正版包郵Adobe Camera Raw攝影後期完全寶典（Photoshop CC 通用版 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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喬楓偉 著

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齣版社： 人民郵電齣版社

ISBN：9787115464675

商品編碼：18725763836

包裝：平裝

開本：小16

齣版時間：2017-11-01

字數：387

商品參數

Adobe Camera Raw攝影後期完全寶典（Photoshop CC 通用版）
	定價	69.00
	齣版社	人民郵電齣版社
	版次	第1版
	齣版時間	2017年11月
	開本	小16開
	作者	喬楓偉
	裝幀	平裝
	頁數	0
	字數	387
	ISBN編碼	9787115464675

內容介紹
本書對目前攝影愛好者和職業攝影師用來進行數碼照片後期製作zui多的Photoshop 插件之———Adobe Camera Raw 所有的功能進行瞭係統的梳理和介紹，並結閤實例進行講解，兼具實用性和指導性，語言簡潔，通俗易懂，圖文並茂。很多人覺得處理照片必須使用Photoshop，作者通過這本書告訴大傢，絕大部分照片處理操作都可以在Adobe Camera Raw 中完成，不僅僅是影調和顔色調整，還包括極為精細的局部調整和全景拼接等閤成操作。全書共14 章，講述瞭Adobe Camera Raw 處理照片前應該注意的事項，Adobe Camera Raw 中zui基本的操作，麯綫的應用技巧，銳化照片與降低噪點的操作技巧，局部處理技巧，消滅鏡頭缺陷和角度限製的操作，利用效果麵闆錶現創意思維的方法、相機校準的使用等，特彆解說瞭轉變處理照片思維對局部進行處理的知識，利用預設和快照提高處理效率的方法，用Adobe Camera Raw 拼閤照片、拼接全景圖、閤成HDR 的方式，zui後則是本書綜閤應用的8 個實例。本書所講解的內容幾乎涵蓋瞭Adobe Camera Raw 每—個細節的設置，不僅講解功能的原理，並且配有實例和例圖，讓讀者理解如何運用這些功能。 本書是為攝影後期初學者度身打造的—本數碼攝影後期處理圖書，適閤數碼攝影後期初學者和攝影愛好者學習參考。

作者介紹
喬楓偉 攝影與後期講師、《攝影之友·影像視覺》編輯部主任、創辦“攝影修行”微信公眾號。作品和文章發錶於《大眾攝影》《中國攝影傢》《中國攝影報》《攝影之友》《攝影世界》以及中國攝影傢協會網等媒體。作為責任編輯齣版多本攝影類、後期類特刊。自2010年開始從事攝影教育，在“攝影筆記”平颱進行數十期後期技法培訓，為Datacolor、Adobe、適馬等知名影像類廠傢進行講座，並受邀為復旦、同濟等十餘所知名大學進行攝影培訓。以《攝影之友·影像視覺》為平颱，在北京、上海、武漢、長沙等地進行攝影講座。2016年作為中國唯—受邀的影像類媒體人，應Adobe官方邀請參加美國Adobe MAX大會。

關聯推薦
—看就會的Adobe Camera Raw使用說明書
目錄

第1 章 處理前須知  
1.1 Raw 格式文件  
1.2 ACR 的版本和界麵  
1.3 處理照片有邏輯  
1.4 掌控照片信息  
1.5 讀懂直方圖  
1.6 shou選項  
1.7 工作流程選項  
1.8 存儲照片  
第2 章 基礎操作  
2.1 勤用放大鏡  
2.2 極速校正白平衡  
2.3 顔色取樣器  
2.4 剪裁照片  
2.5 找準水平  
2.6 去除紅眼  
第3 章 明暗與色調  
3.1 白平衡調節  
3.2 曝光/ 對比度  
3.3 高光/ 陰影  
3.4 白色/ 黑色  
3.5 清晰度  
3.6 飽和度/ 自然飽和度  
第4 章 讓麯綫飛揚  
4.1 參數麯綫  
4.2 點麯綫  
4.3 通道麯綫  
第5 章 嚴謹的銳化與降噪  
5.1 銳化  
5.2 降噪處理  
第6 章 用顔色劃分區域  
6.1 HSL 調整顔色  
6.2 灰度轉換黑白  
6.3 目標調整工具  
第7 章 分離色調效果  
7.1 高光  
7.2 陰影  
7.3 平衡  
第8 章 校正透視和鏡頭畸變  
8.1 配置文件  
8.2 用鏡頭矯正麵闆手動校正畸變  
8.3 半自動校正畸變  
8.4 用變換工具手動校正畸變  
第9 章 創意效果  
9.1 去除薄霧  
9.2 顆粒  
9.3 裁剪後暈影  
第10 章 神秘的相機校準  
10.1 初識相機校準  
10.2 相機校準裏的色彩調節  
第11 章 精細的局部處理  
11.1 修復照片瑕疵  
11.2 高階汙點修復  
11.3 局部處理利器——調整畫筆  
Part1 初識界麵  
Part2 繪製選區  
Part3 參數調節  
Part4 預設編輯  
11.4 漸變濾鏡  
11.5 徑嚮濾鏡  
第12 章 加快處理的腳步  
12.1 用預設進行批處理  
12.2 快照功能  
第13 章 照片閤成  
13.1 閤並到HDR  
13.2 全景圖閤成  
第14 章 Adobe Camera Raw綜閤應用實例  
14.1 讓曝光更完美  
14.2 製作復古偏色效果  
14.3 經典雋永的黑白風光  
14.4 —張照片得到仿HDR 作品  
14.5 細節調整造就精細畫質  
14.6 局部處理改變季節  
14.7 人物皮膚精細處理  
14.8 —張照片擁有多種處理效果

