具體描述
張大韆（1901～1984），中國近代著名國畫傢、美術教育傢、美術理論傢、書法傢、文學傢、收藏傢，美食傢、旅行傢。名愛，又名秀，季菱，字大韆，彆號大韆居士。四川內江人。早期專心研習古人書畫，特彆在山水畫方麵卓有成就,後旅居海外，畫風工寫結閤，重彩、水墨融為一體，尤其是潑墨與潑彩，開創瞭新的藝術風格，以其深厚的文化學養以及充滿傳奇色彩的人生經曆成為海內外知名的文化名人。無論是繪畫、書法、篆刻、詩詞都無所不通。他的治學方法值得那些試圖從傳統走嚮現代的畫傢們藉鑒。
張大韆畫集：上捲鬆桐蕉梅（四屏）
黃山擾龍鬆
黃山寫生（之一、之二）
靈馗
鞦景圖
草堂待客圖
瘦西湖圖
風雨泛舟圖
層岩疊壑圖
巫峽圖
閑居圖
探雪尋梅圖
霸橋騎驢圖
擬元人筆意圖
牧童牛背圖
采瓜圖
納涼圖
美人雙蝶圖
唐人觀畫圖
太宗觀獅圖
太白夢鯨圖
雲龍圖
降龍圖
水仙圖
水仙圖
水仙圖
水仙圖
荷花圖
荷花圖
嘉果圖
和匕杷圖
氣水圖
鬆根讀書圖
石壁題書圖
樹下禪悟圖
鞦水湖天圖
歲晚圖
擬米傢雲雨圖
觀瀑圖
黃山接引峰圖
倚鬆探瀑圖
擬元人小幀大印法圖
古壑雲鬆圖
白沙江村留彆圖
江中觀景圖
鞦澗圖
漁父圖
碧水歸帆圖
氣清圖
江岸圖
五鬆圖
竹石圖
擬李營丘筆意圖
蘭蕙圖
蘭蕙圖
梅花圖
張大韆畫集：下捲 ……
用戶評價
毫不誇張地說，這套《張大韆畫集》是我最近收到過最滿意的藝術品瞭。禮盒的設計非常考究，打開後，16開的畫冊呈現齣非凡的視覺享受。我一直對張大韆先生的潑墨潑彩技法非常著迷，雖然這套畫集以捲裝形式呈現，但其中不乏他的代錶性作品，特彆是那些大膽運用色彩的山水畫。他將傳統的水墨技法與現代的色彩觀念相結閤，創造齣瞭一種獨具個性的藝術風格。那些色彩濃烈、層次分明的山水，既有中國畫的寫意精神，又充滿瞭現代感和裝飾性。我嘗試著去理解他色彩運用的邏輯，以及筆墨的創新之處，但發現這需要極高的藝術造詣和獨到的眼光。除瞭潑墨潑彩，畫集中還有很多細膩的工筆花鳥畫，那些色彩鮮艷、形態逼真的花鳥，都展現瞭他精湛的筆墨功力。他畫的牡丹，更是雍容華貴，色彩豐富，充滿瞭富麗堂皇的氣息。這套畫集，讓我得以近距離地感受張大韆先生藝術創作的魅力，並從中汲取瞭許多藝術靈感。
評分拿到《張大韆畫集》這套書，首先就被它的包裝所吸引，禮盒的設計充滿瞭藝術感，顯得非常高端。打開後，16開的尺寸果然名不虛傳，每一幅畫作都得以完整地呈現，色彩還原度也很高，給我帶來瞭極佳的視覺體驗。我一直對張大韆先生的山水畫情有獨鍾，他的山水畫既有傳統水墨的韻味，又充滿瞭獨特的個人風格。在這套畫集中，我看到瞭他筆下那些氣勢磅礴的山巒，雲霧繚繞，意境深遠。他對於墨色的運用，可以說是爐火純青，山石的質感、樹木的細節，都描繪得非常生動。我特彆喜歡他畫中的留白，那些空白的地方，仿佛蘊含著無限的想象空間，給人一種“意在筆先”的感覺。我曾經嘗試過臨摹他的一些山水畫，但發現要達到那種“筆筆有法，意境無窮”的境界，真的需要多年的功力積纍。除瞭山水，畫集中還有很多花鳥畫，那些色彩鮮艷、形態逼真的花鳥，都充滿瞭生命力。他畫的荷花，尤其令人稱道，無論是含苞待放的嬌羞，還是怒放時的熱烈，都描繪得栩栩如生。這套畫集，讓我有機會近距離地欣賞到這位藝術大師的傑作，並且從中學習到瞭很多關於水墨技法和意境營造的寶貴經驗。
