设计心理学3:情感化设计(修订版) 中信出版社

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唐纳德·A·诺曼 著
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店铺: 中信出版社官方旗舰店
出版社: 中信出版社
ISBN:9787508650111
商品编码:1602012842
品牌:中信出版(Citic Press)
开本:16开
出版时间:2015-06-01
用纸:纯质
页数:252

具体描述

编辑推荐

诺曼被美国《商业周刊》评为全球最具影响力设计师之一!

英文版销售25万册,授权全球15种语言版本!

被雅虎首席执行官马里萨?迈耶评为“最能改变世界的商业思维书籍”!

设计学权威力作,设计师必读经典!

柳冠中  周鸿祎  胡晓 联合推荐!

你可曾疑惑为何便宜的葡萄酒倒在别致的玻璃酒杯中,品尝起来就特别美味?或是为什么洗过的车或打过蜡的车感觉特别好开?新的研究显示,有吸引力的东西的确会比较好用。

在诺曼博士《设计心理学1:日常的设计》出版后,不惜全盘推翻自己的理论。过去他常上电视节目揶揄麦可?葛拉夫和菲利普?斯塔克等人,尽制造一些不好用,甚至不能用的烂设计。在这本书里,诺曼提出我们不只是在用产品而已,我们的情感已经深深地介入设计活动之中。本书首次论证了这个看起来似乎很简单的概念所带来的深远影响。

工业设计师、交互设计师、体验设计师,以及创新企业与创新行业的必读书!

内容简介

为了解释情感因素在设计领域扮演的角色,本书详细探讨情感元素的三个不同层面:包含本能的( 产品的外观式样与质感)、行为的( 产品的功能)和反思的( 个人的感受与想法),并提出因应不同层面的设计原则;对目前越来越重视客制化与互动设计的服务产业来说,情感设计将是未来发展的关键。

在诺曼博士的畅销书《设计心理学1 :日常的设计》中说明了:为什么生活用品不应该让人困惑、恼怒,还有沮丧;《设计心理学3 :情感化设计》则解释了为什么它们也必须迷人、赏心悦目,以及充满乐趣。

作者简介

唐纳德? A ? 诺曼(D o n a l d  A . N o r m a n)

被美国《商业周刊》评为全球最具影响力设计师之一。他兼具教授、企业高级主管与顾问、主讲人、书籍和专栏作者等身份,有着工程学与认知心理学的背景,将多种学科的知识引入到设计领域,对我们重新理解设计过程中每个环节的作用,精准把握并实践以人为本的设计有着重要的贡献。

诺曼是国际知名的心理学家与当代认知心理学应用先驱,也是美国国家艺术与科学院院士,美国计算机学会(ACM)、美国心理学会(APA)、认知科学学会会员,并于2006年获颁富兰克林奖章(Benjamin FranklinMedal)。

诺曼博士的著作包括《设计心理学1:日常的设计》《设计心理学2:与复杂共处》《设计心理学3:情感化设计》和《设计心理学4:未来的设计》等。

个人主页:http://www.jnd.org

媒体评论

唐纳德?A?诺曼对日常用品持续不懈与令人兴奋的探索带领他来到设计领域未开拓的疆土,他对心理的敏锐分析不但能为设计提供可靠及牢固的参考依据,而且还是非常有用的工具。

MoMA 美术馆建筑与设计策展人

葆拉?安托奈莉_Paola Antonelli

唐纳德?A?诺曼又来了!他问了最重要的问题而且给了我们正确的答案。我真希望这本独具见解的书在四十年前就出现,这样身为设计师的我就可以做好更多事情了。

飞利浦公司设计部前资深副总裁

罗伯特?布莱赫_Robert Blaich 博士

这是一本很有价值的书……它会帮助设计界完成所有伟大的工作。

伊利诺伊科技大学设计系主任

帕特里克?惠特尼_Patrick Whitney

本书通过最新的案例、严谨的论述讲述了我们身边的浪漫。让我们不再用同样的眼光看待我们周围的器物。

《连线》杂志

在这本图文并茂的书里,诺曼博士指出要确定产品设计中的情感因素,主要挑战在于消费者对产品的反应差别极大。因此,产品设计师需要仔细地调整自己的工作,以便找到触动相应消费者的按钮。

