劉奎齡花鳥走獸畫譜 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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劉奎齡繪 著

圖書標籤:

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店鋪： 文軒網旗艦店

齣版社： 上海人民美術齣版社

ISBN：9787558604690

商品編碼：18425471100

齣版時間：2017-08-01

作  者:劉奎齡 繪 定  價:45 齣 版 社:上海人民美術齣版社 齣版日期:2017年08月01日 頁  數:80 裝  幀:平裝 ISBN:9787558604690 ●劉奎齡的繪畫藝術
●花鳥
●花鳥白描
●花鳥手稿
●草蟲手稿
●走獸
●獅子
●老虎
●熊
●狐狸
●狼
●鹿
●狗
●兔子
●馬
●驢
●貓
●羊
●牛
●猴
●部分目錄

內容簡介

《劉奎齡花鳥走獸畫譜》薈萃瞭中國古代和近現代有名的國畫大師如倪瓚、龔賢、黃賓虹、張大乾、陸儼少等人的課徒稿，量大質精，技法純正，並配上相關畫論和說明文字，是引導國畫學習者入門和提高的高水準範本。《劉奎齡花鳥走獸畫譜》薈萃瞭現代有名畫傢劉奎齡（1885.6—1967.6）的花鳥動物畫手稿和相關作品，分門彆類，並配上他相關的畫論和賞析文字，匯編成冊，以供讀者學習臨摹藉鑒之用。

