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[英] E.H.贡布里希（E.H.Gombrich） 著

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店铺： 文轩网旗舰店

出版社： 广西美术出版社

ISBN：9787549404889

商品编码：1604639210

出版时间：2015-06-01

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作  者:(英)E.H.贡布里希(E.H.Gombrich) 著;杨成凯,李本正,范景中 译 著作 定  价:118 出 版 社:广西美术出版社 出版日期:2015年06月01日 页  数:404 装  帧:平装 ISBN:9787549404889 ●序言
●导论
●心理学和风格之谜
●部分  写真的界限
●  从光线转为颜色
●第二章  真实与定型
●第二部分  功能和形式
●第三章  皮格马利翁的能力
●第四章  论希腊艺术的革新
●第五章  公式和经验
●第三部分  观看者的本分
●第六章  云中的图像
●第七章  错觉的条件
●第八章  第三维的多义性
●第四部分  发明和发现
●第九章  艺术中的视觉分析
●第十章  漫画实验
●第十一章  从再现到表现
●回顾
●引用书名全称
●部分目录

内容简介

被肯尼思·拉描述为“我所读过的很才华横溢的艺术批评著作之一”的《艺术与错觉》，是一部有关制像的经典研究。它试图回答一个简单的问题：何以会有被称作风格的东西？这个问题也许简单，却很难回答。贡布里希教授对图画再现的心理学及历史的探索，充满睿智而包罗万象，从而他进入许多重要领域。在说明肖像制作远比它看起来要困难这一问题的过程中，贡布里希对许多新老看法作出了考证、质疑与再评价，那些新老观点包括模仿自然、传统的功能、抽象问题、透视的有效性，以及对表现的解释。
E.H.贡布里希编著的《艺术与错觉(图画再现的心理学研究贡布里希文集)》虽然出版于40多年前，至今仍不失其活力与重要性。贡布里希为理解艺术和处理复杂的观点与理论问题提供了缜密的科学发现。他对人类大脑无穷无尽的能力，对人类观看世界与制作和观看艺术时的微妙关系始终抱有探究之心。当验证各种假说时，他以他深厚的学识和与生俱来的清晰的表达能力，提等

