李夏夏工笔花鸟画精品集/当代工笔画唯美新视界 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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李夏夏 著

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店铺： 文轩网旗舰店

出版社： 福建美术出版社

ISBN：9787539336381

商品编码：14763502568

出版时间：2017-03-01

作  者:绘画:李夏夏 著作 定  价:25 出 版 社:福建美术出版社 出版日期:2017年03月01日 页  数:32 装  帧:平装 ISBN:9787539336381 李夏夏，1986年出生于陕西，博士。现为广州画院专职画家，中国国家画院博士后。广东省美术家协会会员、广东省中国画学会理事、北京工笔重彩画会会员。 ●正文

内容简介

李夏夏绘的《李夏夏工笔花鸟画精品集/当代工笔画唯美新视界》收录当代活跃在青年画坛的新人李夏夏的工笔花鸟画新作进行赏析。收录画家作品，皆以画面唯美生动，用墨设色淡雅，创作构图新颖，内容极富生活气息，具有很好观赏性、市场性、实用性，是广大美术爱好者临习、欣赏案头图书。 绘画:李夏夏 著作 李夏夏，1986年出生于陕西，博士。现为广州画院专职画家、中国国家画院博士后、广东省美术家协会会员、广东省中国画学会理事。2016年被广州市委宣传部评选为“文化英才”；2015年12月进入中国国家画院博士后科研流动站，导师范扬；2014年加入“广州国家青苗画家培育计划”；2016年当选为“青苗二期”杰青班画家，导师方土；2015年毕业于天津大学，博士研究生．导师刘新华：2004-2011年就读于广州美术学院本科及研究生，获学士学位及硕士学位．导师陈少珊。