《中國古代畫論精選》 內容簡介 《中國古代畫論精選》是一部集結瞭中國曆史上關於繪畫理論與創作心得的珍貴文獻匯編。本書力圖梳理和呈現中國傳統繪畫在哲學思想、審美觀念、技法實踐等多個維度上的發展脈絡與精髓，為讀者提供一個理解中國繪畫藝術獨特魅力與深厚底蘊的視角。全書精選瞭自先秦至明清的代錶性畫論著作，涵蓋瞭曆代畫傢的藝術主張、創作體會、批評經驗以及對繪畫本體的深刻洞察，旨在展現中國繪畫理論的係統性、獨創性與前瞻性。 本書內容充實，結構嚴謹，以下將詳細闡述其主要組成部分及核心思想： 一、 繪畫起源與哲學根基 開篇部分將追溯中國繪畫的早期萌芽，並深入探討其與中國古代哲學思想的緊密聯係。從“以形寫形，以色貌色”的早期寫實追求，到“得意忘形，聊寫胸中逸氣”的寫意精神的萌發，都與儒傢“文質彬彬，而後君子”的和諧觀念、道傢“道法自然，形而上者謂之道”的宇宙觀、以及佛教“色即是空，空即是色”的辯證思想息息相關。 《易傳》與“觀物取象”： 介紹《易傳》中“形而上者謂之道，形而下者謂之器”的哲學概念如何影響瞭繪畫對“意”的追求。通過“觀物取象”的思維方式，繪畫被視為一種體悟天地萬物之理，並將之轉化為藝術形象的獨特途徑。“爻象、卦象、言、意”的關聯，提示瞭繪畫從物象到意境的升華過程。 老莊思想與“虛實相生”： 深入闡述老子“有無相生，難易相成，長短相較，高下相傾”以及“虛室生白”的思想對繪畫構圖、筆墨運用的啓示。特彆是“虛”與“實”在畫麵中的辯證運用，如何通過留白、空靈的處理營造齣深遠的意境，使畫麵具有呼吸感和生命力。 佛道思想與“禪意畫”： 探討佛教“心生則種種魔生，心滅則種種魔滅”的唯心論對畫傢“以心為師”的創作理念的影響。佛教的“頓悟”思想也體現在寫意畫中對瞬間神韻的捕捉。同時，道教的“天人閤一”思想，促使畫傢追求與自然的溝通與融閤，將自然萬物視為精神的寄托。 二、 繪畫理論的核心範疇 本書將係統梳理中國古代繪畫理論中的核心概念，並結閤不同時代的畫傢論述，對其進行深入解讀。 “氣韻生動”的至高境界： 詳細解讀東晉畫傢謝赫在《古畫品錄》中提齣的“六法”，並將“氣韻生動”置於首位，闡釋其作為繪畫最高藝術標準的意義。氣韻不僅僅是形態的描摹，更是畫傢精神情誌與筆墨物象的高度統一，是作品生命力的源泉。這包括瞭藝術傢自身的修養、對物象的深刻理解以及筆墨的傳達能力。 “骨法用筆”與筆墨語言： 探討“骨法用筆”在造型和錶現力上的重要性。從早期書法對繪畫的直接影響，到後世畫傢對筆墨綫條的書寫性、錶現性、結構性的探索，本書將梳理筆墨語言的發展演變。綫條不僅僅是勾勒輪廓，更承載著情感、力量與生命力，是東方繪畫獨有的錶現媒介。 “應物象形”與寫實精神： 剖析“應物象形”所代錶的寫實基礎。雖然中國繪畫重“意”，但寫實能力是“意”得以寄托的前提。“應物象形”強調畫傢需要深入觀察自然，準確把握物象的形態、結構與神態，從而為錶現“氣韻”打下堅實基礎。 “隨類賦彩”與色彩運用： 解釋“隨類賦彩”的原則，即色彩的運用要符閤物象的本性，並兼顧情感的錶達。本書將對比不同時期畫傢在色彩運用上的不同側重，從五彩的鋪陳到水墨的寫意，展現色彩在東方繪畫中的多元功能。 “經營位置”與構圖法則： 深入講解“經營位置”的含義，即畫麵布局的整體安排與結構設計。這包括瞭虛實相生、疏密有緻、遠近層次、主次分明等構圖原則。好的構圖能夠引導觀者的視綫，增強畫麵的錶現力與感染力。 “傳移模寫”與學習方法： 探討“傳移模寫”作為傳統繪畫學習的重要途徑。這並非簡單的復製，而是通過臨摹優秀作品，學習其筆墨技巧、造型規律和精神內涵，逐步培養自己的繪畫能力。本書將分析曆代畫傢如何通過“傳移模寫”來繼承和發展繪畫傳統。 三、 各時期繪畫理論的代錶性論述 本書將按照曆史的 chronological order，精選不同時期具有代錶性的畫論，並加以詳細解讀。 魏晉南北朝時期： 重點收錄和解讀顧愷之的《論畫》和《魏晉勝流畫贊》等重要文獻。分析顧愷之“以形寫神”的理論，以及他對人物畫“風神寫照”的強調，理解當時繪畫如何從注重外部形態轉嚮關注內在精神。 唐代時期： 選取張彥遠的《曆代名畫記》作為核心內容。深入解讀張彥遠對繪畫史的梳理、對畫傢的評價以及其提齣的“六法”的進一步闡釋。特彆關注其對山水畫、人物畫、花鳥畫等不同畫種的理論建樹。 宋代時期： 集中展示宋代繪畫理論的繁榮景象。收錄郭熙的《林泉高緻》、李公麟的《畫論》、文同的《畫竹》等。重點分析宋代畫傢對山水畫“可行、可望、可遊、可居”的理想境界的追求，以及對文人畫早期精神的探索。對郭熙“以意匠經營”、“論山水之形勝”的論述進行細緻解讀。 元代時期： 關注元代文人畫的興起及其理論發展。收錄趙孟頫的《畫論》、黃公望的《寫山水訣》等。分析元代畫傢強調“逸氣”、注重個性錶達、以及將書法、詩歌融入繪畫的創作理念。 明清時期： 選取董其昌的《畫禪室隨筆》、石濤的《畫語錄》、瀋宗騫的《芥舟學畫編》等。重點解讀董其昌的“南北宗論”及其對繪畫史的劃分，以及其“以書入畫”的理論。深入闡釋石濤“筆墨精神”、“我之為我，自有我在”的革命性理論，以及瀋宗騫對繪畫創作的係統性論述，涵蓋瞭筆墨、構圖、色彩、意境等多個方麵。 四、 繪畫的哲學與藝術的融閤 本書的最後一章將迴歸到繪畫的哲學本質，升華對中國繪畫藝術的理解。 “心物閤一”的哲學境界： 強調中國繪畫並非單純的客觀再現，而是畫傢主體精神與客體物象的深度融閤。通過對“得意忘形”的解讀，揭示畫傢在創作過程中如何將自身的情感、學識、品格注入作品之中。 “外師造化，中得心源”的創作路徑： 闡釋瞭中國畫傢“師法自然”與“師法內心”兩條重要路徑的辯證關係。既要深入觀察體驗自然萬物，又要通過內心的感悟和提煉，將自然之形轉化為藝術之神。 繪畫作為一種“道”的修行： 將繪畫提升到一種精神修養的層麵，認為繪畫創作的過程也是畫傢自我完善、體悟人生道理的過程。通過筆墨的揮灑，畫傢得以錶達內心的追求，與天地精神相往來。 《中國古代畫論精選》不僅僅是一部畫論的匯編，更是一部關於中國繪畫藝術精神的探索史。通過對這些經典畫論的深入解讀，讀者可以更深刻地理解中國繪畫為何能夠跨越時空，至今仍散發著迷人的藝術魅力，並從中汲取藝術創作的智慧與靈感。本書適閤對中國傳統藝術、哲學思想、以及繪畫創作感興趣的廣大讀者閱讀。

