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萌心漫坊 编

图书标签:

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店铺： 木垛图书旗舰店

出版社： 中国青年

ISBN：9787515345277

商品编码：15120420481

开本：16

出版时间：2017-01-01

基本信息

• 商品名称：非常简单(Q版漫画从新手到高手)
• 作者：编者:萌心漫坊
• 定价：39.9
• 出版社：中国青年
• ISBN号：9787515345277

其他参考信息（以实物为准）

• 出版时间：2017-01-01
• 印刷时间：2017-01-01
• 版次：1
• 印次：1
• 开本：16开
• 包装：平装
• 页数：208

编辑推荐语

萌心漫坊编著的《非常简单(Q版漫画从新手到高手)》是“非常简单”系列的“Q版篇”。从Q版漫画的绘画基础讲起，重点讲述Q版人物的身体造型特点和Q版插画绘画技巧。 Chapter1通过一些简单Q版漫画图例带领大家一起认识超萌超可爱的Q版漫画。Chapter2～Chapter5从Q版漫画人物的头部、身体以及服饰造型等方面细致讲述了不同Q版人物形象的绘画技巧，通过这几个章节的学习，大家可以完全掌握Q版漫画人物的绘画方法。Chapter6～Chapter8讲述的是与Q版漫画相关的物体绘画，如道具、场景等，为后续Q版插画的绘画打下*坚实的基础。Chapter9则讲述的是构图、主题漫画的绘制以及四格漫画的绘制技巧。 本书是一本基础内容全面、图例精美、教学内容系统的漫画技法图书，书中图文并茂，通过大量的案例展示和绘画步骤的解析向大家讲述了Q版漫画的绘画技巧。且本书配有练习页，方便读者在学习完所有知识之后进行巩固练习。只要认真阅读本书，结合书中讲解的知识点，再配以练习，相信你的漫画绘画水平会得到质的提升！

