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店铺： 万众兴邦图书专营店

出版社： 中国水利水电出版社

ISBN：9787517027836

商品编码：15504859661

基本信息

书名:首饰绘

定价：36.80元

作者:飞乐鸟

出版社：水利水电出版社

出版日期：2015-02-01

ISBN：9787517027836

页码：168

版次：1

装帧：平装

开本：24开

编辑推荐

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晶莹剔透的宝石真是让人又爱又恨，好看就一定不好画嘛？跟这本书一起来分析学习那些美爆了的珠宝首饰是怎么画出来的吧，从形体分析开始，手把手一步步教你配色方法和质感塑造。足不出户也能成为“珠宝绘画大师”！

目录

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前言

使用说明

Part1为自己勾勒一个美梦

指尖上的柔情10

华丽圆舞曲17

海洋之心24

明亮如萤31

耳畔绿精灵37

中世纪之梦43

神秘力量50

交织璀璨的旋律56

简单的誓言63

Part2身边的闪耀精灵

腕间温润70

蝴蝶戒指76

带我去远航82

幸福花嫁88

额吉的挂坠盒94

游银戏珠100

精灵的小夜曲106

海的味道112

透明初心118

夜色妆124

南红手串131

Part3至爱晶莹美物

剔透珠坠138

珠匣144

色甜蜜回忆150

寻找不一样的美好156

时光钥匙162

 

内容提要

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前言

恒恒久以来，人们对美丽闪耀的宝石一直有一种强烈的追求。10年前，先祖从河边捡起闪耀着七彩光泽的贝壳，将它穿孔并挂在胸前。从那时起，人们这种对美丽饰物的渴求便深入骨髓，从血脉间延续下来。朴拙自然的松石项链、镶满宝石的黄金头冠、美人腕间温润流转的飘花翡翠、神坛前见证誓言的铂金钻戒、权杖折射出炫目光彩的鸽血红……它们天生闪耀，七彩斑斓，像一个个美丽的梦散落在这世间，*领着我们去追逐寻找。

每一个女孩子都有宝石情结，哪怕只是放在心里，都会存在一个闪耀的梦。就像是天生的吸引，就似花儿与蝴蝶。本书用彩色铅笔绘制了一些漂亮美丽的宝石首饰，用细致的讲解和注释把创造它们的技巧毫无保留地展示出来，就算初学者也能轻松看懂。现在就来把彩色铅笔削尖，橡皮备好，铺开纸张，跟着书本，一起一步步地进入这个五彩缤纷的世界吧！

相信自己，你的心中有一颗美、闪亮的宝石！就让我们一起动手，让这颗美丽的宝石放出它应有的光彩吧！

飞乐鸟

 

作者介绍

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作者简介

飞乐鸟，国内新生代插画家，80后漫画师，擅长Q版、小清新、温情系等多种绘画风格，具有深厚的绘画功底和多样的绘画表现形式，创作有《花之绘》、《色铅笔下的植物王国》、《色铅笔下的美食王国》、《色铅笔之梦》、《水溶色铅笔技法从入门到精通》、《飞乐鸟的手绘时光》系列等50余种具有创新概念的作品，长期荣登新华书店等同类书畅销榜。其代表作均已授权到港台地区出版发行。