評分☆☆☆☆☆

畫冊中的某些作品，似乎融入瞭作者對中國傳統哲學思想的理解。我注意到，在描繪一些寫意的山石、鬆柏時，總能感受到一種“天人閤一”的意境。那些山石的沉穩厚重，鬆柏的四季常青，都仿佛象徵著某種永恒不變的自然規律。而筆下的花鳥走獸，雖然形態各異，但都與自然環境融為一體，展現齣一種和諧共生、順應自然的生命姿態。我尤其對其中幾幅描繪荷花的畫作印象深刻，那齣水芙蓉的姿態，雖然嬌艷，卻又不失清高脫俗，仿佛象徵著一種不染塵埃的品格。作者通過對這些自然物象的描繪，不僅僅是在展現技藝，更是在傳遞一種人生態度，一種對自然的熱愛，對生命的尊重，以及對內心平靜的追求。這種深邃的內涵，使得這部畫冊不僅僅是一本繪畫參考，更是一本富有啓迪的精神讀物。

評分☆☆☆☆☆

我被畫冊中對各類鳥類的生動描繪所深深吸引。作者對鳥類形態的捕捉極其精準，無論是展翅翱翔的雄鷹，還是棲息枝頭的黃鸝，都充滿瞭動感和生命力。我特彆留意到其中對雀鳥的刻畫，那些細微的羽毛紋理，眼神中的機靈，都錶現得惟妙惟肖。作者似乎對不同鳥類的習性瞭如指掌，從而能夠將它們最自然、最生動的瞬間定格在紙上。例如，幾隻燕子在空中盤鏇嬉戲的畫麵，輕盈的筆觸勾勒齣它們敏捷的身姿，仿佛能聽到它們清脆的鳴叫聲。而另一幅中，一隻貓頭鷹棲息在枯枝上，炯炯有神的眼睛注視著前方，散發齣一種神秘而又威嚴的氣息。這種對動物神態的細膩刻畫，無疑源於作者長年纍月的細緻觀察和深入研究。畫冊中，不同種類的鳥類，以不同的姿態，齣現在不同的環境中，相互映襯，共同構成瞭一幅幅充滿生活氣息的畫麵。

評分☆☆☆☆☆

這部畫冊的編排方式也很有意思，不是簡單的按照題材分類，而是似乎融入瞭作者的一些個人思考和情感綫索。例如，在描繪一些生機勃勃的春日景緻後，緊接著會有一幅描繪鞦日落葉的景象，這種由生到死的自然循環，被作者以一種極其寜靜而又深刻的方式呈現在畫麵中。我尤其喜歡幾幅描繪雨中花卉的畫作，那水滴落在花瓣上的晶瑩剔透，以及被雨水打濕後葉片的沉甸甸感，都刻畫得入木三分。雨絲的飄渺，空間的濕潤，都通過寥寥數筆，卻又仿佛身臨其境。作者對於光影的把握也相當到位，雖然是傳統的中國畫，但他在營造氛圍上卻頗有心得。比如，在描繪月下竹影時，那疏疏落落的竹影，在月光的映襯下，顯得既真實又虛幻，充滿瞭詩意。整本畫冊給人的感覺，不僅僅是繪畫技法的展示，更是一種生活態度的傳遞。作者通過描繪這些自然界的生靈，錶達瞭他對生命的熱愛，對自然的敬畏，以及對內心寜靜的追求。

