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韩雄，张恒国等编著 著

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• 艺术学习
• 绘画技巧

店铺： 文轩网旗舰店

出版社： 化学工业出版社

ISBN：9787122218223

商品编码：1471491422

出版时间：2015-01-01

作  者:韩雄,张恒国 等 编著 著作 定  价:49 出 版 社:化学工业出版社 出版日期:2015年01月01日 页  数:154 装  帧:平装 ISBN:9787122218223 ●暂无

内容简介

暂无

光影的低语：探索油画的无限可能 油画，这门古老而迷人的艺术，以其独特的媒材特性——浓郁的色彩、细腻的笔触、丰富的层次感和悠久的历史积淀，吸引着无数艺术爱好者和创作者。它不仅仅是颜料与画布的碰撞，更是情感的抒发、思想的表达，是观者与艺术家之间跨越时空的对话。从文艺复兴时期巨匠们的虔诚描绘，到印象派大师们捕捉瞬息万变的光影，再到现代艺术家的自由挥洒，油画始终以其强大的生命力和表现力，记录着人类文明的轨迹，传递着时代的情绪。 然而，对于许多怀揣艺术梦想，却又对油画望而却步的人来说，面对琳琅满目的画材、繁复的技法和深奥的理论，往往会感到无从下手。笔触的粗细如何把握？色彩的冷暖如何搭配？光影的明暗如何表现？构图的平衡如何营造？这些看似简单的问题，却如同横亘在初学者面前的迷雾，阻碍着他们迈出第一步。 本书，并非是一本传统的“油画基础教程”。它不旨在罗列枯燥的步骤，也不强求刻板的模仿。相反，它更像是一场引导性的艺术探索之旅，旨在点燃你内心对色彩和光影的热情，让你在实践中感受油画的魅力，并在不知不觉中掌握驾驭这门艺术的关键。我们将一起深入油画的世界，去聆听光影的低语，去感受色彩的律动，去触摸画笔的温度，最终，让你能够自信地挥洒出属于自己的艺术语言。 第一章：启程——认识你的画布与色彩 在开始任何创作之前，了解你的工具至关重要。本章将带你认识油画中最基本也是最重要的元素——画布和颜料。 画布的温度与肌理： 我们会探讨不同类型的画布，例如棉布、亚麻布，以及它们各自的特点。它们表面肌理的差异，对颜料的附着力和最终的画面质感有着怎样的影响？我们将尝试在不同肌理的画布上作画，体会那种“手感”的不同。此外，我们还会谈论预处理画布的重要性，例如上底漆（Gesso）的过程，它不仅能使画布表面更加平整，还能增强颜料的附着力，防止颜料渗透到画布背面。你将了解到，看似简单的画布准备，实则是为你的杰作打下坚实的基础。 色彩的魔法盒——颜料的奥秘： 油画颜料的丰富性是其最大的魅力之一。我们会逐一介绍各种基础油画颜料的特性，不仅仅是名称和色号，更重要的是它们各自的透明度、遮盖力、干结时间以及在混合时的表现。了解这些属性，将帮助你更有效地调色，避免色彩的混浊和失效。我们会从三原色（红、黄、蓝）出发，理解如何通过混合创造出无数种色彩。但我们不会止步于此，还会深入探讨色彩的冷暖、明暗、饱和度等概念，以及它们在画面中营造情绪和空间感的作用。你将学会如何“看见”色彩，而不仅仅是“看见”颜色。 