《中国古代花鸟画的意境之美》 一、 引言 花鸟画，作为中国传统绘画的重要分支，自萌芽伊始便承载着深厚的文化内涵与东方美学精神。它不仅仅是对自然界动植物形象的描摹，更是画家借物抒情、寄寓人生哲思、体悟天地之道的重要载体。从魏晋南北朝的零星出现，到唐五代的初步繁荣，再到宋元的鼎盛发展，直至明清的传承与演变，中国花鸟画历经千年，形成了丰富多样的风格流派，涌现出无数传世名作。 本册《中国古代花鸟画的意境之美》旨在深入探究中国古代花鸟画的艺术特色与审美价值，重点剖析其“意境”的形成及其在不同历史时期、不同画家笔下的独特体现。我们将跳出单纯的技法层面，着重挖掘花鸟画背后所蕴含的中国传统哲学思想、人文精神以及画家个体的情感世界。通过对经典作品的细致解读，引导读者体会中国古代花鸟画独有的“气韵生动”、“以形写神”、“写意传神”的艺术魅力，感受古人对自然万物的热爱与敬畏，以及他们透过笔墨所构建的超然物外的精神境界。 二、 花鸟画的哲学根源与文化内涵 中国花鸟画的意境之美，并非凭空而来，它深深植根于中国传统哲学思想的土壤之中。 1. 天人合一的宇宙观： 道家“道法自然”的思想，深刻影响了中国花鸟画的创作理念。画家们崇尚自然，视自然为生命的源泉与艺术的最高法则。他们力图在作品中展现人与自然的和谐统一，将个人的情感与宇宙的规律融为一体。花鸟的形态、色彩、动态，都被赋予了生命力与精神性，成为连接人与自然、微观与宏观的桥梁。例如，一株孤傲的梅花，往往象征着士人的高洁品格；一丛翠竹，则寄寓着君子虚心有节的操守。这种“天人合一”的理念，使得花鸟画超越了单纯的写实，升华为一种精神的寄托与哲学的表达。 2. 儒家“比德”的道德观念： 儒家思想强调君子的品德修养，推崇“仁、义、礼、智、信”等美德。花鸟画中，许多动植物的象征意义，正是这种道德观念的体现。例如，牡丹象征富贵吉祥，寓意着对美好生活的向往；猿猴象征长寿，寄托着人们对健康平安的祈愿；喜鹊报喜，则象征着好运的到来。画家们通过对这些动植物的描绘，将美好的寓意与祝福寄予其中，使花鸟画成为一种传递道德观念、弘扬社会伦理的艺术形式。 3. 佛教“空寂”与“圆融”的意境： 佛教传入中国后，对中国绘画，尤其是花鸟画，产生了潜移默化的影响。佛教的“空寂”观念，促使画家们追求画面意境的空灵与超脱，注重留白的处理，营造出“言有尽而意无穷”的艺术效果。例如，一幅描绘寒江孤鹜的画面，寥寥几笔，却能引发观者无限的遐思。同时，佛教的“圆融”思想，也体现在花鸟画的构图与色彩之中，追求整体的和谐与统一，使画面既有丰富的细节，又不失整体的韵味。 三、 中国古代花鸟画的审美特征：“意境”的生成与表现 “意境”是中国古代美学中的核心概念，也是衡量一幅花鸟画艺术高度的重要标准。它并非画面上物质形态的简单叠加，而是画家主观情感、客观物象以及由此产生的独特氛围与感染力的有机融合。 1. “气韵生动”是意境的首要要素： “气韵生动”出自曹不兴的“六法论”，是中国绘画的灵魂所在。在花鸟画中，气韵体现在笔墨的生动性、色彩的和谐性以及动植物形态的鲜活感上。一笔一画，皆有其精神；一点一触，皆含其生命。画家通过对笔墨的巧妙运用，赋予笔下的花鸟以灵气与生命力，使其仿佛跃然纸上，呼之欲出。气韵的生动，是意境得以产生的物质基础，没有生动鲜活的形象，便无从谈起意境。 2. “以形写神”与“写意传神”的互补： 以形写神： 指在准确描摹物象形体特征的基础上，捕捉其内在的精神气质。例如，描绘一株老松，不仅要画出其盘曲的枝干、苍劲的树皮，更要画出其经风雨而愈坚韧的生命力。花鸟画中的“形”，并非死板的复制，而是经过画家提炼、概括与升华的，是“眼中之竹”转化为“胸中之竹”后的艺术再现。 写意传神： 强调通过简练的笔墨，传达物象的神韵与意趣。这种表现方式更侧重于内在的精神，而非外在的形似。水墨花鸟画，尤其是文人画式的花鸟，多以写意为主。寥寥数笔，便能勾勒出鸟儿的神态、花的姿态，留给观者丰富的想象空间。例如，郑板桥笔下的竹，看似随意，却无不透着一股清高孤傲的气节。 3. 