目录

Chapter1 Q版的奥义——超萌
1.1 揭开Q版漫画的神秘面纱
1.1.1 认识Q版漫画
1.1.2 简笔画不等于Q版
1.1.3 以Q版为主的漫画
1.2 **特点的Q版人物
1.2.1 面部的可爱化
1.2.2 头身比例的缩放
1.2.3 细节的简化
1.3 柔软圆滑的线条是塑造Q版的关键
Chapter2 头部也要美美哒
2.1 各具韵味的Q版脸型
2.1.1 传统的包子脸
2.1.2 胖乎乎的圆脸
2.1.3 美美的瓜子脸
2.1.4 **特色的方脸
2.2 颜值的萌点——五官
2.2.1 Q版五官的比例与位置
2.2.2 眼睛要画大
2.2.3 鼻子要取舍
2.2.4 耳朵要简化
2.2.5 嘴巴可夸张
2.3 拒*面瘫——表情萌化你的心
2.3.1 基本Q版表情
2.3.2 复杂的Q版表情
2.3.3 Q版表情的亮点——**
2.4 萌感催化剂——头发
2.4.1 掌握头发的要素是关键
2.4.2 Q版各种发型的表现
专栏 特殊的Q版发型打造个性角色
Chapter3 Q版人物也有好身材
3.1 Q版人物的转换
3.1.1 男性的转换
3.1.2 女性的转换
3.2 Q版头身比
3.2.1 常见的Q版头身比
3.2.2 特殊的Q版头身比
3.3 Q版人物的基本身体特征
3.3.1 女性
3.3.2 男性
3.4 Q版人物四肢的简化与变形
3.4.1 Q版人物的手
3.4.2 Q版人物的手臂
3.4.3 Q版人物的脚
3.4.4 Q版人物的腿
3.5 不同年龄段的Q版角色身材表现
专栏 Q版人物的运动透视表现
Chapter4 小身材也有大动作
4.1 Q版人物的基本动作
4.1.1 站姿
4.1.2 走姿
4.1.3 坐姿
4.1.4 跑姿
4.1.5 跳姿
4.2 Q版人物的情绪动作
4.2.1 生气
4.2.2 喜悦
4.2.3 悲伤哭泣
4.2.4 自信
4.2.5 其他情绪动作
4.2.6 夸张的情绪动作
4.3 Q版人物的生活动作
4.3.1 吃东西的动作
4.3.2 睡觉的动作
4.3.3 看书的动作
4.3.4 其他生活动作
4.4 Q版人物的休闲娱乐动作
4.4.1 音乐类
4.4.2 其他休闲娱乐动作
4.5 Q版人物的体育竞技与格斗动作
4.5.1 格斗动作
4.5.2 体育竞技动作
4.6 Q版双人组合的动作
专栏 激萌***小动作大魅力
Chapter5 百变造型——穿衣大作战
5.1 Q版服饰的基础要点
5.1.1 Q版服饰的关键是省略细节
5.1.2 表现Q版服饰要抓住重点
5.1.3 突出服饰的萌点
5.1.4 层次感与立体感的表现
5.2 Q版服饰绘制技巧大公开
5.2.1 休闲服饰
5.2.2 和服
5.2.3 仆人服饰
5.2.4 学生服
5.2.5 医院服饰
5.2.6 白领服饰
5.2.7 运动服饰
5.2.8 民族服饰
5.2.9 魔幻服饰
5.2.10 古风服饰
5.2.11 Q版服饰赏析
专栏 添加配饰增强服饰魅力
Chapter6 Q版人物的造型特点
6.1 呆萌可爱就是我
6.1.1 可爱角色的基本特征
6.1.2 萌点众多的元素组合
6.1.3 可爱型角色绘画实战
6.1.4 可爱型角色赏析
6.2 让我来搞搞笑
6.2.1 表情是搞笑的首要特点
6.2.2 动作以及道具增强搞笑功力
6.2.3 搞笑型角色绘画实战
6.2.4 搞笑型角色赏析
6.3 战斗型Q版人物
6.3.1 道具是游戏型角色的**
6.3.2 元素与场景提升游戏的氛围
6.3.3 游戏型角色绘画实战
6.3.4 游戏型角色赏析
6.4 古风Q版人物
6.4.1 与众不同的服饰造就经典魅力
6.4.2 优雅的动作是古风型Q版角色的特色
6.4.3 古风型角色绘画实战
6.4.4 古风型角色赏析
专栏 同一角色不同类型转换
Chapter7 Q版百宝箱——道具
7.1 道具的基础绘画知识
7.1.1 用几何体归纳物体的形状
7.1.2 Q版道具的转换
7.2 Q版道具大集合
7.2.1 休闲娱乐类道具
7.2.2 学习生活类道具
7.2.3 食物类道具
7.2.4 武器类道具
7.2.5 配饰类道具
7.2.6 体育运动类道具
7.2.7 交通类道具
7.2.8 道具与人物结合赏析
专栏 拟人化的道具萌不萌？
Chapter8 Q版场景绘制技巧
8.1 了解场景绘制的基本技巧
8.1.1 Q版人物与场景的搭配要合理
8.1.2 基本透视原理不难懂
8.1.3 Q版场景元素的绘制与表现
8.2 场景绘制技巧大公开
8.2.1 室内场景
8.2.2 街道场景
8.2.3 未来科幻场景
8.2.4 魔幻场景
8.2.5 童话场景
专栏 又萌又有趣的Q版建筑物
Chapter9 一起来画有趣的Q版单幅漫画吧
9.1 Q版单幅漫画的构图
9.1.1 单人构图
9.1.2 双人构图
9.1.3 多人构图
9.2 创作Q版主题单幅漫画
9.2.1 圣诞主题
9.2.2 校园主题
9.2.3 奇幻主题
9.3 Q版四格漫画
9.3.1 什么是四格漫画
9.3.2 对话框的作用
9.3.3 绘制四格漫画
图例展示
在这画画看

