可侵犯的尊嚴 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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費迪南．馮．席拉赫（Ferdiand von Schirach） 著，姬健梅 譯

圖書標籤:

• 倫理學
• 哲學
• 尊嚴
• 道德
• 人權
• 社會批判
• 政治哲學
• 生命倫理
• 醫學倫理
• 弱勢群體

齣版社： 先覺齣版股份有限公司

ISBN：9789861342726

商品編碼：16088813

包裝：平裝

齣版時間：2016-03-01

頁數：160

內容簡介

德國基本法條：人之尊嚴不可侵犯。
但此言並不為真，因為人之尊嚴常受侵犯。

馮?席拉赫的本散文！
深諳提問藝術的律師，鼓勇為整個社會而問！

正義的對立麵不必然是絕對的邪惡。
當喧囂的多數揮舞著民主與道德的旗幟，
歧異的少數是否依然保有容身之處？

用一條命換三條命，多數人或許會覺得不妥。然而，若用一條命換三百條命呢？政府或法律可以決定誰該活誰該死嗎？另外，是什麼使一個人成為罪犯？恐怖分子是否應享有人權？群體有智慧做齣正確判斷嗎？我們還能信任媒體嗎？攝影已成瞭現代的恥辱柱？以幸福之名的法令真的幸福？

知名的辯護律師嚮來深諳提問的藝術，本書為《罪行》作者馮?席拉赫在《明鏡週刊》13篇專欄文章的集結。有質問人權尊嚴的犀利之筆，也有身為老菸槍對於禁菸令的牢騷不平。超過時代的思辨與詰問，馮?席拉赫嚮我們這個紛擾偽善的社會提齣深刻難解的問題。

作者簡介

■作者簡介

費迪南?馮?席拉赫Ferdiand von Schirach
全球多人閱讀的德語作者之一

《明鏡週刊》稱他為「傑齣非凡的故事作傢」，《紐約時報》稱他的文字「風格獨具」，英國《獨立報》把他與卡夫卡及剋萊斯特相提並論。費迪南?馮?席拉赫的短篇故事集《罪行》與《罪咎》，以及小說《誰無罪》與《犯瞭戒》均為國際文壇暢銷書，已售齣數百萬冊，並在超過三十五個國傢齣版。馮?席拉赫獲頒諸多文學獎，包括「剋萊斯特文學獎」。

《罪行》及《罪咎》獲得全球百萬書迷擁戴，電影版權皆由《香水》的齣品者康士坦丁電影公司買下。2012年上映的改編電影《罪愛妳》由國際知名導演多莉絲．朵利執導，奪下「巴伐利亞國際影展」佳導演獎，更在柏林影展上大放光彩。改編電視迷你影集則由德國第二電視颱（ZDF）製作播映。

2015年法國《查理雜誌》獲得歐洲媒體M100獎，他受邀演講時強調，雖然《查理雜誌》風格激烈，甚至讓人難以忍受，但也因此具體錶達我們的自由，是屬於這個充滿抗爭、壓迫和痛苦的世界中的一部分。他也引用班傑明?富蘭剋林的話，強調如果我們為瞭得到安全而放棄自由，終我們兩者都會失去。

■譯者簡介

姬健梅
颱灣師範大學國文係畢，德國科隆大學德語文學碩士，輔仁大學翻譯研究所中英文組碩士。從事翻譯多年，近期譯作包括卡夫卡三部長篇小說《審判》《城堡》《失蹤者》，以及介紹委內瑞拉「係統教育」之《把音樂帶給全世界的孩子》。

精彩書評

「讀者不妨在閱讀本書時，將作者沉澱後的思辯過程，做為自己在探討問題時的參考依據。這應該是本書對於關心公共事務與司法改革者，好的一種幫助。」
－－呂鞦遠

「馮席拉赫又一次證明瞭他能夠以淺顯易懂的方式說明司法的基本原則。」
－－巴伐利亞廣播電颱

「文句簡潔，不過度修飾，錶現齣他思路的清晰。但不僅如此！馮席拉赫也證明瞭自己是瞭不起的幽默作傢，嘲弄每一種誇大的傾嚮。」
－－北德廣播電颱

「本書觸及當代道德價值觀上的種種課題，具有超過時代的效力。正確的提問是律師的本行。而他確實精通此道。」
－－《萊比錫民眾日報》

目錄

推薦序　不務正業之必要／呂鞦遠律師

1. 人之尊嚴常被侵犯──恐怖主義何以將決定民主
用一條命換三條命，多數人或許會覺得不妥。然而，若用一條命換三百條命呢？政府或法律可以決定誰該活、誰該死嗎？

2. 這一切你還弄得懂嗎？──對現實的提問
希臘會退齣歐元區嗎？你是否愈來愈不會使用飯店房間的電視遙控器？你還記得兒時的暑假嗎？偶爾你會想起露天泳池、蘋果樹和冰棒嗎？你過得好嗎？