构图的经营与虚实的运用： 巧妙的构图是营造意境的重要手段。画家需要根据物象之间的关系，以及所要表达的情感，来安排画面中的点、线、面。留白（虚）的运用，在中国画中尤为重要。空白之处，并非空无一物，而是“计白当黑”，是意境的重要组成部分。它能引导观者的视线，营造空间感，并引发无限的联想。一轮明月，一弯清泉，一片远山，都可以在空白之处被勾勒出来，使画面意境更加深邃悠远。 4. 色彩的运用与烘托： 花鸟画的色彩运用，不仅是为了还原自然，更是为了烘托情感、强化意境。淡雅的色彩，如水墨的浓淡干湿，能营造出清幽、宁静的意境；鲜艳的色彩，如工笔画中的朱红、明黄，则能表现出富丽、热烈的情感。色彩的冷暖、浓淡、对比与和谐，都在潜移默化中影响着观者的情绪，共同构成画面的整体意境。 四、 不同时期花鸟画意境的演变与代表 中国花鸟画的发展并非一成不变，不同历史时期，其意境的侧重点也各有不同。 1. 唐代：雍容华贵，吉祥寓意。 唐代花鸟画受佛教及宫廷文化影响，多描绘色彩艳丽、形态丰腴的动植物，如鹦鹉、孔雀、牡丹等，寓意吉祥富贵，展现出盛唐的恢宏气象。如边鸾的《山鹧雀图》、薛稷的《写生珍禽图》等，虽然技法上仍有借鉴西域风格，但已显露出中国化的倾向，笔触细致，色彩浓郁。 2. 宋代：精工写实，理趣盎然。 宋代是中国花鸟画的黄金时代。受宋代理学思潮影响，宋代花鸟画在继承唐代精工的基础上，更加注重对物象的精确描摹与内在理趣的探索。画家们以严谨的态度观察自然，追求“不失毫厘”的写实技巧，同时又通过对物象细节的刻画，传递出深刻的哲学思考与人生感悟。 黄家画院的宫廷风格： 以赵佶、李迪为代表，追求富丽堂皇、工整细腻的宫廷风格，如赵佶的《芙蓉锦鸡图》，色彩绚丽，构图饱满，极尽工巧。 文人画的兴起： 以林逋、文同、苏轼为代表，将梅、兰、竹、菊等文人所喜爱的植物作为描绘对象，注重写意，寄托情怀，追求高雅脱俗的意境。文同的墨竹，笔力雄健，意境高远，成为后世文人画墨竹的典范。 3. 元代：文人写意，超凡脱俗。 元代花鸟画在继承宋代文人画的基础上，更加强调写意精神，笔墨趋于简练、奔放，意境更加超凡脱俗。元代画家多为失意文人，他们将个人情感寄寓于笔下的花鸟，追求精神上的自由与超脱。 管道昇的《梅竹图》： 笔墨清秀，意境淡雅。 赵孟頫的《水村图》中花鸟： 虽以山水为主，但点缀的花鸟亦显出高逸之气。 柯敬思的墨竹： 继承文同，更显古朴苍劲。 4. 明清：风格多样，融合创新。 明清两代，花鸟画风格更加多元，既有继承前朝的传统，也有新的探索与融合。 明代： 院体画的延续，如吕纪、林良等，构图饱满，色彩鲜明。文人画的发展，如沈周、文徵明的花鸟，笔墨清雅，意境深远。更有以徐渭、陈淳为代表的大写意花鸟，笔墨纵横，气势磅礴，将花鸟画的写意推向了一个新的高度，其“破墨”、“积墨”等技法，极大地丰富了花鸟画的表现力，其画面往往充满着文人的狂放不羁与忧愤之情，意境深邃而又充满张力。 清代： “扬州八怪”如郑燮、金农等，以其独特的个性和艺术风格，打破了传统花鸟画的陈规，创造出新颖的意境。郑板桥的竹，风格独特，率真洒脱，充满文人情怀。金农的兰花，则以其奇崛的造型和古拙的笔法，展现出另一种高古的意境。同时，工笔花鸟画在清代也得到了发展，如邹一发的精工之作，追求极致的细腻与写实，其画面细腻入微，色彩华美，给人以富贵吉祥之感，但其意境上则更偏向于对事物精致美感的呈现。 五、 结语 中国古代花鸟画的意境之美，是一座取之不尽、用之不竭的艺术宝库。它不仅仅是画家技艺的展示，更是他们对生命、自然、宇宙理解与感悟的结晶。通过对花鸟画意境的深入探究，我们可以窥见中国传统文化的深邃智慧，体悟东方美学的独特韵味，感受古人“外师造化，中得心源”的艺术创作过程。 本册《中国古代花鸟画的意境之美》所呈现的，是历代画家们用生命与才情谱写的一曲曲关于自然、关于生命、关于情怀的壮丽诗篇。希望通过这些经典作品，读者能够跨越时空的界限，与古人的心灵进行对话，领略中国古代花鸟画那独具魅力的“意境之美”，并在潜移默化中，汲取艺术的养分，提升自身的审美情趣，体悟中国传统文化的博大精深。

