【中商原版】艺术的故事 英文原版The Story of Art: Pocket Edition pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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Art. E H Gombrich 著

图书标签:

• 艺术史
• 艺术
• 绘画
• 雕塑
• 建筑
• 西方艺术
• 艺术入门
• 艺术普及
• 原版英文
• 中商原版

店铺： 中华商务进口图书旗舰店

出版社： Phaidon Press

ISBN：9780714847030

商品编码：1430788372

[英文原版]The Story of Art 【口袋版】 《艺术的故事》概括地叙述了从ZUI早的洞窟绘画到当今的实验艺术的发展历程，以阐明艺术史是“各种传统不断迂回、不断改变的历史，每一件作品在这历史中都既回顾过去又导向未来。

Product details

• Paperback: 1064 pages
• Publisher: Phaidon Press; Pocket edition (1 Jan 2006)
• Language: English
• ISBN-10: 0714847038
• ISBN-13: 978-0714847030
• Product Dimensions: 11.4 x 4.1 x 18.7 cm

 

Product Description

Review

‘a book to slip into your pocket and dip into on a journey. It remains a delight to read.’
The Good Book Guide

‘… beautifully designed’
Frank Whitford, The Sunday Times

‘Anyone looking for the most readable survey of the history of art from the [sic] cave paintings to the 20th century should buy the new, beautifully produced pocket edition of The Story of Art, still one of the great classics of art criticism.’
The Independent

‘Phaidon, the book’s publisher, has managed to give downsizing a good name by printing ‘Story of Art’ in a pocket edition…the pleasing proportions of this edition are a marvel of compactness.’
The Boston Globe

‘There is something seductive about holding all of art history in one hand, and the designers have pulled it off.’
Art and Auction
 

About the Author

Sir Ernst Gombrich's (1909–2001) standing in the world of art and his popularity with experts and a vast general readership alike remain unrivalled. His books have been translated into more than twenty languages and many titles have become classics. Ernst Gombrich was born in Vienna and came to England in 1936. He spent the larger part of his working life at the University of London's Warburg Institute, where he was Director from 1959 until his retirement in 1976. His 'retirement' saw the publication of numerous books, reviews and articles, and the conferring of many international honours, including a knighthood and the Order of Merit. In 1994 the city of Frankfurt awarded him the Goethe Prize. His bestselling book The Story of Art, first published over fifty years ago, continues to delight and inform students of art around the world. Professor Gombrich's books are models of good art-historical writing, and reflect his deep and abiding concern with the standards and values of our cultural heritage

