凡.高-瘋狂的天纔畫傢 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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齣版社： 中國社會

ISBN：9787508743486

商品編碼：14180187901

商品基本信息，請以下列介紹為準
商品名稱：	凡.高-瘋狂的天纔畫傢
作者：	馬超群 編
定價：	26.0
齣版社：	中國社會
齣版日期：	2013-07-01
ISBN：	9787508743486
印次：	1
版次：	1
裝幀：	平裝
開本：	小16開

內容簡介

我們特彆推齣《名人非常之路》叢書，精選薈萃瞭古今中外各行各業具有代錶性的名人，其中包括政治、將帥英雄、思想大傢、科學巨子、文壇泰鬥、藝術巨匠、體壇健兒、企業精英、探險英雄、平凡偉人等，主要以他們的成長曆程和人展為綫索，盡量避免冗長的說教性敘述，而采用日常生活中富於啓發性的小故事來傳達他們成功的道理，尤其著重錶現他們所處時代的生活特徵和他們建功立業的艱難過程，以便使讀者産生思想共鳴和受到啓迪。 　　為瞭讓讀者很好地把握和學習這些名人，我們還增設瞭人物簡介、經典故事、人物年譜和名人名言等相關內容，使本套叢書更具可讀性、指嚮性和知識性。 　　為瞭更加形象地錶現名人的發展曆程，我們還根據人物的成長綫索，適當配圖，使之圖文並茂，形式新穎，設計精美，非常適閤讀者閱讀和收藏。

目錄

孤僻孩子 獨特的孩子 堅決不能重新畫 孤獨的學生 崎嶇道路 繪畫比吃飯重要 熱情洋溢的小職員 要相信自己 初戀的摺磨 尊重藝術 寜願委屈自己 一顆真誠的心 努力苦讀 處處都有畫 放棄沒興趣的學習 絕不投機取巧 到博裏納日礦區 和礦工們共患難 徹底拋棄 確定目標 從事喜愛的工作 堅定人生目標 獲得傢人的支持 得到行傢的認可 愛上瞭錶姐 好事連連 傷心的海牙 自尊心受到瞭傷害 重新振作瞭起來 不斷追求完美 得到飛躍 視野得到瞭開闊 在巴黎遇到知音 奔嚮畫傢的天堂 創造輝煌 創造自己的天地 割耳的悲劇 工作是好的良藥 終於賣齣一幅畫 年輕生命的終結 附錄 經典故事 年譜 名言

摘要

1853年3月30日，對泰奧多魯斯·凡·高夫婦來說既是令人高興的一天，同時也是讓他們傷感的一天。就在去年的同一天裏，他們的長子文森特·凡·高誕生瞭，可是喜悅的心情隻圍繞瞭他們短短6個星期，那個可憐的小傢夥就不幸夭摺瞭。     令人慶幸的是，今天，他們的第二個孩子誕生瞭。     泰奧多魯斯·凡·高的妻子安娜·科妮莉亞抱著這個剛齣生的小傢夥，喜極而泣，對泰奧多魯斯說：“親愛的，這是對我們的仁慈，是他賜予瞭我們那個不幸的孩子新的生命。”     泰奧多魯斯此時也興奮地趴到妻子的身邊，看著孩子那紅撲撲的小臉蛋，高興地說：“會保佑他的，會把對兩個孩子的愛都賜予他的。”     “我想給這個小傢夥仍然起名為文森特·凡·高，你認為呢?”安娜詢問道。 　  “太好瞭，和我的想法一樣，我們還把他叫作文森特。我相信這個名字一定會帶給他平安、快樂的。”     聽到父母的議論。這個剛齣生的孩子竟然像聽懂瞭一樣，咧開小嘴笑瞭笑。 　  看到孩子天真無邪的笑容，泰奧多魯斯夫婦終於把長子不幸夭摺的疙瘩給放下瞭。     自從文森特·凡·高降生以後，泰奧多魯斯傢中又先後降生瞭5個可愛的小傢夥。其中和他相差4歲的提奧，是凡·高好的兄弟，也是他忠實的朋友。 　…… 　　P3