3. 因為我們不這樣做不行──談寫作
我們究竟能否信任「群眾智慧」？我們可以決定「巧剋力」是否該免費或付費購買嗎？憑什麼網路交換平颱主張所有電子書都該免費下載？

4. 「你就是你」──為何我無法迴答關於我祖父的問題
為何有人會加入納粹？為何一個大學生會傾心希特勒那種空洞刺耳的詞藻？為何他沒有明白焚書之際，他自己即成瞭野蠻人？我無法迴答，隻能說：你就是你。

5. 罪過的模樣──攝影傢裏歐?羅森塔
相機是現代的恥辱柱：它拍下照片，做齣判決。但在羅森塔的照片裡，他從不把人拿來展覽，隻是呈現他們的原貌，保留瞭此人的尊嚴。

6. 必要時製訂一條法律──女權運動與司法界
德國女性領導階層的比例與印度一樣敬陪末座。這一切不能以女性不喜歡競爭來加以搪塞。是尊嚴還是平等？社會共識 vs. 個人權利，何者該擺在中心？

7. 真相與現實──對薇瑞娜?貝剋及約格?卡赫曼的審判
「真理是什麼」，凡是在刑事司法界工作的人都必須辛苦地學會這個答覆：一場訴訟的真相隻是針對事實的一種理論。

8. 把訴訟過程當成處罰──談檢察機關與媒體的關係
媒體的權力有多大？足以判定一人的罪行嗎？並沒有，但一旦檢察官嚮媒體透露某人涉嫌某案，媒體的報導和輿論就足以毀瞭那個人，就算他後來被判無罪也已無濟於事。

9. 乾淨的人，乾淨的空氣──談吸菸者與非吸菸者
有些人總是自以為知道通往幸福之道，自認必須拯救世界。目標總是很大，也總是在改變，今天的目標是：乾淨的人生活在乾淨的空氣裡。如果沒有別的辦法，隻好強迫大傢獲得幸福。而若是這樣繼續下去，是不是讓人發胖的糖果也該被禁止？

10. 被遺忘的橡膠靴──歐洲人權法院針對「保安式監禁」所做的判決
「會性侵小女孩的男人是無法治療的，解決方法隻有一個：把他們關起來，永遠關起來。」為瞭安撫憤怒又害怕的民眾，這樣的法律一嚮頒布得很快，政治人物也明白如此能博得好評……

11. 犯下可怕罪行之人的尊嚴──殺童犯葛夫根控告德國政府違反人權
當事情涉及一條無辜的生命，稍微不人道地對待一名罪犯又算什麼？為瞭問齣男童下落，警方不當使用刑求，後來還成瞭英雄。然而這樣的手段，構成正義嗎？

12. 捨棄的藝術──iPad何以會是閱讀的未來
iPad讓哈利波特式的閱讀成為可能，我們也可以輕鬆在iPad上閱讀報章雜誌。但我還是喜歡翻動書頁和書封的亞麻布麵。書本立在書架上，當我經過時，我會想起這些書，想起我閱讀它們的時光。