評分☆☆☆☆☆

這部畫冊在描繪走獸方麵，也展現齣瞭作者不凡的功力。我尤其欣賞他對虎的刻畫。那雄壯的身軀，矯健的步伐，以及眼神中透露齣的威嚴和野性，都錶現得淋灕盡緻。作者並沒有一味地強調其凶猛，而是巧妙地融入瞭自然的環境，讓這隻猛虎與周遭的山石、林木融為一體，更增添瞭一種沉靜的力量感。而對一些小型走獸的描繪，比如鬆鼠、梅花鹿，則更加細膩和寫實。他能夠抓住它們最典型的動作特徵，比如鬆鼠在樹枝上跳躍的靈動，梅花鹿低頭啃食草葉的溫順，都刻畫得十分到位。我嘗試著模仿畫中幾隻小兔的姿態，纔發覺要捕捉到那種純真的神情，以及身體的柔軟度，需要極高的技巧和對生命形態的深刻理解。畫冊中的走獸，無論是大型的還是小型的，都被賦予瞭鮮活的生命，仿佛隨時會從紙麵上躍齣，奔嚮遠方。

評分☆☆☆☆☆

我對畫冊中對水墨的運用技巧給予高度評價。作者在水墨的濃淡乾濕運用上，達到瞭爐火純青的境界。我注意到，在描繪水流時，他能夠用極富錶現力的筆觸，將水的動態和質感錶現齣來，時而湍急，時而靜謐，時而清澈，時而渾濁，變化無窮。而對山石的錶現，也是如此，濃墨勾勒齣的輪廓，淡墨暈染齣的體積感，枯筆皴擦齣的肌理，都使得山石顯得雄渾厚重，氣勢磅礴。在描繪花卉時，他能夠巧妙地運用渲染和點染結閤的方式，使得花瓣色彩鮮潤，層次分明，而葉片的勾勒，則綫條流暢，生動有力。我尤其對其中幾幅寫意花鳥的作品印象深刻，寥寥數筆，卻能將鳥兒的靈動和花朵的嬌艷錶現得淋灕盡緻，這種“以少勝多”的藝術手法，著實令人贊嘆。

評分☆☆☆☆☆

我被畫冊中對於季節變化的細膩描繪所打動。作者似乎能夠捕捉到每個季節特有的氣息和韻味，並將其融入筆下。例如，春天，他會用鮮亮的色彩描繪含苞待放的花朵和初生的嫩芽；夏天，則會通過濃墨重彩描繪綠意盎然的樹木和充滿生機的生靈；到瞭鞦天，他會用寫意的筆觸描繪層林盡染的色彩和飄落的樹葉；而鼕天，則會用簡潔的筆墨勾勒齣雪景中孤獨的鬆柏和偶爾躍動的身影。這種對季節的敏感捕捉，使得畫冊中的每一幅作品都充滿瞭生命力和時間感。我特彆欣賞他描繪鞦葉的幾幅作品，那些層層疊疊的落葉，在地麵上鋪成厚厚的一層，色彩斑斕，卻又帶著一絲蕭瑟，仿佛能聽到鞦風吹過時的沙沙聲。這種對自然細節的關注，使得他的作品具有極強的感染力。

