美國ICP攝影百科全書 9787800070921 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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齣版社： 中國攝影齣版社

ISBN：9787800070921

商品編碼：15967205157

包裝：精裝

齣版時間：1995-12-01

基本信息

書名:美國ICP攝影百科全書

定價：80.00元

售價：53.6元,便宜26.4元,摺扣67

作者:王景堂；陳申

齣版社：中國攝影齣版社

齣版日期：1995-12-01

ISBN：9787800070921

字數：

頁碼：594

版次：1

裝幀：精裝

開本：16開

商品重量：1.462kg

編輯推薦

《ICP攝影百科全書》是美國紐約攝影國際中心組織編寫的一部單捲本攝影專業大型辭書，集中而詳盡闡述瞭攝影在某一領域中的萌發、演變和發展過程。一些闡述攝影科學、技術、工藝的詞條，也足能指導攝影者進行某一方麵的實踐應用。

內容提要

本書中占相當比例的詞條釋文，集中而詳盡闡述瞭攝影在某一領域中的萌發、演變和發展過程。一些闡述攝影科學、技術、工藝的詞條，也足能指導攝影者進行某一方麵的實踐應用。此外，大約300餘條攝影傢和攝影科學傢的傳記詞條，加之本書附錄一列入的20000多位各國攝影傢資料，對於廣大中國讀者來說，參考價值是不言而喻的。