《哈佛商业评论》

目录

序言Ⅶ

第一部分物品的意义001

第一章有吸引力的东西更好用003

三种运作层次:本能、行为和反思008

关注与创造力011

有准备的头脑015

第二章情感的多面性与设计021

三种层次的运用026

唤醒回忆的东西032

自我感觉038

产品的个性041

第二部分实用的设计047

第三章设计的三个层次:本能、行为、反思049

本能层次设计054

行为层次设计058

反思层次设计070

案例研究:全美足球联赛专用耳机076

另辟蹊径的设计078

团体成员设计vs个人设计082

第四章 乐趣与游戏087

以乐趣和愉悦为目的的物品设计091

音乐和其他声音105

电影的诱惑力113

视频游戏119

第五章 人物、地点、事件127

责备没有生命的物品133

信任和设计135

生活在一个不可靠的世界137

情感交流142

联系无间,骚扰不断146

设计的角色150

第六章 情感化机器155

情感化物品161

情感化机器人164

机器人的情绪和情感172

感知情感的机器178

诱发人类情感的机器182

第七章 机器人的未来191

阿西莫夫的机器人四大定律194

情感化机器和机器人的未来:含义和伦理议题200

后记我们都是设计师209

个性化217

客户定制220

我们都是设计师222

个人感想及致谢227

精彩书摘

唤醒回忆的东西

真实稳定的情感需要时间去挖掘:它们来自持续的互动。人们喜爱和珍惜什么?讨厌和憎恶什么?外观和行为效用的作用微不足道,相反,起重要作用的是互动的过程、人与物的联系,以及它们所唤起的回忆。

看看那些赠品和纪念品、明信片和纪念物,就像图2.2所示的埃菲尔铁塔模型,很少有人认为它们漂亮,更不会把它们当成精美的工艺品。在艺术与设计界,人们称它为庸俗品(Kitsch)2。《哥伦比亚电子百科全书》(Columbia Electronic Encyclopedia)指出,这个讽刺低劣庸俗物品的词语“自从20世纪初以来,一直被认为是做作的和格调不高的工艺品。这些纯粹为了商业利益而生产的物品,像蒙娜丽莎丝巾以及雕塑名作的拙劣塑料复制品一样,都被称为庸俗品。就像那些号称具有艺术价值,却又缺乏说服力且廉价或煽情的作品一样。”根据《经典美语辞典》(American Heritage Dictionary),“煽情”指的是“仅仅来自情绪而非理智或现实”。“情绪而非理智”——嗯,没错,一语中的。

优吉?贝拉(Yogi Berra)曾谈道:“没人再想去那里了,太拥挤了。”把这句话转换到设计方面,即是“没人喜欢庸俗品,太大众化了”。是的,如果太多人喜欢某个事物,其中一定有什么缘由。但是,难道非常流行的事物没有告诉我们什么吗?我们应当停下来好好想想为什么会那么流行?一定是人们发现了其中的价值。它们满足了人们的一些基本需求。那些嘲笑庸俗品的人所看到的往往都是错误的方面。

诚然,那些名画、著名的建筑和纪念品的廉价复制品确实“便宜”。它们几乎没有什么艺术价值,只是现有作品的复制,而且往往是糟糕的复制,几乎没有什么内涵和深度。

同样,许多纪念品和流行的饰物也表现出一种俗气而浮华、“过度或是矫饰的情感”。但这难道不是它们本来的面目吗?生产它们的主要目的就是作为一种符号,一个能够唤起回忆、联想的重建线索。“纪念品”一词的意思是“勾起回忆或怀念的代表性事物”。艺术界或设计界所嘲笑的煽情正是它们的品质和流行之所在。像图2.2所示的这类庸俗纪念品并非要仿冒艺术品,它们是用来怀旧的。