好的，这是一本名为《古建筑的千年密码：结构、美学与地域文化的交织》的图书简介： --- 《古建筑的千年密码：结构、美学与地域文化的交织》 深入探寻中国古建筑的灵魂与技艺，一部关于时间、材料与匠心精神的恢宏叙事。 本书并非仅仅是对古代建筑遗存的图录或技术手册，而是一场跨越千年的深度对话，旨在解构那些沉默矗立的木石结构背后所蕴含的哲学思想、工程智慧以及深刻的地域文化烙印。从北方的雄浑大气到南方的精巧细腻，从宫殿的秩序井然到园林的曲径通幽，我们将一同追溯中国古建筑如何从实用需求蜕变为一种独特的艺术语言和文化载体。 第一部分：结构之基——力学与哲学的交融 中国古代木构架体系，被誉为世界建筑史上的奇迹。不同于西方以砖石承重的体系，中国古建筑的核心在于“柔性”与“韧性”。 榫卯的艺术与智慧： 本书将详尽解析斗栱这一中国古建筑的标志性构件。它不仅是承重、出挑屋檐的关键，更是力学平衡的艺术体现。我们将探讨不同朝代和地域斗栱的形制演变，从唐代的雄大简练到宋代的繁复精巧，揭示其如何巧妙地将屋顶的巨大荷载分散至柱身，并通过构件间的咬合而非固定，赋予建筑群体在地震等自然灾害面前惊人的抗震能力。榫卯连接的精妙之处在于“活连接”，这种基于弹性变形的结构，使得建筑在岁月的侵蚀中仍能保持相对的完整性。 开间与进深的秩序： 从平面布局到立面处理，中国古建筑严格遵循“模数制”的原则。我们将分析“材份制”在不同时期的应用，这种标准化的设计方法如何保证了建筑群体在规模扩大时依然保持和谐的比例关系。无论是皇城的宏大轴线对称，还是民居院落的内向围合，结构尺度都服务于礼制和功能。 屋顶的呼吸： 飞檐翘角，是中国古建筑最显著的外部特征之一。本书将深入分析大屋顶的构造——檩条、椽子、望板与瓦片的层层递进。这不仅仅是防水的需要，更是“天人合一”思想的体现。宽阔的屋檐如羽翼般舒展，既保护了下方的木结构免受雨水侵蚀，也通过光影的引导，塑造出室内外空间的过渡和韵律感。我们将对比歇山、庑殿、硬山、悬山等屋顶形制，分析它们在等级制度和环境适应性上的差异。 第二部分：美学之境——材料、色彩与意境的营造 古建筑的美学，是材料的本色与人工的雕琢完美结合的产物。它拒绝了过度装饰的堆砌，转而追求结构自身的韵律和与环境的融合。 木的生命力与文理： 梁、柱、枋、檩，这些基础构件的材质选择至关重要。松、柏、楠木，各自拥有不同的耐腐性、纹理和声学特性。匠人们如何因材施艺，利用木材的自然纹理来增强视觉效果，而非试图掩盖其“木性”，是本书探讨的重要一环。我们还将考察彩画在木构架上的功能性——不仅仅是装饰，更是防腐、标识等级和增强视觉深度的手段。朱红、黛青、墨黑的经典配色方案，如何与白墙、灰瓦共同构成稳定而丰富的视觉光谱。 空间的序列与渗透： 中国建筑极少将空间完全封闭，而是注重“渗透”与“流动”。从院落到门厅，从廊道到厅堂，空间层层递进，形成了独特的序列感。这种设计哲学鼓励居住者或访客在移动中体验环境的变化，而非一次性地感知全部。我们将剖析园林中“借景”、“框景”的技巧，研究它们如何通过巧妙的对景和遮挡，在有限的空间内创造出无限的层次和意境。 地砖、石材与环境的对话： 在地基和台基的处理上，不同地域的材料选择体现了极强的地域适应性。江南水乡的青石板路，北方官式建筑的汉白玉须弥座，以及西南地区夯土墙与木格窗的搭配，都反映了就地取材的原则。这些坚硬的材料如何与柔和的木结构形成质感上的对比和互补，共同定义了建筑的“厚度”与“重量感”。 第三部分：地域之魂——风土、礼制与生活 建筑是凝固的历史，它承载着特定地域的气候条件、社会结构和人文信仰。 气候的适应性设计： 不同的地理环境催生了截然不同的建筑策略。在多雨潮湿的南方，高耸的坡屋顶、架空的底层（如干栏式建筑）和宽大的出檐，都是为了应对降水和湿气。而在干燥多风的北方，厚实的墙体、封闭的院落和低矮的屋顶，则提供了更好的保温和防沙效果。本书将选取典型案例，如福建土楼的聚族防御体系与北京四合院的内外秩序，进行对比分析。 等级与礼制在建筑中的投射： 从屋顶的等级（庑殿顶的最高规格）到台基的高度，从面阔的开间数到彩画的题材，古建筑的每一个元素都可能指向其所有者的社会地位和使用性质。我们将解析古代营造制度如何将抽象的“礼”转化为可触摸、可感知的空间形态，理解宫殿、寺庙、宗祠与普通民居在尺度和装饰上的根本区别。 生活方式的容器： 建筑并非孤立的纪念碑，而是人们生活的容器。本书将探讨传统建筑内部空间功能划分的逻辑，例如堂、寝、厨、库的相对位置，以及不同朝代对私密性和公共性的需求变化如何重塑了室内布局。从山西的窑洞到徽州的马头墙，这些独特的建筑形态，都是特定社会群体应对生存挑战与追求精神寄托的智慧结晶。 结语：传承与未来的对话 《古建筑的千年密码》试图揭示的，不仅是过去的辉煌，更是一种跨越时空的设计哲学——对材料的敬畏、对环境的尊重以及对秩序的追求。在现代化的浪潮中，理解这些“密码”，对于我们审视当代建筑的可持续性、地域性和人文关怀，依然具有深刻的启发意义。本书旨在激发读者对我们脚下这片土地上千年来沉淀下来的建筑遗产，进行一次有深度、有温度的重新认识。 --- 主要内容涵盖： 榫卯结构、斗栱演变、模数制、屋顶形制分析、木构架的力学原理、传统彩画的功用、空间序列的营造、园林借景艺术、气候适应性设计（南方湿热/北方干燥）、礼制在建筑中的体现、传统材料的特性与应用、地域民居的特色研究（如客家土楼、徽派建筑等）。

