具体描述
零基础学画漫画 素描技法综合篇+萌少女+Q版素描技法篇 全套3册 图书定价：60.00元
作 者：COCO动漫公社 编著
- 出 版 社：人民邮电出版社
- 出版时间：2012
- 版 次：1
- 页 数：全套3册
- 印刷时间：2012年
- 开 本：16开
- 纸 张：胶版纸
- 印 次：1
- 包 装：平装
内容推荐
我们在看动漫作品的时候，经常会被里面人物的夸张造型和生动形象所吸引，有没有想过有朝一日你也能绘制出心中的角色？其实，梦想离我们并不遥远！本系列书将会带领你走入漫画的大门，让你从零基础开始一点一滴地学习和累积。
《 零基础学画漫画1——素描技法综合篇》全面综合地讲解了漫画中的素描技法，从漫画的分类及绘画工具开始，让大家能够了解绘制漫画的“必要装备”；然后循序渐进地介绍了如何通过线条和光影来表现画面；其中重点讲解了人物的头身比例，头发及面部五官的定位，人物服饰、动态及表情的体现。 《 零基础学画漫画2——萌少女素描技法篇》综合全面地讲解了漫画中萌少女的素描技法，从萌少女所具备的基本元素开始，让大家了解什么才是萌少女；然后循序渐进地介绍了萌少女的头身比例，头发及面部五官的表现，萌少女的表情及动态表现。熟练掌握这些基础知识后，一个栩栩如生的萌少女人物形象才能跃然于纸上。 《 》讲解了当前具人气的手绘漫画风格——Q版的绘制技法。从美少年，美少女，萌宠到各种卡哇伊的服饰以及道具,让你画在纸上，乐在其中，体验自己创造出一个个超Q形象的满足感。用户评价
我一直对漫画世界里的各种角色情有独钟，尤其是那些充满个性的Q版人物，总能让我爱不释手。这套《超级漫画素描技法Q版人物绘画》的出现，简直就是为我量身定做的。它专注Q版人物的绘制，让我觉得内容会非常精炼和实用。我迫不及待地翻到了关于Q版人物的身体结构和比例的讲解。我一直觉得Q版人物的可爱之处就在于它夸张的比例，大大的脑袋，圆圆的身体，小小的四肢。书里详细地分析了各种Q版人物的黄金比例，并且提供了非常多不同风格的Q版人物示例，让我能够根据自己的喜好来选择合适的比例。我尤其喜欢它在讲解如何表现Q版人物的动态时，用非常简洁的线条勾勒出了人物的运动轨迹，这让我明白，即使是Q版人物，也可以画出非常生动的动作。它还提供了一些关于Q版人物的服装和道具的绘制技巧，让我能够为自己的Q版角色增添更多的细节和个性。我尝试着按照书里的方法去画，发现以前觉得很难掌握的Q版人物的动作，现在也能够轻松画出来了。这套书不仅教授了绘画技巧，更激发了我对Q版人物的创作热情，让我忍不住想要创造出更多属于自己的Q版小可爱。
评分我购买这套《零基础学画漫画素描技法综合篇全套3册》的初衷，是希望能系统地学习漫画绘画的基础。我一直对漫画的线条和构图很着迷，但自己动手画的时候，总觉得画面不够饱满，构图也很单调。翻开第一册，它关于线条的运用部分，给我留下了深刻的印象。它不仅仅是告诉你线条要有粗细变化，更重要的是告诉你不同的线条能传达出不同的感觉。比如，流畅的曲线可以表现柔美，硬朗的直线可以表现力量。这让我意识到，线条本身就具有表情。随后，关于构图的部分，也让我受益匪浅。它不仅仅是告诉你把物体放在画面的中央，而是教你如何利用黄金分割、三角形构图等原理，来让画面更具视觉冲击力和平衡感。我尤其喜欢它在讲解透视时，用了很多生活中的例子，比如街道、房间，让你能够直观地理解透视是如何作用于实际场景的。这对于我这种对空间感不太敏感的人来说，简直是福音。我花了很多时间在练习如何用不同的线条来勾勒出物体的轮廓，以及如何通过构图来引导观众的视线。这套书让我觉得，画漫画不仅仅是技巧的堆砌，更是一种艺术的表达。