画笔的选择与运用——你的延伸触角： 画笔是艺术家延伸的触角，不同形状、不同材质的画笔，会产生截然不同的笔触效果。我们会介绍圆头笔、平头笔、扇形笔等基本笔刷，以及它们各自适合的表现方式。例如，圆头笔适合细腻的描绘和点触，平头笔则擅长大面积的平涂和厚重的笔触。我们还会讨论如何清洁和保养画笔，让它们能够长久地陪伴你的创作。你将体会到，不同的笔触不仅仅是技法的体现，更是情感的载体，是构成画面肌理和动感的重要元素。 第二章：光影的舞步——明暗与体积的塑造 光影是油画的灵魂，它赋予物体生命，使其在二维的画布上呈现出三维的立体感。本章将引导你深入理解并运用光影的原理。 “看见”光源： 在开始描绘任何物体之前，我们首先要“看见”它所处的光源。光源是方向性的，它的存在决定了物体上受光面、背光面、亮部、暗部以及阴影的分布。我们会通过观察不同物体在不同光源下的表现，来理解光线的强弱、方向和色彩对物体外观的影响。例如，直射光下的物体边缘锐利，阴影浓重；漫射光下的物体则柔和，阴影模糊。 明暗对比的魔力： 明暗对比是塑造体积感最直接有效的方式。我们将学习如何利用深浅不同的颜色来表现物体的明暗层次。从最亮的“高光”到最深的“暗部”，每一个色调的变化都至关重要。我们还会探讨“灰调”的重要性，它能使画面更加统一和谐，避免色彩的过于跳跃和刺眼。通过大量的观察和练习，你将逐渐掌握如何准确地捕捉和表现物体的明暗关系，使其在画面中“站”起来。 体积的幻觉——阴影的塑造： 阴影并非简单的黑色或灰色。真正的阴影是带有环境色的，它会受到周围物体颜色的反射影响。我们会学习如何根据光源和环境来绘制富有变化的阴影，让物体真正拥有体积感和空间感。一个生动的阴影，是让画面具有真实感和深度的关键。你将学会区分“固有色”与“光影色”，理解它们如何交织在一起，共同塑造出物体的实体。 第三章：色彩的交响——调色与和谐的艺术 色彩是油画最直观的表达方式，也是最能触动人心的元素。本章将带你走进色彩的奇妙世界。 色彩的语言——冷暖与对比： 色彩的冷暖感是油画中营造氛围的重要手段。暖色（如红、黄、橙）给人温暖、热情、前进的感觉，而冷色（如蓝、绿、紫）则带来宁静、清凉、后退的感觉。我们会学习如何运用色彩的冷暖对比来增强画面的空间感和视觉冲击力。例如，将冷色作为背景，暖色作为前景，就能有效地拉开画面的距离。 调色的艺术——从理论到实践： 掌握调色技巧是油画创作的核心。我们不会仅仅停留在理论层面，而是通过大量的实践练习，教会你如何准确地调出你想要的颜色。从基础色到复色，从纯净色到灰色，你将学会如何通过调整红、黄、蓝三原色以及黑色和白色的比例，来创造出丰富多样的色彩。我们会探讨“色轮”的运用，理解互补色、邻近色等色彩关系，并学会如何利用它们来制造视觉上的和谐与对比。 色彩的和谐与统一——营造氛围： 一幅优秀的油画，其色彩往往是和谐而统一的。我们会学习如何通过“主色调”的设定，让画面中的所有色彩都围绕着这个主色调进行变化，从而达到整体的统一感。无论是温暖的午后阳光，还是静谧的月夜，你都能通过色彩的运用，将其独特的氛围传达给观者。你将了解到，色彩不仅仅是描绘物体，更是表达情感和营造意境的强大工具。 第四章：笔触的韵律——技法与表现的探索 笔触是油画艺术的独特印记，它承载着画家的情感和思考，也赋予画面独特的肌理和生命力。