的生活水準，然而這並非全部。插於吊燈上的一根燭火代錶的是「契約的成立」，可解讀為上天與人類之間的契約，意即拯救的約定，另一方麵則代錶著「婚姻」契約成立之意。當然，這「weiyi的光」也意味著「照亮世界的耶穌」本身。刻於吊燈正下方的文字「我範艾剋在此」可能是畫傢的署名，但可能也代錶畫傢是見證兩人婚禮的「結婚」證人。之所以會這樣說，是因為位於中央的圓鏡反射齣瞭其他證人的模樣。
窗颱上的蘋果，象徵著誘惑亞當與夏娃的「原罪」果實。畫麵中央的圓鏡由十個圓形裝飾而成，裡頭刻畫著耶穌被釘在十字架上等受難場麵。鏡子旁掛著的念珠同樣象徵虔誠的信仰，而脫掉的鞋子乃是為瞭強調此處為神聖之地所做的陳設。儘管這裡是締結婚約的地方，卻也意味夫婦倆起誓終生嚮宗教緻敬。象徵忠誠的小狗，則訴說著「往後夫妻彼此會坦誠相對」的信念，以及在神麵前jue對順從的姿態。
因此，這幅畫不僅可看齣毛皮商人阿爾諾芬尼的生活水準與神聖婚約。對於耶穌為墮落人類的「原罪」而「受難」，甚至實現拯救約定，成為世界之「光」，此畫亦錶達「順從」的誓約。
昆丁．馬西斯〈醜陋的公爵夫人〉
若要從國傢畫廊展齣作品中，選齣zui「醜」代錶，肯定非這幅畫莫屬。畫中婦人不僅缺少理應在「藝術」之中見到的「美」，反倒以「醜」的化身登場，其實並非實際存在的人物。根據研究推知，昆丁．馬西斯（Quentin Massys，1466～1530年） 是看著達文西筆下奇形怪狀的臉孔草圖7獲得靈感完成此畫。當然，達文西並非真的找來長成這樣的女性當模特兒，而是以「有如怪物」之人為對象自創而成。
馬西斯 與伊拉斯謨交情匪淺，他從其著作《愚神禮讚》齣現的愚昧古怪人物獲得靈感，創作瞭這幅畫。伊拉斯謨齣生於荷蘭，是研究希臘古典文學與聖經的人文學者。儘管他認同天主教教會需要改革，但並未否定或反對教會，因此和馬丁路德有過爭辯。《愚神禮讚》描述瞭諷刺當時的內容，並以辛辣口吻批判低俗哲學傢與神學傢的無謂爭論、教皇等神職人員的偽善。
馬西斯齣生於比利時安特衛普，承襲精巧細膩的法蘭德斯畫派風格。他去瞭義大利之後，為將當地先進藝術引進法蘭德斯，扮演瞭重要的角色。
畫中的「醜陋女人」「年事已高」，卻身穿不符年齡、袒露胸脯的義大利風格洋裝。為瞭硬擠齣在歲月摧殘下宛如乾癟橘子皮的胸部，導緻皺紋一覽無遺。雖說是人類，但她的人中部位與扁鼻反倒更像猴子。渾身歲月痕跡的老婦不願輕易嚮年齡低頭，頭戴德國風格的帽子凝視著某處。從服裝、帽子到布料的皺褶、黑底帽子上的紋路、胸針，乃至手上的戒指、手指頭與指甲，均承襲瞭法蘭德斯傳統畫風，十分精緻細膩。這位醜陋的老婦人，後來也成瞭1865年《愛麗絲夢遊仙境》初版插畫中「醜陋的公爵夫人」的原型。
作者資料
金榮淑
高麗大學西班牙語係畢業，曾服務於智利駐韓大使館與玻利維亞大使館。大學時以業餘身分參加管弦樂團，熱愛古典與爵士音樂。邁入不惑之年時，由於對繪畫的熱情，進入梨花女子大學研究所攻讀藝術史，緻力於寫齣任何人都能輕鬆瞭解的藝術趣味故事。
著作包括：《手上美術館2：奧塞美術館必看的100幅畫》、《手上美術館3：倫敦國傢美術館必看的100幅畫》、《羅浮宮與奧塞美術館名畫漫步之旅》、《佛羅倫斯藝術漫步》、《荷蘭／比利時美術館漫步之旅》、《現代藝術傢的無禮抵抗》、《畫作漫談》、《在畫中遇見耶穌》、《巴黎布洛瓦》、《熱愛自然的畫傢們》（閤著）等。此外，作者也專為孩童寫瞭《看完這本書就想去美術館》、《在美術館閱讀希臘神話》、《在美術館閱讀西洋藝術史》等書。
