導演之路: 世界級金獎導演分享創作觀點、敘事美學、導演視野, 以及如何引導團隊發揮極致創造力 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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麥克．古瑞吉 Mike Goodridge 著，黃政淵 译

图书标签:

• 电影导演
• 电影制作
• 叙事技巧
• 创作灵感
• 团队管理
• 电影美学
• 导演技巧
• 电影行业
• 视听语言
• 电影创作

出版社： 漫遊者文化事業股份有限公司

ISBN：9789869310482

商品编码：16089633

包装：平裝

出版时间：2016-06-07

页数：192

内容简介

◎FilmCraft書系：
入圍英國Kraszna-Krausz Book Awards攝影與動態影像書籍大獎（2012）。
◎深入訪談東西方16位世界級導演，分享他們的專業養成背景、創作觀與工作方式。
◎特別收錄電影史上5位傳奇導演側寫：
大多數導演典範的英格瑪?柏格曼?柏格曼（Ingmar Bergman）；
對美國片廠體系影響深遠的約翰?福特（John Ford）；
引領新電影美學思想與技巧的尚－盧?高達（Jean-Luc Godard）；
在技術、敘事與風格方面無人能匹敵的亞佛烈德?希區考克（Alfred Hitchcock）；
兼具人道主義與華麗視覺風格的黑澤明。

「即便你知道拍電影技巧的所有元素，
你需要創作的視野、無比的誠實、強烈的想像力，
以及對想像有控制能力。
電影裡*重要的是你的觀點、你的創作視野，
還有你如何看待周遭的世界。」
──《高跟鞋》、《我的母親》、《悄悄告訴她》、《玩美女人》導演／阿莫多瓦

導演是對電影負全責的人。他們或許是控制狂，或許習慣在混亂中引爆創意；
他們有的把怪物當成角色，有的總是把觀眾放在心上；
他們的工作，就是結合黃金團隊，創造出兼顧角色、敘事和美學的作品。

導演在虛擬中創造自己的世界，透過電影語言，引發觀眾各種情感。
他們具有強烈的自我意識，隨著與電影相遇的經驗及歲月演進而磨練出技藝，
但對於講述有趣故事全都展現了堅定的熱情，才不致於在製作過程中，
因為資金、時間、工作人員或天光不足等種種因素，耗損對電影所懷抱的願景。

資深媒體工作者古瑞吉深度訪談16位世界級導演，
透過導演的自剖與作品交互對照，呈現出他們各不相同的特色與創作觀，以及很少公開談論的工作細節。
例如：

?阿莫多瓦拍《悄悄告訴她》時，邀請巴西詩人歌手卡耶塔諾?費洛索（Caetano Veloso）在電影裡演唱，成功營造出他心目中的理想情境。

?幾乎沒用過知名演員的阿薩亞斯，在王家衛的《東邪西毒》中看到張曼玉的演出後，為張曼玉量身打造了《迷離劫》，而且劇本創作時間只有九天。

?努瑞?貝其?錫蘭在《適合分手的天氣》中既是導演，也是男主角。不過有些影評人對他的演技沒有好評。

?吉勒摩?戴托羅在《地獄怪客》系列裡展現怪物的飲食品味或閱讀能力。這樣的居家特質，讓片中的奇幻元素感覺起來更真實。

?克林?伊斯威特是少數自己創作電影配樂的導演，因為有時候他很難對作曲家解釋他想要的東西，只好自己動手。

?保羅?葛林葛瑞斯拍攝《神鬼認證2、3》時，為了創造包恩的個人風格，只讓他穿一套戲服：在《神鬼認證：神鬼疑雲》只有一件短大衣，在《神鬼認證：*後通牒》只穿同一件夾克。

?《原罪犯》的長廊打鬥戲是朴贊郁*經典的段落之一，也是少數沒有依照朴贊郁預先的規劃或分鏡表拍攝的片段。

?彼得?威爾在拍攝《危險年代》時，因為時間壓力，找琳達?杭特（Linda Hunt）來飾演劇中的男配角，結果杭特以這個角色獲得奧斯卡*佳女配角獎，這個選角也成為電影史上*知名的案例之一。

作者简介

■作者簡介

麥克．古瑞吉（Mike Goodridge）
《銀幕》雜誌國際版（Screen International）編輯，撰寫電影相關文章二十年以上，同時也為其他媒體撰稿，包括《泰晤士報》（The Times）、《獨立報》（The Independent）、《倫敦標準晚報》（The Evening Standard）、西班牙的《世界報》（El Mundo），以及《視聽》（Sight & Sound），並著有《攝影師之路》（合著）等書。

