【现货】ＴＨＥ ＫＥＮＴＯＳ山崎賢人写真集 THE KENTOS山崎贤人【中图日本进口】 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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店铺： 中国图书进出口深圳公司

出版社： 東京通信社

ISBN：9784863364462

商品编码：1693896482

ＴＨＥ ＫＥＮＴＯＳ 山崎賢人写真集

ＴＯＫＹＯ ＮＥＷＳ ＭＯＯＫ 通巻４６１号

網中健太／撮影

出版社名 ：    東京ニュース通信社

出版年月 ：    2014年12月

ISBNコード ：    978-4-86336-446-2 

(4-86336-446-6)

税込価格 ：    2,500円

頁数??縦 ：    １冊（ページ付なし） ２８ｃｍ

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映画「ＬＤＫ」、ドラマ「水球ヤンキース」など、２０１４年は話題作に連投し、２０１５年前期ＮＨＫ連続テレビ小説「まれ」への出演も決定！今年もっともブレイクした俳優??山﨑賢人。大活躍した今年の後を締めくくるのは、彼の「素顔」が凝縮された新写真集。初の海外ロケを敢行し、彼の現在の魅力を様々な角度から切り取りました。ロケ地はグアム。南国の穏やかな風景、海、自然、日本とは違う空気感。自然にのびのび、リラックスできる時間…。自分の行きたい場所、見たいもの、触れたいものと出会い、ナチュラルな表情がこぼれます。旅の過程を通して“山﨑賢人とはいったい何者なのか”に迫りました。神出鬼没で飄々としていて、コミカルで、時に大胆に、時に繊細に、まったくつかみどころのない、だから目が離せない、これまでに誰一人としていなかったタイプの“俳優”かつ、女子にとっては“気になる男子”。この１冊で“山﨑賢人のすべて”を網羅します。

出版社??メーカーからのコメント

映画「Ｌ ＤＫ」、ドラマ「水球ヤンキース」など、2014年は話題作に連投し、2015年前期NHK連続テレビ小説「まれ」への出演も決定！今年ブレイクした俳優??山﨑賢人。大活躍した今年の最後を締めくくるのは、彼の「素顔」が凝縮された写真集。初の海外ロケを敢行し、彼の現在の魅力を様々な角度から切り取りました。ロケ地はグアム。南国の穏やかな風景、海、自然、日本とは違う空気感。自然にのびのび、リラックスできる時間…。自分の行きたい場所、見たいもの、触れたいものと出会い、ナチュラルな表情がこぼれます。旅の過程を通して“山﨑賢人とはいったい何者なのか”に迫りました。神出鬼没で飄々としていて、コミカルで、時に大胆に、時に繊細に、まったくつかみどころのない、だから目が離せない、これまでに誰一人としていなかったタイプの“俳優”かつ、女子にとっては“気になる男子”。この1冊で“山﨑賢人のすべて”を網羅します。

