摄影之后 拍照的艺术家 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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罗伯特·肖 著

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店铺： 灵感库图书专营店

出版社： 北京美术摄影出版社

ISBN：9787805019345

商品编码：16378569018

包装：精装

开本：16

出版时间：2016-09-01

页数：264

字数：431800

正文语种：中文

图书名称：	摄影之后 拍照的艺术家 先进创作观念 技法 借鉴 创新 现实层次 后现代新闻 摄影书籍
出版单位：	北京美术摄影出版社
作      者：	(英)罗伯特·肖 著
出版时间：	2016年09月
语      言：	中文
I S B N  ：	9787805019345
图书定价：	168 RMB/本
图书规格：	精装 1/16 开本 264页 431.8千字 1.2 KG/本

美国视觉传播学者契尔(WalliamMitchell)在1991年提出“后摄影时代”(Post-Photography)这一个名词，用以形容摄影自从进入了数*时代后已出现了根本性的改变。在如今这个“一切皆有可能”、“事已难创新”的数字时代，艺术家们的确还在使用照相机，但是仅仅拍照是远远不够的了。

那么，摄影之后是什么？

这本《摄影之后：拍照的艺术家》便试图通过深入探究图像制造中令人兴奋的新语言来回答这个问题。

本书分为五个部分，分别是“借鉴与创新”“现实的层列”“整个世界都是舞台”“手与眼”“后现代新闻摄影”，所介绍的创作观念与技法来自21世纪52位具有吸引力、具有创新性的国际艺术摄影师。罗伯特·肖（RobertShore），英国著*媒体人，主要从事文化和媒体领域的创作，长期为英国《都市报》《卫报》和《星期日泰晤士报》撰稿。同时，他还是《艺术评论》杂志的编辑。