■譯者簡介

黃政淵
導演／創意人。台大外文系學士，南加大電影電視製作藝術碩士，台灣藝術大學電影系兼任講師。歷年影像與文字作品曾獲若干榮譽，電影長片劇本《禮物》、《染血的豬籠草》、《*幸運的掃把星》、《春天是前進的季節》曾獲新聞局優良電影劇本獎。譯有電影相關書籍《故事的解剖》（合譯）、《編劇之路》、《用鋼筆戰鬥的〈電影筆記〉》、《剪接師之路》，歡迎來信指教：chengyuanh@gmail.com。

精彩书评

──FilmCraft系列，各界好評──

「……這些書精彩且值得一讀。」
－－STUFF WE LIKE網站

「……聚焦電影製作的各種技藝，充滿資訊與智慧。」
－－MAKING THE MOVIE網站

「……保證影響你思考電影的方式。」
－－THE AISLE SEAT網站

「……提供讀者精彩又內行的見解，也是電影業界人士可以運用在工作上的知識寶庫。」
－－GONE WITH THE TWINS網站

「以令人讚歎的視覺形式，提供業界菁英的深度見解。」
－－MASTERINGFILM網站

「靈感泉源都裝在此書系裡。」
－－FILM INTEL網站

「……深入淺出……電影迷的饗宴。」
－－《達拉斯新聞》（DALLAS NEWS）

「……圖文並茂且具突破性的研究…」
－－電影視野雙月刊（MOVIESCOPE）

「想從當今*受尊崇的電影業界人士獲得建議？看FilmCraft系列就對了。這套關於電影製作的*新書籍，透過每個領域備受敬重的專業人士的眼界來看各個主題，視覺設計也相當厲害。」
－－DIY電影節