评分我一直对动漫世界充满向往，但苦于自己手绘能力不足，只能望洋兴叹。这套《零基础学画漫画素描技法综合篇全套3册》的出现，无疑为我打开了一扇新的大门。我尤其被它“综合篇”的定位所吸引，这意味着它应该涵盖了从基础到进阶的方方面面。我翻看了第一册，里面关于素描基础的讲解，可以说是我见过最循序渐进的了。它没有上来就讲复杂的五官，而是从最基本的线条、形状开始，逐步引导读者理解物体是如何在二维平面上呈现三维感的。我非常欣赏它关于“形体”的讲解，它不仅仅是告诉你画一个圆，而是告诉你如何观察一个圆的体积，如何通过明暗来表现它的立体感。这让我意识到，素描不仅仅是“画”出来，更是“看”出来的。书里还用了大量的图例来辅助讲解，比如同一个物体在不同光照下的表现，不同角度下的透视变化，这些都非常直观，让我能够轻松理解抽象的素描原理。我之前尝试过一些教程，但总是觉得理论过于枯燥，缺乏实践指导。这套书的优点在于，它将理论与实践紧密结合，每一个概念的讲解后，都会有相应的练习，让我能够立刻上手。我花了很多时间在练习如何用不同的线条来塑造物体的质感，以及如何通过明暗对比来增强画面的空间感。
评分这套书的包装倒是挺精美的，翻开第一本，感觉像是打开了一个漫画世界的大门。我一直都对漫画特别感兴趣，但动手能力实在有限，总是画不好人物的脸部表情，尤其是眼睛，总觉得没有神采。这套书的封面设计就很有吸引力，那种手绘的质感扑面而来，让我对里面的内容充满期待。迫不及待地翻到了关于人物脸部结构的那一部分，讲得很细致，从五官的比例到脸型的变化，一步步地讲解，图示也很多，而且清晰明了。我尤其喜欢它关于不同情绪下眼睛的画法，比如开心的时候眼睛会眯起来，带着笑意，而伤心的时候眼角会下垂，甚至会流下眼泪，这些细节的刻画，正是让漫画人物活起来的关键。书里还提到了很多关于光影的处理，如何让人物的脸部更有立体感，避免画出“平面脸”。这对于我这种新手来说，简直是福音。以往看其他教程，总是觉得理论讲得太多，实践的例子不够，或者例子太难，根本学不来。但这本书的例子都比较接地气，从最基础的几何图形入手，慢慢过渡到复杂的五官组合，让人觉得学习过程是循序渐进的，不会一下子被 overwhelming。我花了好几个小时，对着书上的图反复练习，虽然刚开始画得不太好，但能明显感觉到自己在进步。以前画的人物总是显得僵硬，现在至少能捕捉到一些神韵了。而且，书里还穿插了一些漫画家的创作心得，分享了他们是如何从生活中汲取灵感的，这对我来说是一种精神上的鼓励，让我觉得漫画创作并非遥不可及。
评分我对绘画一直都抱有浓厚的兴趣，但总觉得自己总是停留在“画得像”的阶段，而无法真正地“画得有感觉”。这套《动漫手绘漫画素描书》的出现，让我看到了提升自己绘画表现力的希望。我最先翻阅的是关于人物面部表情的部分，我一直觉得，一个人物的灵魂，很大程度上体现在他的表情上。这套书在这方面的讲解，真的非常细致。它不仅仅是教你画出眼睛、鼻子、嘴巴的形状，更是教你如何通过这些五官的组合来传达人物内心的情感。例如，关于如何画出“惊讶”的表情，书里会详细分析眉毛上扬、眼睛睁大、嘴巴微张等细节的联动，并且会提供很多不同风格的示例。我特别喜欢它在讲解“眼神”的部分，它强调了眼神是心灵的窗户，并给出了如何通过瞳孔的大小、眼神的方向、眼白的多少来传达人物的思绪和情感。这让我觉得，画好一个人物的表情，不仅仅是技巧，更是一种对人物心理的洞察。我尝试着对着书上的例子，反复练习画各种表情，一开始感觉有些生硬，但随着练习的深入，我能明显感觉到自己对人物表情的理解在加深，画出来的表情也越来越有神采。这套书让我觉得，绘画是可以触及灵魂的艺术。