在设计界,我们常常将美和情感联系起来。我们制作迷人的、可爱的、五彩斑斓的物品,然而无论这些特征有多么重要,它们都不是日常生活中能够支配人们的事物。因为那些迷人的东西刺激了我们的感官,所以我们喜欢它们。在情感的范畴,喜欢并迷恋丑陋的东西,与讨厌那些被认为是有吸引力的东西,同样合情合理。情感反映的是个人的体验、联想和记忆。

在《物品的意义》(The Meaning of Things)一书中,米哈里?塞克斯哈里(Mihaly Csikszentmihalyi)和尤金?罗奇伯格-霍尔顿(Eugene Rochberg�瞙alton)研究是什么因素让事物与众不同。这是一本设计师必读的书。两位作者进入到普通家庭里采访居民,试图揭示他们与身边事物,以及与他们所拥有的财产的关系。作者特地要求人们展示对自己而言“很特别”的东西,进而经过深入访谈,探讨是什么因素使得这些东西如此特别。特别的东西之所以特别,是因为它们承载了特别的回忆或联想。它们帮助拥有者唤醒了特别的情感,所有特别的东西都会唤起往事。很少有人在意这个特别物品的本身,重要的是故事,曾经刻骨铭心的时刻。因此一个妇人在接受采访时指着起居室的椅子说:“这是我和我丈夫一起买的最早的两把椅子,我们坐在那儿,就会想起我们的房子和孩子,以及同孩子一起坐在椅子里享受的下午时光。”

我们容易迷恋那些独特的能够让人心灵愉悦或深情回忆的东西。不过,或许更有意义的是我们对场所的留恋:家里某个宜人的角落、喜欢的度假胜地、喜爱的风景,诸如此类。我们真正迷恋的不是某个东西,而是那个东西所代表的意义和感受。米哈里?塞克斯哈里和尤金?罗奇伯格-霍尔顿认为,“精神能量”(psychic energy)是关键因素。精神能量通常指精神上的活力、精神的注意力。他们对“流动”的概念给予了很好的注解。在流动的状态里,你会专心于所做的事,就好像你们融为一体:物我两忘,好像世界消失在你的意识里。时间停止了,只剩下你正在做的事。流动是一种激情的、迷人的状态,它由与有价值的物品互动所引发。关于“家用物品”5,米哈里?塞克斯哈里和尤金?罗奇伯格-霍尔顿说:“从两个不同方向促进了流动的感受。一方面,通过熟悉的符号化内容肯定了拥有者的身份。另一方面,通过吸引人们的注意力,家用物品可以直接提供流动的机会。”

唤醒回忆的东西

真实稳定的情感需要时间去挖掘:它们来自持续的互动。人们喜爱和珍惜什么?讨厌和憎恶什么?外观和行为效用的作用微不足道,相反,起重要作用的是互动的过程、人与物的联系,以及它们所唤起的回忆。

看看那些赠品和纪念品、明信片和纪念物,就像图2.2所示的埃菲尔铁塔模型,很少有人认为它们漂亮,更不会把它们当成精美的工艺品。在艺术与设计界,人们称它为庸俗品(Kitsch)2。《哥伦比亚电子百科全书》(Columbia Electronic Encyclopedia)指出,这个讽刺低劣庸俗物品的词语“自从20世纪初以来,一直被认为是做作的和格调不高的工艺品。这些纯粹为了商业利益而生产的物品,像蒙娜丽莎丝巾以及雕塑名作的拙劣塑料复制品一样,都被称为庸俗品。就像那些号称具有艺术价值,却又缺乏说服力且廉价或煽情的作品一样。”根据《经典美语辞典》(American Heritage Dictionary),“煽情”指的是“仅仅来自情绪而非理智或现实”。“情绪而非理智”——嗯,没错,一语中的。

优吉?贝拉(Yogi Berra)曾谈道:“没人再想去那里了,太拥挤了。”把这句话转换到设计方面,即是“没人喜欢庸俗品,太大众化了”。是的,如果太多人喜欢某个事物,其中一定有什么缘由。但是,难道非常流行的事物没有告诉我们什么吗?我们应当停下来好好想想为什么会那么流行?一定是人们发现了其中的价值。它们满足了人们的一些基本需求。那些嘲笑庸俗品的人所看到的往往都是错误的方面。