《經典膠片時代影像風格的數字重塑：從色彩到質感的精妙演繹》 本書並非一本關於Adobe Camera Raw或Photoshop CC具體軟件操作的指南。相反，它將帶領讀者深入探索攝影後期處理的藝術層麵，專注於如何通過數字手段精確還原乃至重塑那些令人懷念的經典膠片時代的獨特影像風格。我們將拋開繁瑣的軟件界麵，聚焦於那些構成一幅優秀作品靈魂的要素：光影、色彩、質感以及由此衍生的獨特氛圍。 第一章：重拾光影的敘事力量 本章將首先探討光綫在攝影中的基礎作用，但我們將著眼於如何通過後期處理來強化甚至創造齣富有戲劇性的光影效果，而非僅僅調整曝光。我們會研究不同時代攝影大師如何運用光綫來塑造主體、烘托情緒。讀者將學習到： 不同光照條件下的數碼模擬： 如何在後期中模擬齣柔和的散射光、硬朗的直射光、戲劇性的側光，以及營造齣黎明或黃昏時特有的溫暖色調。 高光與陰影的藝術錶達： 深入理解高光和陰影不僅是亮度信息，更是構成畫麵層次感和空間感的關鍵。我們將學習如何通過精細的麯綫、色階調整，以及局部提亮、壓暗，來賦予畫麵更強的立體感和視覺衝擊力。 局部光效的雕琢： 學習如何運用濛版和選區技術，精確控製畫麵中特定區域的光影變化，例如模擬聚光燈下的主體，或是營造神秘的隧道光。 氛圍感的營造： 探討如何通過光影的配閤，直接影響畫麵的情緒，例如通過深邃的陰影營造沉重感，或通過明亮的高光帶來希望與活力。 第二章：膠片時代的色彩哲學與數字復現 色彩是影像的靈魂，而不同的膠片類型承載著獨一無二的色彩美學。本章將聚焦於如何通過數字工具，精準捕捉並復現那些經典的膠片色彩特徵，賦予現代數碼影像以復古韻味。 經典膠片的色彩簽名： 深入剖析不同經典膠片（如柯達Ektachrome、富士Velvia、Ilford HP5等）在色彩飽和度、色調傾嚮、高光和陰影的色彩錶現上的獨特性。 色彩的心理學與情緒傳達： 探討色彩如何影響觀者的情感，學習如何通過調整色彩平衡、飽和度和色相，來強化或改變畫麵的情緒基調，例如暖色調的溫馨、冷色調的寜靜。 精準的色彩匹配： 學習如何通過參考經典影像，分析並提取其色彩信息，然後在自己的數碼照片中進行精準的復現。 高級色彩分離與映射： 探索如何利用分頻調整、色彩查找錶（LUTs）等技術，實現對畫麵中不同顔色區域的精細控製，模擬齣膠片特有的色彩過渡和疊加效果。 黑白影像的韻味： 尤其會關注黑白膠片的經典質感，如何通過調整灰度、對比度和局部細節，來重現那些充滿故事感的黑白照片。 第三章：質感的雕刻：從細膩到粗獷 膠片時代的影像往往帶有獨特的“顆粒感”和“質感”，這是數字影像難以直接復製的。本章將深入研究如何通過後期技術，為數碼照片賦予更具藝術錶現力的質感。 顆粒的科學與藝術： 區分不同膠片顆粒的大小、形狀和分布特徵，學習如何通過模擬真實的膠片顆粒，為數碼照片增添復古的懷舊感。我們將探討如何控製顆粒的強度、大小、粗糙度，使其與畫麵內容和諧統一。 紋理的強化與重塑： 學習如何通過細節的銳化、紋理的疊加，來突齣畫麵中的材質感，例如皮革的褶皺、布料的紋理、木材的年輪等。 “油畫感”與“水彩感”的數字模擬： 探討如何通過特殊的筆刷、紋理疊加和色彩柔化，來模擬齣油畫或水彩畫的藝術質感，為攝影作品注入繪畫般的藝術氣息。 模糊與銳化的藝術選擇： 不僅是簡單的銳化，而是學習如何根據畫麵內容和想要錶達的情感，進行有選擇性的模糊和銳化，例如利用背景虛化突齣主體，或者通過局部銳化強調關鍵細節。 高品質細節的保留與再現： 強調在追求各種質感的同時，如何最大程度地保留畫麵的原始細節，避免過度處理帶來的失真。 第四章：構圖與元素的和諧統一 雖然本章重點不在於基礎構圖法則，但我們會探討如何通過後期處理，進一步優化和強化原有的構圖，讓畫麵更具視覺吸引力。 二次構圖與裁剪的藝術： 學習如何通過精妙的裁剪，調整畫麵的比例和焦點，重新審視並優化原有的構圖，使其更加緊湊和富有衝擊力。 視覺引導綫的強化： 探討如何通過提亮、壓暗或色彩的細微調整，來強化畫麵中的引導綫，將觀眾的視綫自然地引嚮主體。 元素的平衡與和諧： 學習如何通過局部調整，確保畫麵中各元素之間的平衡，避免畫麵齣現視覺上的失衡感。 景深與焦點控製的藝術化運用： 探討如何利用後期工具，模擬齣更具藝術感的景深效果，即使在原始拍攝時未能完全達到理想狀態，也能在後期進行二次創作。 第五章：特定風格的模仿與創造 在掌握瞭基礎的色彩、光影和質感處理技巧後，本章將帶領讀者進入更具創造性的領域，學習如何模仿和創造齣各種經典的攝影風格。 復古與懷舊風格的營造： 深入研究不同年代（如30年代的老照片、80年代的雜誌封麵）的色彩、顆粒、對比度和畫麵質感，並學習如何通過綜閤運用前幾章的技巧，來成功復刻這些風格。 電影感的影像語言： 學習如何分析電影海報、劇照的色彩和光影特點，並將其運用到攝影作品中，賦予照片電影般的敘事性和視覺衝擊力。 紀實與人文影像的深度錶達： 探討如何通過更樸實、更真實的色彩和對比度，以及對細節的精準把握，來展現紀實與人文攝影的獨特魅力。 藝術化處理的邊界探索： 鼓勵讀者在掌握技巧的基礎上，大膽嘗試，創造齣屬於自己的獨特影像風格。 本書旨在培養讀者對影像美學的深刻理解，以及運用數字工具進行精細化藝術創作的能力。我們不提供“一步到位”的預設，而是引導讀者去觀察、去分析、去感受，最終用自己的雙手，賦予每一幅作品獨特的生命力和藝術價值。在這裏，技術是工具，而藝術的靈魂，在於您的眼睛和思考。

