包邮 色铅笔绘制技法宝典Ⅱ 彩色铅笔教程 彩铅素描绘画入门 色铅笔完全自学教程 彩铅绘画 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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葱二 著

图书标签:

• 彩色铅笔
• 绘画
• 技法
• 教程
• 素描
• 彩铅
• 入门
• 自学
• 艺术
• 绘画技巧

店铺： 弗洛拉图书专营店

出版社： 人民邮电出版社

ISBN：9787115461315

商品编码：17203144510

包装：平装

开本：20

页数：208

正文语种：中文

产品特色

编辑推荐

“潮”级全技法书：网络知名作者历时两年倾力打造，超“潮”色铅笔技法全公开

装帧棒印刷精美：独特装帧样式，并附赠8张临摹欣赏精美画片儿，便于读者学习阅读

讲解细重点突出：技法关键词全彩显示，便于读者掌握重点、难点、关键点

超实用技法荟萃：色铅笔技法一本就够，植物动物画法全掌握

内容简介

内容提要

原来色铅笔也可以画成这样的呀！软萌的动植物们跃然纸上，毫无以往色铅笔绘画形象生涩、颜色晦暗的感觉。跟随作者葱二（李超的青葱）再次进入美丽迷人的色铅笔世界吧。

本书是葱二所著《色铅笔绘画技法宝典》的延续，书中的案例美不胜收，“葱粉”们可以在学习专项案例的同时学到不同的绘画技法。全书共5章，第1章介绍了色铅笔的基础知识，包括画具推荐，调子与涂色，配色、色彩的冷暖与构图等。第2章以6种典型水果绘制案例，介绍了6种绘画技法，如在樱桃案例中介绍了“棉签过渡”技法、在绿蛇果案例中介绍了“水滴质感”技法等。第3章以7种软萌小动物绘制案例，介绍了7种绘画技法，如在水滴案例中介绍了“晶莹水滴明暗的刻画”技法、在泰迪犬案例中介绍了“高光笔+针笔画质感”技法等。第4章以7种萌系多肉植物的绘制案例，介绍了7种绘画技法，如在桃蛋案例中介绍了“浅色薄涂画质感”技法、在吉娃娃案例中介绍了“水彩铺背景凸显质感”技法等。第5章以6种诱人美食的绘制案例，介绍了6种绘画技法，如在抹茶冰激凌案例中介绍了“复杂形体几何化，由繁至简”技法、在蓝莓马卡龙案例中介绍了“水溶色铅笔塑形体”技法等。附赠全书所有案例的线稿，以方便“葱粉”临摹，也可用来直接涂色。


本书适合作为美术爱好者的自学用书，也适合作为培训机构和专业院校的教材用书。

作者简介

葱二，原名李超。1990年生于内蒙古赤峰市，自由画者，插画师，网络红人，执着于小画种类绘画创作。葱味儿馆网络小画班的创办馆主。2012年毕业于内蒙古工业大学建筑学院艺术设计系专业（室内外设计方向）。擅长彩铅、圆珠笔、钢笔、等艺术创作，因作品传达出其独特的怜爱与灵动的情感，焕发出读者心中的小情感，深受“葱花”“葱白”们的喜爱