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《世界小史》	《艺术的故事》

好的，这是一本名为《人类文明的璀璨瑰宝：西方艺术史的宏伟画卷》的图书简介，旨在探讨艺术在人类文明发展中的核心作用、演变脉络及其对社会观念的深刻影响。 --- 图书简介：人类文明的璀璨瑰宝：西方艺术史的宏伟画卷 导言：凝视历史的回响 艺术，是人类心智与情感最直接、最持久的表达形式。它不仅仅是墙壁上的装饰，也不仅仅是博物馆中的陈列品，更是我们追溯文明起源、理解社会变迁、触摸人类灵魂深处的关键钥匙。本书并非一部枯燥的编年史，而是一次穿越时空的深度探险，旨在揭示西方艺术自史前萌芽至二十世纪末的宏大叙事，及其如何与哲学、宗教、政治和技术革新紧密交织，共同塑造了我们今日所见的文化景观。 我们将深入探讨艺术在不同历史阶段所承担的使命——从巫术与祭祀的工具，到宗教信仰的载体，再到启蒙思想的武器，最终演变为对个体经验和纯粹形式的探索。通过剖析那些里程碑式的作品、革命性的技法以及塑造了艺术史进程的伟大人物，读者将得以领悟艺术思想如何流动、风格如何更迭，以及每一种艺术形式背后所蕴含的深刻时代精神。 第一部分：起源与神性——艺术的史前与古典奠基 旅程始于人类对世界最早的记录与想象。我们将从洞穴壁画中那些神秘而充满力量的动物形象切入，考察早期人类如何通过图像来界定自身与自然界的关系，以及这些符号如何构成了艺术最初的“语言”。 随后，我们将步入古代文明的辉煌。美索不达米亚的权杖、古埃及金字塔的严谨结构与永恒信仰，共同构建了早期艺术服务于王权与神权的基础。重点将放在古希腊，这里是西方美学思想的摇篮。我们不仅考察了从古风时期的僵硬到古典时期“理想美”的巅峰——例如帕提农神庙的和谐比例与米隆《掷铁饼者》中对人体运动的精确捕捉与理想化处理。更重要的是，我们将解析柏拉图和亚里士多德关于“模仿论”与“理想形式”的哲学辩论，这些思想奠定了西方艺术理论的基石。罗马继承了希腊的艺术语言，却将其转向了对现实政治、工程技术以及公民英雄主义的歌颂，雕塑和建筑成为帝国荣耀的有力工具。 第二部分：信仰的时代——中世纪的象征与精神升华 罗马帝国衰亡后，欧洲艺术进入了一个以基督教为核心的漫长时期。本书将详细阐述这一时期艺术的根本转变：从对物质世界的关注转向对彼岸世界的渴求。 在拜占庭的马赛克光芒中，我们看到了神圣的威严与教义的图解。随后，进入西欧的罗马式和哥特式建筑浪潮。罗马式艺术的厚重与象征性，为我们提供了坚实而内敛的信仰空间。而哥特式大教堂，特别是圣丹尼斯和沙特尔大教堂的崛起，则代表了技术的飞跃和对“光”的哲学追求——高耸的尖拱、飞扶壁和绚烂的彩色玻璃，共同将信徒的目光引向上帝，将世俗空间转化为神圣剧场。中世纪的艺术是服务于教化的，人物形象往往是扁平的、符号化的，因为其目的在于传达超越人间的真理，而非模仿尘世的真实。 第三部分：文艺复兴的觉醒——人文主义与透视法的革命 文艺复兴是西方艺术史上最引人注目的转折点。本书将聚焦于佛罗伦萨和罗马，探讨“人文主义”如何重新点燃了对古典遗产的热情，并将焦点从“神”转向了“人”。 我们将细致分析透视法（线性透视）的发明及其对艺术观念的颠覆性影响——空间不再是平面的符号，而是可以精确测量的、可供理性支配的三维领域。从乔托对情感的初步探索，到马萨乔在《三位一体》中对空间和解剖学的精确运用，我们见证了科学与艺术的完美结合。达·芬奇以其无与伦比的好奇心，将解剖学、光学与绘画融为一体，创造了《蒙娜丽莎》中神秘的“晕染法”；米开朗基罗则以其西斯廷教堂的穹顶壁画，展现了人类形体力量的极致与精神的挣扎；拉斐尔则代表了古典和谐的典范。 威尼斯画派则以其对色彩和光线的独特运用，预示了巴洛克时期的感官冲击。 第四部分：戏剧性与秩序——巴洛克、洛可可与新古典主义的对话 17世纪，欧洲在宗教改革的余波和绝对君主制的权力斗争中，艺术风格变得极端化。 巴洛克艺术，以卡拉瓦乔的强光对比（明暗对照法）和贝尼尼的动态雕塑为代表，是一种充满激情、戏剧张力和情感说服力的艺术。它为反宗教改革提供了强大的视觉武器，旨在震撼和引导观众的情感。在法国，古典主义的秩序感与对权威的服从构成了另一种主流。 18世纪，洛可可艺术作为宫廷享乐主义的体现，以其轻快、优雅、充满曲线美的装饰风格，成为了贵族生活的视觉注脚。然而，对感官享乐的反思催生了新古典主义的回归。受启蒙运动思想影响，艺术家们重新转向古罗马和古希腊的道德楷模与简洁形式，大卫的《马拉之死》就是这种严肃的政治道德化的典型代表。 第五部分：现代的黎明——浪漫主义、现实主义与印象派的冲击 19世纪是艺术界动荡不安的“革命”时代。 浪漫主义是对新古典主义理性压抑的反抗，它高举情感、想象力、对自然的敬畏和对异域风情的迷恋。德拉克洛瓦和特纳的作品，充满了风暴、激情和个人体验的史诗感。 随后，现实主义运动拒绝了理想化和虚构，艺术家们将目光投向了普通人的日常生活、劳动者和工业化带来的社会问题。库尔贝坚持“只画我能看见的”，标志着艺术开始独立于传统赞助人而为自身发声。 本书的重头戏将落在印象派的诞生。莫奈、雷诺阿等人，如何通过对光影瞬间的捕捉、对户外写生和对色彩理论的科学应用，彻底打破了学院派对“完成度”的苛求，为现代艺术开启了通往主观感知世界的大门。后印象派的塞尚、梵高和高更，则在印象派的基础上，开始探索结构、情感和象征意义，为20世纪的抽象革命埋下了种子。 结语：通往未知的入口 本书的叙事在20世纪初达到一个高潮——立体主义的解构、表现主义的爆发、以及抽象艺术的诞生，标志着艺术彻底脱离了“模仿再现”的任务，开始纯粹探索媒介本身的可能性和艺术家的内在世界。 通过对这些宏大变革的梳理，读者不仅能认识到具体作品的风格特征，更能理解艺术史的内在逻辑：每一次对既有规范的反叛，都是对时代精神最诚实的记录。艺术史，就是人类精神史，是一部关于我们如何看待世界、如何理解自身、以及我们愿意留下何种印记的永恒对话。 本书旨在提供一个坚实而富有启发性的框架，使读者能够以更深邃的视角，欣赏和解读那些塑造了西方文明的视觉遗产。