摄影之后：解构与重塑视界的艺术家 这是一本关于视角、观念和创造力的探索，它并非一本讲述如何拍摄美丽照片的指南，也不是对摄影技术史的线性梳理。相反，它深入挖掘的是当“拍照”这一行为本身被视为创作的起点，而非终点时，艺术家们如何以非凡的想象力，将镜头捕捉到的瞬间转化为超越现实的意义。《摄影之后：拍照的艺术家》邀请读者踏上一段挑战固有认知的旅程，去审视那些以摄影为媒，却又远远超越摄影语言界限的艺术实践。 本书的核心在于“摄影之后”，它指向的是摄影作为一种媒介的边界被不断拓展和突破的状态。这意味着我们不再局限于作品的画面本身，而是关注艺术家是如何构思、策划、并最终以摄影作为一种元素，嵌入到更宏大的叙事、概念框架或跨媒介的创作之中。这是一种从“记录”到“构建”，从“呈现”到“隐喻”的转变。当艺术家按下快门，那一刻便成为了一个起点，而非一个句点。他们从这些被凝固的视听碎片中汲取灵感，继而通过拼贴、叠加、变形、重构，甚至将摄影图像转化为雕塑、装置、行为艺术、数字媒介作品，从而赋予其全新的生命与解读空间。 “拍照的艺术家”并非特指那些拥有精湛摄影技巧的创作者，而是那些将摄影的“视见”能力——捕捉、观察、记录、审视——内化为自身艺术语言的重要组成部分，并以此为基石，构建出独特艺术世界的个体。他们可能不拘泥于传统意义上的“美感”，而是更注重观念的表达、对社会现象的批判、对个人情感的挖掘，或是对存在本质的哲学追问。摄影在他们的手中，从一种客观的记录工具，升华成为一种主观的感知方式，一种思考的语言，一种介入现实的手段。 本书将带领读者走进一系列极具代表性的艺术实践，他们通过对摄影图像的“二次创作”或“观念化处理”，挑战了我们对摄影作品的传统认知。这些艺术家并非简单地在照片上涂鸦或进行后期编辑，而是进行了更深层次的解构与重塑。例如，有的艺术家会将大量的历史影像进行拼贴和组合，创造出全新的叙事，模糊了真实与虚构的界限，引发我们对历史记忆和集体无意识的思考。他们不是在“再现”过去，而是在“重写”或“质疑”过去。另一些艺术家则可能利用摄影的“失真”或“错误”来表达情感的波动或精神的迷离，将技术上的瑕疵转化为艺术上的亮点。他们利用的是摄影的“不完美”，而非它的“完美”。 还有一些艺术家，他们将拍摄的动作本身作为一种表演，而摄影作品则成为了这次表演的某种“遗迹”或“证据”。这种行为艺术式的摄影，将拍摄过程中的意图、情感和身体的参与度置于作品的核心。他们的作品并非仅仅是最终的画面，而是围绕这个画面而展开的一系列思考和实践。他们可能通过连续的拍摄，记录下某个空间在时间中的微妙变化，或是人与环境之间不断演化的关系，从而揭示出日常生活中被我们忽略的细腻之处。 本书还将关注艺术家如何利用摄影媒介的“复制性”和“传播性”来放大其艺术观念。在数字时代，图像的复制和传播变得前所未有的便捷，这为艺术家提供了新的创作土壤。他们可能将同一张照片以不同的方式呈现，例如将其放大至巨大尺寸，或是将其缩小至微粒，又或是将其置于与原始语境截然不同的环境中，通过这种对比和反差，激发出新的意义。他们利用的正是图像在流传过程中所发生的“变异”和“解读”。 “摄影之后”也意味着艺术家们不再将自己局限于摄影师的身份。他们可能是画家，将摄影图像作为绘画的素材或灵感来源；他们可能是雕塑家，用摄影图像来塑造三维空间；他们可能是作家，用摄影图像来编织叙事；他们可能是音乐家，用摄影图像来营造视觉氛围。这种跨学科的融合，使得摄影艺术的边界变得模糊，也使得艺术家的创作更加多元和富有张力。他们打破了不同艺术门类之间的壁垒，让摄影语言在更广阔的艺术领域中得以施展。 本书还会探讨艺术家们如何利用摄影来质疑和颠覆我们对现实的认知。他们可能通过精心策划的场景，拍摄出看似真实却充满虚构意味的图像，从而引发我们对“真实”本身的思考。他们也可能通过对日常场景的独特捕捉，揭示出隐藏在平凡事物背后的诗意或荒诞。这种视角的变化，如同打开了一扇新的窗户，让我们得以窥见一个不同于往日的“世界”。他们不是在模仿现实，而是在“建构”或“解构”现实。 《摄影之后：拍照的艺术家》并非意在提供一套完成的理论体系，而是希望激发读者对于摄影艺术及其边界的思考。它鼓励我们用更开放和批判的眼光去审视那些以摄影为起点，却又突破了摄影局限的艺术作品。每一次快门的按下，都可能是一个故事的开端；每一次图像的重塑，都可能是一次观念的飞跃。本书正是要揭示这些“开端”与“飞跃”的奥秘，带领读者一同去体验那些超越“拍照”本身的非凡创造力。 在阅读本书的过程中，读者会发现，摄影艺术的发展早已不是一条直线，而是一个充满探索、实验和颠覆的多元宇宙。艺术家们如同探险家，不断挑战着摄影媒介的固有属性，并从中开辟出新的疆域。他们用镜头捕捉世界的某个侧面，但他们的真正艺术，却蕴含在按下快门之后，那段充满想象力与观念重塑的漫长旅程之中。这本书，就是对这段旅程的深度呈现，是对那些敢于超越“拍照”本身，将摄影转化为一种深刻艺术表达的创作者们的致敬。它关乎如何“看”，更关乎如何“想”，以及如何将“想”化为“作”。