绚丽色彩，触手可绘：开启你的彩色铅笔绘画之旅 你是否曾被街头画廊里那些细腻生动的彩色铅笔画所吸引？是否也曾梦想着用手中的画笔，勾勒出心中那些斑斓的色彩，绘制出独一无二的艺术作品？如今，这份梦想触手可及。这本精心编撰的彩色铅笔画入门教程，将为你敞开一扇通往艺术世界的大门，无论你是初次拿起画笔的懵懂孩童，还是渴望在绘画中寻求解压与创意的成年人，都能在这里找到属于自己的学习路径。 本书并非仅仅是简单的技法罗列，而是通过循序渐进的教学方式，带你深入理解彩色铅笔的独特魅力，掌握从基础到进阶的绘画技巧。我们相信，绘画不仅仅是模仿，更是情感的表达，是观察的延伸，是想象的飞翔。因此，本书将引导你如何用彩色铅笔捕捉光影的变化，如何表现物体的质感，如何调和出丰富微妙的色彩，最终将内心的感受与画面一同呈现。 第一章：遇见你的彩色伙伴——彩色铅笔的世界 在正式挥洒色彩之前，了解你的“伙伴”至关重要。本章将带你认识形形色色的彩色铅笔。我们会详细介绍不同品牌、不同硬度、不同材质的彩色铅笔，让你明白为何有些铅笔色彩饱和度高，有些则更易晕染，又有些拥有特殊的质感。你将学会如何根据绘画需求，挑选最适合你的彩色铅笔，它们将成为你手中最得力的画笔。 同时，我们还将深入探讨彩色铅笔的“家族成员”——画纸。不同克重、不同纹理的画纸对彩色铅笔的着色、叠加、擦拭等效果有着至关重要的影响。我们将指导你如何选择合适的画纸，让你的色彩表现得淋漓尽致。 第二章：基础的力量——线条与形状的魔法 万事开头难，但掌握了基础，一切便迎刃而解。本章将从最基本的线条开始，引领你认识不同线条的表现力，如直线、曲线、波浪线、虚线等，以及它们在画面中可以起到的作用。你将学习如何控制笔触的轻重缓急，画出流畅而富有生命力的线条。 接着，我们将聚焦于基础形状的绘制，如圆形、方形、三角形等。我们会教你如何准确地捕捉物体的基本轮廓，并将复杂的形体分解为简单的几何图形。这不仅能帮助你建立准确的造型能力，更能让你在面对写实题材时，不再感到无从下手。 第三章：色彩的语言——调色与渐变的奥秘 色彩是彩色铅笔画的灵魂。本章将揭示色彩的无穷魅力，带你踏入调色的奇妙旅程。你将学习色彩的基本构成，如三原色、三间色、复色，以及它们之间的关系。通过实际操作，你将亲手调配出各种丰富微妙的色彩，体会冷暖色、对比色、邻近色的巧妙运用。 渐变色的表现是彩色铅笔画的一大特色。本章将详细讲解如何通过控制笔触的压力、叠加的次数以及颜色的过渡，流畅地表现出色彩的渐变效果，让画面更具立体感和层次感。无论是天空的夕阳余晖，还是花瓣的细腻过渡，你都将能熟练掌握。 第四章：光影的交织——立体感的塑造 没有光影，画面便失去了生命。本章将带你深入理解光影在物体造型中的重要作用。我们将讲解光源的方向、强弱对物体阴影和高光的影响，以及如何通过不同的笔触和颜色深浅来表现物体的明暗变化。 你将学习如何区分“固有色”和“环境色”，理解环境色对物体色彩的影响。通过对光影的细致观察和精准描绘，你将能够赋予画面中的物体真实而立体的生命感。 第五章：质感的触感——让画面“说话” 让观者感受到画面中物体的“触感”，是彩色铅笔画的魅力所在。本章将专注于表现不同物体的质感。我们将针对毛发、羽毛、丝绸、金属、玻璃、皮革等不同材质，讲解其表面纹理、反光特性以及特有的笔触表现方式。 你将学习如何运用点、线、面的组合，以及不同色彩的叠加和擦拭，来模拟出绒毛的柔软、金属的光泽、玻璃的晶莹剔透。让你的画作不仅仅是色彩的堆砌，更能引起观者丰富的触觉联想。 第六章：静物的描绘——从简单到复杂 理论知识最终要回归实践。本章将以生活中常见的静物为题材，引导你进行系统的绘画练习。我们会从单个物体的绘制开始，如水果、花卉、瓶罐等，逐步过渡到多个物体的组合。 每一步都将细致讲解构图、比例、明暗、色彩以及质感的处理。你将学会如何观察静物的整体关系，如何捕捉细节，并将所学技法融会贯通，创作出层次分明、生动写实的静物作品。 第七章：风景的写意——捕捉自然之美 大自然的鬼斧神工，是艺术家永恒的灵感源泉。本章将引导你如何用彩色铅笔描绘壮丽的风景。从天空的云彩、大地的起伏，到树木的枝干、河流的蜿蜒，你将学习如何运用色彩和笔触来表现不同景物的特点。 我们将讲解如何处理远近景物的关系，如何运用色彩来营造画面的氛围，以及如何捕捉不同季节和天气下的光影变化。让你在纸上重现令人心旷神怡的自然美景。 第八章：人物与动物的灵动——捕捉生命的姿态 描绘人物和动物，需要更精细的观察和技巧。本章将为你提供入门的指导。我们将从基础的五官比例、面部表情的刻画开始，到身体的动态表现。对于动物，我们将着重讲解毛发、皮毛的质感表现，以及动物神态的捕捉。 你将学习如何运用细腻的色彩过渡和微妙的笔触变化，来赋予人物和动物生动的生命力。让你的画作充满情感和故事。 第九章：珠宝的闪耀——闪烁的色彩艺术 本书特别加入了珠宝的绘制教程，让你有机会将对璀璨饰品的喜爱转化为艺术创作。我们将详细讲解如何用彩色铅笔描绘宝石的火彩、金属的光泽以及珠宝的精致镶嵌。 你将学习如何通过精准的色彩和光影处理，来表现不同宝石的通透感和闪耀度，以及金属的冷冽光芒。让你的画作充满奢华与精致的美感。 第十章：进阶技巧与个人风格的探索 当你掌握了基础的绘画技巧后，本章将鼓励你进行更深入的探索。我们将介绍一些进阶的技法，如叠加、刮擦、晕染、留白等，以及如何运用这些技法来增强画面的表现力。 更重要的是，我们将引导你开始思考和探索自己的个人风格。通过不断的练习和尝试，找到最适合你的表现方式，让你的画作独具辨识度，真正成为你内心世界的艺术表达。 本书特色： 由浅入深，循序渐进： 学习路径清晰，从基础概念到复杂技法，层层递进，适合零基础学习者。 图文并茂，直观易懂： 大量精美的示范作品和清晰的步骤图解，让学习过程更直观、更轻松。 内容丰富，题材多样： 涵盖静物、风景、人物、动物及珠宝等多种题材，满足不同兴趣的需求。 强调观察与理解： 注重培养学习者的观察能力和对色彩、光影、质感的理解，而非死记硬背。 鼓励创新与个性表达： 引导学习者在掌握技巧的基础上，发展自己的绘画风格。 无论你是想为生活增添一抹色彩，还是希望在绘画中找到属于自己的乐趣，这本彩色铅笔画入门教程都将是你最忠实的伙伴。现在，就拿起你的彩色铅笔，与我们一同踏上这段奇妙的艺术之旅吧！让色彩在你的指尖绽放，让你的画笔勾勒出无限的可能！