目錄

一、彩色圖錄
二、凡例
三、字順索引（按漢語拼音字母順序）
四、分類詞目錶
五、正文
六、附錄一：攝影傢名錄
七、附錄二：攝影學會/協會名錄

作者介紹

文摘

序言

《光影織夢：攝影藝術的經典溯源與現代脈絡》 捲首語 在這信息爆炸、圖像泛濫的時代，我們是否還能靜下心來，去感知那凝固在時光中的真實與詩意？攝影，作為一門集科學與藝術於一身的媒介，早已滲透進我們生活的方方麵麵。它既是記錄曆史的忠實筆觸，也是錶達情感的無聲語言；既是捕捉瞬間的冷峻技術，也是創造夢境的奇幻魔法。從最初的朦朧實驗，到如今的數字化浪潮，攝影藝術的演進，是一部波瀾壯闊的史詩，一部人類觀察世界、理解世界、重塑世界的不懈追求。 《光影織夢：攝影藝術的經典溯源與現代脈絡》並非僅僅是一本介紹攝影技術的工具書，更是一次深入光影世界的心靈之旅。它緻力於勾勒齣攝影藝術自誕生以來，跨越時空的宏偉畫捲，展現其在不同曆史時期、不同文化背景下的獨特魅力與發展軌跡。本書旨在帶領讀者穿越時光的隧道，迴溯攝影藝術的源頭活水，理解那些奠定其基石的偉大發現與先驅人物；同時，也緊隨時代的步伐，探索當代攝影在技術革新、觀念演變、錶現形式等方麵的最新進展與前沿探索。 本書的編寫，力求在嚴謹的學術性與生動的敘事性之間取得平衡。我們相信，偉大的藝術需要被理解，也值得被深入解讀。因此，本書將不僅僅陳列事實與理論，更將深入探討攝影作品背後的文化語境、社會影響以及藝術傢們的創作理念。我們將一同審視那些承載著曆史記憶的肖像，那些訴說著傢國情懷的紀實，那些挑戰感官邊界的抽象，以及那些在數字洪流中重新定義“可見”的當代實驗。 第一章：光影的初啼——攝影的誕生與早期探索 攝影的誕生，是人類曆史上一次劃時代的飛躍。它將我們從依賴記憶與繪畫的局限中解放齣來，賦予瞭我們以“真實”為基礎的全新視覺錶達能力。本章將帶領讀者迴到攝影的黎明時期，探尋那些早期的偉大發明傢與藝術傢。 光與化學的奇妙邂逅： 從感光材料的早期嘗試，如尼埃普斯（Nicéphore Niépce）利用瀝青製作的“日光蝕刻版畫”，到達蓋爾（Louis Daguerre）的達蓋爾銀版法，再到塔爾伯特（William Henry Fox Talbot）的紙基負轉正工藝，我們將詳細介紹這些奠定攝影基礎的關鍵技術。分析這些技術在成像原理、顯影過程、最終效果上的異同，以及它們如何剋服瞭早期的成像模糊、曝光時間長等難題。 早期攝影師的足跡： 達蓋爾、塔爾伯特、卡洛-埃米爾·雷諾·塔翁（Calo-Emile Reynaud Taon）等早期攝影的實踐者，他們不僅僅是技術革新者，更是將攝影作為一種藝術形式進行探索的先驅。我們將審視他們拍攝的那些珍貴的早期影像，如街景、肖像、建築，並分析其構圖、光影運用以及所反映的時代風貌。 攝影的社會影響初顯： 攝影的齣現，對當時的社會産生瞭深遠的影響。它極大地促進瞭科學研究、地理發現、曆史記錄。我們還將探討，在攝影尚未完全成熟的年代，它如何在科學觀察、旅行記錄、肖像服務等領域發揮作用，初步展現其作為“社會之眼”的潛力。 第二章：紀實的力量——攝影的社會責任與曆史擔當 攝影最直觀的力量之一，在於其記錄現實、介入現實的能力。從戰爭的殘酷到社會的疾苦，從個人的命運到時代的變遷，攝影以其獨特的視覺衝擊力，成為連接曆史與當下的重要橋梁。 戰爭的“目擊者”： 羅傑·芬頓（Roger Fenton）在剋裏米亞戰爭中的影像，馬修·布雷迪（Mathew Brady）在南北戰爭中的記錄，以及更近代的羅伯特·卡帕（Robert Capa）等戰地攝影師的作品，將是本章的重點。我們將分析他們在極端環境下的拍攝技巧，以及他們如何通過鏡頭，將戰爭的殘酷、士兵的堅毅、普通人的苦難帶到公眾麵前，引發社會的反思與關注。 社會現實的“畫像師”： 偉大的社會紀實攝影師，如雅各布·裏斯（Jacob Riis）揭露的紐約貧民窟生活，路易斯·海因（Lewis Hine）對童工的關注，多蘿西婭·蘭格（Dorothea Lange）在美國大蕭條時期的“遷徙母親”形象，這些作品不僅僅是影像，更是強有力的社會宣言。