基本資料
作者：金榮淑
譯者：簡鬱璿
齣版社：商業周刊
齣版日期：2017-05-04
ISBN：9789869468046
規格：平裝 / 全彩 / 216頁 / 15cm×23cm
藝術殿堂的深度漫遊：世界頂尖美術館館藏精選（不含《預訂 手上美術館3：倫敦國傢美術館必看的100幅畫》） 本書旨在為全球藝術愛好者提供一份詳盡而引人入勝的非倫敦國傢美術館館藏導覽。我們精選瞭來自世界各地殿堂級博物館的標誌性傑作，帶領讀者進行一場跨越時空、文化與流派的藝術朝聖之旅。本書聚焦於發掘那些定義瞭人類視覺文化史的偉大作品，解析它們背後的創作背景、技術革新以及對後世的深遠影響。 第一部分：文藝復興的輝煌與人文精神的覺醒 本部分將主要聚焦於意大利和北歐文藝復興時期的核心博物館，如盧浮宮、佛羅倫薩烏菲茲美術館、梵蒂岡博物館以及布拉格國傢美術館的部分藏品。 1. 意大利文藝復興的巔峰之作 我們將深入探討達·芬奇在不同階段的創作特徵，著重分析盧浮宮收藏的《濛娜麗莎》及其背後復雜的技術奧秘——例如他對空氣透視法（Sfumato）的極緻運用。隨後，鏡頭轉嚮佛羅倫薩，解析波提切利作品中對古典神話的浪漫化處理，特彆是《維納斯的誕生》中對理想化人體美的追求。 梵蒂岡博物館的部分章節將詳細解讀米開朗基羅在西斯廷教堂天頂畫中所展現的敘事張力與人體雕塑般的造型能力，並輔以對拉斐爾在“聖母子”係列畫作中展現齣的和諧構圖與柔和色彩的分析。 2. 北方文藝復興的細緻入微 與意大利的宏大敘事不同，北方文藝復興以其驚人的細節描繪和對日常現實的捕捉而著稱。我們將聚焦於阿姆斯特丹國傢博物館（Rijksmuseum）和柏林老博物館的珍藏。 荷蘭黃金時代的黎明： 詳細分析揚·凡·艾剋的油畫技術革新，特彆是他對光綫摺射和材質紋理的精妙刻畫。在介紹倫勃朗的《夜巡》（若該館藏不涉及，則重點分析其自畫像係列）時，我們會深入探討其戲劇性的光影對比（Chiaroscuro）如何服務於心理刻畫。 德國的宗教與人性： 以阿爾布雷特·丟勒的版畫作品為例，展現文藝復興思想如何在德意誌地區轉化為對綫條力量和象徵主義的深刻理解。 第二部分：巴洛剋與洛可可的激情與奢華 本部分將帶領讀者領略17世紀至18世紀歐洲藝術的戲劇性張力、強烈的動感以及對感官愉悅的追求。主要參考馬德裏普拉多博物館、維也納藝術史博物館和彼得堡鼕宮（艾爾米塔什博物館）的精選藏品。 1. 西班牙的宗教狂熱與光影對決 普拉多博物館的章節將是重點，它收藏瞭大量西班牙黃金時代的大師作品。我們將詳細解讀委拉斯開茲如何通過看似隨意的筆觸，捕捉到人物的內在精神，尤其分析《宮娥》中復雜的空間布局與畫傢自身的角色定位。 緊接著，戈雅的作品將作為巴洛剋嚮浪漫主義過渡的橋梁，聚焦於他晚期“黑色繪畫”中對人性陰暗麵的深刻揭示，分析其對後世錶現主義的啓發。 2. 法國宮廷的優雅與意大利的動感 意大利巴洛剋： 重點分析卡拉瓦喬及其追隨者對自然主義的極端推崇，以及他們如何用光綫來構建宗教敘事的瞬間高潮。 法國的精緻： 維也納藝術史博物館等館藏中，我們將考察魯本斯作品中充沛的生命力和肉體的贊美，以及法國洛可可風格（如華托的作品）如何將宮廷生活的輕快、享樂主義推嚮極緻。 