目录

前言

佩卓?阿莫多瓦（西班牙） Pedro Almodóvar

奧利維耶?阿薩亞斯（法國） Olivier Assayas

蘇珊娜?畢葉爾（丹麥） Susanne Bier

傳奇大師 英格瑪?柏格曼（瑞典）Ingmar Bergman

努瑞?貝其?錫蘭（土耳其） Nuri Bilge Ceylan

達頓兄弟（比利時） Luc Dardenne and Jean-Pierre Dardenne

吉勒摩?戴托羅（墨西哥） Guillermo del Toro

傳奇大師 約翰?福特（美國） John Ford

克林?伊斯威特（美國） Clint Eastwood

史蒂芬?佛瑞爾斯（英國） Stephen Frears

泰瑞?吉廉（英國／美國） Terry Gilliam

傳奇大師 尚－盧?高達（法國） Jean-Luc Godard

艾莫斯?吉泰（以色列） Amos Gitai

保羅?葛林格瑞斯（英國） Paul Greengrass

麥可?漢內克（奧地利） Michael Haneke

傳奇大師 亞佛烈德?希區考克（英國） Alfred Hitchcock

朴贊郁（南韓） Park Chan-wook

伊斯特凡?沙寶（匈牙利） István Szabó

彼得?威爾（澳洲） Peter Weir

張藝謀（中國） Zhang Yimou

傳奇大師 黑澤明（日本） Akira Kurosawa

專有名詞釋義

索引

揭秘幕后：电影的魔力与创作者的心路历程 本书深入探讨了电影制作的各个层面，从最初的灵感到最终的银幕呈现，为电影爱好者、有志于投身影视行业的年轻人以及寻求突破的专业人士提供了一幅详尽的路线图。它不仅仅是一本关于技术操作的指南，更是一部关于如何将创意转化为震撼人心的视觉语言的深度剖析。 第一部分：创意的源泉与构建叙事的核心 电影的起点，往往是最模糊也最激动人心的阶段——创意萌发。本书将引导读者回溯那些伟大故事的诞生过程。我们探究的是，如何识别那些具有持久生命力的主题和概念？ 创意并非凭空产生，而是源于对生活细致入微的观察、对人类情感的深刻共鸣以及对未知世界的永恒好奇。 主题的提炼与聚焦： 成功的电影往往围绕一个核心的、普世的主题展开。本书将解析如何将一个宏大或复杂的概念，精炼成一个清晰、有力的叙事支柱。我们关注的不仅仅是“拍什么”，更是“为什么要拍这个故事”。 角色弧光的雕塑艺术： 人物是驱动故事前进的引擎。我们详细阐述了如何构建立体、可信且富有张力的角色。这包括角色的动机分析、内在冲突的设置，以及如何设计一条清晰而引人入胜的“成长曲线”或“毁灭之路”。读者将学习到，即便是配角，也需要被赋予明确的功能和内在逻辑。 结构的力量与节奏的掌控： 叙事结构是故事的骨架。本书探讨了经典三幕剧结构、英雄之旅以及其他非线性叙事技巧的运用。更重要的是，我们深入分析了“节奏”（Pacing） 在不同场景中的调整艺术。如何让观众在关键时刻屏住呼吸？如何在平缓的叙事中埋下高潮的伏笔？这些都依赖于对时间感和信息释放节奏的精准把控。 第二部分：视觉语言的构建——从脚本到影像 电影是一门视觉艺术，台词只是冰山一角。本书将大量篇幅用于解析如何将文字转化为具有穿透力的画面。 摄影机语言的词汇表： 不同的镜头选择（广角、特写、推轨、摇摄）传达着不同的情感信息和心理暗示。我们详细分析了如何根据场景的情绪需求，精确选择景别、角度和运动方式，使镜头本身成为叙事的一部分。 光影的哲学： 光线不仅仅是照明工具，它是情绪的渲染剂。本书探讨了高调光、低调光、伦勃朗光等布光技法如何服务于叙事氛围的烘托。如何利用自然光和人工光的对比，在画面中创造张力与深度。 美术设计的隐喻作用： 场景、服装和道具的选择绝非偶然。它们是角色的延伸，是时代背景的载体，甚至是命运的象征。我们将展示如何通过环境设计，在不依赖对白的情况下，向观众传递关于社会阶层、人物心理状态的微妙信息。 第三部分：声音的魔力——超越对白的影响力 声音设计往往是幕后英雄，却对观众的沉浸感和情感反应有着决定性的影响。 音景的构建： 环境音、音效和音乐是如何协同作用，共同营造出电影世界的声音纹理的？本书强调了环境声（Ambiance）的重要性，它能将观众瞬间拉入特定的物理空间和时间背景。 音乐的情感导航： 电影配乐的最高境界，是让音乐与画面完美融合，达到“听而不觉”的境界。我们分析了如何避免滥用音乐来强行煽情，而是利用音乐的织体、和声与旋律，来强化角色的潜意识流动和情节的戏剧性转折。 对白与沉默的艺术： 有效的对白简洁有力，而“沉默” 则可能是最有力的表达。本书探讨了何时应该让画面和声音“喘息”，如何通过精确的停顿和空白，来放大角色在特定时刻的内心挣扎或重要决定。 第四部分：从概念到现实的执行——高效的制作流程 一部电影的成功离不开严谨的规划和高效的团队协作。 剧本的最终打磨： 从初稿到拍摄版剧本，每一步修改都是对故事的提纯。我们分享了如何进行有效的“自我批判式”修改，以及如何在前期会议中，用最清晰的语言与美术、摄影部门沟通最终愿景。 预制作的关键步骤： 分镜头脚本（Storyboarding）不仅仅是画图，它是第一次“排练”。本书详细介绍了如何利用预视觉化工具（如Pre-vis）来提前解决复杂的调度和技术难题，从而在片场节省宝贵的时间和资源。 片场的管理哲学： 电影拍摄是一个高度依赖人力的过程。本书聚焦于如何建立一个高效、积极且目标一致的工作环境。它涉及如何处理不同部门之间的沟通障碍，如何在高压环境下维持团队士气，以及如何做出那些需要在几分钟内决定的、关乎影片质量的关键性选择。 结语：持续的探索与艺术的谦卑 电影制作是一场永无止境的学习旅程。本书的最终目的，是鼓励每一位创作者保持对未知领域的好奇心，对艺术保持谦卑的态度。它强调，技术是工具，而真正的力量，永远植根于对人类境遇的深刻理解和真诚的表达欲望之中。通过本书，读者将获得一套系统的思维框架，以更成熟、更具洞察力的方式去审视和实践电影艺术。

评分☆☆☆☆☆

读完这本书，我感觉自己仿佛完成了一次电影创作的“朝圣之旅”。我一直以来对电影制作充满好奇，但总觉得那是一扇遥不可及的门，需要天赋、机遇和多年的摸索。然而，这本书用一种极其亲切、极其真诚的语言，向我展示了这条“导演之路”并非遥不可及，而是充满着智慧、热情和对艺术的极致追求。书中分享的那些经验，不是冰冷的理论，而是饱含着导演们在实践中的血泪与汗水。我特别着迷于他们分享的关于“创作观”的观点，那是一种将个人经历、情感体验与电影语言相结合的独特方式。它让我明白，最动人的故事，往往来源于最真实的情感，而导演的职责，就是将这份真实的情感，用最恰当的影像语言传递给观众。书中关于“导演视野”的阐述，也让我受益匪浅。它不仅仅是关于对电影本身的理解，更是关于对人生的理解。一个好的导演，必然有一个宽广的胸怀，一个敏锐的触角，能够捕捉到时代变迁的脉搏，能够洞察到人性的复杂与美好。这本书让我看到了创作的无限可能，也点燃了我对艺术创作的热情。

