| 国画基础入门(全彩) | ||
| 定价 | 49.80 | |
| 出版社 | 电子工业出版社 | |
| 版次 | 1 | |
| 出版时间 | 2016年08月 | |
| 开本 | 16开 | |
| 作者 | 漫果 | |
| 装帧 | 线装 | |
| 页数 | ||
| 字数 | ||
| ISBN编码 | 9787121295706 | |
| 重量 | 434 | |
第1 章第2 章
国画技法基础知识 1
国画简介 2
花鸟画 2
山水画 2
人物画 3
绘画工具 4
文房四宝 4
颜料 6
其他工具 7
中国画的学习方法 8
临摹 8
写生 8
速写与默写 9
中国画基本技法 10
执笔方式 10
常用笔法 11
常用墨法 12
荷花 25
荷花的绘制 25
实例绘制——荷趣图 26
莲花 28
莲叶的绘制 28
实例绘制——莲花 29
芭蕉 31
芭蕉叶的绘制 31
实例绘制——芭蕉 32
牵牛花 33
花的绘制 33
实例绘制——牵牛花 34
水仙花 36
花瓣的绘制 36
实例绘制——水仙花 37
写意花卉的画法 13
牡丹 14
叶的绘制 14
花的绘制 15
实例绘制——牡丹(一) 16
实例绘制——牡丹(二) 18
兰花 20
兰花的绘制 20
实例绘制——兰花 21
茶花 22
花枝的绘制 22
实例绘制——茶花 23
荷花 25
荷花的绘制 25
实例绘制——荷趣图 26
莲花 28
莲叶的绘制 28
实例绘制——莲花 29
芭蕉 31
芭蕉叶的绘制 31
实例绘制——芭蕉 32
牵牛花 33
花的绘制 33
实例绘制——牵牛花 34
水仙花 36
花瓣的绘制 36
实例绘制——水仙花 37
第3 章
写意鸟虫鳞介的画法 39
麻雀 40
飞行的麻雀 40
站立的麻雀 41
实例绘制——麻雀 42
小鸡 44
单只小鸡的绘制 44
实例绘制——小鸡(一) 45
实例欣赏——小鸡(二) 47
公鸡 48
公鸡的绘制 48
实例绘制——公鸡 49
燕子 51
燕子的绘制 51
实例绘制——燕子 52
喜鹊 54
喜鹊的绘制 54
实例绘制——喜鹊 55
蝴蝶 57
蝴蝶的绘制 57
实例绘制——蝴蝶 58
金鱼 60
金鱼的形态 60
不同朝向的绘制 61
实例绘制——金鱼(一) 62
实例绘制——金鱼(二) 64
鲤鱼 66
鲤鱼的形态 66
实例绘制——鲤鱼 67
鱼群 69
鱼群的绘制 69
实例绘制——鱼群 70
青虾 72
青虾的绘制 72
实例绘制——青虾 73
螃蟹 75
螃蟹的绘制 75
实例绘制——螃蟹(一) 76
实例绘制——螃蟹(二) 78
知了 80
蝉的绘制 80
实例绘制——知了 81
第4章写意蔬果的画法 83
白菜 84
白菜的绘制 84
实例绘制——白菜 85
红萝卜 87
红萝卜的绘制 87
实例绘制——红萝卜 88
石榴 90
果实的绘制 90
实例绘制——石榴 91
桑葚 93
果实的绘制 93
实例绘制——桑葚 94
桃子 96
桃子的绘制 96
实例绘制——桃子 97
荸荠 99
荸荠的绘制 99
果实的分解 99