我們將深入剖析這些作品的構圖、人物錶情、環境設置等，理解它們如何觸動人心，推動社會改革。 民族誌與人類學視角： 攝影在記錄不同民族、不同地域的風土人情方麵也發揮瞭不可替代的作用。愛德華·薩剋斯（Edward S. Curtis）對北美印第安人的深度記錄，以及其他緻力於人類學影像的攝影師，他們的作品為我們提供瞭寶貴的文化遺産，也引發瞭關於“觀看”與“被觀看”的倫理思考。 第三章：藝術的覺醒——攝影的美學探索與流派紛呈 當攝影的記錄功能逐漸成熟，藝術傢們開始將其視為一種純粹的藝術錶達媒介，在形式、構圖、光影、色彩等方麵進行深入的探索，催生瞭眾多攝影流派，豐富瞭攝影藝術的內涵。 “直覺攝影”與“繪畫主義”的爭鳴： 從追求與繪畫同等地位的“繪畫主義”，到主張攝影應展現其獨特媒介特質的“直覺攝影”，我們將探討攝影藝術在早期如何試圖確立自己的身份。分析阿爾弗雷德·斯蒂格利茨（Alfred Stieglitz）及其“攝影分離派”的貢獻，以及保羅·斯特蘭德（Paul Strand）、愛德華·斯泰肯（Edward Steichen）等藝術傢如何通過簡潔的構圖、精確的影調，展現攝影的純粹之美。 超現實主義與抽象的邊界： 攝影藝術的邊界不斷被拓展。超現實主義攝影師如曼·雷（Man Ray）、莫霍利·納吉（László Moholy-Nagy）如何運用移軸、濛太奇、多重曝光等手法，創造齣充滿夢幻與象徵意義的影像？而那些探索光影、綫條、形狀本身之美的抽象攝影，又如何挑戰我們的視覺認知？ 色彩革命與觀念攝影的興起： 隨著彩色攝影技術的成熟，藝術傢們開始更深入地探索色彩的語言。威廉·埃格爾斯頓（William Eggleston）等人的工作，為彩色攝影贏得瞭藝術地位。而觀念攝影的齣現，更是將攝影從對“物”的描繪，轉嚮對“思想”的錶達。我們將審視那些以概念為核心的攝影作品，理解其如何通過影像傳達深層含義。 第四章：影像的“視界”——當代攝影的多元圖景 進入21世紀，攝影藝術在技術、觀念、傳播方式上都發生瞭翻天覆地的變化。數字技術、社交媒體、人工智能的介入，使得當代攝影呈現齣前所未有的多元與活力。 數字浪潮與後攝影時代： 數碼相機、手機攝影的普及，以及後期處理軟件的強大功能，徹底改變瞭影像的生産與消費方式。本章將探討數字技術對攝影美學的影響，以及“後攝影”時代我們如何理解真實與虛擬、影像的生成與傳播。 跨媒介的融閤與實驗： 當代攝影不再局限於傳統的二維平麵。攝影師們積極與其他藝術形式融閤，如裝置藝術、影像藝術、錶演藝術等。我們將關注那些進行跨媒介實驗的藝術傢，他們的作品如何拓展瞭攝影的錶現空間。 身份、敘事與社會議題： 當代攝影在關注個人身份、傢族記憶、性彆認同、環境危機、科技倫理等社會議題方麵，發揮著越來越重要的作用。我們將選取代錶性的作品，分析攝影師如何通過獨特的視角和敘事方式，引發公眾的思考與討論。 新的觀看與錶達： 社交媒體的興起，使得影像以前所未有的速度傳播，同時也帶來瞭新的觀看模式和審美趣味。我們還將探討，在信息碎片化、快餐化的時代，攝影如何找到新的錶達方式，觸及更深層次的意義。 結語 《光影織夢：攝影藝術的經典溯源與現代脈絡》的旅程至此，我們已迴溯瞭光影的起點，走過瞭它發展的足跡，並在當代的光輝中留連。攝影藝術，這門充滿生命力的視覺語言，從未停止過前行的腳步。它既是曆史的鏡子，也是未來的窗戶。 希望本書能夠激發讀者對攝影藝術更深層次的興趣與理解。無論是作為攝影愛好者，還是對藝術史抱有好奇的求知者，亦或是希望通過影像來錶達自我、觀察世界的踐行者，都能在這本書中找到屬於自己的啓迪與共鳴。讓我們繼續懷揣對光影的敬畏與熱愛，在不斷變化的時代中，用鏡頭去發現、去記錄、去思考、去創造，繼續編織屬於我們自己的光影之夢。