目录

目录

第1章 色铅笔物语006

1．1 画具推荐007

1．1．1 色铅笔推荐007

1．1．2 画纸推荐008

1．1．3 画笔推荐008

1．2调子与涂色009

1．3配色、色彩的冷暖与构图011

1．4基础练习014

第2章 小水果021

2．1樱桃 棉签过渡 022

2．2红富士 针笔留白026

2．3提子 冷暖对比画形体031

2．4火龙果 书法用笔画线稿037

2．5绿蛇果 针笔塑造水滴质感044

2．6草莓 擦笔+针笔结合画质感051



第3章 小物语058

3．1水滴 晶莹水滴明暗的刻画059

3．2坦桑石 马克笔助力闪耀质感064

3．3盒子人 直尺让轮廓线硬朗068

3．4蜻蜓 圆珠笔刻画细腻质感073

3．5泰迪犬 高光笔+针笔画质感078

3．6金鱼 粗细针笔结合画质感+

刀片提高光085

3．7绣眼画眉 针笔刻画羽毛质感091

第4章 小多肉097

4．1桃蛋 浅色薄涂画质感098

4．2玉露 冷暖对比塑造形体104

4．3碧光环 可塑橡皮+高光笔提升画面效果109

4．4不夜城芦荟 高光笔提效果114

4．5 唐印 同色系颜色叠加塑造形体118

4．6 吉娃娃 水彩铺背景凸显质感126

4．7厚叶蓝鸟 对比色塑造形体132

第5章 小甜点138

5．1蛋挞 环境色和固有色的碰撞139

5．2抹茶冰激凌 复杂形体几何比，由繁至简144

5．3果酱芝士 柔和过渡塑造晶莹质感149

5．4树莓蛋糕 颜色打底留反光154

5．5汤圆 针笔+纸笔+纸巾塑造形体161

5．6蓝莓马卡龙 水溶性色铅笔塑造形体168

附录：线稿184         

《光影魔法：色铅笔下的静谧世界》 内容简介 欢迎来到一个充满色彩与惊喜的色铅笔艺术世界。本书《光影魔法：色铅笔下的静谧世界》，并非一本刻板的技法大全，而是一次充满探索与发现的视觉旅程。它旨在唤醒您内心深处的艺术感知，引导您用最温和、最富表现力的色铅笔，捕捉生活中那些转瞬即逝的美好，并将它们定格于纸上，成为永恒的静谧画卷。 我们相信，艺术创作并非少数人的专利，而是每个人都能拥有的表达方式。本书摒弃了繁杂冗长的理论说教，转而以一种亲切、引导性的方式，带您走进色铅笔的奇妙领域。您无需担心基础薄弱，亦无需畏惧复杂的色彩理论。我们将从最基础的笔触、最简单的色彩搭配入手，让您在轻松愉快的氛围中，逐步建立起对色铅笔绘画的信心和兴趣。 第一部分：初探色彩的低语 在本书的开篇，我们将一同聆听色彩的低语，感受它们是如何在纸上跳跃、融合，最终汇聚成独特的视觉语言。 认识你的画笔： 我们将详细介绍不同品牌、不同硬度的色铅笔，以及它们各自的特性。从触感到显色度，从混色效果到持久性，您将了解到如何选择最适合您的“伙伴”。我们还会分享一些日常保养色铅笔的小窍门，让它们始终保持最佳状态。 纸张的魔力： 纸张的选择对色铅笔绘画的影响至关重要。本书将引导您了解不同纹理、厚度、颜色的纸张如何影响画面的质感和色彩表现，并推荐一些适合色铅笔绘画的纸张类型，让您在不同的画布上尽情挥洒创意。 色彩的语言： 您将学习到如何用色铅笔“阅读”和“书写”色彩。我们并非要您背诵复杂的色轮理论，而是通过直观的演示，让您感受暖色调带来的温暖，冷色调的宁静，以及色彩对比产生的视觉冲击力。您将学会如何观察自然中的色彩，并将其巧妙地运用到您的画作中。 光影的雕刻： 色铅笔最迷人的地方之一，在于它能够细腻地描绘光影的变化。本书将通过一系列小练习，引导您理解光线的方向、强度如何影响物体的明暗，以及如何运用不同深浅的色彩来表现光滑的表面、粗糙的纹理，或是透过树叶洒下的斑驳光影。您会发现，光影并非只是黑白灰，它本身就是色彩的另一种体现。 第二部分：静谧之境的构建 在掌握了基础的色彩与光影感知后，我们将正式踏入“静谧世界”的构建。本书选择了一些贴近生活、充满诗意的题材，例如： 晨曦中的静物： 从一杯冒着热气的咖啡，到桌上随意摆放的水果，再到窗台上的一盆绿植。我们将一步步演示如何捕捉这些日常物件的独特光泽、微妙的色彩变化，以及它们所散发出的宁静氛围。您会学习到如何表现水果的饱满水分，陶瓷的温润质感，或是叶片的生命力。 花语的低吟： 花朵是色铅笔绘画中永恒的主题。本书将引导您观察不同花卉的形态特征，从花瓣的层叠到花蕊的细节，从花萼的支撑到叶片的舒展。您将学习到如何表现花瓣的半透明质感，不同花卉独特的色彩层次，以及它们在光线下展现出的细腻纹理。无论是娇艳欲滴的玫瑰，还是清新淡雅的百合，都能在您的笔下绽放。 自然之韵： 漫步于山野之间，或是凝视窗外的一片云。本书将带您捕捉自然的韵律。从树木的纹理、岩石的质感，到天空的渐变、云朵的飘渺，您将学习到如何用色铅笔细腻地描绘出大自然的鬼斧神工。我们将通过实例，演示如何表现远处景物的朦胧感，近处景物的清晰细节，以及不同天气下光线的变化。 小生命的诗篇： 偶尔，我们也会将目光投向那些微小却充满生机的生命，比如一只停留在花朵上的蝴蝶，一只在草丛中休憩的小鸟，或是池塘里悠游的小鱼。这些小生命拥有着独特的美丽，本书将帮助您捕捉它们灵动的神态，羽毛或鳞片的细致纹理，以及它们在自然环境中与周围景物和谐共存的画面。 第三部分：技法的升华与创意 在完成了初步的创作体验后，本书将进一步引导您在技法上进行升华，并鼓励您发挥无穷的创意。 叠色与混色的奥秘： 您将深入学习如何运用色铅笔的叠色和混色技法，来创造出更为丰富、微妙的色彩效果。从轻柔的叠加到厚重的堆砌，从干擦的细腻到湿画的渲染，我们将通过大量范例，展示不同的叠色和混色方式所能带来的独特视觉感受。您会发现，通过巧妙的叠色，原本单调的色彩也能焕发出迷人的生命力。 肌理的塑造： 不同的笔触能塑造出不同的肌理。本书将引导您探索各种笔触的应用，例如用短促的线条表现绒毛的蓬松感，用长而流畅的线条勾勒出丝绸的垂坠感，或是用点状的笔触模拟出水珠的晶莹剔透。您将学会如何根据物体的材质，选择最恰当的笔触来塑造其独特的肌理。 细节的魅力： “魔鬼藏在细节里”，这句话同样适用于绘画。本书将强调细节的重要性，并指导您如何在画面中准确地捕捉和描绘关键的细节，例如一片叶子的脉络，一滴水的折射，或是毛发的丝丝缕缕。通过对细节的精雕细琢，您的画面将更具生命力和真实感。 构图的语言： 即使是同一个题材，不同的构图也会带来截然不同的视觉效果。本书将通过实例，分析经典的构图原则，例如三分法、黄金分割等，并引导您如何在自己的作品中运用它们，使画面更具视觉吸引力和故事性。 个性化表达： 艺术最终是个人情感的抒发。本书的重点并非要求您模仿他人的风格，而是鼓励您在掌握技法的基础上，找到属于自己的绘画语言。您将学习如何从生活中提取灵感，将个人的情感和思考融入到画作之中，创作出独具个性的作品。 本书的独特之处： 《光影魔法：色铅笔下的静谧世界》并非一本冰冷的教科书，而更像是一位循循善诱的良师益友。我们注重绘画过程中 the joy of creation（创作的乐趣），而非仅仅是结果的达成。 引导式学习： 每一章节都精心设计了循序渐进的练习，让您在实践中学习，在尝试中进步。我们提供详细的步骤图解，但更鼓励您在理解原理的基础上，加入自己的理解和创意。 丰富的案例赏析： 本书精选了大量精美的色铅笔画作，涵盖了静物、花卉、风景等多种题材，这些作品不仅是技法的展示，更是艺术灵感的源泉。通过欣赏这些作品，您将能更直观地感受到色铅笔艺术的魅力。 人文关怀的视角： 我们希望通过色铅笔，让您重新审视和发现生活中的美好。本书所选择的题材，大多来源于我们身边触手可及的景物，通过描绘它们，您可以获得一份宁静，一份对生活的热爱。 注重绘画过程的体验： 我们认为，绘画的过程本身就是一种修行。本书将引导您放慢脚步，享受用色彩和线条与世界对话的宁静时光。 如果您渴望用一种温和而富有表现力的方式，记录下生活中的点滴美好，如果您希望在忙碌的生活中找到一片属于自己的宁静天地，《光影魔法：色铅笔下的静谧世界》将是您最好的选择。让我们一起，用色铅笔的温柔，点亮属于您的那片静谧世界。

