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历代名家册页编委会编 著

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店铺： 文轩网旗舰店

出版社： 浙江人民美术出版社

ISBN：9787534058233

商品编码：17666930431

开本：12开

出版时间：2017-06-01

页数：195

作  者:历代名家册页编委会 编 定  价:158 出 版 社:浙江人民美术出版社 出版日期:2017年06月01日 页  数:195 装  帧:软精装 ISBN:9787534058233 ●《历代名家册页粹编.清初四僧册页》无目录

内容简介

《清初四僧册页》是“历代名家册页粹编”中的一种，图书以图文并茂的形式。展示了清初四僧的经典册页作品。读者可以从四僧作品风格的异同之处，了解欣赏他们共同的审美理想和不同的追求。全书由历代名家册页编委会编。

《清初四僧画迹汇赏：墨韵禅心》 概述 《清初四僧画迹汇赏：墨韵禅心》并非对某一特定画册的精选汇编，而是一部深度探索明末清初中国画坛独立精神代表——“四僧”艺术思想、创作技法及其深远影响的专题研究著作。本书旨在拨开历史的迷雾，以翔实的史料、精到的艺术分析，引领读者走近八大山人（朱耷）、石涛（朱若极）、弘仁（渐江）、髡残（石溪）这四位在时代变迁中选择“出尘”与“遗世”的伟大艺术家。他们以笔墨为载体，抒发胸中块垒，寄托家国之思，创造出独树一帜的艺术风格，对后世中国画的发展产生了不可估量的影响。本书着力于呈现四僧艺术的独特价值，剖析其笔墨精神之内核，以及他们如何在时代剧变下，以一种前所未有的方式重塑了中国画的审美语言。 内容构成与深度解析 本书的内容并非简单地罗列画作，而是构建了一个多维度、立体化的研究框架，力求从多个角度深入剖析四僧的艺术世界。 第一部分：时代洪流中的笔墨孤旅——“四僧”的生平与艺术背景 本部分将详细梳理四僧所处的明清易代之际的历史背景。彼时，王朝倾覆，旧秩序崩塌，新政权悄然崛起。这种巨大的时代动荡，不仅深刻影响了社会结构，更在精神层面冲击着无数文人士大夫。四僧，作为这个时代的亲历者，他们的身世经历与时代变迁紧密相连。 八大山人（朱耷）： 追溯其显赫的明朝宗室身份，以及在明亡后遁入空门的痛苦抉择。我们将深入探讨他如何将国破家亡的悲愤转化为笔下怪诞而充满力量的符号，如孤寂的鱼、白眼向人的鸟，这些形象背后所蕴含的深沉绝望与不屈意志。 石涛（朱若极）： 详述其作为明朝皇室后裔，如何在乱世中艰难求生，并最终走向僧侣生涯的道路。本书将重点解读石涛“搜尽奇峰打尽古今”（语出其《画语录》）的艺术主张，分析他如何打破传统法度，以“无法之法”的创新精神，在山水画创作中融入强烈的个人情感与哲学思考。 弘仁（渐江）： 考察其徽州出身，以及在明亡后坚持遗民情怀，不为新朝所用的气节。本书将侧重分析弘仁的山水画风格，特别是其笔法的沉着、朴拙，构图的严谨、静谧，以及画面中所流露出的那种“孤寂”与“清高”的文人气质，探讨这种气质如何与他的个人境遇相互映照。 髡残（石溪）： 重点阐释其在乱世中出家为僧的经历，以及其作为“僧侣画家”对山水画的独特理解。本书将深入分析髡残“寄外师图，兼学内家”（语出其《山水画论》）的创作理念，剖析其如何从自然的万象中汲取灵感，并通过精湛的笔墨技巧，营造出雄浑壮阔、气势磅礴的山水画境。 本部分的研究将不仅仅停留在人物传记层面，更会结合当时的政治、文化、社会思潮，描绘出四僧所处的“时代洪流”，以及他们在这股洪流中如何选择“笔墨孤旅”，以艺术的方式对抗虚无，寄托情怀。 第二部分：笔墨精神的独特解析——四僧的绘画技法与艺术风格 此部分将进入四僧艺术的核心——他们的绘画语言与风格。本书将运用专业的艺术理论和细致的观察，对四僧的笔墨进行系统性的梳理和深入的剖析。 笔法： 详细解读四僧在用笔上的创新与特点。例如，八大山人“简略而有筋骨”的用笔，石涛“折钗股”、“锥划沙”等多种笔法融合运用，弘仁的“钉头鼠尾描”的严谨与古朴，以及髡残的皴法变化多端，力求展现他们如何在“运笔”这一绘画基本功上，达到炉火纯青的境界，并赋予笔墨以独特的生命力。 