诚然,那些名画、著名的建筑和纪念品的廉价复制品确实“便宜”。它们几乎没有什么艺术价值,只是现有作品的复制,而且往往是糟糕的复制,几乎没有什么内涵和深度。

同样,许多纪念品和流行的饰物也表现出一种俗气而浮华、“过度或是矫饰的情感”。但这难道不是它们本来的面目吗?生产它们的主要目的就是作为一种符号,一个能够唤起回忆、联想的重建线索。“纪念品”一词的意思是“勾起回忆或怀念的代表性事物”。艺术界或设计界所嘲笑的煽情正是它们的品质和流行之所在。像图2.2所示的这类庸俗纪念品并非要仿冒艺术品,它们是用来怀旧的。

在设计界,我们常常将美和情感联系起来。我们制作迷人的、可爱的、五彩斑斓的物品,然而无论这些特征有多么重要,它们都不是日常生活中能够支配人们的事物。因为那些迷人的东西刺激了我们的感官,所以我们喜欢它们。在情感的范畴,喜欢并迷恋丑陋的东西,与讨厌那些被认为是有吸引力的东西,同样合情合理。情感反映的是个人的体验、联想和记忆。

在《物品的意义》(The Meaning of Things)一书中,米哈里?塞克斯哈里(Mihaly Csikszentmihalyi)和尤金?罗奇伯格-霍尔顿(Eugene Rochberg�瞙alton)研究是什么因素让事物与众不同。这是一本设计师必读的书。两位作者进入到普通家庭里采访居民,试图揭示他们与身边事物,以及与他们所拥有的财产的关系。作者特地要求人们展示对自己而言“很特别”的东西,进而经过深入访谈,探讨是什么因素使得这些东西如此特别。特别的东西之所以特别,是因为它们承载了特别的回忆或联想。它们帮助拥有者唤醒了特别的情感,所有特别的东西都会唤起往事。很少有人在意这个特别物品的本身,重要的是故事,曾经刻骨铭心的时刻。因此一个妇人在接受采访时指着起居室的椅子说:“这是我和我丈夫一起买的最早的两把椅子,我们坐在那儿,就会想起我们的房子和孩子,以及同孩子一起坐在椅子里享受的下午时光。”

我们容易迷恋那些独特的能够让人心灵愉悦或深情回忆的东西。不过,或许更有意义的是我们对场所的留恋:家里某个宜人的角落、喜欢的度假胜地、喜爱的风景,诸如此类。我们真正迷恋的不是某个东西,而是那个东西所代表的意义和感受。米哈里?塞克斯哈里和尤金?罗奇伯格-霍尔顿认为,“精神能量”(psychic energy)是关键因素。精神能量通常指精神上的活力、精神的注意力。他们对“流动”的概念给予了很好的注解。在流动的状态里,你会专心于所做的事,就好像你们融为一体:物我两忘,好像世界消失在你的意识里。时间停止了,只剩下你正在做的事。流动是一种激情的、迷人的状态,它由与有价值的物品互动所引发。关于“家用物品”5,米哈里?塞克斯哈里和尤金?罗奇伯格-霍尔顿说:“从两个不同方向促进了流动的感受。一方面,通过熟悉的符号化内容肯定了拥有者的身份。另一方面,通过吸引人们的注意力,家用物品可以直接提供流动的机会。”