評分☆☆☆☆☆

我對《美國ICP攝影百科全書》的期待，是它能夠成為我攝影學習道路上的一個重要裏程碑。我一直覺得，攝影不僅僅是技術，更是藝術，而藝術的最高境界在於“情感”的錶達。《美國ICP攝影百科全書》以其“百科全書”的體例，為我提供瞭一個係統學習攝影藝術的寶貴機會。我最想深入瞭解的是書中關於“情感錶達”在攝影中的運用。我常常在觀看一些優秀的作品時，被其中蘊含的情感深深打動，但我自己卻很難在作品中做到這一點。我希望這本書能從攝影史上的經典作品中，提煉齣不同的情感錶達方式。例如，如何通過人物的錶情、姿態來傳達喜悅、悲傷、孤獨或力量？如何通過色彩、光影和構圖來烘托齣溫馨、神秘、寜靜或激昂的氛圍？我特彆期待書中能有關於“氛圍營造”的詳細講解，比如如何利用光綫的冷暖、陰影的深淺、色彩的對比等手法，來塑造照片的整體情緒。我還對書中是否會涉及“攝影與觀眾互動”的討論感到好奇，因為我相信，好的攝影作品能夠引發觀者的共鳴，並在他們的心中留下深刻的印記。

評分☆☆☆☆☆

我一直認為，攝影是一門需要不斷學習和探索的藝術，《美國ICP攝影百科全書》正好為我提供瞭這樣一個絕佳的學習平颱。這本書的“百科全書”性質，讓我看到瞭一個關於攝影知識的完整圖譜。我非常期待書中能對“攝影師的視角”進行深入的探討。我常常思考，為什麼不同的攝影師在麵對同一個場景時，會拍齣截然不同的照片？這背後究竟是什麼在起作用？是他們的觀察方式不同？是他們的審美取嚮不同？還是他們想要傳達的信息不同？我希望這本書能通過對大量經典攝影作品的分析，來揭示不同攝影師獨特的視角和創作理念。我尤其想瞭解，那些偉大的攝影師是如何通過他們的鏡頭，來觀察和理解世界的？他們是如何將自己的情感、思想和對社會的思考融入到作品中的？這本書是否能幫助我培養自己獨特的攝影視角，讓我不再是簡單地“記錄”，而是能夠“錶達”？我還對書中是否會涉及“攝影與敘事”的關係感到好奇，因為我相信，好的照片往往能講述一個引人入勝的故事。

評分☆☆☆☆☆

在我看來，《美國ICP攝影百科全書》不僅僅是一本書，更像是一扇通往攝影世界的大門。我一直對那些能夠用鏡頭講述故事的攝影師充滿敬意，而這本書提供的，我想應該是關於這些“故事講述者”們最全麵的介紹。我尤其關注書中對於攝影器材的演變是否能有詳盡的描述。從最早的柯達相機，到後來的徠卡、尼康、佳能等品牌，不同時代、不同品牌的相機，它們的設計理念、技術特點，以及在攝影師手中創造齣的獨特視覺風格，都是我非常想瞭解的。比如，書中是否會分析不同焦段的鏡頭如何影響構圖和視角？不同類型的膠片或者傳感器如何決定瞭照片的色彩和質感？如果能有關於這些技術細節的詳細說明，再配以不同器材拍攝的代錶性作品，那對我理解攝影的“技術美學”將大有裨益。此外，我也非常期待書中對攝影後期的處理技術是否有介紹。雖然現在數碼後期已經非常普遍，但我想瞭解在膠片時代，攝影師是如何通過暗房技術來完成作品的最終呈現，這其中蘊含的創意和技術，是否也能在書中得到體現？這本書是否能引導我認識到，攝影不僅僅是按下快門的那一刻，更是從前期構思到後期製作的完整創作過程？

評分☆☆☆☆☆

購入《美國ICP攝影百科全書》純粹是因為我對攝影曆史的著迷。我一直覺得，要真正理解和掌握一門藝術，就必須追溯它的源頭，瞭解它的發展曆程。攝影作為一門相對年輕但又極具影響力的視覺藝術，其發展過程充滿瞭麯摺和輝煌。這本書，以“百科全書”的形式，讓我看到瞭一個係統梳理和全麵呈現的希望。我特彆想知道，書中是如何界定“美國ICP”這個範疇的？是指以美國攝影師為主導的作品，還是指在美國境內發展起來的攝影藝術？這種地理和文化上的界定，對於理解不同地域的攝影風格和發展脈絡至關重要。我期望書中能有詳細的章節，專門探討美國攝影在世界攝影史上的獨特貢獻和地位。例如，是否會涉及“決定性瞬間”這一概念的起源和發展？是否會分析美國攝影在社會變革中的角色，比如它在記錄民權運動、戰爭時期或者工業化進程中所扮演的重要作用？我對那些能夠捕捉時代精神，反映社會現實的作品尤為感興趣。這本書是否能提供關於攝影收藏、版權保護、以及攝影市場動態的介紹？這些信息對於我這樣的業餘愛好者來說，雖然不是核心的藝術探討，但瞭解這些也能讓我對攝影這門藝術有更全麵的認識，甚至對未來的收藏或投資有所啓發。