葡萄 101
葡萄的绘制 101
实例绘制——葡萄 102
葫芦 104
葫芦分解 104
实例绘制——葫芦 105
丝瓜 107
丝瓜的绘制 107
实例绘制——丝瓜 108
枇杷 110
枇杷的分解 110
实例绘制——枇杷 111
第5章
写意动物的画法 113
熊猫 114
头部的绘制 114
实例绘制——熊猫 115
小熊猫 117
脸部的绘制 117
实例绘制——小熊猫 118
松鼠 120
头部的绘制 120
实例绘制——松鼠 121
第6章
写意山水的画法 133
山水 134
树木的分解 134
柳树画法 135
房屋画法 136
实例绘制——山水(一) 137
实例绘制——山水(二) 140
山石 143
局部的绘制 143
实例绘制——山水(三) 144
这套书绝对是我近期购书以来最满意的一笔!作为一个从小就对水墨画心生向往,但一直苦于无从下手的“零基础”爱好者,我真的尝试过不少所谓的入门教程,但大多要么过于理论化,要么进度太快,要么就是插图模糊,让我难以模仿。这次抱着试试看的心态入了这本《包邮 国画基础入门(全彩)》,结果简直是惊喜连连!首先,书的装帧就很有质感,翻开第一页,扑面而来的全彩印刷让我眼前一亮。不像有些国画书为了省成本,印刷出来的颜色总是灰蒙蒙的,这本的色彩还原度非常高,水墨的晕染、色彩的层次感都体现得淋漓尽致。最关键的是,它真的把“零基础”三个字做到了实处。第一页开始讲的都是最基础的笔法、墨法,用非常形象的比喻和清晰的步骤图来讲解,比如如何握笔,如何运腕,如何调墨,如何勾勒,甚至连笔尖的粗细、墨色的干湿浓淡都讲得特别细致。我记得有一段讲“点”的技法,光是“点”就分了好几种,有散点、连点、聚点,还有如何根据物体的形态用点来表现体积和质感,讲得非常到位。而且,它不是那种干巴巴的文字说明,而是配了大量的范例,让你能直观地看到每一种技法的效果。书中的选材也很有趣,从最简单的花鸟、山水元素开始,循序渐进,不会上来就让你画复杂的场景。每一课都有小练习,让你边学边练,巩固知识。我以前总觉得国画很难,总是什么“意境”,什么“写意”,听着就头大,但这本书就把这些抽象的概念变得非常具象化,让你知道如何通过具体的笔墨来表达“意”。而且,它还考虑到了儿童和成人,里面的讲解方式既有适合孩子理解的趣味性,又不失专业性,成年人也能从中受益匪浅。我最喜欢的是书里关于“用墨”的部分,它详细讲解了“五墨”的运用,干墨、湿墨、浓墨、淡墨、焦墨,以及如何通过不同的墨色变化来表现物体的质感和立体感,这部分内容对我来说真是醍醐灌顶。以前我总觉得墨色就是黑的,但看了这本书才知道,墨色里藏着这么多的变化,通过巧妙的运用,能让画面生动起来。还有关于“用笔”的部分,也讲解得非常细致,提按顿挫、藏锋露锋、中锋侧锋,这些看似高深的术语,在这本书里都用清晰的图例和简洁的文字进行了阐释,让我这个初学者也能理解并尝试运用。我真的觉得,这本书就像一个经验丰富的老师,耐心地手把手地教你,让你一步步地建立起对国画的信心和兴趣。我最近正在尝试画书里的梅花,虽然还谈不上多好,但已经能画出一点点梅花的姿态和神韵了,这都是这本书带给我的成就感!