评分☆☆☆☆☆

这本书就像是为我打开了一扇全新的窗户，让我看到了摄影的无限可能。我一直认为摄影就是按下快门，捕捉瞬间，但《摄影之后：拍照的艺术家》这本书彻底颠覆了我的认知。作者用极其细腻的笔触，带领我们走入了一个超越单纯记录的摄影世界。他不仅仅是在介绍技术，更是在探讨摄影作为一种艺术形式的可能性，以及摄影师如何通过构图、光影、色彩甚至后期处理，将自己的情感、思考和独特的视角融入到作品中。我尤其喜欢书中对一些摄影大师作品的深入剖析，那些作品在我眼中不再是冰冷的图像，而是充满了生命力的故事，是艺术家内心世界的直观展现。作者的分析角度非常独到，他能从那些我从未注意到的细节中挖掘出深刻的含义，让我不禁一次次地惊叹于摄影艺术的魔力。看完这本书，我感觉自己对摄影的理解上升到了一个新的高度，不再仅仅满足于“拍得好看”，而是开始思考“拍什么”、“为什么拍”以及“如何拍出有灵魂的作品”。它激发了我对摄影更深层次的探索欲望，让我愿意花更多的时间去学习、去实践，去尝试用摄影来表达我自己。这是一本值得反复阅读、细细品味的书，每一次阅读都能有新的收获和启发。它不仅仅是一本关于摄影的书，更是一本人生的启示录，引导我去发现生活中的美，去用艺术的眼光审视世界。

评分☆☆☆☆☆

这本书最让我惊喜的是，它打破了我对“摄影师”这个职业的刻板印象。我一直以为摄影师就是拿着相机到处拍照的人，但《摄影之后：拍照的艺术家》这本书，让我看到了摄影师更深层次的身份——他们是艺术家，是思想家，是文化的记录者和创造者。作者在书中，通过一个个鲜活的例子，向我们展示了不同领域的摄影师是如何用他们的镜头去探索世界，去记录历史，去表达情感，去挑战观念。我尤其喜欢书中对那些跨界摄影师的介绍，他们将摄影与其他艺术形式相结合，创造出了令人耳目一新的作品。这让我意识到，摄影的边界是如此的宽广，它可以与绘画、雕塑、电影甚至文学融为一体，产生出奇妙的化学反应。这本书让我对“艺术”这个词有了更广阔的理解，也让我对摄影这门艺术有了更深的敬畏。它不仅仅是一本摄影的书，更是一本关于“如何成为一名有创造力的人”的指南，它鼓励我们去打破常规，去探索未知，去用自己的方式去表达和创造。

评分☆☆☆☆☆

这本书的魅力在于它不拘泥于任何一种单一的摄影风格，而是以一种包容的态度，向我们展现了摄影作为一种艺术媒介的多元化。我被书中介绍的那些“非典型”的摄影作品深深吸引，它们挑战了我以往对摄影的固有认知，让我看到了摄影艺术在形式和内容上的无限延展性。作者在书中并没有简单地罗列摄影师的作品，而是通过对他们创作历程、灵感来源以及艺术思考的梳理，让我们能够更全面地理解每一位摄影师的独特性。我特别喜欢书中关于“观念摄影”的章节，它让我意识到，摄影不仅仅是对现实的再现，更是一种思想的表达，一种对现实进行质疑和反思的方式。那些作品可能在视觉上并不那么“美”，但它们却能引发观者深刻的思考，触动内心深处的情感。这本书让我开始思考，作为一名拍照的人，我究竟想通过我的作品传达什么？我是否能够用摄影来表达我自己的观点，来影响他人，来触动这个世界？这种思考的深度，是我在阅读其他摄影书籍时从未有过的体验。