评分☆☆☆☆☆

这本《包邮 色铅笔绘制技法宝典Ⅱ》简直是我最近收到的最棒的礼物！作为一个对彩铅画有着浓厚兴趣，却常常因为找不到合适的入门方法而苦恼的人，这本书简直是雪中送炭。它从最基础的笔触训练开始，一点一滴地教我如何掌握彩铅的力度控制，如何通过不同的线条来塑造物体的轮廓和体积感。我以前画的线条总是显得比较僵硬，不够自然，现在才知道，原来是线条的“语言”没有被我充分理解和运用。 书中关于色彩的讲解，更是让我觉得受益匪浅。它没有照搬枯燥的色彩理论，而是通过大量的实例，细致地讲解了如何通过色彩的冷暖对比来营造不同的画面氛围，如何利用色彩的饱和度和明度变化来表现物体的质感和光泽。我尤其对书中关于“色彩的叠加与融合”那一章节印象深刻，作者详细示范了如何一层层地叠加颜色，以及如何通过巧妙的擦拭和揉搓来达到更自然的过渡效果，这让我在实际操作中受益匪浅。 更让我赞叹的是，这本书在描绘各种不同材质的物体方面，提供了非常多实用且易于模仿的技巧。例如，如何表现金属的冷硬质感和光泽，如何捕捉动物毛发的蓬松和细腻，如何勾勒出毛发的蓬松和柔软，甚至是玻璃的晶莹剔透，书中都有非常详细的步骤图解。我曾经尝试画过一个苹果，总觉得表面不够光滑，缺乏那种诱人的光泽，看了这本书，我才发现原来是色彩的叠加不够丰富，并且对高光的处理不够精妙。 本书的教学模式非常科学，它循序渐进，由浅入深。从最基础的几何体，到静物、花卉，再到风景和人物，每一个阶段的学习都让我感到轻松且富有成效。我曾经因为难度过高而放弃过不少绘画教程，但这本书让我看到了希望，它让我相信，只要一步步跟着学，就一定能有所成就。 我特别欣赏书中对“光影”的细致讲解。它不仅仅是教会我们区分明暗，更是深入分析了光线的方向、强度以及不同材质对光线的反射和吸收所产生的不同效果。书中大量的范例，让我能够直观地学习到如何用彩铅来塑造物体的立体感，如何通过微妙的阴影过渡来增强画面的空间层次。 在“构图”方面，这本书也提供了非常实用的指导。它结合了大量的范例，分析了不同构图方式的优缺点，以及如何根据画面内容和想要表达的主题来选择最合适的构图。我以前画画的时候，总觉得画面显得杂乱无章，现在我才明白，原来是构图的功劳。 此外，书中关于“色彩搭配”的技巧，也让我获益匪浅。它不仅讲解了色彩的基本原理，更重要的是，它给出了很多实际的色彩搭配方案，比如如何为人物肤色选择合适的色彩，如何为风景画营造出特定的季节感。我以前在配色方面总是比较随心所欲，现在有了这本书，我有了更明确的方向。 这本书的编排和印刷也十分精美，大量的插图和范例，清晰易懂，给我带来了非常愉悦的阅读体验。纸张的质感也很好，彩铅在上面涂抹起来非常顺滑，这对于长时间的绘画练习来说，是至关重要的。 让我感到意外的是，书中还附带了一些关于“彩铅保养”和“工具选择”的建议。这些看似微不足道的内容，对于初学者来说，却能帮助我们避免很多不必要的弯路，并且能够更好地发挥彩铅的性能。 总而言之，《包邮 色铅笔绘制技法宝典Ⅱ》是一本集理论、实践、技巧于一体的优秀彩铅教程。它不仅适合零基础的初学者，也能够为有一定基础的爱好者提供宝贵的进阶指导。这本书的出现，无疑为我的彩铅绘画之旅注入了新的活力，让我对未来的创作充满了信心和期待。

评分☆☆☆☆☆

收到这本《包邮 色铅笔绘制技法宝典Ⅱ》，我感觉像是打开了一个全新的绘画世界！作为一个长期以来对彩铅画充满热情，但总是觉得自己“手残”的人，这本书简直是我一直在寻找的那本“入门指南”。它从最基础的笔触训练开始，非常细致地讲解了如何调整笔尖的角度，如何控制力度，以及如何通过线条的变化来塑造物体的轮廓和立体感。我以前画的线条总感觉是“死”的，缺乏灵动性，现在才知道，原来是线条的“语言”没有被我充分掌握。 书中关于色彩的讲解，更是让我觉得受益匪浅。它没有照搬枯燥的色彩理论，而是通过大量生动的实例，细致地讲解了如何通过色彩的冷暖对比来营造不同的画面氛围，如何利用色彩的饱和度和明度变化来表现物体的质感和光泽。我尤其对书中关于“色彩的叠加与融合”那一章节印象深刻，作者详细示范了如何一层层地叠加颜色，以及如何通过巧妙的擦拭和揉搓来达到更自然的过渡效果，这让我在实际操作中受益匪浅。 更让我赞叹的是，这本书在描绘各种不同材质的物体方面，提供了非常多实用且易于模仿的技巧。例如，如何表现金属的冷硬质感和光泽，如何捕捉动物毛发的蓬松和细腻，如何勾勒出毛发的蓬松和柔软，甚至是玻璃的晶莹剔透，书中都有非常详细的步骤图解。我曾经尝试画过一个苹果，总觉得表面不够光滑，缺乏那种诱人的光泽，看了这本书，我才发现原来是色彩的叠加不够丰富，并且对高光的处理不够精妙。 本书的教学模式非常科学，它循序渐进，由浅入深。从最基础的几何体，到静物、花卉，再到风景和人物，每一个阶段的学习都让我感到轻松且富有成效。我曾经因为难度过高而放弃过不少绘画教程，但这本书让我看到了希望，它让我相信，只要一步步跟着学，就一定能有所成就。 我特别欣赏书中对“光影”的细致讲解。它不仅仅是教会我们区分明暗，更是深入分析了光线的方向、强度以及不同材质对光线的反射和吸收所产生的不同效果。书中大量的范例，让我能够直观地学习到如何用彩铅来塑造物体的立体感，如何通过微妙的阴影过渡来增强画面的空间层次。 在“构图”方面，这本书也提供了非常实用的指导。它结合了大量的范例，分析了不同构图方式的优缺点，以及如何根据画面内容和想要表达的主题来选择最合适的构图。我以前画画的时候，总觉得画面显得杂乱无章，现在我才明白，原来是构图的功劳。 此外，书中关于“色彩搭配”的技巧，也让我获益匪浅。它不仅讲解了色彩的基本原理，更重要的是，它给出了很多实际的色彩搭配方案，比如如何为人物肤色选择合适的色彩，如何为风景画营造出特定的季节感。我以前在配色方面总是比较随心所欲，现在有了这本书，我有了更明确的方向。 这本书的编排和印刷也十分精美，大量的插图和范例，清晰易懂，给我带来了非常愉悦的阅读体验。纸张的质感也很好，彩铅在上面涂抹起来非常顺滑，这对于长时间的绘画练习来说，是至关重要的。 让我感到意外的是，书中还附带了一些关于“彩铅保养”和“工具选择”的建议。这些看似微不足道的内容，对于初学者来说，却能帮助我们避免很多不必要的弯路，并且能够更好地发挥彩铅的性能。 总而言之，《包邮 色铅笔绘制技法宝典Ⅱ》是一本集理论、实践、技巧于一体的优秀彩铅教程。它不仅适合零基础的初学者，也能够为有一定基础的爱好者提供宝贵的进阶指导。这本书的出现，无疑为我的彩铅绘画之旅注入了新的活力，让我对未来的创作充满了信心和期待。