评分这套书简直是我国画学习路上的“及时雨”!《包邮 国画基础入门(全彩)》这个名字就非常吸引人,尤其是“零基础”和“全彩”这两个关键词,彻底打消了我一直以来的顾虑。收到书后,果然没有让我失望!首先,它的“全彩”印刷质量真的没话说,色彩饱和度高,细节清晰,无论是山水的层峦叠嶂,还是花鸟的生动姿态,都展现得淋漓尽致,这对于初学者来说,是非常直观且重要的参考。更让我感动的是,这本书真的把“零基础”做到了实处。它没有上来就讲什么高深的理论,而是从最最基础的握笔、运腕、调墨开始讲起。我记得有专门一章讲“笔墨的运用”,详细讲解了如何控制笔尖的干湿浓淡,如何通过运笔来表现不同的线条质感。这些看似琐碎的细节,在这本书里都被讲得明明白白,而且配有大量的示范图,让我能一步步地去模仿。尤其是关于“墨法”的讲解,它详细介绍了“浓、淡、干、湿、焦”这五种墨色的运用,以及如何通过墨色的变化来表现物体的立体感和空间感。这一点对我来说是“醍醐灌顶”的,让我意识到原来墨色里有这么多的学问,可以通过巧妙的搭配来营造出不同的画面效果。它还讲到了“勾勒”的技巧,不仅区分了各种线条的粗细、刚柔,还讲解了如何根据不同的物体形态来运用线条,比如用流畅的线条勾勒花瓣,用刚劲的线条勾勒竹竿。这一点让我受益匪浅。书中的选材也很棒,从最简单的花卉、小鸟入手,循序渐进,让你在学习基本技法的同时,也能很快创作出属于自己的作品,从而获得成就感。而且,它还兼顾了儿童和成人,讲解方式既有趣味性,又不失专业性,让大人和孩子都能学得有滋有味。我最近正在跟着书里的教程学习画一幅小写意的兰花,虽然还不够完美,但已经能画出一些叶片的舒展姿态了,这都离不开这本书清晰的指导。这本书就像一位循循善诱的老师,耐心指导我一步步地走进国画的魅力世界。
评分这套书绝对是我近期购书以来最满意的一笔!作为一个从小就对水墨画心生向往,但一直苦于无从下手的“零基础”爱好者,我真的尝试过不少所谓的入门教程,但大多要么过于理论化,要么进度太快,要么就是插图模糊,让我难以模仿。这次抱着试试看的心态入了这本《包邮 国画基础入门(全彩)》,结果简直是惊喜连连!首先,书的装帧就很有质感,翻开第一页,扑面而来的全彩印刷让我眼前一亮。不像有些国画书为了省成本,印刷出来的颜色总是灰蒙蒙的,这本的色彩还原度非常高,水墨的晕染、色彩的层次感都体现得淋漓尽致。最关键的是,它真的把“零基础”三个字做到了实处。第一页开始讲的都是最基础的笔法、墨法,用非常形象的比喻和清晰的步骤图来讲解,比如如何握笔,如何运腕,如何调墨,如何勾勒,甚至连笔尖的粗细、墨色的干湿浓淡都讲得特别细致。我记得有一段讲“点”的技法,光是“点”就分了好几种,有散点、连点、聚点,还有如何根据物体的形态用点来表现体积和质感,讲得非常到位。而且,它不是那种干巴巴的文字说明,而是配了大量的范例,让你能直观地看到每一种技法的效果。书中的选材也很有趣,从最简单的花鸟、山水元素开始,循序渐进,不会上来就让你画复杂的场景。每一课都有小练习,让你边学边练,巩固知识。我以前总觉得国画很难,总是什么“意境”,什么“写意”,听着就头大,但这本书就把这些抽象的概念变得非常具象化,让你知道如何通过具体的笔墨来表达“意”。而且,它还考虑到了儿童和成人,里面的讲解方式既有适合孩子理解的趣味性,又不失专业性,成年人也能从中受益匪浅。我最喜欢的是书里关于“用墨”的部分,它详细讲解了“五墨”的运用,干墨、湿墨、浓墨、淡墨、焦墨,以及如何通过不同的墨色变化来表现物体的质感和立体感,这部分内容对我来说真是醍醐灌顶。以前我总觉得墨色就是黑的,但看了这本书才知道,墨色里藏着这么多的变化,通过巧妙的运用,能让画面生动起来。还有关于“用笔”的部分,也讲解得非常细致,提按顿挫、藏锋露锋、中锋侧锋,这些看似高深的术语,在这本书里都用清晰的图例和简洁的文字进行了阐释,让我这个初学者也能理解并尝试运用。我真的觉得,这本书就像一个经验丰富的老师,耐心地手把手地教你,让你一步步地建立起对国画的信心和兴趣。我最近正在尝试画书里的梅花,虽然还谈不上多好,但已经能画出一点点梅花的姿态和神韵了,这都是这本书带给我的成就感!