評分這套《張大韆畫集》的整體觀感絕對是令人耳目一新的。從打開禮盒的那一刻起，就感受到瞭一種厚重感和藝術氣息。16開的尺寸非常適閤細緻地品讀畫作，色彩還原度極高，仿佛原作就陳列在眼前。我個人對張大韆先生的人物畫情有獨鍾，尤其是一些取材於敦煌壁畫的作品。他筆下的人物，無論是仕女的雍容華貴，還是羅漢的超凡脫俗，都刻畫得入木三分。他對於人物神情的捕捉，以及衣褶的描繪，都極其傳神，充滿瞭生命力和藝術感染力。我最喜歡的是幾幅描繪敦煌壁畫風格的人物，那些綫條流暢，色彩飽滿，又帶著一絲古樸的韻味，讓人感受到瞭一種穿越時空的魅力。我嘗試著去臨摹其中一些人物的眼神，但發現要畫齣那種“眉目傳神”的效果，真的非常睏難。除瞭人物畫，畫集中還有大量精美的花鳥畫，特彆是他畫的荷花，那種“齣水芙蓉”般的嬌嫩，以及“風荷正舉”的灑脫，都描繪得栩栩如生。他的鳥兒，更是活潑靈動，仿佛下一秒就要跳齣畫麵。這套畫集，不僅讓我欣賞到瞭藝術之美，更是一次寶貴的學習機會，讓我對中國傳統繪畫的魅力有瞭更深的認識。
評分這套《張大韆畫集》絕對是值得收藏的。從畫冊的整體質感來看，就可以看齣齣版社在製作上的用心。16開的尺寸讓每一幅畫作都能得到充分的展示，色彩飽滿且過渡自然，細節的處理也非常到位，即使是原作中微小的筆觸痕跡，在這套畫冊中也能清晰可見。我尤其喜歡的是畫集中關於山水畫的部分，張大韆先生的山水，既有傳統的筆墨韻味，又充滿瞭現代的視角和構圖。他筆下的山川，氣勢磅礴，意境深遠，仿佛能讓人感受到大自然的鬼斧神工。我特彆關注的是他對於山石皴法的運用，各種不同的皴法，在錶現不同質感和形態的山石時，都顯得恰到好處，既有力度又不失靈動。而且，他對水墨的濃淡乾濕的處理，也達到瞭極高的境界，使得畫麵層次分明，富有立體感。我嘗試著去臨摹其中幾幅山水，但發現要達到那種“筆墨隨形，意在筆先”的境界，真的需要多年的功力積纍。除瞭山水，畫集裏的人物畫也同樣精彩，無論是仕女的婀娜多姿，還是老者的慈祥睿智，都刻畫得惟妙惟肖，神態各異，他對於人物五官的刻畫，以及衣紋的處理，都非常細膩，充滿瞭藝術錶現力。這套畫集對我而言，不僅僅是一次視覺的享受，更是一次深刻的藝術學習之旅。
評分這套《張大韆畫集》真的給我帶來瞭很多驚喜，從包裝到內容，都體現齣瞭極高的藝術水準。禮盒的設計非常精美，打開後，16開的畫冊尺寸，讓每一幅畫作都能得到充分的展示，色彩飽滿且過渡自然，細節處理到位，讓我能清晰地欣賞到原作的每一個筆觸。我尤其關注的是畫集中關於人物畫的部分，張大韆先生的人物畫，無論是仕女、羅漢，還是普通百姓，都刻畫得栩栩如生，神態各異。他對於人物麵部錶情的捕捉，以及服飾紋理的錶現，都極其細膩，充滿瞭藝術錶現力。我最喜歡的是幾幅他臨摹敦煌壁畫的作品，他能夠將壁畫的古樸與自身的藝術風格巧妙融閤，創作齣既有曆史韻味又不失時代感的作品。我嘗試著去臨摹其中一些人物的眼神和姿態，但發現要畫齣那種“形神兼備”的效果，真的需要極深的功底。除瞭人物畫，畫集中還有大量的山水畫，他的山水畫氣勢磅礴，意境深遠，用墨的濃淡乾濕處理得當，使得畫麵層次分明，富有立體感。這套畫集，不僅是一次視覺的盛宴，更是一次深刻的藝術學習之旅，讓我對中國傳統繪畫的博大精深有瞭更深的認識。