评分☆☆☆☆☆

收到这本《包邮 色铅笔绘制技法宝典Ⅱ》之后，我真的是爱不释手，每天都要翻看好几遍。作为一名长久以来对彩色铅笔情有独钟，却一直徘徊在门槛之外的爱好者，这本书对我来说简直是及时雨。它非常系统地阐述了彩铅绘画的方方面面，从最基本的握笔姿势、力道控制，到如何细腻地表现物体的肌理和纹理，都进行了详尽的讲解。我以前总觉得画出来的线条生硬，缺乏变化，看了这本书才明白，原来是因为对线条的理解不够深入，没有掌握好力度和角度的变化。 书中关于色彩的分析，更是让我眼前一亮。作者并没有仅仅停留在理论的层面，而是通过大量的实例，讲解了如何利用色彩来塑造物体的空间感和体积感，如何通过色彩的冷暖对比来营造氛围，以及如何根据不同的光照条件来调整色彩。我尤其对书中关于“色彩的叠加与融合”那一章节印象深刻，作者详细示范了如何一层层地叠加颜色，以及如何通过巧妙的擦拭和揉搓来达到更自然的过渡效果，这让我在实际操作中受益匪浅。 更让我欣喜的是，这本书在描绘不同质感的物体方面，提供了非常多实用且易于模仿的技巧。比如，如何表现丝绸的柔滑光泽，如何捕捉动物毛发的蓬松和细腻，如何勾勒出金属的冰冷质感，甚至是如何呈现玻璃的通透感，书中都有非常详细的步骤图解。我以前画花瓣，总觉得不够饱满，没有那种湿润欲滴的感觉，看了这本书，我才明白，原来是用色不够大胆，并且对高光的处理方式不够精准。 本书的循序渐进的学习路径，也是我非常欣赏的一点。它从最基础的形状和光影入手，逐步深入到更复杂的物体和场景，每一个章节都建立在前一个章节的知识基础上，让学习过程自然而流畅，不会让人感到压力。我曾经因为难度过高而放弃过一些绘画教程，但这本书让我感觉，每一步都是我可以轻松掌握的，并且能看到明显的进步。 我特别喜欢书中对于“光影”的细致入微的讲解。它不仅仅是简单的明暗对比，而是深入分析了光线的来源、方向、强度对物体产生的不同影响，以及如何通过色彩的冷暖变化来表现光影的微妙之处。书中大量的范例，让我能够直观地学习到如何用彩铅来塑造物体的立体感，如何通过阴影的表现来增强画面的空间感。 在“构图”方面，这本书也提供了很多有价值的建议。它不仅仅是讲解一些传统的构图法则，而是结合了实际的绘画案例，分析了不同的构图方式如何影响画面的视觉效果，以及如何根据想要表达的主题来选择最合适的构图。我以前画画的时候，总觉得画面不够生动，不够吸引人，现在我明白了，原来是构图不够讲究。 此外，书中关于“色彩搭配”的实用技巧，也让我受益匪浅。它不仅讲解了色彩的基本原理，还提供了很多具体的色彩组合方案，例如如何为人物肤色选择合适的色彩，如何为风景画营造出特定的季节氛围，甚至是如何通过色彩的对比来突出画面的重点。我以前在配色方面总是比较随意，现在有了这本书，我有了更清晰的思路和方向。 这本书的整体设计也十分出色，图片清晰，文字精炼，排版合理，给读者带来了非常愉悦的学习体验。每一页都充满了艺术气息，让人在学习技巧的同时，也能感受到彩铅绘画的独特魅力。纸张的触感也非常好，彩铅在上面着色非常顺畅，这对于长时间的绘画练习来说，大大提升了舒适度。 让我感到意外的是，这本书还包含了一些关于“彩铅保养”和“工具选择”的实用建议。虽然这些内容看似不起眼，但对于想要长期坚持彩铅绘画的爱好者来说，却能避免很多不必要的麻烦，并且能够帮助我们更好地发挥彩铅的特性。 总而言之，《包邮 色铅笔绘制技法宝典Ⅱ》是一本极具价值的彩铅绘画教程，它不仅能够帮助初学者打下坚实的基础，也能够为有一定基础的画者提供宝贵的进阶经验。这本书的出现，为我打开了彩铅绘画的新世界，让我对未来的创作充满了无限的憧憬和动力。