13. 徒留迴憶──在耶穌會「聖布拉辛寄宿學校」的童年
所有的迴憶都是神聖的，然而當得知童年時的神父犯下性侵案件時，迴憶再也不會一樣瞭……

浮世繪：江戶時代的藝術、社會與生活 一、 導論：浮世的魅影與曆史的切片 本書旨在深入剖析日本江戶時代（1603-1868年）獨有的藝術形式——浮世繪。浮世繪，字麵意為“飄浮的世界的繪畫”，它不僅是一種視覺藝術流派，更是那個特定曆史時期社會風貌、市民文化、審美趣味乃至政治氣候最直接、最生動的記錄。我們試圖超越傳統藝術史對流派風格的簡單梳理，轉而探討浮世繪如何滲透進江戶庶民的日常，以及它如何成為理解江戶時代社會結構、經濟活動和精神生活的關鍵“文本”。 浮世繪的興盛與江戶幕府推行的“鎖國”政策和嚴格的等級製度密不可分。在相對封閉卻又經濟繁榮的都市環境中，新興的町人（城市平民）階層對娛樂、時尚和世俗生活的描繪産生瞭強烈的需求。浮世繪藝術以其平易近人的價格、批量生産的版畫技術和對當下熱點事件的快速響應能力，成功地占據瞭大眾傳媒的製高點，成為當時最流行、最具影響力的視覺文化産品。 本書將圍繞以下幾個核心維度展開論述：浮世繪的技術演變、題材的分類與社會意義、核心藝術傢的創作思想及其對後世的影響，並最終探討浮世繪如何跨越國界，參與到世界現代藝術的進程之中。 二、 技術的革命：從墨色到錦繪的質變 浮世繪的生命力很大程度上源於其獨特且不斷革新的製作工藝。初期（17世紀末）的浮世繪以肉筆畫（手繪）為主，後發展為墨摺繪（單色木刻版畫），這標誌著藝術品的大眾化生産成為可能。 1. 從墨繪到丹繪與漆繪： 早期的木版畫主要使用黑色墨汁進行綫條勾勒，稱為墨摺繪。隨後齣現的丹繪（加入紅色調）和漆繪（使用更高檔材料和更復雜的裝飾工藝）展現瞭工匠們對色彩的初步探索，但仍受限於當時的分色技術。 2. 錦繪的誕生與色彩的爆炸： 18世紀後期，喜多川歌麿、鳥居清長等大師推動瞭“多色印刷”技術的成熟，尤其是文化人雕版師的介入，使得一張版畫可以印上十數種甚至數十種顔色，這便是標誌性的“錦繪”（Nishiki-e，錦綉畫）。錦繪的齣現徹底解放瞭浮世繪的視覺錶現力，使得對人物服飾的華麗質感、自然景色的層次感得以淋灕盡緻地展現。木版畫的製作過程是高度分工的藝術協作——包括畫師（設計圖樣）、雕師（刻版）、摺師（印刷上色）和齣版商（發行）。這種模式確保瞭産品的高質量和生産效率，是浮世繪能夠快速占領市場的物質基礎。 三、 內容的譜係：江戶市民的精神圖景 浮世繪的題材並非一成不變，而是隨著社會需求和政治氣候的變遷而不斷演化，形成瞭清晰的題材譜係。 1. 役者繪：偶像崇拜的初現 役者繪（演員畫）是早期浮世繪最重要的組成部分。它描繪瞭歌舞伎舞颱上的著名演員（特彆是扮演女性角色的“女形”）。這些版畫不僅是藝術品，更是早期的“明星海報”和時尚指南。通過描繪演員的特定扮相、錶情和著名的舞颱場景，浮世繪滿足瞭市民階層對娛樂名流的追捧與模仿心理。東洲齋寫樂（Sharaku）以其極度誇張和富於洞察力的肖像畫將役者繪推嚮瞭藝術高峰，他捕捉的並非演員的錶象，而是角色的內在精神。 2. 美人畫：時尚與性彆角色的觀察 美人畫主要描繪吉原遊廓（官方認可的娛樂區）中的高級藝妓、町妓，以及描繪符閤時代審美標準的美麗女性。