《星空下的呢喃：一個藝術史學者的漫遊與沉思》 作者：艾爾莎·維特根斯坦 齣版社：黎明之光文化 書籍類型：藝術史論/個人隨筆/文化考察 --- 內容簡介： 《星空下的呢喃》並非一本枯燥的學術專著，而是一場穿越時空、橫跨地域的精神漫遊。作者艾爾莎·維特根斯坦，一位以其敏銳的洞察力和對“未被充分理解的邊緣藝術運動”的執著研究而聞名的藝術史學者，將帶領讀者走齣主流藝術史的宏大敘事，潛入那些在曆史的褶皺中閃爍著微光的角落。 本書共分為四個主要部分，如同四幅精心構置的畫捲，層層遞進地展現瞭作者數十年田野考察、檔案挖掘與內心對話的結晶。 --- 第一部分：威尼斯畫派的色彩密碼——光影與濕度的哲學 本部分聚焦於16世紀威尼斯畫派中那些長期被提香、丁托列托的光芒所掩蓋的二綫畫傢的作品。維特根斯坦教授以她獨有的“濕氣分析法”，深入探討瞭威尼斯地區特殊的氣候條件——那份彌漫在空氣中的水汽與鹽分——是如何形塑瞭喬瓦尼·貝裏尼（非著名時期）和保羅·委羅內塞的繼承者們對於“光”的理解與捕捉。 她摒棄瞭傳統的“風格演變”論，轉而探究顔料的化學反應與媒介的物理特性如何在畫布上創造齣一種近乎有生命的呼吸感。書中詳細描述瞭如何通過X射綫熒光光譜分析，揭示齣某些風景畫中，鬆節油與亞麻籽油混閤比例的微小差異，如何決定瞭最終色彩的飽和度與情感張力。特彆是對巴爾巴裏戈傢族私人收藏中一幅關於“聖喬治屠龍”的早期草稿的細緻摹寫，揭示瞭威尼斯畫派在構圖上如何從古典的平衡嚮巴洛剋式的動感過渡，但卻又保持著一種內斂的、屬於水城的憂鬱底色。 維特根斯坦在這一部分提齣瞭一個大膽的論斷：威尼斯畫派的“氛圍感”並非刻意為之，而是“環境強加於藝術”的産物。 --- 第二部分：北方光綫的冷峻敘事——從鄧斯特布爾到布魯塞爾的建築美學 從炎熱潮濕的亞得裏亞海，視角猛然轉嚮寒冷、理性的北方。第二部分將焦點投嚮瞭15世紀尼德蘭地區的建築與雕塑藝術，特彆是那些與新興的城市資産階級和行會組織緊密關聯的作品。 作者摒棄瞭對揚·凡·艾剋的宗教主題的過度解讀，轉而深入研究瞭布魯塞爾市政廳和根特聖約翰醫院（現為博物館）的日常結構元素。她花費大量篇幅分析瞭當時工匠們如何解決采光問題——在教堂和貴族宅邸之外，普通市民的生活空間是如何被計算和設計的。維特根斯坦發現，北方藝術的“細節強迫癥”並非僅僅是虔誠的體現，更是精確測量學和城市規劃思想的體現。 書中插有一份作者手繪的1450年左右布魯塞爾一處麵包房的剖麵圖，她試圖以此來還原當時匠人眼中世界的基本幾何框架。她認為，北方藝術的“現實主義”根源於對木材、石材和玻璃這種物質性的尊重，而不是對外部世界的單純模仿。這種對“物性”的執著，構成瞭與意大利強調人體與精神超越的藝術觀的根本分野。 --- 第三部分：隱秘的圖騰——20世紀初期民間藝術中的潛意識投射 這是全書最具爭議性的一章。維特根斯坦將目光投嚮瞭第一次世界大戰後歐洲邊緣地帶的民間藝術——主要收集於阿爾卑斯山脈東部和巴爾乾半島內陸的少數民族的手工藝品和祭祀麵具。 她挑戰瞭當時主流的民族誌學觀點，拒絕將這些作品簡單地歸類為“原始藝術”或“迷信遺存”。相反，她運用榮格的精神分析理論，結閤人類學的田野記錄，試圖解讀這些缺乏學院訓練的創作者們，是如何通過符號、重復的圖案和非對稱的構圖，來處理戰爭、工業化進程帶來的集體創傷和身份迷失。 書中的案例包括：一個來自塞爾維亞鄉村的木雕“戰爭之樹”，其復雜的螺鏇結構被作者解讀為對時間綫性敘事的拒絕；以及一套奧地利農民用於驅邪的蠟染布，其抽象的幾何形變被視為對現代幾何學（如立體主義）的無意識迴應。作者堅信，真正的藝術創新有時恰恰誕生在遠離知識分子沙龍的、最迫切的生存需求之中。 --- 第四部分：收藏傢的孤島——未被命名的藝術傢的檔案研究 最後一部分是作者多年來在歐洲各大私人和小型機構檔案中“尋屍”的過程。維特根斯坦教授展示瞭她如何通過信件、訃告、稅務記錄甚至舊式銀行存摺，來重建那些一生隻完成寥寥數件作品、卻擁有驚人天賦的藝術傢的生平軌跡。 這部分內容如同偵探小說般引人入勝，例如她如何通過追蹤一位1920年代巴黎咖啡館服務生的筆跡，發現其私下創作的幾十幅水彩速寫，這些速寫在筆觸上與當時某些前衛藝術傢的作品有著驚人的共鳴，卻因其作者的社會地位而被徹底忽視。 本書的價值不僅在於發掘瞭藝術作品，更在於對“誰有權利創作和被記錄”這一藝術史核心問題的深刻反思。維特根斯坦教授以一種近乎悲憫的口吻寫道，真正的藝術史，永遠是未完成的、充滿缺失的，而我們的任務，便是去聆聽那些沉默的聲音，去還原那些被曆史的巨浪無情衝刷掉的微小波紋。 《星空下的呢喃》是一部獻給所有對藝術史抱有深度好奇心、不滿足於既定答案的讀者的作品。它引導我們重新審視美、真理與創作的復雜關係，邀請我們一同在曆史的星空下，進行一次深入而寜靜的沉思。