本章将引导你探索多样的笔触技法。 从“厚涂”到“薄染”： 我们会介绍油画中几种经典的笔触技法。例如，“厚涂法”（Impasto），将颜料直接堆叠在画布上，形成立体感和肌理感，常用于表现光线和质感。而“薄染法”（Glazing），则是通过一层层透明或半透明的颜料叠加，来制造丰富的色彩层次和细腻的光泽。你将体会到，不同的笔触和颜料厚度，会产生截然不同的视觉效果。 笔触的速度与方向： 笔触的速度和方向，能够直接影响画面的动感和情绪。快速、有力的笔触可能带来奔放、激昂的感觉，而缓慢、细腻的笔触则能营造出沉静、深邃的氛围。我们会通过练习，让你的笔触变得更加有表现力，能够随着你的情绪和想要表达的内容而变化。 纹理与肌理的创造： 油画颜料的厚重感，让艺术家能够创造出丰富的纹理和肌理。我们可以使用画笔、刮刀，甚至其他工具，在颜料未干时进行刮擦、堆叠、点画等操作，从而丰富画面的触感和视觉层次。你将发现，油画的肌理本身，也可以成为画面的重要组成部分，增加作品的表现力。 第五章：构图的呼吸——空间与平衡的智慧 构图是画面的骨架，它决定了画面的整体布局、视觉焦点以及信息传达的效率。本章将带你理解构图的基本原则。 黄金分割与三分法： 我们会介绍几种经典的构图法则，例如黄金分割和三分法。这些法则并非僵化的规则，而是经过无数艺术实践总结出的、能够帮助我们引导观众视线、营造视觉平衡的有效工具。你将学会如何运用它们来安排画面中的主体、背景和辅助元素，使画面更加引人入胜。 留白与引导： 画面中的“留白”并非是空无一物，它同样是构图的重要组成部分，可以给观者呼吸的空间，突出主体，并引导视线。我们会学习如何巧妙地运用留白，以及如何通过线条、色彩和光影的引导，将观众的注意力聚焦在画面的关键部位。 空间的营造： 即使是在二维的画布上，我们也能通过构图来营造出深度和空间感。远近的对比、景物的层叠、透视的运用，都能帮助我们欺骗眼睛，让画面具有三维的立体感。你将了解到，一个好的构图，能够让你的画面“活”起来，讲述一个引人入胜的故事。 第六章：融汇与升华——从模仿到创造 在掌握了油画的基本语言后，本章将引导你进入更自由的创作阶段。 观察与写生： 艺术来源于生活，也来源于细致的观察。我们会鼓励你走出画室，去观察现实世界，去捕捉那些转瞬即逝的光影、色彩和情感。写生是训练绘画能力最有效的方式之一，它能帮助你将理论知识转化为实践能力。 理解大师的作品： 学习大师们的作品，并非是简单的模仿，而是去理解他们是如何运用色彩、光影、笔触和构图来表达思想和情感的。我们将一起赏析不同时期、不同风格的油画作品，从中汲取灵感和养分。 发展个人风格： 艺术的最终目的，是将你的独特视角和内心感受呈现在画布上。在掌握了基础技法后，鼓励你大胆尝试，勇敢地将你的想法付诸实践。通过不断的练习和反思，你终将找到属于自己的艺术语言和风格。 这趟油画探索之旅，始于对光影的敏感，终于对色彩的热爱，贯穿于对笔触的掌控与构图的智慧。它不是一本速成的秘籍，而是一段需要耐心、热情和持续投入的旅程。愿在这段旅程中，你能够感受到油画的无穷魅力，发现自己内心深处隐藏的艺术天赋，并最终在画布上，描绘出属于你自己的，独一无二的世界。