评分☆☆☆☆☆

这本书的叙事节奏把握得相当到位，张弛有度，绝不拖泥带水。它采用了大量的第一手资料和访谈记录作为佐证，使得论述充满了生命力。我最喜欢的是其中关于舞台布景与戏剧效果关系的研究。作者穿插了一位上世纪著名舞台设计师的日记片段，那位设计师在设计一场莎士比亚悲剧时，是如何为了一个场景的光影变化而彻夜难眠，以及他如何通过简单的几何图形在二维空间中营造出三维的深度感。这些细节的描摹非常生动，让我仿佛身临其境，感受到了创作者在追求完美时的那种偏执与狂热。对于那些对幕后工作感兴趣的读者来说，这本书绝对是宝藏，它揭示了光、影、形体在构建叙事张力中扮演的隐形角色，远比我们想象的要复杂和精妙。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计真是没得挑剔，厚实的纸张拿在手里沉甸甸的，触感非常棒。我本来对这种偏学术性的名字有点望而却步，但翻开扉页后立刻被吸引住了。作者的文字功底深厚，行文流畅，即便是初次接触这个领域的新手也能很快领会核心思想。比如，在谈到某个古代文明的建筑风格时，他没有采用那种枯燥的罗列事实的方式，而是巧妙地穿插了大量的历史背景和当时的社会思潮，让人感觉像是在听一位知识渊博的朋友娓娓道来，而不是在啃一本教科书。特别是关于色彩理论的章节，作者用非常直观的例子解释了冷暖色调如何影响观者的情绪感知，我甚至立刻找出了家里好几件艺术品，重新审视它们给我的感觉，这种即时的应用感和启发性是很多同类书籍所欠缺的。

评分☆☆☆☆☆

坦率地说，这本书的学术引用部分相当扎实，但作者的语言风格又非常接地气，这是我非常欣赏的一点。他似乎有一种魔力，能把那些晦涩难懂的哲学概念，用日常生活的例子轻描淡写地解释清楚。比如，在讨论到人类视觉系统的局限性时，他没有引用长串的神经科学术语，而是拿我们走神时看窗外发呆的经历来举例，说明大脑是如何主动“填补”信息空白的。这种叙事策略极大地降低了阅读门槛，让那些原本可能觉得“高深莫测”的理论变得触手可及。我感觉这不是一本单纯的“书”，更像是一场由一位博学导师精心准备的、充满启发性的对话，让人在轻松愉快的氛围中，不知不觉就吸收了大量的知识养分。

评分☆☆☆☆☆

我得说，这本书的深度远超我的预期。它不仅仅停留在对现象的表面描述，而是深入挖掘了现象背后的心理学和社会学基础。我尤其欣赏作者在处理复杂概念时所展现出的耐心和清晰度。有一段论述了早期摄影技术对绘画创作观念的冲击，作者细致地梳理了从达盖尔银版法到湿版法的发展历程，并将其与印象派的兴起联系起来，逻辑链条紧密得令人叹服。读完这一部分，我才真正理解了为什么文艺复兴以来的“再现”标准会被打破，以及艺术家们是如何在新的技术面前进行自我革新的。这本书更像是一部思想史的缩影，它教会了我如何用批判性的眼光去看待“真实”和“模仿”这两个永恒的主题，让我对人类创造力的边界有了更宏大的想象。

评分☆☆☆☆☆

这本书的配图质量高得惊人，而且所有的插图都不是那种随意的点缀，而是深度服务于文本论点的视觉辅助材料。许多经典的艺术作品被高清重制，并用箭头、网格线等方式标注出作者想要强调的构图原则或透视误差。最让我印象深刻的是其中对古代壁画修复过程的详细图解，从最初的化学分析到最后的分层剥离，每一步都配有清晰的图示说明。这让读者不仅理解了“为什么”某个视觉效果会产生，更理解了“如何”在技术层面上实现它。这本书提供了一个罕见的视角，让我们得以窥见创作者背后的技艺传承和对工具的精妙运用，它不仅仅是理论的探讨，更是一本关于“如何动手”的实践指南，充满了对匠心精神的致敬。

评分☆☆☆☆☆

很棒的书，值得购买

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不错

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很不错的一个系列书

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很棒的书，值得购买

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质量好，手感不错

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阔以

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图书质量很好，值得购买。

评分☆☆☆☆☆

好

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非常好