评分☆☆☆☆☆

终于收到这本《包邮 色铅笔绘制技法宝典Ⅱ》了！作为一个长久以来对彩铅绘画充满热情，却总觉得自己缺乏系统性指导的爱好者，这本书简直就是我寻觅已久的宝藏。它从最基础的线条训练开始，非常细致地讲解了如何通过不同的笔触、力道和角度来勾勒出富有表现力的线条，如何运用线条的疏密和走向来塑造物体的轮廓和体积感。我以前画的线条总感觉比较生硬，缺乏变化，这本书让我明白，原来是线条的“语言”没有被我充分理解和运用。 书中对于色彩的分析，更是让我觉得耳目一新。它并没有照搬枯燥的色彩理论，而是通过大量的实例，生动地展示了如何通过色彩的冷暖对比来营造不同的画面氛围，如何利用色彩的饱和度和明度变化来表现物体的质感和光泽。我尤其对书中关于“色彩的叠加与融合”那一章节印象深刻，作者详细示范了如何一层层地叠加颜色，以及如何通过巧妙的擦拭和揉搓来达到更自然的过渡效果，这让我在实际操作中受益匪浅。 更让我赞叹的是，这本书在描绘各种不同材质的物体方面，提供了非常多实用且易于模仿的技巧。例如，如何表现金属的冷硬质感和光泽，如何捕捉动物毛发的蓬松和细腻，如何勾勒出毛发的蓬松和柔软，甚至是玻璃的晶莹剔透，书中都有非常详细的步骤图解。我曾经尝试画过一个苹果，总觉得表面不够光滑，缺乏那种诱人的光泽，看了这本书，我才发现原来是色彩的叠加不够丰富，并且对高光的处理不够精妙。 本书的教学模式非常科学，它循序渐进，由浅入深。从最基础的几何体，到静物、花卉，再到风景和人物，每一个阶段的学习都让我感到轻松且富有成效。我曾经因为难度过高而放弃过不少绘画教程，但这本书让我看到了希望，它让我相信，只要一步步跟着学，就一定能有所成就。 我特别欣赏书中对“光影”的细致讲解。它不仅仅是教会我们区分明暗，更是深入分析了光线的方向、强度以及不同材质对光线的反射和吸收所产生的不同效果。书中大量的范例，让我能够直观地学习到如何用彩铅来塑造物体的立体感，如何通过微妙的阴影过渡来增强画面的空间层次。 在“构图”方面，这本书也提供了非常实用的指导。它结合了大量的范例，分析了不同构图方式的优缺点，以及如何根据画面内容和想要表达的主题来选择最合适的构图。我以前画画的时候，总觉得画面显得杂乱无章，现在我才明白，原来是构图的功劳。 此外，书中关于“色彩搭配”的技巧，也让我获益匪浅。它不仅讲解了色彩的基本原理，更重要的是，它给出了很多实际的色彩搭配方案，比如如何为人物肤色选择合适的色彩，如何为风景画营造出特定的季节感。我以前在配色方面总是比较随心所欲，现在有了这本书，我有了更明确的方向。 这本书的编排和印刷也十分精美，大量的插图和范例，清晰易懂，给我带来了非常愉悦的阅读体验。纸张的质感也很好，彩铅在上面涂抹起来非常顺滑，这对于长时间的绘画练习来说，是至关重要的。 让我感到意外的是，书中还附带了一些关于“彩铅保养”和“工具选择”的建议。这些看似微不足道的内容，对于初学者来说，却能帮助我们避免很多不必要的弯路，并且能够更好地发挥彩铅的性能。 总而言之，《包邮 色铅笔绘制技法宝典Ⅱ》是一本集理论、实践、技巧于一体的优秀彩铅教程。它不仅适合零基础的初学者，也能够为有一定基础的爱好者提供宝贵的进阶指导。这本书的出现，无疑为我的彩铅绘画之旅注入了新的活力，让我对未来的创作充满了信心和期待。

评分☆☆☆☆☆

这本《包邮 色铅笔绘制技法宝典Ⅱ》真是让人惊喜连连，作为一个对彩铅绘画一直充满热情但又苦于找不到合适入门和进阶方法的老学员，我真的太需要这样一本详尽的教程了。这本书的内容之丰富，简直超乎我的想象。首先，它不仅仅是教你如何握笔、如何调色，而是从最基础的线条运用，比如如何画出粗细、虚实不同的线条，如何通过线条的疏密和方向来表现物体的体积感和质感，都做了非常细致的讲解。我以前总觉得画出来的东西扁扁的，没有生命力，看了这本书我才明白，原来是线条的语言没有被充分运用。 接着，书中关于色彩的理论讲解也让我茅塞顿开。它没有照搬枯燥的色彩理论术语，而是用非常生动的例子，比如如何通过冷暖对比来营造氛围，如何利用邻近色和对比色来突出主体，甚至是如何通过色彩的饱和度和明度变化来表现光影效果，都讲解得极其透彻。我尤其喜欢关于“色彩的联想”那一章节，作者引导读者去感受不同颜色带来的情绪和氛围，这让我意识到，绘画不仅仅是技巧，更是情感的表达。 更让我赞叹的是，书中对各种不同材质的描绘技巧都有深入的探讨。比如，如何用彩铅画出丝绸的光泽感，如何表现毛发的蓬松和柔软，如何勾勒出金属的冷硬质感，甚至是透明水杯的晶莹剔透，都提供了非常实用的方法和步骤。我之前尝试画过水果，总是觉得表面不够光滑，没有那种诱人的光泽，看了这本书，我才发现原来是叠加色彩的层次不够，还有就是对高光的处理方式不对。书里讲解的用不同硬度的彩铅，一层层叠加，再配合橡皮擦的高光处理，真是立竿见影。 这本书最大的亮点之一，就是它循序渐进的教学模式。从最简单的几何体开始，逐步过渡到花卉、静物，再到人物和风景，每一个阶段的学习都建立在前一个阶段的基础上，让你不会感到突兀和吃力。我记得我以前看到复杂的物体就头疼，不知道从何下手，现在有了这本书，我可以按照步骤来，一步步分解，慢慢攻克。而且，书中提供的练习素材也非常丰富，很多都来自于生活中的常见事物，贴近我们的实际，让练习更有意义。 我特别欣赏书中对于“光影”的讲解。它不仅仅是告诉我们要画明暗，而是深入剖析了光线的方向、强度以及不同材质对光线的反射和吸收所产生的不同效果。书中通过大量的案例，演示了如何在物体上表现出微妙的阴影过渡，如何通过高光的运用来增强立体感，甚至是如何利用环境光来影响物体的色彩。我之前画的静物总是显得死气沉沉，缺乏生机，现在我明白了，原来是因为光影的表现不够到位。 这本书在“构图”方面的指导也非常有价值。它不仅仅是告诉我们“黄金分割点”之类的理论，而是从实际出发，结合不同的题材，给出了多种构图的范例，并分析了每种构图的优缺点，以及如何根据想要表达的主题来选择合适的构图方式。我以前画画的时候，总是随便摆放物体，出来的画面总感觉不协调，现在看了这本书，我才知道原来构图对一幅画的整体效果影响这么大。 另外，这本书还提供了一些关于“色彩搭配”的实用技巧。它不仅讲解了基本的色彩原理，更重要的是，它给出了很多实际的色彩搭配方案，比如如何为人物肤色选择合适的腮红和阴影色，如何为风景画营造出特定的季节感，甚至是如何根据服装搭配来丰富人物的造型。我以前总是凭感觉配色，有时候效果并不理想，现在有了这本书，我有了更明确的参考和指导。 这本书的排版和印刷也非常精美，大量的插图和范例，清晰易懂，给读者带来了极佳的阅读体验。每一页都充满了色彩的魅力，让人赏心悦目，也更加激发了我的绘画热情。纸张的质感也很好，彩铅在上面涂抹起来非常顺滑，不会有涩涩的感觉，这对于长时间的绘画练习来说，是非常重要的。 更让我惊喜的是，这本书还在后面附带了一些关于“彩铅保养”和“工具选择”的小贴士。虽然这些内容看似琐碎，但对于初学者来说，却能避免很多不必要的弯路。了解如何正确保养彩铅，如何根据自己的需求选择合适的彩铅，这些都是提升绘画效率和作品质量的基础。 总而言之，《包邮 色铅笔绘制技法宝典Ⅱ》是一本集理论、实践、技巧于一体的优秀彩铅教程。它不仅适合零基础的初学者，也能够为有一定基础的爱好者提供宝贵的进阶指导。这本书的出现，无疑为我的彩铅绘画之旅注入了新的活力，让我对未来的创作充满了信心和期待。