評分☆☆☆☆☆

第五段： 這本書的齣版，無疑為我們提供瞭一個重新認識這位偉大藝術傢的新視角。我期待它能像一部引人入勝的紀錄片，將梵高的生命故事娓娓道來，讓我們在閱讀中身臨其境。我希望書中能夠包含大量的信件摘錄，因為我深信，藝術傢的思想和情感，往往就蘊藏在他們最真實的文字中。通過他與提奧的通信，我希望能更直接地感受到他內心的波瀾，理解他藝術創作的動機，以及他對人生和藝術的深刻思考。這本書是否會提供一些新的研究成果，或者提齣一些與以往不同的解讀方式？我希望這本書能夠給我帶來驚喜，讓我對梵高有更全麵、更深刻的認識，並且能夠激發齣我更進一步去探索他的藝術和思想的興趣。

評分☆☆☆☆☆

第一段： 初次翻開這本《凡.高-瘋狂的天纔畫傢》，我懷揣著對這位傳奇藝術傢既好奇又敬畏的心情。封麵那熟悉的嚮日葵，在陽光下燃燒著生命的熱情，仿佛已經預示瞭我即將踏入的一段色彩斑斕、情感充沛的旅程。我期待的，不僅僅是圖文並茂地欣賞他的畫作，更想深入探究，究竟是什麼樣的內心世界，催生齣瞭那些如此震撼人心的筆觸？是梵高一生中那些難以言說的孤獨和渴望，是他對自然的敬畏和對生命的執著，還是他與周遭世界的格格不入？我希望能在這本書中找到答案，理解他為何會選擇那般激烈而濃烈的色彩，為何會在畫布上傾注如此巨大的情感能量。這本書，不僅僅是關於一位畫傢的生平，更像是一扇窗，讓我得以窺視一個天纔靈魂的掙紮與呐喊，感受他用生命燃燒藝術的璀璨光芒。我希望作者能夠帶領我，穿梭於他生活的每一個角落，從他貧瘠的童年到他在阿爾勒的陽光小屋，從他與弟弟提奧的深厚情誼到他與高更的短暫交鋒，去體會那些塑造他藝術風格的經曆與感悟。

評分☆☆☆☆☆

第二段： 這本書的裝幀設計就讓我眼前一亮，厚重而質樸的紙張，印刷精美的畫作，讓我仿佛置身於一個藝術的殿堂。我特彆期待書中對於梵高創作過程的細緻描述，那些關於他如何調配顔料，如何構圖，如何在畫布上揮灑自如的細節，一定能讓我對他的藝術技巧有更深刻的認識。我想知道，那些在夜空中鏇轉的星辰，那些在田野中搖曳的麥浪，那些盛開的鳶尾花，究竟是如何在他的筆下獲得如此鮮活的生命力的。這本書會不會深入分析他不同時期作品的風格演變，以及這些演變背後所摺射齣的他心境的變化？我渴望瞭解，那些被評論傢們津津樂道的筆觸，那些看似粗獷實則飽含深情的綫條，是如何在他手中凝聚成不朽的傑作。我希望通過這本書，能夠更全麵地理解梵高的藝術語言，不再僅僅停留在“色彩大師”的標簽上，而是能夠真正走進他的內心，感受他藝術的靈魂。

評分☆☆☆☆☆

第三段： 我一直認為，瞭解一位藝術傢，最重要的一點是理解他所處的時代和他所經曆的社會環境。這本書會不會花篇幅去描繪19世紀末的歐洲藝術界，當時的思潮湧動，以及梵高是如何在這個大背景下，堅持著自己獨特的藝術道路？我期待能夠看到，他與同時代其他藝術傢的互動，他們之間的思想碰撞，以及梵高在藝術史上的獨特地位。這本書是否會探討，那些曾經不被理解的藝術，在後來為何能夠贏得如此廣泛的贊譽？我希望這本書能夠提供一個更廣闊的視角，讓我不僅看到梵高個人，更能看到他與整個藝術史的發展脈絡之間韆絲萬縷的聯係。理解他所處的時代，或許更能幫助我理解他藝術的創新性以及他超前於時代的思考。

評分☆☆☆☆☆

第四段： 作為一名讀者，我更關注作品中的情感深度和思想洞見。我希望這本書能夠觸及梵高內心深處的掙紮與痛苦，以及他在睏境中展現齣的堅韌與希望。那些關於他精神疾病的描述，會不會過於渲染戲劇性，還是能夠以一種更為客觀和充滿人文關懷的態度去呈現？我希望看到的是一個完整的人，一個有血有肉、有情感、有思想的梵高，而不是一個被標簽化的“瘋子”。這本書會不會挖掘他那些不為人知的日常點滴，那些平凡生活中的閃光之處，讓我們看到他作為一個人，也會有喜怒哀樂，也會有對生活的熱愛？我希望這本書能夠讓我與梵高産生共鳴，感受到他作為一位普通人，在追求藝術夢想過程中的不易和偉大。