墨法： 深入探讨四僧在用墨上的独到之处。本书将分析他们如何运用浓淡干湿、泼墨积墨等技法，营造出画面丰富的层次感与空间感。例如，八大山人的“墨点”，石涛对“浓墨”的巧妙运用，弘仁的“淡墨”营造出的空灵之境，以及髡残的“焦墨”表现出的雄浑苍劲，都将得到细致的阐释。 构图： 剖析四僧在构图上的匠心独运。他们或大胆创新，打破传统对称式构图，或在简约中求深远，或在繁复中显奇崛。本书将分析他们如何在有限的画面中，展现出无限的意境，以及他们的构图如何与其所表达的情感相契合。 色彩（如适用）： 在水墨为主的绘画中，部分作品也会涉及设色的运用。本书将分析四僧在色彩使用上的特点，是追求淡雅雅致，还是厚重苍茫，以及色彩如何为他们的水墨语言增添新的维度。 艺术风格的共性与个性： 在深入分析各自特点的同时，本书还将探讨四僧作为“四僧”整体的共性。他们都经历了家国变故，都有着“出世”的表象，但内心深处却蕴含着强大的生命力和艺术创造力。同时，本书也将强调他们各自鲜明的个性，八大的奇崛，石涛的狂放，弘仁的静穆，髡残的雄浑，形成风格各异的艺术世界。 第三部分：禅心与画境的交融——四僧的哲学思想与宗教情怀 “四僧”之名，本身就暗示了他们的宗教背景，而禅宗的思想，更是深深地渗透在他们的艺术创作之中。 禅宗“空”与“无”的哲学： 探讨禅宗“色即是空，空即是色”的哲学思想如何在四僧的笔墨中得以体现。他们笔下的枯木、怪石、荒山，看似简陋，实则蕴含着对生命无常、世事虚幻的深刻洞察。 “平常心是道”的体现： 分析四僧如何将佛教的“平常心”融入艺术创作，在看似普通的景物中发现不平凡的美，并以简朴的笔墨将其表现出来。 “悟”的境界： 阐释禅宗的“顿悟”和“参悟”与艺术创作之间的联系。四僧的画作，往往需要观者静心体会，才能领略其中蕴含的深邃禅意。本书将引导读者如何去“悟”四僧画作中的禅机。 宗教情怀与世俗情感的张力： 探讨四僧在追求宗教精神的同时，其内心深处的世俗情感，如家国之思、人生孤寂，是如何与宗教情怀交织，并在作品中产生独特的张力。 第四部分：艺脉传承与时代回响——四僧的影响力 四僧的艺术并未随着他们的生命终结而消逝，而是以一种强大的生命力，影响着后世的中国画坛。 对后世画家的直接影响： 梳理受四僧艺术影响的著名画家，例如扬州八怪、近现代的吴昌硕、齐白石、黄宾虹等，分析他们如何从四僧的笔墨语言、艺术思想中汲取营养，并将其融入自身的创作，形成新的艺术面貌。 对中国画审美取向的重塑： 探讨四僧的艺术如何挑战了当时相对僵化的绘画传统，为中国画注入了更多的主观情感、哲学思考和个性表达，极大地拓展了中国画的审美疆域。 当代视角下的四僧艺术： 审视在当代语境下，四僧的艺术依然具有怎样的意义和价值。他们的独立精神、对传统的超越、对个体生命价值的追寻，对于当下社会依然具有启示意义。 本书的特色与价值 《清初四僧画迹汇赏：墨韵禅心》并非一本简单的画册，而是一部集艺术史、哲学史、文化史于一体的学术力作。其独特之处在于： 深度研究与多维视角： 摆脱了对画作的浅层描述，从历史背景、艺术技法、哲学思想、后世影响等多个维度进行深度剖析，力求呈现一个全面、立体、深刻的“四僧”艺术世界。 史料考证的严谨性： 充分挖掘并运用历代文献、碑帖、艺术评论等史料，力求考证的严谨与准确，为读者提供坚实的研究基础。 艺术语言的专业性与可读性并存： 在运用专业艺术理论术语的同时，力求语言生动、通俗易懂，使非专业读者也能领略四僧艺术的魅力。 思想的穿透力： 不仅关注“技”，更关注“道”。深入挖掘四僧艺术背后蕴含的哲学思想、人生态度，以及他们如何以笔墨回应时代的变迁与生命的困惑。 跨越时空的对话： 通过对四僧艺术的解读，搭建起一座跨越时空的桥梁，让读者能够与这些伟大的艺术家进行一场深刻的思想对话，感受他们超越时代的艺术力量。 结语 《清初四僧画迹汇赏：墨韵禅心》旨在为读者提供一个理解中国古代绘画艺术，特别是明末清初特殊时期艺术风貌的全新视角。它不是对某一本画册的简单介绍，而是对四位艺术巨匠精神世界的深度探索，是对中国画笔墨精神与哲学内涵的深刻挖掘。通过本书，我们希望读者能够“观其画，悟其心”，感受到四僧在乱世之中，以笔墨写下的不屈的生命之歌，以及他们为中国画留下的宝贵艺术财富。