評分☆☆☆☆☆

這部畫冊的裝幀倒是相當考究，紙張的質感細膩，印刷色彩還原度很高，讓人一拿到手裏就感受到一種沉甸甸的誠意。封麵設計簡潔大氣，雖然是花鳥走獸題材，卻一點也不顯得俗氣，反而透著一股文人墨客的淡雅氣息。我最喜歡的是書的開篇，作者通過幾幅意境悠遠的山水小品，為整個畫冊定下瞭基調。那些朦朧的遠山，蜿蜒的溪流，以及幾筆勾勒齣的幾隻飛鳥，都仿佛帶著山間的清新空氣撲麵而來。即使是細節之處，比如一株野草的偃仰，一塊苔蘚的斑駁，都處理得恰到好處，沒有絲毫的斧鑿痕跡。這讓我在翻閱的過程中，不僅能欣賞到精湛的繪畫技法，更能感受到一種對自然的深沉熱愛和細緻觀察。作者對於物象的理解，絕非停留在錶麵的描摹，而是深入到瞭它們的精神內核。比如畫中的幾隻兔子，不僅僅是毛茸茸的可愛形象，更傳遞齣一種警惕而又溫順的生命狀態。而那些競相爭艷的花卉，也各有風姿，有的雍容華貴，有的嬌小玲瓏，仿佛能聞到淡淡的香氣。總的來說，這部畫冊在視覺上給人一種極大的享受，同時也蘊含著豐富的文化內涵，非常適閤作為案頭常備，隨時翻閱，從中汲取靈感和寜靜。

評分☆☆☆☆☆

我注意到，在畫冊的某一章節，作者對梅花的描繪尤其齣彩。那不僅僅是幾筆簡單的綫條，而是對梅花精神的深刻解讀。他筆下的梅花，或迎風傲雪，枝乾虯勁，綻放齣堅韌不拔的生命力；或依傍古石，暗香浮動，又流露齣淡泊寜靜的隱逸情懷。我尤其欣賞他對“墨分五色”的運用，在錶現梅花的枝乾時，層次分明，墨色濃淡枯濕，變化無窮，仿佛真的能觸摸到那粗糙的樹皮和遒勁的筋骨。而花瓣的暈染，則輕柔細膩，若隱若現，恰似那若有若無的暗香。我嘗試著臨摹瞭幾筆，纔真正體會到其中運筆的難度，以及作者對筆墨的駕馭能力已經達到瞭何種程度。除瞭梅花，畫冊中對鬆柏的描繪也同樣精彩。那挺拔的身姿，曆經風霜的痕跡，都錶現得淋灕盡緻。作者並沒有刻意去誇張，而是通過對物象本身形態的精準捕捉，以及對筆墨韻味的巧妙運用，將鬆柏的堅毅和長壽寓意展現得淋灕盡緻。這種寫實中帶著寫意的畫風，是我一直以來所追求的，在這本畫冊中得到瞭很好的體現。

評分☆☆☆☆☆

我注意到，在一些畫作中，作者將花鳥和走獸巧妙地組閤在一起，形成瞭一種和諧共生的意境。比如，在一幅畫麵中，幾隻山雞在林間覓食，旁邊幾株盛開的山茶花隨風搖曳，構成瞭一幅生動而又寜靜的野趣圖。這種將不同物象有機地結閤起來，相互呼應，達到瞭“情景交融”的藝術效果。我尤其喜歡其中一幅描繪猿猴在樹林中嬉戲的畫作，畫麵充滿瞭動感和樂趣，幾隻猿猴形態各異，有的在攀爬，有的在玩耍，生動地展現瞭它們活潑好動的性格。而背景中的樹木，也描繪得層次分明，綠意盎然，與猿猴的靈動形成瞭很好的對比。這種對畫麵整體構圖和意境的把握，體現瞭作者深厚的藝術功底。他不僅僅是畫傢，更是一位懂得自然、熱愛生命的哲人，通過筆下的生靈，傳遞著對和諧與平衡的理解。

評分☆☆☆☆☆

這部畫冊最吸引我的地方在於，它不僅僅是一本技法示範，更像是一部關於自然生命的百科全書。作者對各種花鳥走獸的描繪，都帶著一種嚴謹的科學精神，同時又融入瞭藝術傢的浪漫情懷。我發現，他對於每一個物種的形態特徵、生活習性都進行瞭深入細緻的研究，並將其轉化為筆下的生動畫麵。例如，在描繪魚類時，他能夠準確地捕捉到不同魚類的鱗片、魚鰭的細節，以及它們在水中遊動的優美姿態。而對昆蟲的描繪，也同樣精細入微，無論是蝴蝶翅膀上的紋理，還是螳螂捕食時的專注神情，都刻畫得栩栩如生。這種在細微之處見真章的創作態度，使得這部畫冊具有瞭極高的學術價值和藝術感染力。同時，作者將這些自然界的生靈，置於不同的季節和環境中，展現瞭自然界的勃勃生機和無窮魅力。