评分我一直是手绘漫画的忠实粉丝，但自己动手画的时候，总是觉得力不从心，尤其是在人物的动态和表情上，总是显得僵硬和死板。这套《超级漫画素描技法Q版人物绘画》正好弥补了我的这个短板。它专门针对Q版人物的绘画技巧进行了深入的讲解，这让我感到非常欣喜。Q版人物的特点就是可爱、夸张，这套书恰恰抓住了这一点，并给出了非常实用的方法。它从最基础的头部和身体比例开始，讲解如何才能画出Q版人物特有的圆润感和可爱感。我特别喜欢它在讲解眼睛部分的内容，Q版人物的眼睛往往是灵魂所在，书里详细介绍了不同形状和大小的眼睛如何表达不同的情绪，例如，大而圆的眼睛可以显得天真无邪，而稍带弧度的眼睛则能增添一份俏皮。书里还花了很大的篇幅讲解身体的动态，如何通过简单的线条勾勒出人物的运动轨迹，以及如何在保持Q版比例的同时，让人物的动作显得生动有趣。我尝试着跟着书里的教程去画，发现以前画不出的那种活泼感，现在能够逐渐捕捉到了。它还提供了一些不同情境下的Q版人物绘画示例，例如，坐在椅子上、奔跑、跳跃等等，这些都让我学到了很多实用的构图技巧。总的来说，这套书让我觉得画Q版漫画变得更加容易和有趣了。
评分这套书的第三本，我专门看了一下关于角色设计的章节。我一直很喜欢为自己创造一些独特的小角色，但总是缺乏系统的方法，画出来的角色要么千篇一律，要么就是比例失调，缺乏灵魂。这本关于角色设计的书籍，给我带来了全新的视角。它不仅仅是教你如何画出好看的角色，更重要的是教你如何从零开始，构思一个角色的设定。从角色的性格、背景故事，到他们的服装、配饰，每一个细节都应该围绕着角色的身份和性格来展开。我特别喜欢它在讲解服装设计的部分，它没有只是简单地告诉你画一件T恤或一条裤子，而是会分析不同材质的衣物在人体上的褶皱和垂坠感，以及如何通过服装的设计来烘托角色的气质。例如，一个运动型的角色，他的服装可能就会选择更轻便、更具有弹性的材质，并且在设计上会更注重流线型。反之，一个比较沉稳的角色，他的服装可能会选择质感更好、更有垂坠感的面料，并且在颜色上也会偏向于深沉的色调。这本书里还详细讲解了如何为角色设计发型，以及如何通过发型来表达角色的个性。这一点对我来说特别重要，因为我一直觉得发型是角色气质的重要组成部分。总的来说，这本关于角色设计的书，不仅仅是一本绘画教程，更是一本关于创意和想象力的指南，它激发了我无限的创作灵感。
评分我之前购买过一些漫画教程，但总感觉差点意思，要么讲解太浅显，要么就是内容过于庞杂，不知道从何下手。这套《零基础学画漫画素描技法综合篇》一下子就击中了我，尤其是它“综合篇”的定位，让我觉得内容应该会比较全面。翻开第一本，惊喜在于它不仅仅是教你画，更是在教你“怎么看”。它从最基础的素描原理讲起，比如线条的运用、明暗的对比、光影的塑造，这些看似基础的东西，却是构建一切形象的基础。它没有直接跳到复杂的漫画人物，而是先让你理解素描的本质。我喜欢它在讲解每一个概念时，都会配上大量的示例图，而且这些图例都非常清晰，能够直观地展示出讲解的内容。