评分☆☆☆☆☆

这本书带来的冲击波，让我久久无法平静。它不仅仅是一本关于电影导演的书，更像是一本关于“如何成为一个有深度、有灵魂的创作者”的指南。我曾一度以为，成为一个成功的导演，无非是掌握精湛的技术，学习行业规则，然后等待一个绝佳的机会。但书中那些金奖导演的肺腑之言，却将我拉回到创作的本质——那是一种对世界充满好奇、对人性深度探索的渴望。我特别被“叙事美学”的部分深深吸引，它不仅仅是关于讲故事的技巧，更是关于如何用画面、用声音、用剪辑，去编织一个能够触动人心的故事。那些关于节奏的控制，关于留白的艺术，关于如何在观众的心里留下想象的空间，都让我大开眼界。我突然意识到，一个好的故事，不仅仅是情节的堆砌，更是情感的流动，是观众与角色在精神层面的深度对话。这本书让我开始重新审视自己曾经看过的那些伟大的电影，不再是简单地被情节吸引，而是去体会导演是如何通过每一个镜头、每一个细节，去构建一个独特的世界，去传递一种普世的情感。它像是一本“解剖学”的书，让我能够剖析出那些优秀作品背后的“肌肉”与“骨骼”，从而理解它们为何能如此震撼人心。

评分☆☆☆☆☆

我必须说，这本书是我近期读到的最有价值的一本书。它不是那种哗众取宠、卖弄概念的书，而是充满了实实在在的智慧和深刻的洞察。我之前一直对电影导演这个职业有着模糊的想象，觉得他们是高高在上的艺术家，他们的创作过程充满了神秘感。然而，这本书却将这些神秘感一层层剥开，用一种平易近人、却又不失深度的语言，为我揭示了“导演之路”的全貌。我特别欣赏书中关于“叙事美学”的探讨，它不仅仅是关于故事的结构，更是关于如何用影像去“说”一个故事，去引导观众的情绪，去创造一种沉浸式的观影体验。那些关于镜头语言的解读，关于剪辑的节奏感，关于声音的运用，都让我感到豁然开朗。同时，书中关于“如何引导团队发挥极致创造力”的部分，也给我留下了深刻的印象。它让我意识到，一个成功的导演，不仅仅需要个人的才华，更需要卓越的领导力和沟通能力，他需要能够激发团队每一个成员的潜能，让他们在合作中找到归属感和成就感。这本书让我看到了创作的艰辛，也看到了创作的乐趣，更让我看到了通过艺术去表达自我、去连接世界的无限可能。

评分☆☆☆☆☆

这本书简直是一次醍醐灌顶的心灵洗礼！读它的时候，我感觉自己仿佛置身于一个大师云集的创作沙龙，聆听着那些将电影艺术推向巅峰的灵魂人物，毫无保留地分享着他们内心深处对于“导演”这个身份的理解。我一直认为导演只是一个技术性的职位，是指令的下达者，但这本书彻底颠覆了我的认知。它描绘的导演，更像是一位集思想家、艺术家、哲学家于一身的灵魂摆渡者，他不仅仅是构建光影的魔术师，更是故事内核的挖掘者，是情感的共鸣者，是团队潜能的催化剂。我特别欣赏作者对于“创作观”的解读，那是一种超越技巧、直抵人心的力量。它不是教你如何打光、如何构图，而是引导你去思考“为什么拍”以及“拍给谁看”。这种宏观的视角，让我从一个被动接受者，转变为一个主动思考的探索者，开始审视自己日常生活中那些被忽略的、闪光的瞬间，思考它们背后蕴含的可能性，以及如何用影像去捕捉和放大这份情感。这本书就像一把钥匙，打开了我对电影创作的全新认知维度，让我看到了导演这个职业背后更深邃、更人性化的光芒。

评分☆☆☆☆☆

这本书给我带来的最大的启发，在于它让我深刻理解了“导演视野”的真正含义。我之前以为导演视野就是技术上的全局掌控，是对镜头运动、灯光色彩的精准把握。然而，这本书却将“导演视野”拔高到了一个哲学的高度。它不仅仅是对眼前画面的认知，更是对整个电影生态、对时代变迁、对人类情感的洞察。书中分享的那些导演，他们不只是在拍摄一部电影，更是在通过电影去表达一种对世界的理解，去引发一次社会性的对话。我特别喜欢其中关于“如何引导团队发挥极致创造力”的章节，它颠覆了我对管理者的刻板印象。那些伟大的导演，他们不是独裁者，而是协作者，是能够发现团队中每一个闪光点，并将其放大、整合的伯乐。他们懂得如何激发演员的内在潜力，如何与摄影师、美术指导、剪辑师等各个部门的艺术家们协同作战，共同创造一个超越个体想象的艺术品。这本书让我明白，一个真正的导演，不仅仅是一个技术的执行者，更是一个团队的灵魂人物，一个能够凝聚人心、激发潜能的领导者。它让我开始思考，在我的生活中，如何去更好地激发身边人的创造力，如何去构建一个更具合作精神的氛围。