评分☆☆☆☆☆

我一直对“清初四僧”充满了敬畏与好奇，他们以僧人的身份，却留下了如此惊世骇俗的艺术作品，其背后蕴含的深层原因，总让我想要一探究竟。这本《历代名家册页粹编——清初四僧册页》恰好满足了我这一渴望。册页这种艺术形式，本身就带着一种文人雅趣和私密性，它不像大幅作品那样需要观者的仰视，而是更像是艺术家与读者之间的一次亲密对话。我尤其喜欢八大山人的作品，他笔下的山水，简洁而有力，充满了象征意义，那几笔枯瘦的山石，那寥寥几点墨，仿佛就能勾勒出整个世界的荒凉与孤寂，观之令人心生怅惘，却又有一种力量。石涛的画则完全是另一种风格，他的笔墨恣肆汪洋，色彩奔放，构图新奇，充满了生命力，他“笔不惊人死不休”的创作态度，在他的作品中得到了淋漓尽致的体现。弘仁的清雅，髡残的苍劲，也都各具特色，各有千秋。这本书不仅仅是图片的堆砌，更是一种艺术的呈现，它让我看到了艺术家在那个特殊历史时期的精神状态，看到了他们如何通过艺术来表达内心的情感，来宣泄胸中的愤懑。

评分☆☆☆☆☆

作为一个对中国传统绘画有着浓厚兴趣的读者，这本《历代名家册页粹编——清初四僧册页》简直是一场视觉盛宴。册页这种艺术形式，总是带着一种私密而精致的美感，它不像大幅作品那样宏伟，却更能体现艺术家的个人情怀和笔墨功底。翻开这本书，我仿佛置身于一个古老的画室，亲眼见证了八大山人、石涛、弘仁、髡残这四位艺术巨匠的创作过程。八大山人笔下的山水，构图简练，意境深远，寥寥数笔，却能勾勒出苍茫的意境，他那翻白眼的鱼，孤傲的鸟，更是充满了象征意义，仿佛是艺术家内心世界的写照。石涛的画作则完全是另一番景象，他的笔墨恣肆汪洋，色彩浓烈，构图大胆，充满了生命力和创新精神，他“搜尽奇峰打遍古今”的创作理念，在他的作品中得到了淋漓尽致的体现。弘仁的画作则如其人，清雅淡泊，充满了文人气息，他的山水总是那么宁静致远，让人心生安详。髡残的画则显得更为苍劲厚重，笔墨老辣，构图严谨，充满了力量感。这本书让我看到了这四位艺术家各自独特的艺术风格，也让我对清初那个动荡的时代有了更深的理解。

评分☆☆☆☆☆

对于我这样一个初涉中国传统绘画领域的读者而言，《历代名家册页粹编——清初四僧册页》就像是开启一扇通往古代艺术殿堂的奇妙之门。我一直对“清初四僧”这个名字感到好奇，他们究竟是怎样一群人，又为何能在艺术史上留下如此独特而深刻的印记？这本书以册页的形式，将这几位艺术大师的代表性作品集中呈现，让我得以一次性领略他们各自独特的艺术风格。八大山人画的鱼，眼睛总是那么大，那么圆，似乎在无声地控诉着什么；他的山水，构图往往简洁到极致，却又充满了力量和禅意。石涛则完全是另一个极端，他的画风自由奔放，色彩鲜明，构图大胆，充满了现代感。读着他那些关于“搜尽奇峰打遍古今”的论述，再看着他画中那雄奇的山川，真是让人拍案叫绝。弘仁的画则如其人，清峻、淡雅，充满文人气息，他的山水总是那么宁静致远，让人心平气和。髡残的画则更显厚重，笔墨老辣，构图严谨，充满了力量感。这本书让我第一次真切地感受到，原来画作不仅仅是色彩和线条的堆砌，更是一种情感的表达，一种精神的寄托，一种对人生、对自然、对时代的思考。