评分☆☆☆☆☆

这本书带给我的惊喜远不止于“入门”。作为一名对绘画充满热情，但经常在绘画过程中迷失方向的初学者，我在这本书中找到了清晰的指引。作者在讲解基础技法时，并没有流于表面，而是深入到每一个细节的处理。例如，在描绘人物的肤色时，作者会教我如何通过对不同冷暖色调的叠加，来表现皮肤的细腻和光泽；在绘制服装的褶皱时，又是如何通过对光影的精准刻画，来展现布料的垂坠感和体积感。这些让我深刻体会到，绘画不仅仅是简单的色彩堆砌，更是对现实世界细致入微的观察和理解。书中提供的练习素材也非常丰富，从日常小物到风景剪影，每一次练习都能让我巩固所学，并且不断挑战自我。读完这本书，我感觉自己仿佛打开了新世界的大门，对绘画的理解更加深刻，也更加享受绘画的过程。

评分☆☆☆☆☆

作为一名对彩铅画一直充满好奇，但又担心自己学不会的“伸手党”，我被这本书的“零基础友好”所吸引。这本书的讲解方式非常人性化，从最基础的握笔姿势、削笔技巧开始，一步步引导读者进入彩铅的世界。书中大量的图示，无论是对不同色彩叠加效果的展示，还是对具体绘制步骤的分解，都清晰明了，让我能够轻松理解。我特别喜欢它在讲解色彩原理时，并没有直接给出抽象的理论，而是通过实际的案例，让我直观地感受到色彩搭配的魅力。例如，在绘制水果时，作者会教我如何通过不同的色彩叠加，来表现水果的饱满和多汁；在描绘花朵时，又是如何利用色彩的冷暖变化，来营造出花朵的生机和活力。这本书不仅让我学会了彩铅的基本技法，更重要的是培养了我对色彩的感知能力，让我敢于大胆尝试各种色彩的组合。