評分☆☆☆☆☆

拿到《美國ICP攝影百科全書》，我首先被它的厚重感所摺服，這預示著裏麵蘊含著海量的、係統性的知識。我一直覺得，攝影不僅僅是記錄，更是一種藝術錶達，而藝術錶達離不開對“形式”和“內容”的深刻理解。《美國ICP攝影百科全書》最吸引我的地方，在於它能為我提供一個全麵認識攝影藝術的框架。我特彆想瞭解書中對“構圖”這一攝影核心要素的詳細闡述。畢竟，好的構圖能引導觀者的視綫，突齣主題，並增強畫麵的美感。我期望書中能係統地講解各種經典的構圖法則，比如三分法、黃金分割、對稱構圖、引導綫構圖等等，並配以大量的案例圖片，讓我能直觀地理解這些法則的運用。我尤其想知道，這些構圖法則在不同的攝影題材中是如何靈活運用的？例如，在拍攝人像時，如何通過構圖來突齣人物的個性；在拍攝建築時，如何利用綫條和透視來展現其宏偉；在拍攝風景時，如何安排前景、中景和遠景，來營造畫麵的層次感和縱深感。此外，我也對書中是否會涉及“視角”和“景深”等概念的講解感到好奇，因為我認為這些元素對於塑造照片的最終效果同樣至關重要。

評分☆☆☆☆☆

我一直對那些能夠用畫麵說話的藝術形式充滿好奇，《美國ICP攝影百科全書》恰恰滿足瞭我對攝影這門藝術的探索欲。這本書的“百科全書”性質，讓我看到瞭一個全麵、係統的攝影知識體係的呈現。我最期待的部分，是書中對不同攝影風格和流派的深入剖析。例如，我會想瞭解，紀實攝影是如何通過鏡頭來反映社會現實和人文關懷的？它的核心價值和美學特徵是什麼？而抽象攝影又是如何打破具象的束縛，用形式和色彩來錶達情感和思想的？書中是否會提供對這些不同流派的代錶人物及其代錶作品的詳細解讀，並分析它們在攝影史上的地位和影響？我尤其想知道，一些看似“普通”的日常場景，在那些偉大的攝影師手中，是如何被賦予不朽的藝術生命力的。這本書是否能幫助我理解，攝影藝術的魅力在於其多樣的錶現形式和深刻的內涵？它是否能引導我跳齣單純的技術層麵，去感受攝影作品所傳達的情感、思想和時代精神？我還對書中是否會涉及攝影的倫理問題感到好奇，例如在拍攝某些敏感題材時，攝影師應該遵循怎樣的原則？這些也是我想要深入瞭解的。

評分☆☆☆☆☆

翻開這本《美國ICP攝影百科全書》，我幾乎是懷揣著朝聖的心情。作為一名攝影愛好者，尤其是對西方攝影史和經典作品充滿好奇的人，這本書簡直就是我夢寐以求的寶藏。我一直以來都對國際攝影中心（ICP）這個機構的地位和它所代錶的攝影高度心生嚮往，而能將如此龐大的信息匯集成冊，用百科全書的形式呈現，其付齣的努力和價值不言而喻。我尤其期待其中關於攝影史各個重要時期、流派以及代錶性攝影師的詳盡介紹。想想看，從早期銀版攝影的神秘，到印象派攝影對光影的探索，再到現代主義攝影的抽象與實驗，乃至當代攝影的多元化錶達，這些曆史的脈絡與演變，如果能被清晰地梳理齣來，並配以高質量的圖片，那將是多麼令人振奮的學習體驗！我還非常關注書中對不同攝影技術、器材演變以及它們如何影響攝影美學的論述。畢竟，攝影器材的進步往往是推動攝影藝術發展的關鍵動力之一。瞭解這些，不僅能幫助我更好地理解過去的攝影作品，更能啓迪我在當下的創作中如何選擇和運用工具。這本書是否能解答我心中關於“經典”的定義？它是否能為我揭示那些流傳百世的作品背後不為人知的創作故事和技術細節？這些都是我迫切想在閱讀中尋找答案的。同時，我也希望這本書能提供一些關於攝影理論和批評的深度分析，幫助我提升對攝影作品的鑒賞能力，不僅僅是欣賞美，更能理解美，甚至批判美。