评分☆☆☆☆☆

拿到这本《历代名家册页粹编——清初四僧册页》时，我内心是充满期待的。册页这种形式，总是带着一种精致而私密的感受，仿佛是艺术家在案头最私密的创作，最直接的情感流露。当我翻开它，看到八大山人那些简洁却极具张力的笔墨时，我感到一种心灵的震撼。他画的鱼，那寥寥几笔勾勒出的身体，那充满力量的翻白眼，仿佛在诉说着一种不屈服的生命力。他的山水，构图往往是极简的，却又充满了深邃的意境，让人在静谧中感受到一种荒凉的美。而石涛，则完全是另一番景象。他的画作，色彩浓烈，笔墨奔放，充满了动感和生命力，他那“笔墨纵横，山水奇绝”的特点，在这本册页中得到了很好的展现。我喜欢他那变化万千的笔触，喜欢他那不拘一格的构图，仿佛能感受到他对自然的无限热爱，对艺术的极致追求。弘仁的画则如其人，清雅淡泊，充满文人气息，他的山水总是那么宁静致远，让人心生安详。髡残的画则显得更为苍劲厚重，笔墨老辣，充满了力量感。这本书让我看到了四位艺术家各自独特的艺术语言，看到了他们在那个动荡时代下，如何在艺术中寻找心灵的慰藉，来表达自己的情怀。

评分☆☆☆☆☆

作为一名长期沉浸在中国古代书画的爱好者，我一直对清初四僧的作品情有独钟，而这本《历代名家册页粹编——清初四僧册页》的出现，无疑为我提供了一个绝佳的近距离欣赏他们艺术魅力的机会。不同于博物馆或画廊里的隔着玻璃的远观，册页的装帧方式让每一幅作品都显得格外珍贵和亲切。我可以在家中，在一个安静的下午，一杯清茶，伴随着夕阳的余晖，慢慢品读每一页的细节。八大山人的笔墨简练而富有力量，寥寥几笔便能勾勒出他内心世界的孤寂与愤懑，那几笔简练的山石，几点墨晕，却能营造出浑厚苍茫的意境，观之令人心生敬畏。而石涛则以其奔放的笔墨和奇特的构图，展现出他与众不同的艺术才华，他的山水画充满了动感与生命力，仿佛能听到山间的泉水叮咚，感受到林间的微风拂面，这种沉浸式的体验，是其他形式的出版物难以比拟的。更不用说弘仁那清雅脱俗的山水，髡残那苍劲厚重的笔墨，都各有其独特的韵味和艺术价值。这本册页的编排也十分用心，不仅呈现了原作的精美细节，还可能附带了一些相关的学术解读，使得读者在欣赏艺术的同时，也能对作品的历史背景、创作意图以及艺术风格有更深入的了解。

评分☆☆☆☆☆

这本《历代名家册页粹编——清初四僧册页》对我来说，不仅仅是一本书，更像是一个穿越时空的宝藏。我一直对清初四僧的艺术风格着迷，他们的画作充满了独特的个性和深邃的意境。这本册页以其精美的装帧和高质量的印刷，将这几位大师的作品近距离地呈现在我眼前。八大山人的画，总是带着一种独特的孤寂感，他笔下的山水，寥寥几笔，却能营造出苍茫雄浑的气象。他画的鱼和鸟，眼神锐利，充满了生命力，仿佛在无声地诉说着某种不为人知的秘密。而石涛的画，则是截然不同的风格，他的笔墨奔放，色彩鲜艳，构图奇特，充满了动感和生命力，他的作品总是能给人带来强烈的视觉冲击和情感共鸣。弘仁的画则如其人，清雅淡泊，充满文人气息，他的山水总是那么宁静致远，让人心生向往。髡残的画则显得更为苍劲厚重，笔墨老辣，构图严谨，充满了力量感。这本书让我看到了艺术家们如何将他们的情感、他们的思考、他们的经历融入到笔墨之中，用艺术来诠释人生的意义。