评分☆☆☆☆☆

我是一名美术学院的学生，正在学习油画专业，一直在寻找能够深化我对油画理论理解，并拓展我绘画技法的书籍。这本书的内容对我来说，起到了很好的补充作用。它并没有局限于基础的技法教学，而是融入了更多关于油画史上的经典案例分析，让我能够从历史发展的角度去理解不同时期、不同画家的创作特点和技法演变。例如，书中对古典油画“罩染法”的深入讲解，不仅详细描述了其步骤，还引用了伦勃朗、维米尔等大师的作品作为范例，分析了这种技法如何营造出深邃的色彩和微妙的光影。此外，书中关于“写生与创作”的结合也给我留下了深刻印象，作者提出的如何将写生中的观察与创作中的构思相结合，以及如何运用油画语言来表达情感和思想，对我今后的创作方向具有很强的指导意义。这本书既有扎实的技法讲解，又有深厚的理论支撑，非常适合有一定基础的学习者。

评分☆☆☆☆☆

我是一名自由职业者，工作时间相对灵活，一直想学习一门能带来成就感和放松的艺术技能。油画一直是我很感兴趣的一个领域，因为它色彩丰富，表现力强，能够带来一种独特的视觉享受。我希望找到一本教程，既能让我掌握绘画的基本功，又能让我快速看到成果，获得成就感。这本书在这方面做得非常好。它从最基础的颜料种类、画布准备开始，到如何用简单的笔触勾勒出物体的大体轮廓，再到如何调出丰富的色彩，每一个步骤都设计得非常合理。我尤其喜欢它关于“如何快速表现物体质感”的章节，通过一些简洁的笔触和色彩运用，就能让原本平面的物体变得立体起来，非常有成就感。书中的范例也很丰富，涵盖了静物、风景等多个题材，让我可以根据自己的兴趣进行选择和练习。

评分☆☆☆☆☆

我是一位在职的插画师，平日工作以数字绘画为主，但一直对油画独特的笔触和色彩质感非常向往，希望能在闲暇时间里学习油画，作为一种新的创作媒介来拓展自己的可能性。我希望找到一本能够让我快速上手，并且能感受到油画乐趣的书。这本书恰恰满足了我的需求。它以非常直观的方式介绍了油画的基本知识，从颜料的选择、画笔的区分到调色盘的布置，都进行了非常详细的讲解。我最喜欢的是它关于“如何快速建立画面结构”的章节，作者用非常简洁明了的方法，教我如何用大色块快速铺陈出画面的基本明暗和色彩关系，这对于我这种追求效率的插画师来说，简直是福音。书中的范例也大多是比较现代和风格化的，不是那种死板的写实素描，这让我觉得油画是可以用来表现各种风格的，而不仅仅是古典风格。

评分☆☆☆☆☆

我是一名艺术类高中生，对油画有着强烈的学习愿望，但学校的课程有限，我希望通过课外读物来系统地学习油画的知识和技巧。这本书在我看来，提供了一个非常扎实的学习框架。它不仅讲解了基础的技法，还非常注重对“观察力”和“造型能力”的培养。书中关于“透视原理在油画中的应用”以及“光影对体积的塑造”的章节，都运用了大量的图例和实际操作步骤，让我能够清晰地理解这些抽象的理论是如何转化为绘画实践的。我特别欣赏它关于“如何处理细节”的讲解，作者并不是简单地罗列一些细节的画法，而是强调了细节与整体的关系，以及如何在不破坏整体的前提下，赋予画面丰富的细节。这本书让我觉得自己不只是在学习绘画技巧，更是在学习如何“看”和如何“表现”。

评分☆☆☆☆☆

作为一位退休老人，我一直对绘画有着浓厚的兴趣，希望能找一本能让我放松心情，又能学到真本事的书来打发晚年时光。我对手绘油画一直心存向往，但又担心自己学不会。这本书的语言风格非常亲切，像是长辈在循循善诱，让我一点也不觉得有压力。它从最基础的握笔姿势、如何清洁画笔讲起，每一个小细节都考虑到了。我尤其喜欢它关于“色彩的感知”的讲解，作者并没有用复杂的色彩理论来轰炸我，而是通过一些生活中的例子，比如夕阳下的天空、雨后的泥土，来引导我去观察和感受色彩的微妙变化。书中的练习题也很简单易懂，让我可以一步一步跟着做，一点点地建立信心。这本书让我觉得，原来学油画并没有我想象中那么难，只要有耐心，并且找对方法，每个人都可以享受绘画的乐趣。

评分☆☆☆☆☆

这本《油画基础教程》简直是为我量身定做的！我一直对手绘油画充满向往，但又苦于无从下手，零基础的我常常看着大师的作品望而兴叹，总觉得油画是遥不可及的艺术。市面上也看过不少教程，但要么过于理论化，要么步骤过于繁琐，让人看了就打退堂鼓。直到我翻开这本书，才真正找到了“入门”的感觉。从最基本的画笔选择、颜料属性介绍，到如何调色、如何铺色，每一个环节都讲解得异常清晰。我尤其喜欢它在讲解“色块铺陈”时，没有直接跳到复杂的写实技巧，而是循序渐进，用简单的几何形体引导读者去感受色彩的叠加和融合，这种方式极大地降低了初学者的恐惧感。书中的插图也非常精美，每一页都充满了视觉的启发，让我忍不住想要立刻拿起画笔去尝试。我迫不及待地想跟着书中的步骤，一步步构建我的第一幅油画作品，相信通过这本书的指导，我一定能开启我的油画创作之旅。