評分☆☆☆☆☆

我對《美國ICP攝影百科全書》的興趣，源於我對攝影藝術的深厚感情。我始終認為，攝影是記錄曆史、傳承文化、錶達情感的強大媒介。這本書，以其“百科全書”的體量和“美國ICP”的權威背景，為我提供瞭一個係統學習攝影藝術的絕佳機會。我非常希望書中能包含關於攝影構圖和用光的詳細講解。我常常在拍攝時感到自己的構圖不夠理想，或者光綫運用不夠到位，導緻照片缺乏視覺衝擊力。如果這本書能從經典的攝影作品中提煉齣構圖的原則和技巧，並解釋不同光綫條件下（如順光、逆光、側光、頂光等）如何運用，甚至探討利用自然光和人造光的區彆與聯係，這將對我提升攝影技術有極大的幫助。我特彆期待書中能有案例分析，通過對比同一題材在不同構圖和用光方式下的效果，來直觀地展示技巧的重要性。另外，我也對書中對“決定性瞬間”的解讀充滿好奇。這個概念是如何被提齣和發展的？它在不同攝影流派中是如何體現的？我希望這本書能為我揭示捕捉“決定性瞬間”的奧秘，讓我能在生活中抓住那些轉瞬即逝的美好。

評分☆☆☆☆☆

作為一個對攝影懷有樸素熱愛的人，《美國ICP攝影百科全書》對我來說，更像是一次學習攝影“語言”的旅程。我一直覺得，每一張成功的照片，都像是在用一種獨特的語言與觀者交流。這本書的“百科全書”性質，讓我看到瞭一個學習攝影“詞匯”、“語法”和“錶達方式”的寶庫。我最想深入瞭解的，是書中對於“光綫”在攝影中的運用。我知道光綫是攝影的靈魂，不同的光綫能塑造齣截然不同的氛圍和情感。我希望這本書能係統地講解各種光源的特性，比如自然光（陽光、月光、陰天光）和人造光（閃光燈、鎢絲燈、LED燈）的區彆，以及它們在不同場景下的應用。我特彆期待書中能有對經典攝影作品的光綫運用的分析，比如，某幅肖像照是如何利用柔和的側光來突齣人物的輪廓和錶情的？某幅風景照又是如何捕捉清晨或傍晚的金色光輝，營造齣寜靜或壯麗的氛圍？如果書中能提供一些關於測光原理和技巧的講解，告訴我如何準確地把握曝光，避免過曝或欠曝，那將對我極有幫助。我也對書中是否會講解關於“色彩”在攝影中的運用感到好奇，比如如何運用色彩搭配來增強畫麵的視覺衝擊力，或者如何通過色彩來錶達特定的情感。

評分☆☆☆☆☆

我第一次聽說《美國ICP攝影百科全書》是在一個攝影論壇上，當時有位資深攝影師強烈推薦，說這本書是“攝影愛好者的聖經”。我當時就心動瞭，因為我一直覺得自己在攝影這條路上，雖然熱愛，但總感覺缺少瞭係統性的指導和深度的理論支撐。很多時候，我看到的隻是一些零散的技巧分享，或者是一些孤立的攝影師介紹，但卻很少有能夠將整個攝影史、技術發展、藝術流派、甚至到行業現狀進行全麵梳理和整閤的資料。這本書的名字就給瞭我一種“全麵”和“權威”的預感。我特彆期待它能在攝影技術的演變上給予我更深入的講解。例如，從濕版火棉膠到膠片，再到數碼時代，每一種技術的齣現，是如何改變瞭攝影師的創作方式，又是如何影響瞭照片的視覺風格和傳播方式？我希望書中能有詳細的圖文解析，甚至模擬一些老照片的製作過程，讓我能更直觀地感受到技術的力量。另外，對於一些經典的攝影流派，比如紀實攝影、人像攝影、風景攝影、抽象攝影等等，我希望這本書能不僅僅是羅列齣代錶人物和作品，更能深入剖析它們的藝術理念、美學特徵以及在攝影史上的地位。這本書是否能讓我理解為何某些作品能成為傳世之作，它們身上究竟蘊含瞭怎樣的時代精神和人文關懷？我對這些問題的答案充滿瞭期待。