评分☆☆☆☆☆

作为一名对首饰设计充满兴趣但零绘画基础的上班族，我一直苦于找不到能够兼顾艺术性与实用性的入门书籍。这本书的出现，简直填补了我长久以来的空白。它并没有局限于泛泛的彩铅技巧，而是将绘画技巧与首饰的绘制巧妙地结合起来。从最基础的线条勾勒，到如何表现金属的闪耀光泽，再到如何模拟宝石的通透感，每一个环节都设计得循序渐进，非常适合我这种需要快速上手并看到成果的人。书中关于如何捕捉首饰的形态和比例的讲解，让我学到了很多专业的绘画知识，但又不会让我感到难以理解。例如，它会告诉你如何观察钻石切割面的反光点，以及如何用渐变色来表现金属链条的立体感。我尤其惊喜的是，书中还提供了很多不同风格的首饰绘制案例，从精致的耳坠到华丽的项链，每一种都有详细的绘制步骤和关键技巧提示。这不仅让我学到了绘画方法，更激发了我对首饰设计的无限遐想。我迫不及待地想把我脑海中的首饰创意，通过彩铅呈现在纸上。

评分☆☆☆☆☆

这本书的价值，远不止于一本简单的绘画教程。它更像是一本关于“如何观察世界”的艺术指南。作为一名对首饰设计有浓厚兴趣，但缺乏绘画功底的人，我在这本书中找到了理论与实践的完美结合。作者在讲解如何绘制首饰时，并没有简单地告诉我要画什么，而是教会了我“如何看”。例如，在描绘金属的光泽时，作者会引导我观察金属表面的反射光，以及光线在金属表面形成的微妙过渡；在描绘宝石的晶莹剔透时，又是如何通过色彩的叠加和高光的运用，来模拟出宝石的璀璨光芒。这些细致入微的观察和讲解，让我受益匪浅。书中提供的不同风格的首饰绘制案例，也极大地拓展了我的视野，让我对首饰设计有了更深刻的认识。读完这本书，我不仅掌握了彩铅绘制首饰的技巧，更重要的是，我学会了如何从更专业的角度去欣赏和解读首饰的艺术美。

评分☆☆☆☆☆

收到这本书的那一刻，我就被它精美的封面吸引了。翻开内页，更是被书中大量的精美插图和清晰的步骤图所打动。作为一名已经有一些绘画基础，但总感觉停滞不前的学习者，我在这本书里找到了突破瓶颈的关键。它不仅仅是教授基础技法，更重要的是在绘画的细节处理上给予了非常深入的指导。例如，在表现丝绸的垂坠感时，作者是如何通过色彩的渐变和高光的运用，来模拟出丝绸特有的光泽和柔软；在描绘金属的坚硬感时，又是如何通过对反射光和阴影的精确刻画，来展现金属的立体感。这些对于细节的追求，是我之前绘画中常常忽略的部分。这本书让我学会了如何更细致地观察事物，如何将观察到的细节通过彩铅生动地呈现在纸上。读完这本书，我感觉自己的绘画功底得到了质的提升，能够画出更具表现力和感染力的作品了。

评分☆☆☆☆☆

我一直梦想着能够画出自己设计的首饰，但苦于没有专业的绘画指导，只能望而却步。这本书简直是为我量身定做的！它不仅仅是一本彩铅教程，更是一本关于首饰绘制的实战指南。从基础的形状构成，到如何表现各种材质（如黄金、白银、钻石、珍珠）的质感，这本书都给予了非常详尽的指导。我特别喜欢书中关于如何捕捉首饰的立体感和光泽感的讲解，作者通过大量的图例示范，将复杂的绘画技巧分解成易于理解的步骤，让我能够轻松掌握。例如，在绘制钻石的切面时，作者会教我如何观察光线的反射角度，以及如何用不同的色彩叠加来模拟钻石的璀璨光芒。这本书不仅教会了我绘画的技巧，更重要的是激发了我对首饰设计的灵感，我迫不及待地想将自己脑海中的创意，通过这本书所学的技巧，变为现实。