评分☆☆☆☆☆

这本《历代名家册页粹编——清初四僧册页》对我而言，不仅仅是一本画册，更像是一本充满历史厚重感的艺术史教科书，而且是以一种极为私密和生动的方式呈现。我一直认为，册页是古代文人艺术家最贴近自己内心的一种艺术创作形式，它不追求宏大的叙事，而是将个人情感、山水情怀、人生感悟浓缩于方寸之间。翻阅此书，我仿佛穿越了时空，亲身走进了八大山人的荒寒世界，感受他笔下那孤寂而倔强的山水，那寥寥数笔便能传达出的复杂情感，令人回味无穷。石涛的画作则是我所见过最富有生命力的，他的墨色浓淡干湿变化万千，线条刚劲有力，构图奇绝，充满了激情与创造力，仿佛整个天地都在他的笔下被重新塑造。而弘仁的淡雅山水，髡残的苍茫厚重，都各有其独特的艺术魅力，它们共同构成了清初画坛上一道独特而壮丽的风景线。这本书的编排设计也十分考究，每一幅作品的呈现都力求还原原作的风貌，纸张的质感，印刷的精细度，都让人感受到出版方对艺术的尊重。

评分☆☆☆☆☆

这是一本让我沉醉其中的《历代名家册页粹编——清初四僧册页》。我一直以来都对清初四僧的作品有着浓厚的兴趣，但真正能够近距离、细致地欣赏到他们册页作品的，并不多见。这本册页的出现，无疑填补了我的一大遗憾。当我凝视八大山人那些极简而充满力量的画作时，我仿佛能感受到他内心深处的孤独与抗争，他那寥寥数笔勾勒出的山水，往往蕴含着无限的哲思和情感。他笔下的动物，更是充满了生命力，那翻白眼的鱼，那孤傲的鸟，仿佛都是艺术家灵魂的写照。而石涛，则是完全不同的风格。他的笔墨淋漓尽致，色彩鲜明，构图大胆，充满了激情与创造力，他的作品总能给人带来强烈的视觉冲击和艺术感染力，让人感受到他对生活的热爱和对艺术的狂热追求。弘仁的画则如其人，淡雅脱俗，充满文人情怀，他的山水总是那么宁静而悠远，让人在喧嚣的世界里找到一片心灵的净土。髡残的画则显得更为苍劲有力，笔墨老辣，构图严谨，充满了厚重感。这本册页让我对清初四僧的艺术有了更深刻的认识，也让我对册页这种艺术形式有了全新的体会。

评分☆☆☆☆☆

购买这本《历代名家册页粹编——清初四僧册页》纯属偶然，但却成为了我近段时间最喜爱的艺术读物之一。作为一名普通的爱好者，我并没有深厚的艺术功底，但这本书却能让我轻松地进入到清初四僧的艺术世界。我尤其喜欢八大山人画中的那种“少即是多”的意境。他笔下的山水，构图简单，却意境深远，寥寥几笔便能勾勒出苍茫的大地和孤寂的意境。他画的鸟，眼神锐利，仿佛在诉说着某种心事。而石涛的作品，则充满了生命的张力，他的笔墨挥洒自如，色彩鲜艳，构图奇特，让人耳目一新。他画的山水，仿佛在诉说着他对自然的热爱，对自由的向往。弘仁的画作则显得更为素雅，他的笔墨清淡，构图简洁，充满了文人气息，让人感受到一种宁静与平和。髡残的画则更为厚重，笔墨苍劲，构图严谨，充满了力量感。这本书让我看到了艺术家们如何用他们的画笔来表达内心的情感，如何用他们的艺术来记录那个时代。

评分☆☆☆☆☆

这本《历代名家册页粹编——清初四僧册页》着实给我带来了一场视觉与精神的双重盛宴。翻开它的那一刻，我仿佛置身于历史的长河之中，亲眼目睹了那几位在艺术史上留下浓墨重彩的“僧人”——八大山人、石涛、弘仁、髡残——他们不羁的笔墨，奔放的性情，以及深藏于画作背后的家国情怀与人生哲思。册页这种形式本身就充满了精致与私密感，不同于鸿篇巨制，它更像是一次心灵的低语，是艺术家在案头挥洒自如的逸兴。当我凝视八大山人那寥寥几笔勾勒出的鱼，寥寥数点绘制的鸟，便能感受到其中蕴含的无限孤寂与反抗。那翻白眼的金鱼，那瞪着铜铃般眼睛的鸟，它们仿佛不是自然界的生灵，而是艺术家灵魂深处的投影，是对那个时代压抑与无奈的无声控诉。而石涛的画，则是另一番景象，他的笔墨恣肆汪洋，色彩浓烈明快，充满了生命力和对自然的无限热爱。他那“我用我法”的宣言，不仅仅是对艺术创作的挑战，更是对自我精神解放的呐喊。每一张册页，都是一次独特的对话，让你沉浸在画家的世界里，去感受他们的喜怒哀乐，去理解他们笔下的山水草木如何承载了那个时代的风云变幻。