评分这本《包邮 国画基础入门(全彩)》简直是我一直在寻找的“国画秘籍”!作为一名对中国传统水墨画充满憧憬,但又因为“零基础”而一直裹足不前的人,我尝试过很多学习途径,但总觉得难以入门。这本书的出现,彻底改变了我的认知。首先,“全彩”印刷这一点就让我非常惊喜,以往看到的国画书,很多色彩暗淡,甚至黑白印刷,难以体会到水墨的精髓。这本色彩饱满,层次分明,每一笔、每一墨都清晰可见,让我能更直观地学习。其次,它对“零基础”的理解非常到位。书中的内容不是那种上来就讲高深理论的,而是从最最基础的握笔、运腕、调墨开始,循序渐进。我记得有一章专门讲“笔法”,用非常形象的比喻和详细的图例,让我这个新手也能理解如何让笔触更生动、更有表现力。它还深入讲解了“勾、皴、擦、染”等基本技法,并且每一项技法都配有大量的范例,让我可以一边看一边模仿。我尤其喜欢它关于“墨法”的讲解,它详细介绍了“浓、淡、干、湿、焦”这五种墨色的运用,以及如何通过墨色的变化来表现物体的立体感和空间感。这一点对我来说是“茅塞顿开”的,让我意识到墨色原来可以如此丰富多彩,不仅仅是简单的黑白。它还讲到了“用笔”的技巧,比如如何通过笔锋的运用、笔触的轻重来表现物体的动态和神韵,这一点也是让我受益匪浅。书中的选材也非常适合初学者,从最简单的花卉、小鸟入手,循序渐进,让你在学习基本技法的同时,也能很快创作出属于自己的作品,从而获得成就感。而且,它还兼顾了儿童和成人,讲解方式既有趣味性,又不失专业性,让大人和孩子都能学得有滋有味。我最近正在跟着书里的教程学习画一幅小写意的兰花,虽然还不够完美,但已经能画出一些叶片的舒展姿态了,这都离不开这本书清晰的指导。这本书就像一位循循善诱的老师,耐心指导我一步步地走进国画的魅力世界。
评分我必须得为这本《包邮 国画基础入门(全彩)》点个大大的赞!作为一个从来没接触过国画,甚至连素描都很少画的人,我抱着“死马当活马医”的心态买的这本书,没想到效果比我预期的还要好太多了。最让我惊喜的是它“全彩”这个特点。我之前看过的国画教程,很多要么就是黑白印刷,要么就是色彩暗淡,根本看不出原作的风采,更别提从中学习色彩搭配和晕染的技巧了。这本不一样,每一页都色彩鲜艳,墨色层次分明,无论是花鸟还是山水,都栩栩如生,仿佛能闻到花香,听到流水声。而且,它非常注重基础,不是那种上来就让你画山水瀑布的教程。它从最基础的笔触、墨色运用开始讲起,比如如何握笔、如何运腕、如何调墨、如何勾勒线条,都有非常详细的图文讲解。我印象最深的是它讲“勾勒”的部分,不仅讲了不同的线条类型,比如粗细、刚柔、曲直,还讲了如何根据不同的物体形态来运用线条,比如用刚劲的线条表现竹子,用柔和的线条表现花瓣。这一点对我来说非常重要,因为我之前总觉得国画的线条很飘忽,不知道怎么下笔,看了这本书才知道,原来线条是有“生命”的,是可以表现“力量”和“情感”的。而且,它还提供了大量的范例,让你能够模仿学习。每一页的插图都非常清晰,细节处理得很好,完全可以作为临摹的范本。书中的练习部分也设计得非常巧妙,循序渐进,让你在不知不觉中掌握新的技法。我尤其喜欢它关于“墨法”的讲解,它详细介绍了“浓、淡、干、湿、焦”五种墨色的运用,以及如何通过墨色的变化来表现物体的体积感和质感。这一点对我来说是革命性的,因为我以前总觉得墨色就是黑白的,但看了这本书才知道,原来墨色里有这么多的学问,可以通过不同的墨色组合来营造出不同的画面效果。