评分☆☆☆☆☆

我一直认为绘画是一项需要天赋的技能，但这本书彻底颠覆了我的想法。它让我明白，只要掌握了正确的方法和技巧，任何人都可以画出美丽的作品。这本书的结构非常清晰，从最基础的握笔、运笔，到色彩的运用，再到具体的写实技法，每一个章节都紧密相连，层层递进。我特别欣赏它在讲解线条时，不仅仅是教会我如何画出流畅的直线和曲线，更是教会我如何通过线条的粗细、疏密和方向来表现物体的轮廓和质感。当我看到书中用简单的线条勾勒出逼真的水果轮廓时，我简直不敢相信这是彩铅能够做到的。而且，它还提供了很多关于如何观察物体细节的建议，例如如何捕捉光线在物体表面形成的细微反光，如何通过叠加色彩来表现物体的层次感。这些都是我之前学习过程中从未被提及的，也是我绘画进步的关键。

评分☆☆☆☆☆

这本书简直是新手福音！作为一个多年来一直想学画画，但又被复杂的绘画理论吓退的人，我终于找到了这本书。它没有上来就灌输一大堆枯燥的概念，而是从最基础的彩铅握笔姿势、削铅笔的方法开始讲起，这些看似微不足道的小细节，却是我之前学习过程中最容易忽略的，也是最影响绘画流畅度和细节表现力的。作者用非常平易近人的语言，一步步引导我认识彩铅的特性，比如不同硬度的铅笔在着色时会产生怎样的效果，如何通过叠加色彩来丰富画面的层次感，以及如何利用彩铅的光泽感来表现物体的质感。书中大量的图例，无论是基础的色彩搭配示范，还是复杂的写实绘画过程展示，都清晰可见，让我能够直观地理解每一个步骤。我尤其喜欢它在讲解色彩混合时，没有直接给出“红+黄=橙”这样的简单公式，而是通过实际的色彩叠加示例，让我体会到不同色彩在彩铅媒介下微妙的变化，这种“眼见为实”的学习方式，比死记硬背理论知识要高效得多。而且，它还鼓励读者尝试不同的色彩组合，培养自己的色彩感知能力，这对我这个色彩苦手来说，简直是太及时了。

评分☆☆☆☆☆

我之前尝试过一些号称“入门”的绘画教程，但往往因为内容过于抽象或者难度过大而半途而废。这本书给我的感觉完全不同。它更像是一位经验丰富的老师，耐心细致地引导我走进彩铅的世界。开篇关于彩铅的介绍，不仅仅是列举了常见的品牌和型号，更重要的是告诉了我如何根据不同的绘画需求来选择合适的彩铅，以及如何保养彩铅，这些细节之处体现了作者的专业性和对初学者的关怀。书中的练习题设计非常巧妙，从最简单的几何图形着色，到水果、花卉的局部绘制，每一个练习都能巩固前面学到的知识，并且逐步提升绘画的难度，让我不会感到挫败，反而越来越有成就感。我特别欣赏它在讲解明暗关系时，不仅仅是告诉你哪里亮哪里暗，而是通过对光线照射在不同材质物体上的表现差异，来教会我如何观察和理解光影。这种“授人以鱼不如授人以渔”的教学方式，让我真正掌握了绘画的底层逻辑，而不是死记硬背。

评分☆☆☆☆☆

作为一个对色彩感觉比较迟钝的人，我一直对彩铅画中丰富的色彩变化感到既羡慕又畏惧。这本书就像一道明亮的曙光，照亮了我学习色彩的道路。它没有回避色彩学习的难度，而是用非常直观和易懂的方式，将复杂的色彩原理变得触手可及。书中关于色彩搭配的章节，我反复看了好几遍。它不仅仅是提供了一些固定的色彩组合建议，更重要的是教会了我如何去观察和分析现实世界中的色彩关系，如何通过色彩的冷暖、明暗、饱和度来营造不同的画面氛围。例如，在绘制花卉时，它会教我如何通过微妙的色彩过渡来表现花瓣的娇嫩，如何利用对比色来突出花朵的鲜艳。我特别喜欢它用实际案例来讲解色彩理论，而不是枯燥的文字描述，这让我能够立刻看到色彩运用带来的视觉效果。通过这本书的学习，我感觉自己对色彩的敏感度大大提高，也敢于尝试更多的大胆的色彩组合了。