《Q版漫画：零基础入门与精进之路》 目录 引言：漫画的魅力与Q版的独特之处 什么是漫画？为什么我们会被它吸引？ Q版漫画：跨越年龄与文化的语言 本书的学习目标与阅读指南 第一章：基础造型与符号的解构 1.1 Q版人物的黄金比例：化繁为简的艺术 头部：大脑袋的魅力与比例的掌控 身体：夸张与简洁的平衡 四肢：线条的力量与动态的表达 常见Q版比例详解（儿童、成人、萌系等） 1.2 脸部表情的精髓：情绪的触角 眼睛：心灵的窗户，Q版表情的关键 各种眼神的绘制技巧（开心、惊讶、愤怒、悲伤、害羞等） 瞳孔、眉毛、眼白的运用 嘴巴：传递情感的另一扇门 不同形状的嘴巴对应的情绪表达 牙齿、舌头的夸张处理 鼻子与脸颊：点睛之笔的微妙之处 简化的鼻子造型 红晕、雀斑等细节的添加 其他脸部特征（耳朵、发型等）在Q版中的处理 1.3 身体比例的变形与调整 如何根据角色设定调整Q版比例 身体各部分的夸张与收缩技巧 胖瘦、高矮Q版人物的绘制方法 1.4 动态与姿势的初步探索 利用简单的几何体塑造动态 四肢的简化与变形在动态中的应用 常见动作的Q版化处理（站、坐、跑、跳等） 第二章：线条的语言与笔触的魔力 2.1 笔刷与工具的选择：你的绘画伙伴 不同类型笔刷的特性与适用场景 数位板与传统纸笔的优劣对比 墨水、马克笔、彩色铅笔等材料的介绍 2.2 线条的力量：勾勒世界的骨骼 粗细变化：塑造体积感与层次感 流畅性：传达速度与轻盈感 顿挫感：表现力量与力度 线条的整理与优化技巧 2.3 笔触的表现力：赋予画面生命 速度线：表现运动轨迹与速度感 抖动线：传达震动与不安 虚线与点线结合：营造特殊氛围 不同笔触的练习方法 第三章：服装与道具的细节设计 3.1 Q版服装的简化与设计 基础服装的Q版化处理（T恤、裙子、裤子等） 褶皱的夸张与变形 如何根据角色性格设计服装 不同材质服装的表现（棉、丝绸、皮革等） 3.2 配饰与道具的添彩 帽子、眼镜、首饰等配饰的Q版化 书籍、武器、宠物等道具的绘制 道具与角色的互动设计 如何通过道具增强角色故事感 第四章：色彩的魔法与光影的交响 4.1 色彩理论入门：认识色彩的语言 三原色、三间色、复色 色彩的冷暖、明暗、饱和度 色彩搭配的基本原则（对比色、互补色、邻近色等） 4.2 Q版人物的色彩运用 角色色彩设定：性格与情绪的表达 主色调与辅助色的选择 撞色与同色系的搭配技巧 如何利用色彩区分角色 4.3 光影的塑造：赋予画面立体感 光源方向的确定 明暗区的划分 高光与阴影的处理技巧 不同材质的受光与背光表现 环境色的影响 第五章：场景与构图的搭建 5.1 场景的简化与氛围营造 常见生活场景的Q版化（房间、街道、校园等） 如何通过场景烘托气氛 背景元素的简化与处理 前景、中景、远景的层次感 5.2 构图的奥秘：引导读者的视线 三分法、黄金分割等构图法则 对称构图、对角线构图等经典构图方式 如何利用景深和透视增强空间感 特写、全景、中景等镜头语言 九宫格构图法在Q版漫画中的应用 5.3 叙事性构图：讲述一个好故事 如何通过构图表现情节发展 镜头切换与蒙太奇的运用 留白与压迫感的运用 第六章：绘制技巧与进阶练习 6.1 绘制流程：从草图到完成 起稿：捕捉灵感与动态 细化：完善造型与细节 勾线：确定最终线条 上色：赋予生命与情感 后期：调整与优化 6.2 常见问题解答与解决方法 画不好脸部怎么办？ 