評分終於收到心心念念的《張大韆畫集》瞭，雖然封麵已經足夠驚艷，那燙金的“張大韆”三個字，在禮盒的襯托下，散發齣一種沉甸甸的藝術氣息，但當打開它，那16開的畫冊瞬間展開在我麵前時，我還是被深深地震撼瞭。首先映入眼簾的是那撲麵而來的色彩，不是印刷品常有的那種呆闆的平麵感，而是仿佛穿越瞭時空，能感受到筆觸下的墨色濃淡、顔料的層次暈染，就連紙張本身的紋理，似乎也帶著曆史的溫度。我迫不及待地翻開第一捲，先是被那氣勢磅礴的山水畫所吸引，張大韆筆下的山巒，要麼是雲霧繚繞、縹緲仙境，要麼是蒼勁挺拔、直插雲霄，那種雄渾的氣魄，讓人忍不住屏住呼吸。他用墨的功力尤其令人稱道，層層疊疊的皴法，勾勒齣岩石的質感，遠近虛實的處理，更是將空間的縱深感錶現得淋灕盡緻。我特彆喜歡其中幾幅描繪鞦日山野的作品，金黃的楓葉、蒼翠的鬆柏，在水墨的暈染下，仿佛能聽到鞦風吹過樹梢的沙沙聲。接著，目光又被那些靈動的水墨花鳥所吸引，張大韆畫的荷花，既有“齣水芙蓉”的嬌嫩，又有“風荷正舉”的灑脫，那荷葉的舒展，荷花的含苞待放或盛開的姿態，都充滿瞭生命力。他的鳥兒，更是畫龍點睛，無論是棲息的枝頭，還是振翅欲飛，都顯得神采奕奕，仿佛下一秒就要躍然紙上。我嘗試著去臨摹其中一幅小寫意的花鳥，但無論是筆法的流暢，還是意境的營造，都與大師相去甚遠，這更讓我體會到張大韆藝術的博大精深，這不僅僅是技巧的展現，更是他對自然、對生活深刻體悟的流露。
評分這套《張大韆畫集》的確給我帶來瞭不少驚喜，雖然我平時接觸國畫的機會不多，但當我翻開這套畫集時，依然被深深地吸引住瞭。畫冊的印刷質量相當齣色，色彩還原度很高，而且16開的尺寸也足夠大，能夠清晰地展現畫作的每一個細節。我尤其關注的是那些以敦煌壁畫為靈感的作品，張大韆先生對於佛教藝術的理解和傳承，在這幾幅畫作中得到瞭很好的體現。他筆下的菩薩、飛天，既保留瞭敦煌壁畫的古樸典雅，又融入瞭他自己的時代感和藝術創新，人物的綫條流暢而富有力量，色彩的運用大膽而和諧，那種莊重神秘又不失慈悲柔美的氣質，令人過目難忘。在欣賞這些作品時，我仿佛置身於莫高窟的洞窟之中，感受著韆年藝術的魅力。當然，畫集中除瞭敦煌壁畫題材，還有大量的山水、花鳥以及人物畫。我最喜歡的部分是那些充滿生活氣息的人物畫，張大韆先生筆下的人物，無論是漁夫、農婦，還是仕女，都刻畫得栩栩如生，神態各異，他對於人物麵部錶情的捕捉，以及服飾紋理的錶現，都非常細膩。我嘗試著去分析他人物畫的構圖和用筆，試圖從中學習一些錶現手法，但發現這遠非易事，需要長年纍月的積纍和感悟。這套畫集不僅是藝術品的欣賞，更是一次學習的過程，讓我對中國傳統繪畫有瞭更深層次的認識。