评分☆☆☆☆☆

拿到《包邮 色铅笔绘制技法宝典Ⅱ》这本书，我的第一感觉就是“专业”！作为一个一直梦想着用彩铅描绘出心中色彩的业余爱好者，我尝试过不少教程，但很多都流于表面，无法深入。这本书却完全不同，它从最基本的线条运用讲起，详细到如何调整笔尖角度，如何控制力度，以及如何通过线条的变化来表现物体的质感和立体感，这些细节的讲解，让我豁然开朗。我以前总觉得画出来的东西“硬邦邦”的，现在才知道，原来是线条的语言没有被充分调动起来。 书中对于色彩的分析，更是系统而实用。它不仅仅是讲解了色彩的冷暖、对比等基本概念，更是深入剖析了如何在彩铅绘画中运用色彩来塑造光影，如何通过色彩的层次叠加来表现物体的通透感和肌理感。我尤其对书中关于“环境色”的讲解印象深刻，作者通过大量的案例，展示了环境色如何影响物体本身的颜色，以及如何通过观察和运用环境色来增强画面的真实感和色彩的丰富性。 令我赞叹的是，这本书在描绘不同材质的物体的技巧上，提供了非常详尽的指导。比如，如何画出皮革的纹理和光泽，如何表现金属的冰冷和反光，如何塑造毛发的蓬松和柔软，甚至是如何勾勒出水珠的晶莹剔透，书中都有非常清晰的步骤图解。我曾经尝试画过一束花，总觉得花瓣不够饱满，没有那种生机勃勃的感觉，看了这本书，我才发现原来是缺乏对色彩层次的理解和对水分感的表现。 这本书的教学模式非常科学，它循序渐进，由浅入深。从最基础的几何体，到静物、花卉、风景，再到人物，每一个阶段的学习都让我感到轻松且富有成效。我以前因为难度过高而放弃过不少绘画教程，但这本书让我看到了希望，它让我相信，只要一步步跟着学，就一定能有所成就。 我特别喜欢书中关于“光影”的讲解。它不仅仅是教会我们区分明暗，更是深入分析了光线的方向、强度以及不同材质对光线的反射和吸收所产生的不同效果。书中大量的范例，让我能够直观地学习到如何用彩铅来塑造物体的立体感，如何通过微妙的阴影过渡来增强画面的空间层次。 在“构图”方面，这本书也提供了非常实用的指导。它结合了大量的范例，分析了不同构图方式的优缺点，以及如何根据画面内容和想要表达的主题来选择最合适的构图。我以前画画的时候，总觉得画面显得杂乱无章，现在我才明白，原来是构图的功劳。 此外，书中关于“色彩搭配”的技巧，也让我获益匪浅。它不仅讲解了色彩的基本原理，更重要的是，它给出了很多实际的色彩搭配方案，比如如何为人物肤色选择合适的色彩，如何为风景画营造出特定的季节感。我以前在配色方面总是比较随心所欲，现在有了这本书，我有了更明确的方向。 这本书的编排和印刷也十分精美，大量的插图和范例，清晰易懂，给我带来了非常愉悦的阅读体验。纸张的质感也很好，彩铅在上面涂抹起来非常顺滑，这对于长时间的绘画练习来说，是至关重要的。 让我感到意外的是，书中还附带了一些关于“彩铅保养”和“工具选择”的建议。这些看似微不足道的内容，对于初学者来说，却能帮助我们避免很多不必要的弯路，并且能够更好地发挥彩铅的性能。 总而言之，《包邮 色铅笔绘制技法宝典Ⅱ》是一本集理论、实践、技巧于一体的优秀彩铅教程。它不仅适合零基础的初学者，也能够为有一定基础的爱好者提供宝贵的进阶指导。这本书的出现，无疑为我的彩铅绘画之旅注入了新的活力，让我对未来的创作充满了信心和期待。

评分☆☆☆☆☆

我一直对彩铅那细腻的笔触和丰富的色彩表现力心生向往，但苦于没有一个系统性的指导，《包邮 色铅笔绘制技法宝典Ⅱ》这本书的出现，简直就像点亮了我绘画道路上的明灯。它从最基础的线条练习开始，非常细致地讲解了如何运用不同的力度和角度来勾勒出富有表现力的线条，如何通过线条的疏密和走向来塑造物体的轮廓和体积感。我以前画出来的线条总感觉是“死”的，缺乏灵动性，这本书让我明白，原来是线条的语言没有被充分理解和运用。 书中关于色彩的讲解，更是让我大开眼界。它不是简单地罗列色彩理论，而是通过大量的实际案例，生动地展示了如何通过色彩的冷暖、对比、和谐来营造不同的画面氛围，如何利用色彩的深浅和饱和度来表现物体的质感和光泽。我特别喜欢关于“色彩的情感表达”那一章节，作者引导我们去感受不同颜色所带来的情绪联想，这让我意识到，绘画不仅仅是技巧的堆砌，更是情感的传递。 让我觉得非常实用的一点是，这本书对于描绘不同材质的技巧讲解得非常到位。无论是光滑的金属，柔软的皮毛，还是晶莹剔透的玻璃，书中都提供了详细的步骤和方法。我曾经尝试画过一个苹果，总觉得表面不够光滑，缺乏那种诱人的光泽，看了这本书，我才发现原来是叠加色彩的层次不够，并且对高光的处理方式不够精妙。 本书的教学模式非常科学，循序渐进，难度递增。从最简单的几何体，到复杂的风景和人物，每一个阶段的学习都让我感到充实而有成就感。我以前总是容易因为难度而气馁，但这本书让我觉得，每一步的进步都是可触可及的，并且能看到明显的提升。 我尤其赞赏书中对“光影”的处理。它不仅仅是教会我们区分明暗，更是深入分析了光线的方向、强度以及不同材质对光线的反射和吸收所产生的不同效果。书中的案例非常丰富，让我能够清晰地学习到如何用彩铅来塑造物体的立体感，如何通过微妙的阴影过渡来增强画面的空间层次。 在“构图”方面，这本书也提供了非常实用的指导。它结合了大量的范例，分析了不同构图方式的优缺点，以及如何根据画面内容和想要表达的主题来选择最合适的构图。我以前画画的时候，总觉得画面显得杂乱无章，现在我才明白，原来是构图的功劳。 此外，书中关于“色彩搭配”的技巧，也让我获益匪浅。它不仅讲解了色彩的基本原理，更重要的是，它给出了很多实际的色彩搭配方案，比如如何为人物肤色选择合适的色彩，如何为风景画营造出特定的季节感。我以前在配色方面总是比较随心所欲，现在有了这本书，我有了更明确的方向。 这本书的编排和印刷也十分精美，大量的插图和范例，清晰易懂，给我带来了非常愉悦的阅读体验。纸张的质感也很好，彩铅在上面涂抹起来非常顺滑，这对于长时间的绘画练习来说，是至关重要的。 让我感到意外的是，书中还附带了一些关于“彩铅保养”和“工具选择”的建议。这些看似微不足道的内容，对于初学者来说，却能帮助我们避免很多不必要的弯路，并且能够更好地发挥彩铅的性能。 总的来说，《包邮 色铅笔绘制技法宝典Ⅱ》是一本集理论、实践、技巧于一体的优秀彩铅教程。它不仅适合零基础的初学者，也能够为有一定基础的爱好者提供宝贵的进阶指导。这本书的出现，无疑为我的彩铅绘画之旅注入了新的活力，让我对未来的创作充满了信心和期待。