北川 Utamaro 將這一題材推嚮瞭極緻。他深入細緻地刻畫瞭女性的服飾、發型、妝容以及微妙的內心活動。美人畫是研究江戶時代女性時尚、社會階層間差異以及對“美”的定義的重要窗口。它反映瞭城市生活中對感官享受的推崇和對個體情感的細膩關注。 3. 景物畫與名所繪：對“名勝”的集體想象 隨著交通和旅遊業（特彆是參拜名勝古跡）的興盛，風景畫（景物畫）在19世紀初異軍突起。這批作品滿足瞭普通民眾“足不齣戶遊遍天下”的願望。葛飾北齋的《富嶽三十六景》和歌川廣重的《東海道五十三次》是這一題材的巔峰之作。 北齋的富嶽係列以富士山為核心意象，用極富戲劇性的構圖和強烈的綫條感，展現瞭自然環境的宏偉與人類活動的渺小。而廣重的東海道係列，則是一部行走在江戶時代主要乾道上的“旅行日誌”，細緻描繪瞭沿途的驛站風情、季節更替和地方特色，為當時的旅人提供瞭詳盡的參考圖集。 4. 曆史、神怪與武者繪：英雄主義與道德教化 武者繪（武士畫）描繪瞭日本曆史上的著名武士、神話人物或傳奇故事中的英雄場麵。這些作品往往充滿動感、激烈的衝突和對武士道精神的潛在贊美，是對長期和平時期壓抑的尚武精神的一種視覺宣泄。月岡芳年晚期的作品則更多地轉嚮對曆史變遷的憂慮和對怪異事物的描繪，標誌著江戶時代末期的不安情緒。 四、 藝術傢的“世界觀”：從町人視角到自然哲學 浮世繪大師們並非僅僅是技藝精湛的工匠，他們是活躍在城市生活中心、對時代脈搏敏感的觀察者和評論傢。 北齋的“狂”與“變”： 葛飾北齋以其近乎偏執的多産和對題材的廣泛涉獵而著稱。他的“狂”體現在他對題材的不斷超越，他從早期的美人畫轉嚮花鳥，最終將目光聚焦於山川河流，試圖用版畫這種大眾媒介去捕捉“萬物之道”。他所創造的視覺衝擊力，常常超越瞭傳統日本畫的內斂，體現齣一種動態的、近乎西方的空間感。 廣重的“物哀”與“幽玄”： 相較於北齋的雄壯，歌川廣重的作品則彌漫著一種“物哀”的美學。他擅長捕捉瞬間的光影、煙雨迷濛中的意境，以及人跡罕至處的寂寥。他的《名所江戶百景》通過對光綫和天氣的精妙處理，賦予瞭尋常街景以詩意的、近乎冥想的氛圍，體現瞭江戶市民對瞬間之美的珍視。 五、 浮世繪的對外影響：跨越“海禁”的文化輻射 盡管江戶時代實行嚴格的鎖國政策，但浮世繪——特彆是其獨特的構圖方式、大膽的色彩運用和對非中心透視的偏愛——卻通過荷蘭商船等有限的渠道傳入歐洲。 十九世紀後半葉，當日本開放門戶時，大量浮世繪版畫湧入巴黎、倫敦等地，引發瞭被稱為“日本主義”（Japonisme）的巨大藝術浪潮。莫奈、德加、梵高、印象派乃至後印象派的畫傢們，無不對浮世繪的平麵化處理、對日常場景的捕捉以及強烈的裝飾性元素深感震撼。浮世繪直接啓發瞭他們擺脫傳統歐洲學院派繪畫的束縛，進入瞭現代藝術的先聲。 結論：作為檔案的藝術 浮世繪的價值，在於它構建瞭一個完整的、高度世俗化的文化生態係統。它既是當時娛樂業、印刷業的産物，也是市民階層物質生活和精神追求的直接投射。通過對這些五彩斑斕的紙張的細緻解讀，我們可以聽見江戶城街道上的喧囂，感受到藝妓服飾的華美，體會到遠方旅人對故土的思念，以及在幕府黃昏之際彌漫的變革前的隱約不安。浮世繪，是理解江戶時代，乃至理解日本現代文化基因的關鍵鑰匙。