它还讲到了“皴法”,虽然我还不太熟练,但这本书的讲解方式让我对皴法有了初步的认识,知道如何用不同的皴法来表现山石的纹理和质感。我之前还担心这本书会不会太偏向儿童,但看了之后发现,它的内容非常扎实,成年人学起来也一点都不觉得幼稚。它既有基础的教学,也有一些进阶的技巧,可以满足不同程度的学习者的需求。我最近正在跟着书里的教程画一幅小写意的梅花,虽然还不够完美,但已经能画出一些花瓣的生动感了,这都得益于这本书清晰的讲解和丰富的范例。这本书真的是我学习国画路上的一个非常好的启蒙老师,让我不再畏惧国画,而是充满了学习的动力和信心。
评分不得不说,《包邮 国画基础入门(全彩)》这本书简直是给我打开了新世界的大门!我一直以来都对中国水墨画情有独钟,总觉得它自带一种淡雅、写意的韵味,但苦于没有门路,也尝试过一些网上的视频教程,总感觉零散,不成体系。这次购入的这本书,真的是让我大开眼界!首先,它的“全彩”印刷绝对是一个亮点。以往我看的国画教材,很多都是黑白印刷,颜色表现力不足,难以体会到水墨的微妙变化。这本书则不同,色彩鲜艳,墨色浓淡分明,每一幅插图都仿佛活了起来,无论是花鸟的娇艳欲滴,还是山水的壮丽巍峨,都展现得淋漓尽致。这对于一个初学者来说,是非常直观且有吸引力的。更重要的是,这本书非常注重“零基础”的特点。它不是那种上来就讲高深的理论,而是从最最基础的笔墨技法讲起,比如如何握笔,如何使腕,如何控制笔尖的干湿浓淡。我记得有一段讲“点”的技法,就列举了多种不同的点法,并配有清晰的示范图,让我知道原来一个简单的“点”也有这么多学问。它还详细讲解了“勾、皴、擦、染”等基本技法,并且每一项技法都配有大量的范例,让我可以模仿着练习。我尤其喜欢它对“皴法”的讲解,以前总觉得山石的纹理很难表现,看了这本书才知道,原来不同的皴法可以勾勒出不同的山石形态和质感,比如披麻皴、斧劈皴等等,书中都有非常形象的比喻和图示。它还讲到了“墨法”,比如“五墨”的运用,如何通过墨色的浓淡干湿变化来表现物体的立体感和空间感。这一点对我来说是“醍醐灌顶”了,让我意识到墨色并非只有一种黑,而是有无穷的变化。书中的选材也很有讲究,从最简单的花卉、小动物开始,循序渐进,让初学者能很快建立起信心。而且,它还兼顾了儿童和成人,里面的讲解方式既有童趣,又不失专业性,让各个年龄段的学习者都能找到适合自己的学习方式。我最近正在跟着书里的范例学习画梅花,虽然还不够成熟,但已经能画出一些花朵的形态了,这让我对学习国画充满了期待。这本书就像一位循循善诱的老师,耐心引导我一步步地掌握国画的精髓。
评分这本《包邮 国画基础入门(全彩)》绝对是为我量身打造的学习宝典!我一直以来都对中国画有着浓厚的兴趣,但总觉得它高深莫测,尤其是那些水墨的晕染和写意的笔触,让我望而却步。市面上关于国画入门的书籍也看过不少,但要么太枯燥,要么太跳跃,根本无法跟上节奏。直到我发现了这本书,简直是相见恨晚!首先,它的“全彩”印刷真是太赞了!每一页都色彩饱满,水墨的浓淡变化、色彩的过渡都清晰可见,不像有些书印刷得模模糊糊,根本看不出细节。这对于我这个视觉学习者来说,简直是福音。更让我惊喜的是,这本书的教学方法非常系统化和人性化。它从最基础的笔墨训练开始,比如如何正确握笔,如何控制笔尖的力度和角度,如何调出不同浓淡的墨色,如何运用不同的笔触来表现物体的形态。