评分☆☆☆☆☆

我是一名平面设计师，平时的工作需要大量的色彩搭配和构图，但我一直觉得在媒介的表达上有所局限，希望能够通过学习油画来拓展我的视觉语言。我需要一本能够帮助我理解油画的色彩体系，并能将我的设计理念融入油画创作的书。这本书在这方面给我带来了很多新的视角。它不仅仅是教授绘画技巧，更深入地探讨了油画的色彩语言和表现力。作者在讲解“色彩混合的奥秘”时，不仅给出了具体的调色方法，还分析了不同色彩搭配所带来的心理感受和视觉效果，这对于我理解色彩在不同媒介中的运用非常有帮助。书中关于“构图与意境的营造”也让我受益匪浅，作者结合了设计中的构图原理，讲解了油画中如何运用线条、块面和空间来构建画面，并营造出独特的艺术氛围。这本书让我觉得，油画不仅仅是绘画，更是一种充满哲思和创意的表达方式。

评分☆☆☆☆☆

作为一位业余爱好者，我尝试过多种绘画材料，但总觉得油画自带的那种“灵动”和“耐人寻味”的魅力让我着迷。然而，油画的门槛似乎总是比水彩、丙烯高一些，特别是关于“如何控制笔触”和“如何避免画面显得脏乱”这两个问题，常常让我感到困扰。这本书在这方面提供了非常实用的解决方案。它用大量的实例来演示不同的笔触如何塑造不同的肌理和形态，从细腻的丝毛到粗犷的笔触，都配有清晰的图示和解释。我尤其欣赏它关于“色彩统一性”的章节，作者没有简单地讲解调色，而是强调了画面整体色彩的和谐，提出了“统一色调”和“冷暖对比”等概念，并辅以大量范例，让我恍然大悟，原来画面是否耐看，色彩的整体把握至关重要。书中的一些“小贴士”更是画龙点睛，例如如何处理画面中的高光、如何用暗部来烘托亮部等，都非常接地气，是我自己摸索多年都未必能领悟的技巧。

评分☆☆☆☆☆

我是一名在校的大学生，专业并非艺术类，但对油画产生了浓厚的兴趣，希望能够利用课余时间进行学习。我希望找到一本能够让我快速入门，并且不至于过于枯燥的教程。这本书的语言风格非常活泼，不像很多专业书籍那样板着面孔。作者在讲解过程中，经常会加入一些自己的心得和体会，让整个学习过程变得更加有趣。它从最基础的工具介绍到色彩原理，再到具体的绘画步骤，都讲解得非常细致。我特别喜欢它关于“如何运用色彩来表达情绪”的章节，作者通过分析一些名家画作，让我明白了色彩不仅仅是描绘物体的工具，更能够传递画家的情感和意境，这对我而言是一个很大的启发。这本书让我觉得，原来油画可以如此自由和富有表现力。

评分☆☆☆☆☆

我是一名有一定绘画基础的设计师，平时主要接触的是数码绘画，但内心深处一直渴望能够体验油画的独特质感和厚重感。我希望找到一本能够帮助我理解油画媒介特性，并能将我现有的造型能力迁移到油画创作中的书籍。这本书在这方面做得相当出色。它没有停留于“新手友好”的层面，而是深入剖析了油画颜料的干湿速度、透明度、遮盖力等核心属性，以及不同画笔在油画中产生的不同笔触效果。作者在讲解“厚涂技法”时，不仅给出了操作步骤，还结合了不同色彩和肌理的视觉呈现，让我对如何运用油画的厚重感来塑造体积和光影有了更深刻的理解。书中关于“层次叠加”的讲解也十分到位，详细阐述了湿画法和干画法的区别以及它们在不同场景下的应用，这对于我这种习惯了数码绘画的可逆操作的人来说，是很有价值的启发。读完这部分，我仿佛打通了任督二脉，对如何运用油画颜料来表现肌理和质感有了全新的认识，迫不及待想实践。