动态僵硬如何改善？ 色彩搭配总是出错？ 画面显得杂乱无章？ 6.3 风格探索与个性化发展 学习大师的优点，但不盲目模仿 多尝试不同的表现手法 找到属于自己的独特风格 6.4 创意练习与主题创作 限定主题创作（如：我的宠物Q版化、我最喜欢的食物Q版化） 故事接龙与情景创作 挑战不同情绪的Q版人物绘制 第七章：从新手到高手的蜕变 7.1 观察力训练：捕捉生活中的灵感 如何观察人物的表情、动作、穿着 从动画、电影、游戏中学习Q版设计 速写与写生在Q版创作中的重要性 7.2 持续学习与反馈 参加线上线下交流活动 虚心接受他人的意见 不断反思与总结 7.3 建立个人作品集：展示你的成长 如何整理和展示你的Q版作品 分享你的创作心得 7.4 Q版漫画的未来与可能性 Q版在不同领域的应用（插画、游戏、动画、表情包等） 保持对漫画的热情，享受创作的乐趣 引言：漫画的魅力与Q版的独特之处 漫画，作为一种独特的视觉叙事艺术，以其生动的线条、夸张的表现和引人入胜的故事，穿越了文字的壁垒，赢得了全世界无数读者的喜爱。它既可以承载宏大的史诗，也可以描绘细腻的情感，更能够以一种轻松幽默的方式，触动我们内心最柔软的部分。无论是孩童时期的连环画，还是如今琳琅满目的漫画杂志与数字平台，漫画始终是人们释放想象、表达自我、感受快乐的重要载体。 在漫画的万千风格之中，Q版漫画以其独特的魅力，占据了特殊的地位。Q版，顾名思义，是一种将角色进行“Q化”处理的风格，通常表现为头部比例大于身体，四肢相对粗短，五官集中且夸张，线条圆润可爱，整体造型简洁明快。这种风格的漫画，无论是在表现情感的瞬间、描绘日常的温馨，还是在塑造具有强烈个性的角色时，都展现出了无与伦比的优势。Q版人物的可爱与亲和力，能够瞬间拉近与读者的距离，让复杂的设定变得易于理解，让严肃的主题增添一份轻松的趣味。 Q版漫画的魅力，不仅在于其视觉上的赏心悦目，更在于它能够以一种高度浓缩和象征性的方式，捕捉角色的核心特质和情感状态。一个简单的眨眼，一个夸张的笑容，一个微微皱起的眉头，在Q版漫画中都能被放大和强化，直接而有效地传达出角色的内心世界。这种“少即是多”的设计理念，使得Q版漫画具有极强的表现力和感染力。 本书，《Q版漫画：零基础入门与精进之路》，正是为你量身打造的Q版漫画学习指南。我们深知，无论是怀揣着画出心中可爱人物的梦想的新手，还是希望在Q版漫画领域更进一步的爱好者，都需要一个清晰、系统且循序渐进的学习路径。本书的设计初衷，便是要打破传统教学中可能存在的枯燥与晦涩，以最直观、最易懂的方式，引领你走进Q版漫画的奇妙世界。 本书的学习目标，在于帮助你掌握Q版漫画绘制的核心技巧，从最基础的造型原理，到复杂的色彩运用和构图编排。我们将一起探索，如何将简单的线条组合成生动的人物，如何用夸张的表情传递丰富的情感，如何为角色设计充满个性的服装道具，以及如何通过场景和构图，讲述一个个动人的故事。我们相信，通过本书的学习，你不仅能够独立绘制出令人喜爱的Q版角色，更能够理解Q版漫画背后的设计逻辑，培养出属于自己的独特风格。 本书的阅读指南，建议你按照章节顺序进行学习。每一章都建立在前一章的基础上，循序渐进。在学习理论知识的同时，请务必动手实践。