这些看似简单的小细节,在这本书里都被讲解得非常透彻,配以大量的示范图,让我能一目了然地理解。我特别喜欢它关于“线条”的讲解,它区分了各种线条的特点,比如刚劲有力的“干笔皴擦”,温婉流畅的“湿笔勾勒”,以及如何通过这些线条的变化来表现物体的质感和生命力。这一点对我来说是“茅塞顿开”的感觉,让我知道原来国画的线条不仅仅是轮廓,更是情感的载体。书中关于“墨法”的讲解也做得非常到位,它详细介绍了“浓、淡、干、湿、焦”这五种墨色的运用技巧,以及如何通过墨色的组合来营造出不同的画面效果,比如如何用淡墨表现远山的朦胧感,如何用浓墨表现近景的层次感。这些讲解都配有大量的范例,让我可以模仿学习。而且,这本书的选材也非常实用,从最简单的花卉、竹子、兰花等入手,循序渐进,让我这个初学者也能很快上手,并获得成就感。我最近正在跟着书里学习画竹子,虽然还不够完美,但已经能画出一些竹叶的形态和竹竿的挺拔感了,这让我对学习国画充满了信心。它还兼顾了儿童和成人,里面的语言和图示都非常易于理解,既有针对性的指导,又不失趣味性,让学习过程变得轻松愉快。我还会经常翻看书中的范例,感受大师们的笔墨韵味,从中汲取灵感。总而言之,这本书就像一位循循善诱的老师,让我这个国画小白也能一步步地走进国画的奇妙世界。
评分哇!这本《包邮 国画基础入门(全彩)》真的太符合我的心意了!我一直以来都梦想着能画出中国水墨画那种写意、淡雅的感觉,但总是找不到合适的入门方法。市面上的书也看过不少,有些太专业,有些太简单,让我觉得很难入手。直到我翻开这本,我才找到了“归宿”。首先,这本书的“全彩”印刷绝对是加分项!以往看到的国画书,很多都色彩暗淡,甚至黑白印刷,很难看出水墨的韵味。这本就不一样,色彩鲜艳,墨色层次分明,每一个细节都清晰可见,这对我这个喜欢直观学习的人来说,简直是太友好了。而且,它最最吸引我的地方在于它的“零基础”教学理念。它不是那种上来就讲理论,而是从最最基础的笔触、墨色运用开始讲解。我记得有一部分讲的是如何“运腕”,用非常形象的比喻和图示,把这个抽象的概念变得非常具体,让我这个新手也能明白如何让笔触更流畅、更有力量。书中还详细讲解了勾线、皴染等基本技法,并且每一项技法都配有大量的示范图,让我可以一边看一边模仿。我尤其喜欢它关于“墨法”的讲解,它把“浓、淡、干、湿、焦”这五种墨色都一一讲解了,并且教你如何通过组合运用这些墨色来表现不同的物体质感和光影效果。这一点对我来说是“颠覆性”的,让我意识到墨色原来可以如此丰富多彩。它还讲到了“用笔”的技巧,比如如何通过笔锋的运用、笔触的轻重来表现物体的动态和神韵,这一点也是让我受益匪浅。书中的选材也非常适合初学者,从简单的花卉、小鸟开始,循序渐进,让你在学习基本技法的同时,也能很快创作出属于自己的作品,从而获得成就感。它还兼顾了儿童和成人,讲解方式既有趣味性,又不失专业性,让大人和孩子都能学得有滋有味。我最近正在跟着书里的教程尝试画一幅小写意的荷花,虽然还不够完美,但已经能看出一些荷叶的层次感和荷花的生动了,这都离不开这本书清晰的指导。这本书就像一位经验丰富的老艺术家,耐心地指导我一步步地走进国画的魅力世界。