《设计的哲学:从符号到意义的追寻》 本书简介 《设计的哲学:从符号到意义的追寻》并非一本工具书,它深入剖析了设计作为一种人类活动背后的本体论、认识论与实践哲学。本书旨在超越“如何设计”的技术层面,探讨“为何设计”以及“设计意味着什么”的深层命题。它将设计视为一种文化现象、一种认知建构,并追溯其在人类历史中的演变轨迹,从而为设计师、哲学家以及所有关注人类与环境互动的人们提供一套严谨而富有启发性的思考框架。 第一部分:设计的本体论基础——物之为物 本部分致力于构建设计的存在论基础。我们探讨“物”的本质如何通过设计行为得以确立和彰显。 1. 现象学视野下的设计对象: 引入胡塞尔和海德格尔的哲学思想,分析设计对象是如何从“自在之物”跃升为“为人而存在之物”的过程。我们审视“用具性”(Zuhandenheit)与“在手性”(Vorhandenheit)在设计语境中的转化。一把椅子,在未被设计介入前是木头,在被设计赋形后,它即成为一个承载了功能、美学与文化预期的“对象”。设计的过程,即是赋予物质以意义的“显现”过程。 2. 符号学与物质性的交汇: 运用索绪尔的能指(Signifier)与所指(Signified)理论,解析设计元素(形状、颜色、材质)如何成为意义的载体。设计不只是材料的堆砌,而是符号系统的构建。我们分析了极简主义设计中的“负空间”符号学意义,以及装饰艺术风格中对异域符号的挪用与重构,揭示设计如何通过符号的组合,完成对使用者心智的“编码”与“解码”。 3. 技术理性与审美形塑: 考察技术进步(如新材料、新制造工艺)对设计本体的塑造作用。本书批判性地分析了包豪斯运动中对“功能决定形式”的绝对化,并结合后现代对技术本质的质疑,探讨在算法设计时代,设计的“手工性”和“人性化”如何重新定位其本体价值。技术是中性的容器,而设计哲学决定了容器中将盛放何种精神。 第二部分:认知的建构——设计与心智的互动 本部分聚焦于设计如何影响人类的认知过程、感知经验和知识获取。 1. 感知心理学在设计中的局限与超越: 虽然格式塔心理学为理解视觉组织提供了基础,但本书更进一步探讨“体验”的不可还原性。设计如何操纵我们的注意力资源(Attention Economy)?我们深入分析了“感知负荷”(Perceptual Load)的概念,并论证了优秀的设计并非总是致力于“清晰”,有时反而是故意引入“歧义”以激发更深层次的认知参与(Cognitive Engagement)。 2. 隐性知识与设计传承: 借鉴波兰尼(Polanyi)的理论,探讨设计师的“心领神会”(Tacit Knowledge)在设计转化中的核心地位。设计规范和手册只能教授“显性知识”,而真正将一个概念转化为可操作的原型,依赖于设计师对材料、尺度和人体尺度的直觉性把握。本书尝试构建一套理论,用以捕捉和传达这种难以言说的设计智慧。 3. 叙事性设计与时间感知: 设计的使用往往是一个时间性的过程,而非单一瞬间的截取。我们研究了如何通过一系列设计元素(如引导流线、信息层级变化),在用户的使用路径中植入叙事结构。这包括对“等待时间”(Waiting Time)的设计——如何让等待不再是空洞的流逝,而是成为体验的一部分,从而重塑用户对时间流逝的主观感受。 第三部分:设计的伦理与社会责任——实践的哲学转向 设计不只是美化或优化,它必然牵涉权力、资源分配和社会影响。 1. 权力结构中的设计角色: 批判性地审视设计在资本主义生产体系中的依附性。本书探讨了设计如何被用于制造“非必要性需求”(Manufactured Needs),以及设计美学如何成为市场区隔和阶层固化的工具。我们分析了“可持续设计”口号背后的潜在绿色清洗(Greenwashing)风险,强调真正的设计伦理必须直面生产关系的重构。 2. 普适性与差异化设计的辩证法: 在追求“人人可用”的普适设计(Universal Design)的同时,我们不能忽视个体经验的独特性。本书深入探讨了如何平衡标准化的效率与对边缘群体(如残障人士、不同文化背景使用者)的细致关照。设计的“公平性”并非要求所有人都体验相同,而是保证所有人都拥有平等的选择权和尊严。 3. 从“产品”到“系统”的设计: 当代挑战要求设计从关注孤立的“物”转向对复杂系统的干预。我们考察了服务设计、政策设计和生态设计范畴中的哲学挑战。设计不再是终点,而是一个持续的、动态的反馈循环。这种系统性的思维要求设计师具备跨学科整合能力,并对设计的长期、不可逆转的后果负责。 结语:设计作为一种存在方式 《设计的哲学:从符号到意义的追寻》最终论证,设计是人类区别于其他物种的一种根本性行动——它是在混沌中建立秩序、在局限中表达可能性的艺术。它不仅关乎“造物”,更关乎“造人”与“造世界”。理解设计的哲学,就是深化我们对自身存在与能动性的理解。本书旨在激发一场深刻的反思:在技术日益强大的时代,我们如何才能确保设计始终服务于更深刻的人文价值与真理的探求。