好的，这是一本关于【现货】ＴＨＥ ＫＥＮＴＯＳ山崎贤人写真集 THE KENTOS山崎贤人【中图日本进口】的图书简介，内容详实，不包含任何关于此书的信息。 --- 《光影交织的旋律：二十世纪电影摄影大师的影像艺术探寻》 导言：凝固时间的魔术师 摄影，这项捕捉瞬间的技艺，自诞生之初便与光影、情感和叙事紧密相连。特别是在电影的领域，摄影师（或称摄影指导，Director of Photography, DP）的角色绝非仅仅是按下快门，而是运用镜头、灯光、景深和运动，将剧本的文字转化为可感知的视觉诗篇。本书旨在深入剖析二十世纪中后期，那些以其独特光影哲学深刻影响了电影美学面貌的大师们的创作历程、技术革新及其背后的艺术思想。我们将聚焦于几位标志性人物，考察他们如何在其职业生涯中，驾驭复杂的视觉语言，与导演进行灵魂的对话，并最终定义了一个时代的电影画面风格。 第一章：古典好莱坞的黄金法则与突破者 二十世纪上半叶，电影工业在好莱坞确立了其主导地位。这一时期的摄影艺术，很大程度上受到了绘画和舞台布景的影响，强调清晰、饱满的布光，以突出明星的轮廓和场景的宏大叙事。然而，总有一些先驱者，开始挑战既有的规范。 1.1 阴影的语言：弗里茨·朗与德国表现主义的回响 虽然德国表现主义诞生于欧洲，但其强烈的几何构图和对比强烈的明暗对比（Chiaroscuro），通过移民导演和摄影师的引入，深刻影响了黑色电影（Film Noir）的诞生。本章将分析早期摄影师如何利用极端的光线角度和不规则的阴影，来表现人物的心理困境与社会压抑感。我们将重点考察那些被刻意隐藏在黑暗中的细节，以及它们如何成为叙事不可或缺的一部分。 1.2 塑造偶像：经典好莱坞的柔光与景深控制 以乔治·佩里纳尔（George Perinal）等为代表的摄影师，是“好莱坞制造明星”机制中的关键一环。他们精通柔光技术，利用多层丝绸和反射板，创造出一种近乎永恒的美感。本章将详细拆解用于拍摄特定影星的布光方案，包括“蝴蝶光”、“伦勃朗光”的微妙调整，以及在保持面部特征清晰的同时，如何利用有限的景深来引导观众的注意力，从而确立了商业电影视觉标准的基石。 第二章：欧洲的解放与色彩的革命 二战后的欧洲电影界，在经历社会动荡后，急需一种新的、更贴近现实的视觉表达。这催生了意大利新现实主义和法国新浪潮，它们在摄影技术上采取了截然不同的方向——从对人工光线的依赖中解放出来。 2.1 新现实主义：对自然光的忠诚 意大利新现实主义拒绝了工作室的造作，将摄影机带到街头巷尾。这不仅是题材上的转向，更是技术上的挑战。摄影师们不得不学习如何在不可预测的自然光下工作，这迫使他们接受画面中的噪点、曝光不均和对比度的自然起伏。本章探讨了这种“不完美”的视觉如何增强了电影的纪实感和情感的冲击力，使观众仿佛直接置身于战后意大利的废墟之中。 2.2 新浪潮与手持摄影的自由 法国新浪潮的摄影师，如亨利·德卡埃（Henri Decaë），带着极简主义的精神，拥抱了更轻便的设备和高感光度胶片。他们将摄影机从三脚架上解放出来，采用手持拍摄，创造出一种晃动、即兴且充满活力的画面风格。我们将分析他们如何利用环境光，甚至直接在户外使用反光板来补光，从而模糊了纪实与虚构的界限，为后来的独立电影运动铺平了道路。 第三章：宽银幕的史诗与光学的探索 随着技术的进步和观众对沉浸式体验的渴望，电影开始向更广阔的视野进军。宽银幕格式的普及，要求摄影师重新思考构图和景深的管理。 3.1 史诗叙事的宏大构图：特伦斯·马利克与广角镜头 在描绘广袤的自然景观或复杂的人群场景时，摄影师们开始大量使用广角镜头，以期在同一画面中容纳尽可能多的信息。本章将深入研究如何使用超大景深来平衡前景、中景和背景的关系，确保每一个元素都在叙事中扮演重要角色。此外，我们将考察如何通过精确控制光线在画面中的分布，来引导观众的目光穿越整个广阔的框架，而非仅仅聚焦于中心。 3.2 彩色胶片的精妙运用：现代摄影的调色板 从三原色分离到后来的多层乳剂技术，彩色胶片的发展极大地拓宽了视觉表达的可能性。本章将关注那些将色彩视为叙事工具的摄影师。他们不再满足于简单地“记录”颜色，而是开始“设计”颜色。从科幻片中未来世界的冰冷蓝调，到浪漫主义作品中温暖的琥珀色调，探讨色彩饱和度、色温和滤镜选择如何直接影响观众对特定场景氛围的感知和情绪反应。 第四章：亚洲电影的视觉哲学：意境与留白 当目光转向东方，电影摄影的焦点往往从直接的写实转向更内敛、更富哲思的表达。 4.1 日本电影中的“寂静”与“虚无” 以小津安二郎的合作者为代表的日本摄影师，发展出一种极简、低视角的拍摄美学。他们偏爱在稳定的、看似平淡的画面中，蕴含着深刻的情感张力。本章将分析“榻榻米视角”对观众视线高度的影响，以及画面中“留白”空间的处理——即如何通过刻意减少画面中的视觉元素，来凸显人物的内心世界和环境的疏离感。 4.2 印度电影的绚烂与象征 印度电影的视觉语言往往是高度风格化的，色彩的运用达到了极致的饱和与对比。本章将探讨印度摄影师如何将传统装饰艺术和舞蹈美学融入到电影布景和光效设计中，创造出既有异域风情又充满宗教或社会象征意义的画面，特别是对歌舞场景中动态光影变化的精妙处理。 结语：持续演进的光线语法 二十世纪的电影摄影艺术是一部不断与技术、文化思潮进行博弈和融合的历史。从早期的黑白对比，到对色彩的精确调控，再到数字时代的无限可能，核心始终未变：如何用光线和镜头，最有效地讲述一个故事，触动人心。本书回顾的这些大师们的经验和创新，不仅是电影史上的里程碑，更是每一位追求视觉表达的艺术家永恒的灵感源泉。他们的作品证明了，最好的摄影，是那些让你在观看时，几乎忘记了镜头存在的影像。