评分这本《包邮 国画基础入门(全彩)》简直就是给我量身定做的“国画启蒙书”!作为一名对中国传统艺术充满向往,但又因为“零基础”而望而却步的成年人,我尝试过很多学习方式,但总是不得其法。这本书彻底改变了我的看法。首先,“全彩”印刷这一点就让我非常惊喜,以往看到的国画书,很多要么色彩暗淡,要么印刷模糊,难以体会到水墨的精髓。这本色彩饱满,层次分明,每一笔、每一墨都清晰可见,让我能更直观地学习。其次,它对“零基础”的理解非常到位。书中的内容不是那种上来就讲高深理论的,而是从最最基础的握笔、运腕、调墨开始,循序渐进。我记得有一章专门讲“笔法”,用非常形象的比喻和详细的图例,让我这个新手也能理解如何让笔触更生动、更有表现力。它还深入讲解了“勾、皴、擦、染”等基本技法,并且每一项技法都配有大量的范例,让我可以一边看一边模仿。我尤其喜欢它关于“墨法”的讲解,它详细介绍了“浓、淡、干、湿、焦”这五种墨色的运用,以及如何通过墨色的变化来表现物体的立体感和空间感。这一点对我来说是“茅塞顿开”的,让我意识到墨色原来可以如此丰富多彩,不仅仅是简单的黑白。它还讲到了“用笔”的技巧,比如如何通过笔锋的运用、笔触的轻重来表现物体的动态和神韵,这一点也是让我受益匪浅。书中的选材也非常适合初学者,从最简单的花卉、小鸟入手,循序渐进,让你在学习基本技法的同时,也能很快创作出属于自己的作品,从而获得成就感。而且,它还兼顾了儿童和成人,讲解方式既有趣味性,又不失专业性,让大人和孩子都能学得有滋有味。我最近正在跟着书里的教程学习画一幅小写意的兰花,虽然还不够完美,但已经能画出一些叶片的舒展姿态了,这都离不开这本书清晰的指导。这本书就像一位循循善诱的老师,耐心指导我一步步地走进国画的魅力世界。
评分这本书,让我这个对国画一窍不通的“小白”也能自信地拿起画笔了!《包邮 国画基础入门(全彩)》这个名字就非常吸引人,尤其是“零基础”和“全彩”这两个词,彻底打消了我之前的顾虑。收到书后,果然没有让我失望!首先,它的“全彩”印刷质量真的没话说,色彩饱和度高,细节清晰,无论是山水的层峦叠嶂,还是花鸟的生动姿态,都展现得淋漓尽致,这对于初学者来说,是非常直观且重要的参考。更让我感动的是,这本书真的把“零基础”做到了实处。它没有上来就讲什么高深的理论,而是从最最基础的握笔、运腕、调墨开始讲起。我记得有专门一章讲“笔墨的运用”,详细讲解了如何控制笔尖的干湿浓淡,如何通过运笔来表现不同的线条质感。这些看似琐碎的细节,在这本书里都被讲得明明白白,而且配有大量的示范图,让我能一步步地去模仿。尤其是关于“墨法”的讲解,它详细介绍了“浓、淡、干、湿、焦”这五种墨色的运用,以及如何通过墨色的变化来表现物体的立体感和空间感。这一点对我来说是“醍醐灌顶”的,让我意识到原来墨色里有这么多的学问,可以通过巧妙的搭配来营造出不同的画面效果。它还讲到了“勾勒”的技巧,不仅区分了各种线条的粗细、刚柔,还讲解了如何根据不同的物体形态来运用线条,比如用流畅的线条勾勒花瓣,用刚劲的线条勾勒竹竿。这一点让我受益匪浅。书中的选材也很棒,从最简单的花卉、小鸟入手,循序渐进,让你在学习基本技法的同时,也能很快创作出属于自己的作品,从而获得成就感。而且,它还兼顾了儿童和成人,讲解方式既有趣味性,又不失专业性,让大人和孩子都能学得有滋有味。我最近正在跟着书里的教程学习画一幅小写意的兰花,虽然还不够完美,但已经能画出一些叶片的舒展姿态了,这都离不开这本书清晰的指导。这本书就像一位循循善诱的老师,耐心指导我一步步地走进国画的魅力世界。
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