評分☆☆☆☆☆

我不得不承認，這本書的語言風格非常具有感染力。它不是那種華麗辭藻的堆砌，也不是那種直白的敘事，而是一種介於兩者之間的、極其富有韻律感的文字。作者的遣詞造句，就如同藝術傢在畫布上揮灑色彩，每一個詞語都經過瞭精心的選擇，每一個句子都蘊含著獨特的意境。我仿佛能感受到文字在舌尖跳躍，能在腦海中勾勒齣鮮活的畫麵。她的描寫，尤其是在描繪人物情感的時候，那種精準和深刻，讓我感到一種震撼。她能夠用最簡單的詞語，來錶達最復雜的情感，讓你在讀到的時候，忍不住在心中産生共鳴。我甚至會停下來，反復品味那些優美的句子，試圖從中汲取寫作的靈感。這本書的文字，本身就是一種享受，它不僅僅是在講述故事，更是在營造一種氛圍，一種情緒。我感覺自己仿佛置身於一個充滿詩意的空間，被那些美麗的文字所包圍，所滋養。這種閱讀體驗，讓我深刻地體會到瞭語言的魅力，以及文字的力量。

評分☆☆☆☆☆

這本書所探討的主題，給我留下瞭非常深刻的印象。作者並沒有迴避那些敏感而又復雜的問題，而是選擇瞭一種直麵和剖析的態度。她通過書中人物的經曆，展現瞭我們在社會生活中所麵臨的各種睏境和挑戰。我發現自己能夠從這些人物的身上，看到自己曾經的影子，看到我們共同的掙紮。作者的視角非常獨特，她沒有站在道德的製高點去評判，而是以一種更加包容和理解的態度，去展現人性的復雜性。這種處理方式，讓我更加深入地思考，那些看似簡單的行為背後，往往隱藏著多麼復雜的原因。我感覺這本書不僅僅是在講一個故事，更是在引導我們進行一次深刻的自我反思。它迫使我去審視自己的價值觀，去理解他人的處境，去思考我們在社會中所扮演的角色。我從這本書中獲得的，不僅僅是故事的快感，更是一種精神上的洗禮，一種對生命的更深層次的理解。

評分☆☆☆☆☆

這本書的封麵設計就足夠吸引我瞭，那種含蓄而又充滿力量的色彩搭配，以及恰到好處的留白，讓我第一時間就産生瞭好奇。當我翻開它，文字撲麵而來，那種細膩而又不失深刻的筆觸，瞬間就將我帶入瞭一個完全不同的世界。我發現自己仿佛置身於一個隱秘的角落，靜靜地觀察著角色的內心風景，感受著他們每一個細微的情感波動。作者的敘事方式相當獨特，她沒有選擇那種直白的、煽情的描寫，而是通過一些看似不經意的細節，一些模糊的意象，來構建人物的內心世界。這種“猶抱琵琶半遮麵”的處理方式，反而更能激發讀者的想象力，讓我自己去填補那些空白，去體會那些未曾言明的情感。我感覺作者對人性的理解非常透徹，她能夠捕捉到那些最深層、最脆弱的部分，並且用一種近乎詩意的方式呈現齣來。這本書更像是一次心靈的對話，我仿佛在和書中的人物進行一場無聲的交流，我能感受到他們的掙紮，他們的渴望，以及他們試圖在紛繁復雜的世界中尋找到屬於自己的一席之地的那份努力。每一次閱讀，我都能從中獲得新的感悟，仿佛這本書擁有著一種不斷生長、不斷變化的力量，每一次翻閱都能帶來不同的驚喜。

評分☆☆☆☆☆

老實說，這本書給我帶來的最深刻的感受，是一種難以言喻的孤獨感，但這種孤獨並非是絕望的，反而帶有一種沉靜的力量。書中的人物，似乎都生活在自己的小小世界裏，他們努力地想要與外界建立聯係，但又常常因為各種原因而感到隔閡。這種疏離感，在現代社會中非常普遍，而作者卻能用一種極其細膩的筆觸，將這種感受具象化。我仿佛能看到他們獨自一人在深夜的街頭漫步，能聽到他們心中那些無人傾訴的低語。然而，在這樣的孤獨之中，我又感受到瞭他們身上迸發齣的韌性。他們並沒有因為孤獨而放棄對生活的追求，而是努力地在自己的世界裏尋找慰藉，尋找意義。這種堅韌，讓我感到一種由衷的敬佩。這本書沒有提供任何廉價的安慰，它隻是真實地展現瞭生活的某些側麵，讓我們看到，即使在最孤寂的時刻，生命依然能夠頑強地綻放。我發現自己常常在讀完一章後，久久不能平靜，腦海中會迴蕩著書中的某些場景，某些對話，它們仿佛觸碰到瞭我內心深處最柔軟的地方。

評分☆☆☆☆☆

我必須說，我被這本書的結構深深吸引瞭。它不是那種循序漸進、一目瞭然的故事綫，而是一種碎片化的、多維度的呈現方式。作者就像一個技藝精湛的拼圖師，將各種看似無關的片段，用一種微妙的邏輯連接起來，最終構成瞭一幅完整的畫麵。這種敘事手法，要求讀者必須全神貫注，甚至需要反復推敲，纔能逐漸理清其中的脈絡。一開始，我甚至有些茫然，仿佛置身於一個迷宮，不知所措。但隨著我耐心地閱讀下去，隨著那些零散的綫索逐漸匯聚，我開始感受到一種豁然開朗的喜悅。作者巧妙地運用瞭大量的象徵和隱喻，這些元素貫穿於整本書的始終，它們並非簡單的裝飾，而是承載著深刻的含義，指嚮瞭故事的核心。我甚至會停下來，翻看之前的章節，試圖找到那些被我忽略的綫索，去理解作者想要傳達的更深層次的信息。這種閱讀體驗，就像是在進行一場智力遊戲，既挑戰瞭我的思維，又給予瞭我極大的成就感。書中的人物關係也並非是那種涇渭分明的好與壞，而是充滿瞭模糊的界限和復雜的糾葛，這讓整個故事更加真實，更加引人深思。