例如，在讲解透视的时候，它会用一些简单的几何体来演示，让你清晰地看到不同距离的物体在画面中的变化。这对于我这种对空间感不太敏感的人来说，简直是及时雨。随后，书里开始讲解人物的五官，它不是简单地告诉你画一个眼睛是什么形状，而是会分析眼睛的结构，讲解不同类型的眼睛的特点，以及如何通过眼睛来表达人物的情绪。这让我觉得，画漫画不仅仅是模仿，更是对人物内心的理解和表达。我尝试着按照书里的方法去画，虽然一开始画得有些笨拙，但能明显感觉到自己的绘画思维在发生转变。我开始关注物体的轮廓、体积感，以及如何利用光影来增强画面的表现力。
评分看到这套书的时候，我就被它“超级漫画素描技法”这个名字吸引住了。我一直想画出那种Q版的动漫人物，那种圆圆的脸蛋，大大的眼睛，总是那么讨人喜欢。我尝试过不少漫画教程，但很多都偏向于写实风格，或者讲解得过于复杂，对于我这种想速成、想画出可爱风格的初学者来说，门槛有点高。这套书的第一本，重点就是基础的素描和构图，从最简单的线条、形状开始，一步步教你如何勾勒出人物的轮廓。它的讲解方式很形象，比如用不同的线条来表达物体的质感，用明暗关系来塑造立体感，这些都是我之前没有注意到的。最让我惊喜的是，它用了大量的图例来展示同一个物体在不同角度、不同光照下的样子，这对于理解三维空间中的物体非常有帮助。而且，书里的讲解没有太多专业术语，即使是我这样没有素描基础的人，也能轻松理解。我尤其喜欢它关于透视原理的讲解，用非常生动的方式解释了远近关系，让我一下子就明白了为什么远处的物体会显得小，近处的会显得大。这对于画漫画场景非常重要。在学习完基础部分后，书里紧接着就进入了人物的绘制，从头部比例到身体的动态，都讲解得很细致。我最喜欢的部分是关于Q版人物的表情绘制，它列举了各种各样的表情，从微笑、大笑到哭泣、生气，都给出了详细的画法，并且强调了不同表情下眼睛、嘴巴、眉毛的细微变化。这对我来说太实用了！我立刻拿起笔，对着书上的例子开始练习，感觉自己真的能够画出活泼可爱的Q版人物了。
评分我对动漫的喜爱由来已久，但一直觉得自己的绘画功底不够扎实，无法将脑海中的画面具象化。这套《动漫手绘漫画素描书》正好填补了我的这一空白。我最先被吸引的是它关于人物动态的讲解。我总觉得，一个好的动漫人物，不仅要有精致的五官，更要有充满生命力的动态。这套书在这方面做得非常出色。它从最基础的人物骨骼结构开始讲解，一步步地教你如何通过关节的弯曲和延伸来表现人物的动作。它还详细分析了不同运动状态下人物身体的受力点和重心转移，这让我能够更准确地画出人物在奔跑、跳跃、翻滚时的姿态。我特别喜欢它在讲解如何画出“力量感”时，用了很多肌肉线条的勾勒和阴影的对比来强调。这让我意识到，即使是简单的线条，也可以通过合理的设计来表现出人物的力量和爆发力。我花了很多时间在练习如何用不同的线条来表现人物的动态，以及如何通过明暗关系来增强画面的表现力。这套书让我觉得，画出有灵魂的动漫人物，不仅仅是技巧的堆砌，更是对人体运动规律的理解和表现。
评分还好
评分好喜欢这几本
评分还好吧，以为是彩页，结果是黑白的。
评分太喜欢太喜欢了。。真的很不错的一套书
评分很好很便宜送货速度还行
评分太喜欢太喜欢了。。真的很不错的一套书
评分太喜欢太喜欢了。。真的很不错的一套书
评分很好的书
评分一般
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