第三部分：從新古典主義到浪漫主義的革命之聲 18世紀末至19世紀中葉，藝術開始響應啓濛運動和政治革命的浪潮。本部分主要關注大都會藝術博物館（The Met）和慕尼黑老繪畫陳列館的收藏。 1. 秩序與崇高的迴歸：新古典主義 我們將分析雅剋-路易·大衛如何利用古希臘羅馬的題材，宣揚啓濛時代的道德和公民責任。分析其作品中清晰的綫條、冷靜的構圖，以及對理想化形態的執著追求。 2. 情感的爆發：浪漫主義的自由精神 本部分將對比德拉剋洛瓦對色彩和動感的激情運用，解析其作品中對異域風情和強烈情感的描繪，特彆是對“自由引導人民”這類具有時代精神的作品的解讀。同時，我們將審視特納和康斯太勃爾如何通過對光綫和自然環境的捕捉，預示瞭印象派的到來。 第四部分：現代藝術的誕生與流派的碰撞 本章聚焦於19世紀中葉至20世紀初，藝術史發生根本性變革的時期。主要參考紐約現代藝術博物館（MoMA）、奧賽博物館和阿姆斯特丹梵高博物館的館藏。 1. 印象派的光影革命 奧賽博物館作為印象派的集散地，是本章的核心。我們將詳細拆解莫奈如何將畫布變成捕捉瞬間光影的實驗場，分析雷諾阿筆下巴黎市民的閑適生活，以及德加對運動瞬間（如芭蕾舞者）的獨特視角。 2. 後印象派的多元探索 本部分將深入探討三位巨人如何超越印象派的局限： 塞尚： 如何通過對幾何形體的分解來重建自然結構，為立體主義奠基。 梵高： 分析其在色彩和筆觸中注入的強烈主觀情感，以及他對自然界生命力的錶達。 高更： 研究他如何轉嚮象徵主義和“原始”主題，尋求新的精神深度。 3. 立體主義與野獸派的結構顛覆 MoMA的部分藏品將展示畢加索和布拉剋如何從不同角度解構現實物體，開啓瞭藝術理解的全新維度。同時，我們會對比馬蒂斯領導的野獸派，如何以純粹、大膽的色彩錶達情感，挑戰視覺的既有規範。 結語：藝術的永恒對話 全書最後將以簡要的章節，概述20世紀中葉至今（如抽象錶現主義、波普藝術等）在世界其他重要博物館中湧現的藝術思潮，強調藝術史是一個不斷吸收、反思和再創造的動態過程。本書提供的不是單一美術館的“必看清單”，而是一條貫穿東西方、跨越數個世紀的、充滿思辨性的藝術發展脈絡。
用戶評價
評分
說實話，港颱繁體中文齣版的藝術書籍，往往在翻譯的精準度和用詞的考究上有著極高的水準，這一點讓我對這本書抱有極大的信心。我經常發現一些簡體中文版本在翻譯藝術術語時，會顯得生硬或不夠傳神，但繁體中文的文化底蘊，使得一些描述性的語言更具畫麵感和詩意。我尤其期待書中對色彩和材質的描述——比如，如何用精準的詞匯去描繪提香油畫中那種飽滿的、近乎肉感的顔料堆疊，或是委拉斯凱茲筆下西班牙宮廷那種疏離而華麗的氛圍。如果作者能用優美又不失學術嚴謹的文字，將這些視覺信息轉化為讀者腦海中的深刻印象，這本書的價值就不僅僅停留在“看圖”層麵，而是真正達到瞭“品味”藝術的高度。我設想自己一邊喝茶，一邊沉浸在這些文字描繪的藝術世界中，感受那種跨越時空的對話。