评分☆☆☆☆☆

这套写真集给我的最大惊喜是它所传达出的那种“成长”的痕迹。作为长期关注这位演员的人来说，看他的作品总有一种见证他蜕变的过程。这本写真集收录的照片跨度似乎也比较大，能明显感觉到从略带青涩到逐渐成熟的过渡。有些照片里的眼神，已经褪去了初出茅庐时的迷茫，多了一份对未来的笃定和自信。这种由内而外散发出的气场变化，是任何影视作品都难以如此直观地呈现的。我甚至觉得，与其说这是一本“写真”，不如说是一本关于“时间”的纪念册。它安静地记录了某一个阶段的他，让粉丝可以随时回来回顾和回味这段旅程。装帧的精美也让它非常适合收藏，绝对是近几年来看过最有诚意的纪念品之一。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我本来是冲着某个特定造型去的，但翻阅下来，发现整体的质量非常稳定，没有明显的“凑数”页面。整体的色调把控得非常好，无论是冷色调的都市感，还是暖色调的居家氛围，都能拿捏得恰到好处，没有出现那种让人出戏的调色失误。而且，照片的排版也很有心思，不是简单的一张接一张，而是通过留白和照片之间的呼应，形成了一种视觉上的节奏感。比如，在一张情绪比较强烈的照片旁边，可能配了一张非常宁静的侧面照，这种对比一下子就增强了整体作品的张力。对于摄影爱好者来说，这本书在构图和布景上的巧思，也是值得研究和学习的范本，确实是花了心思去制作的精品。

评分☆☆☆☆☆

坦白说，我对偶像周边的东西通常持保留态度，但这次真的是被身边朋友们的热烈推荐“安利”了。拿到这本实体书后，我才明白为什么大家会如此激动。首先，装帧设计就非常考究，纸张的厚度和触感都达到了很高水准，这直接提升了阅读体验。更重要的是，照片本身的风格非常多元化，不像有些写真集只会堆砌浓妆艳抹或者刻意摆拍的造型。这里可以看到他非常生活化、放松的一面，比如在书房里沉思的侧影，或者阳光下不经意的一抹笑容，这些瞬间的捕捉，让照片显得非常真实可信，仿佛他就在你身边。我特别喜欢其中几组黑白照片，那种强烈的对比和层次感，把人物的轮廓和情绪刻画得非常深刻，极具艺术感染力。

评分☆☆☆☆☆

这本书的价值远远超出了我对普通明星周边产品的预期。首先，它的“进口”属性带来了一种质感上的保证，那种油墨的细腻程度和色彩的还原度，是很多国内印刷品难以企及的。我尤其欣赏摄影师在捕捉他“工作状态”之外的放松瞬间时所下的功夫。比如，那些阅读书籍、弹奏乐器或者只是安静地望着窗外的画面，没有夸张的表情，却通过肢体语言和环境的融合，讲述了一个关于“自我”的故事。这让我感觉更加亲近，不再只是遥不可及的“偶像”，而是一个有血有肉、有自己热爱和专注领域的普通人。这本书就像是一个精心策划的展览，每一张作品都有其存在的理由，看完之后留下的回味是悠长而美好的。

评分☆☆☆☆☆

这本摄影集简直是视觉的盛宴，每一页都充满了故事感。我本来是抱着试试看的心态买的，没想到拿到手后完全被它的质感和构图吸引住了。尤其是那些户外场景的拍摄，光影的运用简直出神入化，把那种自然流露出来的少年感捕捉得淋漓尽致。感觉摄影师对光线和背景的选择有着极其敏锐的直觉，能把一个简单的场景拍出电影大片的质感。而且，通过照片的视角，我似乎能感受到山崎贤人那种特有的、有点慵懒又带着一丝坚毅的气质。有些特写镜头捕捉到的眼神，非常有穿透力，让人忍不住想深入了解他内心深处的想法。这本书不仅仅是记录了一个明星的形象，更像是一部用光影写成的散文诗，非常值得细细品味，每一次翻阅都会有新的发现和感动。