绘画是熟能生巧的技艺，大量的练习是提升的关键。在每一章的末尾，我们都会提供一些练习建议，鼓励你将所学到的技巧运用到实际创作中。同时，本书也为你准备了丰富的图例和实例分析，帮助你更直观地理解绘制要点。请不要害怕犯错，每一次的尝试都是进步的阶梯。 让我们一同踏上这段充满乐趣的Q版漫画创作之旅吧！在这段旅程中，你将发现，原来画出自己心中的可爱角色，并没有想象中那么遥不可及。 第一章：基础造型与符号的解构 在开始绘制一个Q版人物之前，理解其基础造型的构成至关重要。Q版漫画的核心在于“简化”与“夸张”，将复杂的现实比例进行提炼与变形，使其更具表现力和视觉冲击力。本章将带领你深入解构Q版人物的造型要素，为你打下坚实的绘制基础。 1.1 Q版人物的黄金比例：化繁为简的艺术 所谓“黄金比例”，在Q版漫画中并非指代精确的数学比例，而是指一种符合大众审美习惯，能够有效传达角色特质的比例关系。Q版人物最显著的特征便是其“大头”属性，但这并非意味着其他部分可以随意为之。 头部：大脑袋的魅力与比例的掌控 头部在Q版人物中通常占据了身体整体的1/2到1/3，甚至更大。这个“大脑袋”是Q版人物的灵魂所在，它为脸部表情的丰富变化提供了充足的空间。在绘制时，我们可以先勾勒一个偏大的圆形或椭圆形作为头部基础。脸部的宽度、长度以及下巴的收缩程度，都影响着角色的气质。例如，圆形的脸颊会显得更加可爱和稚嫩，而略带棱角的脸型则可以增加一丝成熟或帅气。 身体：夸张与简洁的平衡 Q版人物的身体相对于头部而言，通常显得短小精悍。我们可以将其简化为圆柱形、方形或者梯形。身体的长度和宽度决定了角色的体型，例如，短粗的身体更容易表现出敦实感，而细长一些的身体则显得轻盈。关键在于保持身体与头部的比例协调，避免出现头重脚轻或身体过于庞大的失衡感。 四肢：线条的力量与动态的表达 Q版人物的手脚通常也十分简化，线条圆润，可能只是简单的圆形或椭圆形，或者短小的柱状。手指也常常被简化为一到两个圆点，或者直接省略。四肢的长度和粗细，同样需要与头部和身体的比例相匹配。它们的主要作用是塑造角色的动态和姿势，即便简化，也要能清晰地传达出动作的方向和力度。 常见Q版比例详解（儿童、成人、萌系等） 不同的角色类型，其Q版比例也会有所调整： 儿童Q版： 头部比例更大，身体更短小，脸部通常更圆润，眼睛占脸部比例很高，传递出纯真可爱的感觉。 成人Q版： 头部比例相对儿童Q版会小一些，身体比例也稍有拉长，但依然保持简洁，可以根据角色职业和性格在比例上做微调，例如，运动型角色可以适当增加身体的厚度，而优雅型角色则可以使身体线条更流畅。 萌系Q版： 这种风格通常会将头部比例推向极致，身体极其短小，四肢纤细，以最大限度地突出可爱与无辜感。 1.2 脸部表情的精髓：情绪的触角 脸部是Q版漫画中传达情感最重要的区域。通过对五官的夸张与变形，我们可以轻易地表达出各种复杂的情绪。 眼睛：心灵的窗户，Q版表情的关键 眼睛在Q版人物中往往占据了脸部最显著的位置，并且是表情变化最丰富的部位。 各种眼神的绘制技巧（开心、惊讶、愤怒、悲伤、害羞等）： 开心： 通常会画成弯弯的月牙形，或者眼睛眯成一条缝，瞳孔向上聚拢，显得神采奕奕。 惊讶： 眼睛会瞬间放大，瞳孔也相应变大，甚至可能出现“灯泡眼”的效果，眼白部分增多，显得不知所措。 