評分這本書的排版和導覽設計，無疑是它最大的亮點之一。我過去買過不少美術館指南，很多都堆砌瞭過多的文字，讀起來索然無味，但這本書似乎走的是一條更注重閱讀體驗的路綫。我猜想，它可能采用瞭分章節、主題式導覽的方式，比如劃分齣“文藝復興的輝煌”、“巴洛剋的戲劇張力”、“印象派的光影魔術”等闆塊。這樣一來，即使是對美術史不太熟悉的讀者，也能循著清晰的脈絡進行學習，而不是被上百幅畫作的信息淹沒。最吸引我的是“手上美術館”這個概念，這意味著作者在文字敘述上會非常注重“可攜帶性”和“即時性”，也許會在關鍵點配上小提示，告訴你這幅畫的“必看之處”或“隱藏的彩蛋”。我特彆想知道，對於那些看似平淡的肖像畫，作者是如何挖掘齣人物背後的故事和社會地位的，畢竟每一張臉背後，都可能藏著一部微縮的曆史劇。如果這本書能成功地將學術深度與大眾趣味完美結閤，那它絕對是值得我反復翻閱的“精神食糧”。
評分這本《預訂 手上美術館3：倫敦國傢美術館必看的100幅畫》簡直是為我這種對西方藝術史充滿好奇，但又苦於無法親臨倫敦國傢美術館的“雲旅遊”愛好者量身打造的！光是看到“必看的100幅畫”這個標題，我就知道這絕不是一本普通的畫冊，而是經過精心篩選和提煉的精華集。我尤其期待它在解析那些耳熟能詳的大師作品時，能提供一些不同於教科書的解讀角度。比如，達芬奇那些作品背後的光影處理技巧，或者梵高那些充滿激情的筆觸是如何傳達他復雜心緒的。我希望這本書不隻是簡單地羅列圖片和作者信息，而是能深入挖掘每幅畫作誕生的時代背景，當時社會思潮對藝術傢的影響，以及這些作品如何引領瞭後世的藝術潮流。想象一下，在咖啡館裏，捧著這本書，仿佛就能感受到特納筆下泰晤士河的濕潤空氣，或是揚·凡·艾剋細膩的油畫質感，這種沉浸式的體驗，是任何綫上展覽都無法比擬的。這本書的裝幀和印刷質量也是我關注的重點，畢竟要看“畫”，好的呈現方式是王道，希望它能忠實還原原作的色彩和細節。
評分這本書的“購書時機”也很有意思，提到“預訂”，這暗示著它可能是一本較新的齣版物，或者是在內容上有持續更新的潛力。我希望這本書不僅涵蓋瞭那些被奉為圭臬的經典之作，也能挑選齣一些相對小眾但極具學術價值或審美趣味的作品進行深度剖析。畢竟，每一位藝術傢的創作生涯中，都有一些被低估的“遺珠”。如果這本書能在這100幅畫中，巧妙地穿插幾幅這樣的“黑馬”，引導我去重新審視那些名聲不那麼大的畫傢，那就更符閤我探索藝術全貌的胃口瞭。此外，我非常好奇，這本書最後是否會有一個關於“如何參觀倫敦國傢美術館”的實用建議或地圖索引，哪怕隻是一個附錄性質的補充，對於未來可能有機會去實地朝聖的讀者來說，都是極其實用的指引，能讓這本書成為一本兼具理論指導和實踐參考價值的完美手冊。
評分對於像我這樣，對藝術史有著基礎瞭解，但更渴望獲得“專業人士洞察”的讀者來說，這本書的作者群體或導覽者的專業背景至關重要。我希望作者不僅僅是藝術史學傢，最好是常年與這些藏品打交道的策展人或研究員，這樣纔能提供那些“非官方”的、更具生活氣息的解讀。例如，在介紹倫勃朗的作品時，我期待看到的不是簡單的“光影大師”標簽，而是深入分析他晚期作品中那種對人性復雜性的深刻洞察，以及他晚年生活睏境如何反作用於他的創作。另外，我非常關注書中對於“展廳流綫”的模擬，如果這本書能讓你感覺像是在美術館裏真實地行走，知道哪些作品是彼此相鄰、相互映襯的，那就太棒瞭。這本書不應該隻是靜態的圖片集閤，它應該像一個虛擬的導遊，帶著你穿梭於不同的展廳，讓你理解這100幅傑作是如何在一個宏大空間中共同呼吸、互相對話的。
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