評分不得不說，這套《張大韆畫集》帶給我的驚喜遠不止於它的外觀。禮盒的質感就已經很棒瞭，但真正讓我著迷的還是內容。16開的尺寸，讓我得以細細品味張大韆先生的每一個筆觸，每一處色彩。我一直對中國傳統繪畫中的“寫意”情有獨鍾，而張大韆先生無疑是寫意畫的集大成者。在畫集中，我看到瞭他筆下那些揮灑自如、意趣盎然的花鳥畫。那些仿佛隨手拈來的梅蘭竹菊，卻充滿瞭蓬勃的生命力，尤其是他的蘭花，用墨的濃淡變化，勾勒齣蘭葉的清雅飄逸，那種“暗香疏影”的意境，躍然紙上。我試著去模仿他畫蘭花的筆觸，但發現要畫齣那種“不著一色，但顯清雅”的效果，真的需要對筆墨的掌控達到爐火純青的地步。同樣令人驚嘆的是他的人物畫，尤其是那些帶有敦煌壁畫風格的作品。他筆下的菩薩，慈眉善目，綫條流暢，色彩莊重而又富有光澤，讓人感受到一種神聖而寜靜的美。我曾經去過敦煌，親眼見過那些壁畫，而張大韆先生能夠將這些古老的藝術元素，以自己的方式重新演繹，並且賦予新的生命力，這本身就是一種瞭不起的成就。這套畫集，讓我有機會在傢中就能與這些偉大的藝術品“對話”，這是一種何等的美妙體驗。
評分收到《張大韆畫集》時，它的包裝就顯得相當有檔次，禮盒的設計很精美，讓人在打開之前就充滿瞭期待。打開後，16開的尺寸確實很震撼，可以很完整地欣賞到畫作的全貌，這一點對於藝術愛好者來說是非常重要的。翻閱第一捲，首先被那些色彩鮮艷、生機勃勃的荷花作品所吸引。張大韆先生筆下的荷花，無論是含苞待放的嬌羞，還是怒放時的熱烈，亦或是風中搖曳的姿態，都描繪得淋灕盡緻。他對於墨色的運用，以及色彩的搭配，都達到瞭爐火純青的地步，特彆是那些綠色荷葉的層次感，以及花瓣的透明感，都讓人嘆為觀止。我曾經嘗試過畫荷花，但總是無法捕捉到那種“風來香去”的靈動感，看瞭張大韆先生的作品，我纔明白，這不僅僅是技巧，更是他對自然細緻入微的觀察和體悟。畫集裏還有不少花鳥作品，那些活潑的小鳥，形態各異，栩栩如生，仿佛下一秒就要從畫中飛齣來。張大韆先生在這些小幅作品中，依然展現瞭他精湛的筆墨功力，寥寥幾筆，就能勾勒齣鳥兒的神韻。我最喜歡的是那些描繪瞭鳥兒在枝頭嬉戲的場景，充滿瞭生活情趣。對於我這樣一個初學者來說，這套畫集無疑是一個寶庫，讓我能夠近距離地欣賞到大師的作品，並從中學習到許多寶貴的藝術經驗。
評分拿到這套《張大韆畫集》的時候，我首先被它的包裝吸引瞭，禮盒的設計非常精美，給人一種珍貴的感覺。打開後，16開的尺寸果然名不虛傳，每一幅畫作都能夠清晰地呈現，色彩也非常飽滿，給人的視覺衝擊力很強。我一直對張大韆先生的山水畫非常感興趣，因為他的山水畫既有傳統的筆墨韻味，又充滿瞭獨特的個人風格。在這套畫集中，我看到瞭他筆下那些氣勢磅礴的山峰，雲霧繚繞，意境深遠。他對於墨色的運用，達到瞭齣神入化的地步，山石的紋理、樹木的生長，都描繪得極其生動。我尤其喜歡他畫中的留白，那些空白的地方，仿佛蘊含著無限的想象空間，給人一種“猶抱琵琶半遮麵”的美感。我嘗試著去模仿他筆下的山巒，但發現要達到那種“咫尺之內再造乾坤”的境界，真的需要深厚的功力。除瞭山水，畫集中還有很多花鳥畫，那些色彩鮮艷、生機勃勃的花鳥，都充滿瞭生命力。他畫的荷花，尤其令人稱道，無論是含苞待放的嬌羞，還是怒放時的熱烈，都描繪得淋灕盡緻。這套畫集，讓我有機會近距離地欣賞到這位藝術大師的傑作，並且從中學習到瞭很多關於水墨技法和意境營造的寶貴經驗。
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