评分☆☆☆☆☆

我个人对艺术史的兴趣点主要集中在后期的现代艺术，但这本书的叙事逻辑让我愿意重新审视那些我以前略过的早期文明的艺术成就。作者在处理不同文化和时间段的平衡感把握得极其到位，他没有因为近现代艺术的“新潮”而厚此薄彼。他为早期艺术作品所花费的篇幅和倾注的笔墨，充分展现了它们奠基性的重要地位，这种严谨的态度让我对整部艺术史的构建产生了更坚实的基础认知。阅读过程中，我清晰地感觉到自己看待世界的方式正在发生微妙的转变，不再仅仅是从功能性角度去观察物体，而是开始关注其形式、结构和背后的精神意图。这本书不仅仅是在讲艺术史，更像是在教我一种全新的、更具批判性和感受力的观察世界的方法论，这对于拓宽个人的思维边界是极其宝贵的财富。

评分☆☆☆☆☆

我不得不说，当我第一次翻开这本书时，那种扑面而来的信息量和学术深度差点让我有些不知所措，但随之而来的是一种强烈的被吸引感。作者的叙事方式非常高明，他没有采取那种枯燥的编年史式的罗列，而是将艺术的发展脉络编织成了一个个引人入胜的故事，读起来完全没有一般艺术史书籍那种高高在上的学术腔调。他的文字如同一个经验丰富的导游，带着你穿梭于古希腊的宏伟神庙到中世纪昏暗的教堂，再到印象派画家们光怪陆离的户外写生现场，每一步都充满了洞察力和生动的描绘。我尤其欣赏他对于作品背后文化背景和社会思潮的深度挖掘，这使得艺术不再是孤立的图像，而是那个时代精神的具象化体现。光是目录的结构设置就显示出作者的独到用心，它不像教科书那样死板，反而像是一张精心绘制的探索地图，指引着我这个初学者勇敢地迈向艺术的殿堂。

评分☆☆☆☆☆

这本书的版式设计和插图的运用，可以说达到了一个近乎完美的高度。虽然是口袋版，但在关键的艺术作品展示上，出版商一点也没有吝啬，很多重要作品的局部特写图都清晰锐利，色彩还原度非常高。更绝妙的是，作者在正文中引用插图的位置安排得非常巧妙，常常是在提到某个技法或概念的同时，旁边的插图就完美地印证了这一点，这种图文并茂的布局，省去了我频繁在前后翻页查找的麻烦，极大地提升了阅读的沉浸感。而且，插图的排布不是简单的并列，而是带有强烈的引导性，有时会将两件不同时期、不同风格的作品并置对比，让读者能够直观地感受到艺术演变中的那些微妙的对话和张力。这种用心良苦的排版策略，让每一次翻页都充满了发现的惊喜。

评分☆☆☆☆☆

作为一名业余爱好者，我最担心的是艺术史书籍的专业术语过多，让人望而却步，但这本书的语言组织简直是教科书级别的清晰度。作者似乎非常懂得如何用最直白、最精确的语言来阐释那些复杂的艺术理论和技术细节。比如，他描述透视法时，那种层层递进的解释，让我这个以前只停留在“感觉不错”层面的读者，瞬间明白了其中蕴含的数学和几何逻辑。读起来的感觉非常流畅，就像是老朋友在给你讲述他最喜欢的收藏品一样，充满了激情和恰到好处的幽默感。即便是面对那些晦涩难懂的文艺评论家的观点，作者也能巧妙地将其“翻译”成我们可以理解的日常语言，真正做到了让艺术变得“亲民”。这种流畅的表达，极大地降低了艺术鉴赏的学习门槛，让我感到自己真的有能力去理解和欣赏那些曾经遥不可及的杰作。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计简直是一场视觉的盛宴，那种略带磨砂质感的纸张，握在手里沉甸甸的，立刻就让人感受到了一种对知识的敬畏感。我特别喜欢它口袋版的这个设计，拿在手里刚刚好，不会觉得笨重，就像随身携带了一位博学的艺术史导师。书脊上的烫金字体在不同光线下会闪烁出低调而优雅的光芒，这让我想起那些文艺复兴时期大师们细腻的光影处理，每一个细节都透露出出版方对这部经典作品的尊重。内页的装帧也处理得非常考究，纸张的颜色不会太白晃眼，让长时间阅读眼睛也不容易疲劳，这对于像我这样需要细细品味每一段文字的读者来说，简直是太贴心了。翻开扉页，那种淡淡的油墨香气混合着纸张特有的气息，一下子就把我拉入了一个充满创造力的历史长河。虽然我还没深入阅读内容，但仅凭这精美的外在包装，我已经对这本书充满了期待，它不仅仅是一本书，更像是一件可以收藏的艺术品，放在书架上也是一道亮丽的风景线。

评分☆☆☆☆☆

我的天呐！！！这是我见过的最豪华的邮寄包装！！！用硬纸圈做的外围缓冲层，又用厚厚的塑料泡垫子包了好几层！！！费了一番功夫才打开。然后看见书了，实在是爱不释手啊！！！很像古典英国时候那种厚厚的小册子！书很正，很轻，便于携带，超级喜欢！！！！！

评分☆☆☆☆☆

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