愤怒： 眼睛会变得锐利，瞳孔缩小，眉毛向下压，形成一种凶狠的眼神。 悲伤： 眼睛会向下垂，瞳孔可能变得模糊或有水滴状的眼泪，显得无精打采。 害羞： 眼睛会向下看向一侧，瞳孔可能偏移，脸颊泛红，同时眉毛也会有轻微的下垂感。 瞳孔、眉毛、眼白的运用： 瞳孔的大小、形状和位置直接影响眼睛的表达。眉毛是眼睛的“表情搭档”，通过眉毛的倾斜、弯曲或抬高，可以极大地增强眼睛所传达的情绪。眼白的多少，也决定了眼睛的“神”是否饱满。 嘴巴：传递情感的另一扇门 嘴巴的形状变化同样丰富，能够直接反映角色的喜怒哀乐。 不同形状的嘴巴对应的情绪表达： 微笑： 向上弯曲的弧线。 大笑： 张开的嘴巴，露出牙齿。 嘟嘴： 向外鼓起的小圆弧。 惊讶： 嘴巴张成“O”形。 生气： 向下弯曲的弧线，或者锯齿状的线条。 牙齿、舌头的夸张处理： 在大笑或生气时，可以夸张地画出牙齿，甚至舌头，增强表现力。 鼻子与脸颊：点睛之笔的微妙之处 简化的鼻子造型： 在Q版漫画中，鼻子通常被极度简化，可能只是一个小小的点、一条线，甚至完全省略。它的作用更多是为脸部增加一些立体感。 红晕、雀斑等细节的添加： 脸颊上的红晕是表现角色情绪（如害羞、激动）的绝佳手段。雀斑等小细节也能为角色增加一份俏皮感。 其他脸部特征（耳朵、发型等）在Q版中的处理 耳朵可以简化成简单的半圆形或三角形。发型在Q版中通常也会被高度概括，但通过发丝的走向和蓬松度，依然可以表现出角色的个性。例如，尖锐的发型可以显得叛逆，而柔顺的发型则显得乖巧。 1.3 身体比例的变形与调整 理解了基础的Q版比例，我们就可以根据角色的具体设定，对其进行更细致的调整。 如何根据角色设定调整Q版比例 一个运动健将型的Q版角色，可以适当增加身体的厚度和肌肉感；一个娇弱的小女孩，则可以使其身体更加纤细；一个年长的智者，可以在头部比例保持不变的情况下，略微增加身体的长度，并运用服饰来表现其年龄感。 身体各部分的夸张与收缩技巧 可以通过拉长或缩短躯干、四肢，来达到不同的视觉效果。例如，将腿部拉长，可以让角色显得更高挑；将手臂缩短，则会显得更加灵活。 胖瘦、高矮Q版人物的绘制方法 胖Q版： 增加身体的宽度和圆润度，脸颊通常更饱满，四肢可以画得粗壮一些。 瘦Q版： 身体线条更纤细，可以适当减少身体的厚度，四肢可以显得更修长（但依然是Q版风格的短小）。 高Q版： 在保持头部比例相对不变的情况下，拉长身体和四肢的长度。 矮Q版： 缩短身体和四肢的长度，使角色显得矮小而敦实。 1.4 动态与姿势的初步探索 即使是Q版人物，也需要生动的姿势来展现其活力。 利用简单的几何体塑造动态 在绘制动态之前，可以先用简单的几何体（如火柴人、圆球、方块）来勾勒出角色的身体重心和运动方向。这有助于捕捉到动作的本质。 四肢的简化与变形在动态中的应用 即使四肢被简化，也要让它们能够清晰地表达出动作。例如，抬起的手臂，弯曲的膝盖，都在传达着角色的运动状态。 常见动作的Q版化处理（站、坐、跑、跳等） 将这些日常动作进行Q版化，关键在于保持其辨识度，并赋予其Q版特有的可爱感。例如，奔跑的Q版人物，可以通过夸张的腿部摆动和飞扬的发丝来表现速度。 通过对这些基础造型元素的理解与练习，你将能够为后续更复杂的Q版漫画创作打下坚实的基础。记住，Q版漫画的魅力，就在于在简化中展现丰富，在夸张中捕捉真实。