用户评价

评分

这本书的封面设计简直就是一场视觉的盛宴,那种色彩的搭配和字体的选择,让人一眼就能感受到设计师的匠心独运。我常常在书店里被它吸引,拿在手里细细品味,那种质感和分量都恰到好处,仿佛在暗示着里面蕴含的知识是如此厚重而引人入胜。装帧的细节处理得非常到位,每一处都透着一种对美的执着追求。它不仅仅是一本书,更像是一件精心制作的艺术品,让人爱不释手。那种对细节的极致关注,恰恰说明了这本书的内容可能也同样在细节之处打磨得炉火纯青,让人充满了对阅读的期待。这种外部包装所传递出的信息,已经成功地在读者心中建立了一种高品质的预期。

评分

我个人认为,一本优秀的非虚构类书籍,其价值不仅在于传授知识,更在于激发读者的行动力。读完之后,我们应该能够感受到一种迫切想要去实践、去创造的冲动。如果一本书只是停留在理论层面,讲了一堆“是什么”和“为什么”,但没有告诉我们“该怎么做”,那么它的实用价值就会大打折扣。我希望这本书能够提供切实可行的指导方针或者思考框架,让我在接触到设计任务时,能够立刻调取出书中的智慧来指导我的决策和操作。那种“读完就能用”的即时反馈感,是衡量一本实用书籍是否成功的试金石。

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最近读到的不少新书,总觉得在深度上有所欠缺,像是在走马观花地介绍一些概念,缺乏那种能让人醍醐灌顶的深刻洞察力。我特别欣赏那些能够将复杂的理论用深入浅出的方式阐述清楚的书籍,它们不仅拓宽了我们的知识边界,更重要的是,能引导我们进行更深层次的思考。一本真正好的书,应该是能够挑战我们既有的认知框架,激发我们探索未知领域的勇气。我希望这本书能带给我一些全新的视角,去重新审视我们日常接触到的那些设计现象,不仅仅停留在表面的功能性,而是深入到其背后的驱动力层面,那种能让人豁然开朗的感觉,才是阅读的最大乐趣所在。

评分

在信息爆炸的时代,筛选出真正有价值的内容成了一项挑战。市面上同类主题的书籍汗牛充栋,但真正能沉淀下来、值得反复品读的却凤毛麟角。我非常看重一本工具书或者理论书籍的系统性和逻辑性。它应该像一张清晰的地图,能够指引读者有条不紊地认识一个领域,而不是东拉西扯,让人抓不住重点。我期待这本书能够构建一个严谨的知识体系,让读者能够系统地掌握核心概念,并知道如何将理论应用于实践中去解决实际问题。清晰的结构和严密的论证,是衡量一本专业书籍价值的重要标准。

评分

每次翻开一本新书,我都会留意作者的叙事风格,好的文笔就像是引人入胜的音乐,能让你不知不觉地沉浸其中。有些书籍的语言过于学术化,读起来就像是在啃硬骨头,虽然知识点丰富,但过程却非常煎熬。我更偏爱那种既保持了专业性,又融入了生动案例和个人见解的文字风格。这样的书读起来会让人感到亲切,仿佛作者就在身边娓娓道来,使得那些原本枯燥的理论也变得鲜活起来。如果这本书能做到这一点,那它的阅读体验无疑会大大提升,真正做到知识与愉悦并存。

评分

本书从一个新颖的角度切入设计世界,读过之后脑洞大开

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不错..........

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内容比较丰富,适合设计从业人员阅读~赞,书不错

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本书从一个新颖的角度切入设计世界,读过之后脑洞大开

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不错..........

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不错..........

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不错..........

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质量还行的,慢慢看吧,好好学习学习

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本书从一个新颖的角度切入设计世界,读过之后脑洞大开

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