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我一直对工笔花鸟画情有独钟，总觉得那是一种最能体现东方美学韵味的艺术形式。当《李夏夏工笔花鸟画精品集/当代工笔画唯美新视界》出现在我眼前时，我几乎毫不犹豫地将它纳入我的收藏。而事实也证明了我的选择是多么明智。李夏夏老师的作品，有着一种独特的“呼吸感”。你看那几笔勾勒出的枝干，遒劲有力，却又不失婉转；再看那几抹渲染出的花瓣，色彩饱满，却又层次分明。她仿佛能够洞察花鸟的生命轨迹，并将之以最精准、最动人的方式呈现在纸上。她对细节的把控，简直可以用“鬼斧神工”来形容，无论是飞鸟翅膀上每一根细微的绒毛，还是花蕊中那点点金黄，都描绘得细致入微，栩栩如生。然而，她并非一味地追求写实，更注重的是形神兼备，在高度写实的基础上，融入了超然物外的意境。她的作品，总能唤醒我心中最柔软的情感，让我感受到生命的脆弱与坚韧，感受到自然的美丽与神秘。这本书不仅仅是一本画册，它更像是一次心灵的洗礼，让我重新审视人与自然的关系，也让我对艺术创作有了更深层次的理解。

评分☆☆☆☆☆

一直以来，我都觉得工笔画是一种需要极高耐心和精湛技艺的艺术形式，它就像是中国传统文化中一朵含苞待放的牡丹，需要精心的呵护才能绽放出最美的姿态。《李夏夏工笔花鸟画精品集》恰恰完美诠释了这一点。李夏夏老师的画作，给我的第一印象便是“静谧”。画面中的花鸟，似乎都沐浴在一种温柔的光晕之中，空气中弥漫着淡淡的花香，时间仿佛在此刻凝固。她对色彩的运用，堪称一绝。那些淡雅的色彩，不张扬，却极具感染力，能够瞬间将观者带入一个平和宁静的心境。她的笔触细腻而又富有弹性，线条流畅婉转，如同乐章中的优美旋律，在纸上翩翩起舞。我尤其喜欢她画的那些鸟儿，它们的神态各异，有的警觉地环顾四周，有的则悠闲地梳理着羽毛，仿佛都能听到它们轻柔的鸣叫声。这种生动逼真的描绘，离不开李夏夏老师对自然生物细致入微的观察和深刻的理解。这本书不仅展示了她高超的绘画技艺，更传递了一种对生命的热爱和对美的追求。

评分☆☆☆☆☆

初拿到这本《李夏夏工笔花鸟画精品集/当代工笔画唯美新视界》，我内心就涌动着一股难以言喻的期待。作为一个对中国传统艺术怀有深厚情感的爱好者，工笔画一直是我心中那份精致与写意的完美结合。而当翻开这本书，我更是被李夏夏老师笔下的世界深深吸引。她所描绘的花鸟，不再是程式化的符号，而是充满了生命的气息，每一片叶子都仿佛在呼吸，每一朵花都带着晨露的晶莹。她的色彩运用，大胆而又细腻，既保留了传统工笔的典雅，又注入了现代审美的情趣，那些柔和却又鲜活的色彩，仿佛在诉说着属于花鸟们自己的故事，婉转悠扬，动人心弦。我尤其喜欢她对细节的极致追求，无论是禽鸟羽毛的层次感，还是花瓣边缘细微的纹理，都描绘得一丝不苟，却又不显僵硬，反而更增添了作品的灵动与真实。这种对自然的深刻体悟，以及将这份体悟转化为笔下生动形象的能力，无疑是李夏夏老师艺术造诣的最好证明。这本书不仅仅是一本画册，更像是一扇窗，透过这扇窗，我得以窥见一个充满诗意与生机的唯美世界，也让我重新认识了当代工笔画的无限可能。它教会我如何用更细腻的目光去观察生活，去发现那些被我们忽略的美好，并将这份美好定格在永恒的画卷之中。