评分☆☆☆☆☆

在漫长的绘画学习历程中，我一直渴望能够掌握Q版漫画的精髓，用简洁而富有表现力的笔触，描绘出那些令人忍俊不禁的可爱形象。然而，现实往往是骨感的，无数次的尝试都以比例失调、表情呆板而告终，让我一度怀疑自己是否与绘画无缘。直到我发现了《非常简单(Q版漫画从新手到高手)》这本书，这个名字本身就充满了强大的吸引力，仿佛一道曙光照亮了我前行的道路。虽然我尚未深入研读其内容，但从书的整体设计和透露出的气息来看，我预感它将是一本能够真正将“简单”落到实处的教程。我迫切希望这本书能够为我揭示Q版人物在结构上的奥秘，教会我如何从最基本的形状开始，一步步构建出比例协调、形态各异的Q版角色，并且能够深入浅出地讲解如何通过眼睛、嘴巴以及身体姿态来传递丰富的情感，让笔下的每一个Q版人物都充满灵动与活力。

评分☆☆☆☆☆

哇，拿到这本《非常简单(Q版漫画从新手到高手)》真的是太惊喜了！我一直都很喜欢Q版漫画那种萌萌哒的风格，但自己画的时候总是抓不到精髓，不是头身比例奇怪，就是表情不够生动，有时候甚至觉得自己画出来的人物像个小僵尸，一点也不可爱。看到这本书的名字，心想“非常简单”应该能帮到我吧！拿到书的时候，迫不及待地翻开，封面设计就很有Q版漫画的感觉，色彩鲜艳，人物造型也很讨喜，一下子就激发了我学习的兴趣。虽然我还没正式开始学习书里的内容，但光是目录和前几页的介绍，就让我觉得这本书的编排很用心。它好像不是那种上来就讲什么高深理论的书，而是从最基础的开始，一步一步地引导你，感觉就像有一个耐心又厉害的老师在旁边手把手教你一样。我特别期待它能教我如何画出Q版人物的身体结构，还有怎么让他们的表情看起来活灵活现，而不是千篇一律的“大眼睛+微笑”。之前也看过一些其他的教程，但要么太理论化，要么内容太零散，学了半天还是不得要领。这本书如果能帮我解决这些问题，那真是太值了！

评分☆☆☆☆☆

最近对Q版漫画产生了浓厚的兴趣，看到《非常简单(Q版漫画从新手到高手)》这本书，感觉名字特别接地气，正是我这种想入门又怕难的初学者需要的。我一直觉得Q版人物虽然简单，但想要画得有神韵，让每个角色都自带萌点，还是需要一些技巧的。之前在网上也零散地看过一些教学视频，但总感觉不成体系，学了很久也收效甚微，有时候看着大神们画出来的Q版人物，简直太生动了，简直跟小精灵一样，再看看自己的作品，就感觉像是得了“面瘫症”一样。这本书的封面设计就很有Q版漫画的特色，一看就让人心情愉悦，我对它里面的内容充满了期待。我希望它能从最最基础的笔触、线条开始讲起，然后逐步深入到Q版人物的头身比例、脸部表情的夸张与变化、身体的各种简单动态等等。如果这本书能提供一些不同角色类型的绘制方法，或者是一些简单的背景元素，那对我来说就更完美了。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我之前对漫画学习一直有点畏难情绪，总觉得画画需要天赋，我这种“手残党”可能永远也学不会。但《非常简单(Q版漫画从新手到高手)》这本书的名字，就像一股清流，瞬间打消了我这个念头。我平时也喜欢看一些Q版风格的漫画，觉得那种简洁又充满表现力的画风特别有魅力，但自己尝试画的时候，总是感觉差了点什么，特别是人物的动态和表情，画出来总显得很僵硬，一点也不Q萌。这本书的封面设计就很吸引人，那种色彩的搭配和人物的造型，一下子就击中了我的萌点。我还没来得及深入学习里面的内容，但仅仅是翻看了一下章节安排，就觉得这本书的思路非常清晰，循序渐进，好像真的能让零基础的我也能一步步掌握Q版漫画的绘画技巧。我尤其好奇它会怎么讲解Q版人物的比例、五官的刻画以及如何通过简单的线条来传达丰富的情绪。我希望这本书能提供一些实用的练习方法，让我能够真正动手去画，而不是停留在理论层面。

评分☆☆☆☆☆

一直以来，我都对Q版漫画情有独钟，觉得它们简洁的线条和夸张的表情能够传递出一种独特的萌感和趣味性。然而，当我真正拿起画笔尝试的时候，却发现其中的奥秘远比想象的要复杂。我常常在比例的把握、五官的刻画以及如何让角色瞬间“活”起来方面遇到瓶颈。当我看到《非常简单(Q版漫画从新手到高手)》这本书时，它的名字立刻吸引了我，感觉就像为我量身打造的。我还没来得及深入研究书中的具体内容，但从它的标题和整体风格来看，我预期它会以一种非常直观、易懂的方式，带领我这个漫画小白一步步探索Q版世界的无限可能。我特别期待它能够深入讲解如何塑造Q版人物的基础骨架，以及如何通过细微的线条变化和表情组合，让每一个Q版角色都拥有独特的个性和生命力。这本书给我一种踏实的感觉，仿佛一位经验丰富的老师，将引领我穿越漫画的入门迷雾。