评分☆☆☆☆☆

我拿到《包邮 色铅笔绘制技法宝典Ⅱ》这本书，简直就像打开了一个全新的绘画世界！我一直对彩铅那温润的色彩表现力着迷，但苦于找不到好的入门方法，总是止步不前。这本书的内容之丰富，讲解之透彻，真的让我大开眼界。它从最基础的笔触训练开始，非常细致地讲解了如何通过不同的落笔力度、旋转角度来创造出细腻而富有变化的线条，以及如何运用线条来塑造物体的体积感和肌理。我以前画的线条总是显得僵硬，不够自然，现在我才明白，原来是线条的“语言”没有被我掌握。 书中关于色彩的讲解，更是让我觉得受益匪浅。它没有照搬枯燥的色彩理论，而是通过大量生动的实例，讲解了如何运用色彩来营造画面的氛围，如何通过色彩的冷暖对比来突出主体，以及如何通过色彩的叠加和融合来表现物体的通透感和层次感。我特别喜欢书中关于“色彩的联想”那一章节，作者引导我们去感受不同颜色所带来的情绪和意境，这让我意识到，绘画不仅仅是技巧的展现，更是情感的表达。 让我感到惊喜的是，这本书在描绘各种不同材质的物体方面，提供了非常多实用且易于模仿的技巧。例如，如何画出金属的冷硬质感和光泽，如何表现丝绸的柔滑和垂坠感，如何勾勒出毛发的蓬松和柔软，甚至是玻璃的晶莹剔透，书中都有非常详细的步骤图解。我以前画苹果，总觉得不够饱满，没有那种水润的感觉，看了这本书，我才发现原来是色彩的叠加不够丰富，并且对高光的处理不够到位。 这本书的教学模式非常人性化，循序渐进，难度合理。从最基础的几何体，到静物、花卉，再到风景和人物，每一个阶段的学习都让我感到充实而有成就感。我曾经因为难度过高而放弃过不少绘画教程，但这本书让我看到了希望，它让我相信，只要一步步跟着学，就一定能有所成就。 我特别欣赏书中对“光影”的细致讲解。它不仅仅是教会我们区分明暗，更是深入分析了光线的方向、强度以及不同材质对光线的反射和吸收所产生的不同效果。书中大量的范例，让我能够直观地学习到如何用彩铅来塑造物体的立体感，如何通过微妙的阴影过渡来增强画面的空间层次。 在“构图”方面，这本书也提供了非常实用的指导。它结合了大量的范例，分析了不同构图方式的优缺点，以及如何根据画面内容和想要表达的主题来选择最合适的构图。我以前画画的时候，总觉得画面显得杂乱无章，现在我才明白，原来是构图的功劳。 此外，书中关于“色彩搭配”的技巧，也让我获益匪浅。它不仅讲解了色彩的基本原理，更重要的是，它给出了很多实际的色彩搭配方案，比如如何为人物肤色选择合适的色彩，如何为风景画营造出特定的季节感。我以前在配色方面总是比较随心所欲，现在有了这本书，我有了更明确的方向。 这本书的编排和印刷也十分精美，大量的插图和范例，清晰易懂，给我带来了非常愉悦的阅读体验。纸张的质感也很好，彩铅在上面涂抹起来非常顺滑，这对于长时间的绘画练习来说，是至关重要的。 让我感到意外的是，书中还附带了一些关于“彩铅保养”和“工具选择”的建议。这些看似微不足道的内容，对于初学者来说，却能帮助我们避免很多不必要的弯路，并且能够更好地发挥彩铅的性能。 总而言之，《包邮 色铅笔绘制技法宝典Ⅱ》是一本集理论、实践、技巧于一体的优秀彩铅教程。它不仅适合零基础的初学者，也能够为有一定基础的爱好者提供宝贵的进阶指导。这本书的出现，无疑为我的彩铅绘画之旅注入了新的活力，让我对未来的创作充满了信心和期待。