评分☆☆☆☆☆

《摄影之后：拍照的艺术家》这本书，给我最大的感受是它教会了我“慢下来”。在如今这个信息爆炸、节奏飞快的时代，我们往往习惯于快速浏览、浅尝辄止。而这本书，则鼓励我们静下心来，去感受，去思考，去品味。作者在书中对摄影作品的解读，不是那种快餐式的评价，而是层层剥茧，深入剖析，引导读者去理解每一张照片背后的故事和情感。他通过大量的案例，向我们展示了摄影师是如何通过对细节的极致追求，来提升作品的艺术感染力。我曾一度以为摄影就是追求“决定性瞬间”，但这本书让我明白，很多时候，真正的力量蕴藏在那些看似平淡的细节之中，需要我们用耐心和敏锐的观察力去发掘。作者在描述摄影师的创作过程时，那种对艺术的热情和执着，深深地打动了我。他让我们看到，成为一名真正的艺术家，需要的不仅仅是技巧，更是一种对生活的热爱，一种对艺术的敬畏，以及一种不懈的追求。这本书让我意识到，摄影不仅仅是一种爱好，更是一种生活态度，一种对美的追求，一种对自我的表达。

评分☆☆☆☆☆

《摄影之后：拍照的艺术家》这本书，与其说它是一本摄影技巧的书，不如说它是一本关于“看见”的书。作者通过一个个生动的故事和鲜活的案例，向我们展示了摄影师是如何通过他们的眼睛，以及他们对世界的理解，去“看见”常人所忽略的美好与深刻。我曾一度陷入“器材至上”的误区，认为拥有最好的相机和镜头就能拍出好照片。然而，这本书让我明白，技术只是工具，真正重要的是摄影师的“灵魂”和“想法”。作者在书中强调的“摄影师的意志”以及“画面背后的故事”让我深受触动。他鼓励我们不仅仅是记录，更是要表达，要用镜头去讲述我们自己的故事，去传递我们的情感。书中对不同风格摄影师的介绍，让我看到了摄影艺术的多样性，从写实的纪实摄影到抽象的观念摄影，每一种风格都有其独特的魅力和表达方式。我开始尝试在拍摄时，更加注重构图的意图，光线的运用是否能烘托气氛，色彩的搭配是否能引发情感共鸣。这本书让我重新审视了自己过去的摄影作品，也为我未来的创作指明了方向。它让我意识到，摄影的魅力在于其无限的创造空间，在于摄影师如何将个人的感知转化为具有感染力的视觉语言。

评分☆☆☆☆☆

坦白说，我最初是被这本书的书名吸引进来的。《摄影之后：拍照的艺术家》——这个名字本身就充满了引人遐想的空间。我一直觉得，摄影作品的生命力，往往延续在按下快门的那一刻之后。这本书恰恰深入探讨了这一点。作者并没有止步于讲解如何构图、如何用光，而是带领我们去探索摄影作品在完成之后，如何通过艺术家的二次创作，也就是我们常说的“后期”，来升华其艺术价值。他用详实的篇幅，阐述了后期处理并非是对真实世界的“欺骗”，而是一种更深层次的表达，是艺术家将内心的想象和情感注入画面的重要手段。书中对色彩、影调、锐度等后期元素的细致分析，让我对“照片”这个概念有了全新的理解。我曾一度认为后期就是简单的亮度、对比度调整，但这本书让我看到了其中蕴含的巨大潜力和无限可能。作者通过对比直出照片和后期处理后的作品，清晰地展示了后期如何能增强照片的氛围感，突出主题，甚至改变照片的叙事方向。这彻底颠覆了我对“真实”的固有认知，让我明白，在艺术创作中，情感的传递和思想的表达才是最重要的。这本书不仅是一本技术指南，更是一本艺术观念的启蒙书，它让我看到了摄影艺术的另一片广阔天地。