评分☆☆☆☆☆

当我捧起《李夏夏工笔花鸟画精品集/当代工笔画唯美新视界》这本书时，我的脑海中立刻浮现出“精致”和“灵动”这两个词。李夏夏老师的工笔花鸟画，不是简单的复制自然，而是经过她独特的艺术提炼和情感注入。她笔下的花朵，无论是含苞待放的娇羞，还是盛开时的热烈，都充满了生命力。而那些飞禽走兽，则更是活泼可爱，仿佛随时会从画面中跳跃出来。她对细节的处理，达到了令人惊叹的地步，无论是花瓣上细微的脉络，还是鸟儿羽毛的光泽，都描绘得栩栩如生。然而，她又并非拘泥于细节，而是注重整体的和谐与意境的营造。她的作品，总能带给我一种视觉上的享受，色彩搭配和谐，构图巧妙，给人以美的享受。我特别欣赏她对于“意”的追求，她的画作不仅仅是形体的描摹，更蕴含着一种东方哲学中的“气韵生动”。这本书让我看到了当代工笔画的另一种可能，它既保留了传统的精髓，又充满了现代审美的情趣，为我打开了一个全新的艺术视角。

评分☆☆☆☆☆

当目录翻开，《李夏夏工笔花鸟画精品集》赫然映入眼帘，而副标题“当代工笔画唯美新视界”则瞬间激起了我的好奇。我曾接触过不少工笔画作品，但往往流于表面，缺乏灵魂。然而，李夏夏老师的作品却给了我完全不同的感受。她的花鸟画，与其说是对物象的描摹，不如说是对生命情感的抒发。那些在枝头休憩的鸟儿，眼神中流露出的是宁静与自在；那些在风中摇曳的花朵，姿态万千，仿佛在低语着各自的芬芳。她对于光影的处理，更是达到了炉火纯青的地步，光线穿过叶片，在花瓣上投下斑驳的阴影，营造出一种梦幻般的意境，让人仿佛置身于一个充满生机的自然仙境。我特别欣赏她作品中那种“静”的力量，在纷繁复杂的世界里，她的画作提供了一个可以让人心灵休憩的港湾。每一次翻阅，都能从中汲取一份宁静与力量，仿佛与大自然进行了一场无声的对话。这是一种超越物质层面的体验，是一种对精神世界的升华。这本书的出版，无疑为当代工笔画的发展注入了新的活力，也为像我这样的艺术爱好者提供了绝佳的学习范本，让我看到了工笔画在保留传统精髓的同时，如何焕发出勃勃生机。

评分☆☆☆☆☆

当《李夏夏工笔花鸟画精品集》的封面映入眼帘，我便被一股清新的气息所吸引。李夏夏老师的工笔花鸟画，给我一种“诗情画意”的感受。她的画面构图巧妙，色彩淡雅，却又充满了生命力。她笔下的花朵，无论是含苞待放的娇羞，还是盛开时的热烈，都充满了勃勃生机；而她描绘的鸟儿，更是活泼可爱，眼神灵动，仿佛能听到它们在枝头欢快的歌唱。我特别欣赏她对于细节的处理，无论是花瓣边缘的微卷，还是羽毛的层次感，都描绘得一丝不苟，却又不显呆板，反而更添了作品的灵动与真实。她的色彩运用，更是堪称一绝，既保留了传统工笔的典雅，又注入了现代审美的活力，使得画面既有古典韵味，又不失时尚感。这本书让我看到了当代工笔画的全新视角，它不仅仅是技艺的展示，更是情感的抒发，是对自然之美的深刻解读。