评分☆☆☆☆☆

这本《包邮 色铅笔绘制技法宝典Ⅱ》真是太棒了！作为一个对彩铅画一直心存向往，却总觉得自己“手残”的人，我花了很长时间来寻找一本真正能带我入门的教程。这本书的内容之详尽，简直超出了我的预期。它从最基础的握笔姿势、笔触训练开始，一点一点地教你如何掌握彩铅的力度控制，如何运用不同的线条来塑造物体的形状和质感。我以前总觉得画出来的东西缺乏生命力，现在才明白，原来是线条的“表达力”不够。 书中关于色彩的讲解，更是让我大开眼界。它没有生硬地堆砌理论，而是通过大量的范例，细致地讲解了如何通过色彩的冷暖、对比、和谐来营造不同的画面氛围，如何利用色彩的深浅变化来表现物体的光影和体积。我尤其喜欢书中关于“色彩的叠加与融合”那一章节，作者演示了如何一层层地叠加颜色，以及如何通过巧妙的擦拭和揉搓来达到更自然的过渡效果，这让我在实际操作中受益匪浅。 更让我惊喜的是，这本书在描绘不同质感的物体方面，提供了非常多实用且易于模仿的技巧。比如，如何表现丝绸的光泽感，如何捕捉动物毛发的蓬松和细腻，如何勾勒出金属的冷硬质感，甚至是如何呈现玻璃的通透感，书中都有非常详细的步骤图解。我曾经尝试画过一束花，总觉得花瓣不够饱满，没有那种湿润欲滴的感觉，看了这本书，我才明白，原来是用色不够大胆，并且对高光的处理方式不够精准。 本书的循序渐进的学习路径，也是我非常欣赏的一点。它从最基础的形状和光影入手，逐步深入到更复杂的物体和场景，每一个章节都建立在前一个章节的知识基础上，让学习过程自然而流畅，不会让人感到压力。我曾经因为难度过高而放弃过一些绘画教程，但这本书让我感觉，每一步都是我可以轻松掌握的，并且能看到明显的进步。 我特别喜欢书中关于“光影”的细致讲解。它不仅仅是教会我们区分明暗，更是深入分析了光线的方向、强度以及不同材质对光线的反射和吸收所产生的不同效果。书中大量的范例，让我能够直观地学习到如何用彩铅来塑造物体的立体感，如何通过微妙的阴影过渡来增强画面的空间层次。 在“构图”方面，这本书也提供了非常实用的指导。它结合了大量的范例，分析了不同构图方式的优缺点，以及如何根据画面内容和想要表达的主题来选择最合适的构图。我以前画画的时候，总觉得画面显得杂乱无章，现在我才明白，原来是构图的功劳。 此外，书中关于“色彩搭配”的技巧，也让我获益匪浅。它不仅讲解了色彩的基本原理，更重要的是，它给出了很多实际的色彩搭配方案，比如如何为人物肤色选择合适的色彩，如何为风景画营造出特定的季节感。我以前在配色方面总是比较随心所欲，现在有了这本书，我有了更明确的方向。 这本书的编排和印刷也十分精美，大量的插图和范例，清晰易懂，给我带来了非常愉悦的阅读体验。纸张的质感也很好，彩铅在上面涂抹起来非常顺滑，这对于长时间的绘画练习来说，是至关重要的。 让我感到意外的是，书中还附带了一些关于“彩铅保养”和“工具选择”的建议。这些看似微不足道的内容，对于初学者来说，却能帮助我们避免很多不必要的弯路，并且能够更好地发挥彩铅的性能。 总而言之，《包邮 色铅笔绘制技法宝典Ⅱ》是一本集理论、实践、技巧于一体的优秀彩铅教程。它不仅适合零基础的初学者，也能够为有一定基础的爱好者提供宝贵的进阶指导。这本书的出现，无疑为我的彩铅绘画之旅注入了新的活力，让我对未来的创作充满了信心和期待。

评分☆☆☆☆☆

收到《包邮 色铅笔绘制技法宝典Ⅱ》这本书，我简直太激动了！作为一个曾经被彩铅的细腻和丰富色彩所吸引，却总是不得其门而入的“小白”，这本书就像是我迷雾中的灯塔。它从最基础的笔触训练开始，非常细致地讲解了如何调整笔尖的角度，如何控制力度，以及如何通过线条的变化来塑造物体的轮廓和立体感。我以前画出来的线条总感觉是“死”的，缺乏灵动性，现在才知道，原来是线条的“语言”没有被我充分掌握。 书中关于色彩的讲解，更是让我觉得受益匪浅。它没有照搬枯燥的色彩理论，而是通过大量生动的实例，讲解了如何运用色彩来营造画面的氛围，如何通过色彩的冷暖对比来突出主体，以及如何通过色彩的叠加和融合来表现物体的通透感和层次感。我特别喜欢书中关于“色彩的情感表达”那一章节，作者引导我们去感受不同颜色所带来的情绪和意境，这让我意识到，绘画不仅仅是技巧的展现，更是情感的表达。 让我感到惊喜的是，这本书在描绘各种不同材质的物体方面，提供了非常多实用且易于模仿的技巧。例如，如何画出金属的冷硬质感和光泽，如何表现丝绸的柔滑和垂坠感，如何勾勒出毛发的蓬松和柔软，甚至是玻璃的晶莹剔透，书中都有非常详细的步骤图解。我以前画苹果，总觉得不够饱满，没有那种水润的感觉，看了这本书，我才发现原来是色彩的叠加不够丰富，并且对高光的处理不够到位。 这本书的教学模式非常人性化，循序渐进，难度合理。从最基础的几何体，到静物、花卉，再到风景和人物，每一个阶段的学习都让我感到轻松且富有成效。我曾经因为难度过高而放弃过不少绘画教程，但这本书让我看到了希望，它让我相信，只要一步步跟着学，就一定能有所成就。 我特别欣赏书中对“光影”的细致讲解。它不仅仅是教会我们区分明暗，更是深入分析了光线的方向、强度以及不同材质对光线的反射和吸收所产生的不同效果。书中大量的范例，让我能够直观地学习到如何用彩铅来塑造物体的立体感，如何通过微妙的阴影过渡来增强画面的空间层次。 在“构图”方面，这本书也提供了非常实用的指导。它结合了大量的范例，分析了不同构图方式的优缺点，以及如何根据画面内容和想要表达的主题来选择最合适的构图。我以前画画的时候，总觉得画面显得杂乱无章，现在我才明白，原来是构图的功劳。 此外，书中关于“色彩搭配”的技巧，也让我获益匪浅。它不仅讲解了色彩的基本原理，更重要的是，它给出了很多实际的色彩搭配方案，比如如何为人物肤色选择合适的色彩，如何为风景画营造出特定的季节感。我以前在配色方面总是比较随心所欲，现在有了这本书，我有了更明确的方向。 这本书的编排和印刷也十分精美，大量的插图和范例，清晰易懂，给我带来了非常愉悦的阅读体验。纸张的质感也很好，彩铅在上面涂抹起来非常顺滑，这对于长时间的绘画练习来说，是至关重要的。 让我感到意外的是，书中还附带了一些关于“彩铅保养”和“工具选择”的建议。这些看似微不足道的内容，对于初学者来说，却能帮助我们避免很多不必要的弯路，并且能够更好地发挥彩铅的性能。 总而言之，《包邮 色铅笔绘制技法宝典Ⅱ》是一本集理论、实践、技巧于一体的优秀彩铅教程。它不仅适合零基础的初学者，也能够为有一定基础的爱好者提供宝贵的进阶指导。这本书的出现，无疑为我的彩铅绘画之旅注入了新的活力，让我对未来的创作充满了信心和期待。