评分☆☆☆☆☆

我必须说，《摄影之后：拍照的艺术家》这本书，是一次令人振奋的“思想洗礼”。我一直认为，摄影的魅力在于其记录性，在于它能够定格时间，保存记忆。然而，这本书却让我看到了摄影更深层次的价值——它是一种观察世界的方式，一种思考问题的方法，一种表达个人观念的语言。作者在书中，并没有简单地介绍摄影技术，而是更侧重于探讨摄影背后的哲学思考和人文关怀。他鼓励我们去质疑，去探索，去用摄影这门艺术来审视我们所处的时代和社会。我被书中那些摄影师的作品深深打动，他们用镜头关注社会问题，记录历史变迁，表达个人情感，用影像的力量去唤醒人们的意识，去触动人们的心灵。这本书让我意识到，摄影不仅仅是一门技术，更是一种责任，一种使命。它让我开始思考，我作为一名拍照的人，我应该为这个世界留下些什么？我是否能够用我的作品，去引起他人的共鸣，去引发他们的思考，去为这个世界带来一丝积极的改变？这种思考的深度，是我在阅读其他摄影书籍时从未有过的。

评分☆☆☆☆☆

《摄影之后：拍照的艺术家》这本书，让我真正理解了“意境”这个词在摄影中的重要性。我过去拍摄的照片，往往只是记录了眼前的景象，而缺乏一种能够打动人心的“意境”。作者在书中，用大量篇幅讲解了如何通过构图、光影、色彩以及后期的处理，来营造照片的氛围和情感。他鼓励我们不仅仅是用眼睛去拍照，更是要用心去感受，去捕捉那种难以言说的情绪。我特别欣赏书中对“留白”和“暗示”的运用讲解，这让我明白，有时候，画面中的“缺失”反而比“充实”更能引发观者的想象，更能营造出一种诗意的氛围。作者通过对比分析，清晰地展示了如何通过细微的调整，让一张原本平淡的照片焕发出勃勃生机，充满了艺术的感染力。这本书让我开始关注照片的情感表达，不再仅仅满足于技术上的完美，而是努力去创造出能够与观者产生共鸣的作品。它让我明白，摄影的最高境界，是能够将观者带入到一个由画面构建的情感世界中去。

评分☆☆☆☆☆

《摄影之后：拍照的艺术家》这本书，就像是一场与世界顶尖摄影师的深度对话。作者在书中巧妙地融入了大量对于大师作品的解读，这些解读不仅仅是停留在表面的技巧分析，更是深入到摄影师的创作理念、人生哲学以及他们对时代的回应。我读到书中对那些经典照片的剖析时，常常会陷入沉思，感叹摄影师是如何在那个特定的时刻，捕捉到那个具有划时代意义的瞬间，并将其凝固成永恒的经典。作者用非常接地气的方式，将那些高深的艺术理论转化为通俗易懂的语言，让我能够轻松地理解摄影艺术的精髓。他并没有回避摄影的商业性，而是强调了如何在商业创作中保持艺术家的独立性和创造力。这一点对我来说尤为重要，因为我一直觉得艺术创作和商业需求之间似乎存在着难以调和的矛盾。这本书让我看到了，一位真正的艺术家，是可以在满足商业需求的同时，依然能够坚持自己的艺术追求，甚至将商业作品打造成具有艺术高度的杰作。它让我对“艺术家”这个身份有了更深刻的理解，也让我对自己在摄影道路上的未来充满了信心。

评分☆☆☆☆☆

读完《摄影之后：拍照的艺术家》，我最大的感受是，它让我看到了摄影的“人性化”一面。我过去接触到的摄影知识，很多时候都过于强调技术和技巧，而忽略了摄影师本身的情感和思考。这本书则将摄影师置于中心，让我们看到，每一幅优秀的摄影作品，都饱含着摄影师独特的个人印记和情感投入。作者在书中，通过大量生动的案例，向我们展示了摄影师是如何将他们的生活经历、个人情感、甚至是内心的挣扎，都融入到他们的创作中。我被书中那些摄影师的故事深深感动，他们用自己的方式去感受世界，去表达情感，去与世界对话。这本书让我明白，摄影不仅仅是捕捉光影，更是捕捉人心。它鼓励我们去拥抱自己的情感，去释放自己的创造力，去用摄影这门艺术来表达真实的自己。它让我看到了，成为一名真正的艺术家，需要的不仅仅是精湛的技艺，更重要的是一颗充满爱和敏感的心。