评分☆☆☆☆☆

一直以来，我都对传统的水墨画和工笔画有着一种难以言喻的亲近感，总觉得那是一种最能够代表中国文化精髓的艺术形式。而《李夏夏工笔花鸟画精品集》这本书，则让我对工笔画的理解上升到了一个新的高度。李夏夏老师的作品，给我的感觉是“温润如玉”。她的用色，不是那种浓墨重彩，而是以一种非常柔和、细腻的方式呈现，仿佛蒙上了一层淡淡的薄纱，既保留了物体的真实质感，又增添了几分朦胧的美感。她的线条，更是如同行云流水，勾勒出的花叶，既有骨感，又不失柔美。我尤其喜欢她笔下的花鸟，那些小巧玲珑的鸟儿，眼神灵动，姿态各异，充满了生命力；而那些盛开的花朵，色彩淡雅，却又不失娇艳，散发着淡淡的幽香。这种“静”与“动”的完美结合，使得她的作品在宁静中透露着生命的活力，在细腻中饱含着丰富的情感。这本书不仅是一本精美的画册，更是一次心灵的洗礼，让我感受到了生命的美好与大自然的和谐。

评分☆☆☆☆☆

捧读《李夏夏工笔花鸟画精品集/当代工笔画唯美新视界》，我的内心升腾起一种难以言喻的宁静与喜悦。李夏夏老师的工笔花鸟画，有着一种“返璞归真”的力量。她没有刻意追求华丽的辞藻或者炫技般的笔法，而是用最真挚的情感，最细腻的笔触，去描绘那些自然界中最普通却又最动人的生命。她的花朵，形态各异，色彩淡雅，却充满了生命力，仿佛能闻到那淡淡的幽香；她的鸟儿，姿态万千，神情各异，仿佛能听到它们的呢喃细语，感受到它们的喜怒哀乐。我尤其喜欢她对细节的刻画，那些细微的羽毛纹理，花瓣上的露珠，都描绘得惟妙惟肖，却又不过分雕琢，保留了天然的韵味。这种“恰到好处”的美，让人心生赞叹。这本书让我看到了工笔画的另一种可能性，它不仅仅是技艺的展现，更是情感的传达，是对生命最深沉的敬意。

评分☆☆☆☆☆

当我第一次翻开《李夏夏工笔花鸟画精品集/当代工笔画唯美新视界》时，就被那股扑面而来的清新气息所吸引。李夏夏老师的工笔花鸟画，不同于以往我所见过的许多作品，它既有传统工笔的严谨与细腻，又充满了现代审美的活力与创意。她对色彩的运用，是一种“恰到好处”的美。那些柔和的色彩，如同晨曦初露，又如同晚霞余晖，恰到好处地衬托出花鸟的姿态与神韵。她的笔触，更是如同精密的仪器，将花叶的脉络，鸟儿羽毛的层次，都描绘得纤毫毕现，却又丝毫不显刻板，反而充满了生命律动。我尤其喜欢她笔下的那些花，无论是娇艳欲滴的牡丹，还是清雅脱俗的兰花，都仿佛拥有了灵魂，在纸上绽放出最美的姿态。而那些栩栩如生的飞鸟，更是眼神灵动，姿态万千，仿佛能听到它们的啼鸣，感受到它们的活力。这本书让我看到了当代工笔画的无限可能性，它既是对传统的继承，更是对传统的创新。

评分☆☆☆☆☆

作为一个对中国传统艺术情有独钟的爱好者，工笔花鸟画一直是我心中那份宁静与诗意的寄托。当《李夏夏工笔花鸟画精品集》赫然出现在我眼前时，我便知道，我找到了我一直寻觅的那份美。李夏夏老师的作品，给我的感觉是“生动”。她笔下的花鸟，仿佛被赋予了生命，拥有了情感。你看那几只在枝头嬉戏的雀鸟，眼神中充满了灵动与好奇；再看那几朵怒放的梅花，姿态各异，却都饱含着傲雪寒梅的坚韧与芬芳。她对色彩的运用，既保留了传统工笔的典雅，又融入了现代审美的鲜活，那些明亮而不刺眼的色彩，将画面营造得如同诗一般，充满意境。我尤其欣赏她对于光影的处理，那些微妙的光影变化，使得画面更具立体感和层次感，仿佛将观者带入了一个真实而又梦幻的自然世界。这本书不仅让我欣赏到了精美的画作，更让我感受到了李夏夏老师对生活的热爱和对艺术的执着。