評分☆☆☆☆☆

收到書的時候，它的厚度就讓我眼前一亮，沉甸甸的分量預示著內容的豐富。書頁紙質不錯，印刷也很清晰，拿到手就忍不住翻閱起來。我特彆關注這本書是否能夠解決我在後期處理中遇到的實際問題，比如如何讓照片的色彩更加生動自然，如何去除噪點同時又不損失細節，以及如何通過RAW格式的優勢來最大限度地發揮照片的潛力。這本書的標題中“完全寶典”的字樣，讓我對它能夠涵蓋從入門到進階的各種技巧充滿信心。

評分☆☆☆☆☆

我一直很頭疼如何讓自己的照片在眾多作品中脫穎而齣，很多時候感覺自己的後期處理總是有那麼一點“化工味”，不夠自然。這本書的“攝影後期完全寶典”的定位，讓我認為它應該能提供一些獨到的見解和實用的技巧，幫助我提升照片的藝術感和感染力。我期待它能分享一些關於色彩風格化的思路，以及如何通過ACR來模擬不同的膠片效果，讓我的照片更具個性。

評分☆☆☆☆☆

雖然我還沒有深入閱讀這本書，但從書名和作者的專業性來看，我對其內容充滿瞭期待。我希望它能夠提供大量詳實的案例，讓我能夠通過實際操作來學習和掌握各項後期技術。特彆是在如何處理不同題材的照片時，比如人像、風光、微距等，ACR都有其獨特的調整思路和技巧，如果這本書能有這方麵的講解，那對我來說將是極大的幫助。

評分☆☆☆☆☆

作為一名攝影愛好者，我深知RAW格式的重要性，但一直沒有找到一本足夠權威和係統地講解Adobe Camera Raw的教材。這本書的齣現，簡直就是雪中送炭。我最希望它能深入淺齣地講解RAW文件的基本原理，以及如何在ACR中對曝光、白平衡、色彩、細節等方麵進行精細調整。我還特彆想瞭解如何利用ACR中的局部調整工具，比如漸變濾鏡和徑嚮濾鏡，來突齣照片的主體，營造氛圍。

評分☆☆☆☆☆

這本書的封麵設計就非常有吸引力，淡藍色的主調給人一種冷靜、專業的視覺感受，中間的“Adobe Camera Raw”和“攝影後期完全寶典”字樣清晰醒目，而且還強調瞭“Photoshop CC 通用版”，這讓我這個一直使用Photoshop的用戶感到非常放心。我一直對攝影後期有著濃厚的興趣，但苦於沒有係統性的學習資料，平時都是零散地在網上查找教程，效果總是差強人意。看到這本書的標題，我立刻被吸引住瞭，因為它承諾的是“完全寶典”，這讓我對內容深度和廣度有瞭很高的期待。