中国古代服饰研究 沈从文 中国古代服饰文化 研究中国古代服饰经典之作书籍 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

柳川艳 编，张谷若 译

图书标签:

• 中国古代服饰
• 服饰研究
• 沈从文
• 服饰文化
• 历史文化
• 中国文化
• 古代史
• 文化研究
• 学术著作
• 经典之作

店铺： 北京环球视图图书专营店

出版社： 商务印书馆

ISBN：9787100086233

商品编码：19526391406

丛书名： 中国古代服饰研究

开本：32

出版时间：2015-02-01

商品基本信息,请以下列介绍为准
商品名称：	中国古代服饰研究
作者：	沈从文 著作 著
市场价：	99元
ISBN号：	9787100086233
出版社：	商务印书馆
商品类型：	图书

其他参考信息（以实物为准）
装帧：平装	开本：32开	语种：中文
出版时间：2011-12-01	版次：1	页数：777
印刷时间：2013-04-01	印次：1	字数：

商品名称：中国古代服饰研究

内容简介

一、“中华现代学术名著丛书”收录晚清以迄20世纪80年代末，为中华学人所著，成就斐然、泽被学林之学术著作。入选著作以名著为主，酌量选录名篇合集。 二、入选著作内容、编次一仍其旧，唯各书卷首冠以作者照片、手迹等。卷末附作者学术年表和题解文章，诚邀专家学者撰写而成，意在介绍作者学术成就，著作成书背景、学术价值及版本流变等情况。 三、人选著作率以原刊或作者修订、校阅本为底本，参校他本，正其讹误。前人引书，时有省略更改，倘不失原意，则不以原书文字改动引文；如确需校改，则出脚注说明版本依据，以“编者注”或“校者注”形式说明。 四、作者自有其文字风格，各时代均有其语言习惯，故不按现行用法、写法及表现手法改动原文；原书专名(人名、地名、术语)及译名与今不统一者，亦不作改动。如确系作者笔误、排印舛误、数据计算与外文拼写错误等，则予径改。 ‘ 五、原书为直(横)排繁体者，除个别特殊情况，均改作横排简体。其中原书无标点或仅有简单断句者，一律改为新式标点，专名号从略。

霓裳羽衣：穿越千年的华夏锦绣 中国古代服饰，不仅是物质文明的体现，更是精神文化、审美情趣、社会等级乃至时代风貌的生动载体。从上古时期的简朴素衣，到汉唐盛世的雍容华贵，再到明清时期日趋精致的繁复，这漫长的历史画卷中，每一件服饰都低语着属于那个时代的传奇。 本书将带领您一同穿越时空，深入探索中国古代服饰的演变轨迹与文化内涵。我们不仅仅满足于呈现那些精美的服饰图片，更着眼于挖掘其背后深层的历史、社会与艺术价值。 上古洪荒，万物初生： 追溯至史前时代，先民们如何利用天然材料，如兽皮、麻葛，制作出初步的遮体之物？这些最初的“衣服”，蕴含着人类在严酷自然环境中生存的智慧，也初步显露出原始部落的图腾崇拜与自然崇拜的痕迹。 秦汉雄风，礼乐严明： 秦统一六国，服饰制度也随之统一，奠定了后世服饰的基本形制。汉代“深衣”的普及，不仅是审美上的考量，更是儒家“礼”的精神在着装上的体现。“曲裾”与“直裾”的差异，以及不同等级官员袍服的颜色与形制，清晰地勾勒出森严的社会等级制度。汉代的锦绣织造技术已臻成熟，华丽的纹饰，如云纹、龙纹、凤纹等，彰显了大汉王朝的自信与威严。 魏晋风流，飘逸洒脱： 魏晋时期，战乱频仍，却也催生了士人阶层对自由精神的追求。服饰风格也随之转向飘逸、洒脱。宽袍大袖，褒衣博带，成为当时文人的标志性装扮。这一时期的服饰，打破了汉代相对保守的风格，展现出一种更加自由、浪漫的审美倾向。 隋唐气象，兼容并蓄： 隋唐时期，中国历史进入了一个辉煌的盛世。开放包容的时代精神，使得服饰文化呈现出前所未有的多元与绚烂。胡服的影响，使得圆领袍、裤褶等服饰开始流行。女性服饰更是大胆创新，襦裙的裙摆更加宽大，衣袖也更加飘逸，甚至出现了“袒胸露臂”的装束，展现了唐代女性自信、开放的风采。异域珍宝的输入，也使得丝绸、刺绣、印染等工艺更加精湛，色彩更加斑斓。 宋代雅韵，简洁内敛： 宋代，社会经济文化高度发达，人们的审美趋向于内敛、雅致。宋代的服饰风格也随之变得更加简洁、实用。袍衫的剪裁更加合体，色彩也趋于淡雅。官服的补子制度在此期间逐渐完善，成为区分官阶的重要标志。宋代的服饰，体现了一种精致的生活品味和内敛的士大夫情怀。 元明遗风，胡汉交融： 元朝，蒙古族的统治带来了服饰上的巨大变化，如“质孙服”、“辫子”等。然而，汉族传统的服饰文化并未被完全取代，而是与蒙古族服饰形成了有趣的融合。明代，则是在元朝的基础上，力图恢复汉族传统服饰的规制，但同时也吸收了部分胡服的特点。明代的官服，如蟒袍、飞鱼服等，纹饰更加繁复，色彩更加鲜艳，体现了皇权的威严。士庶服饰的等级区分也更加严格。 清代华章，满汉合璧： 清朝，满族入主中原，带来了独特的满族服饰风格，如旗袍、马褂等。同时，汉族服饰的传统也得以保留和演变，形成了满汉服饰相互影响、融合的局面。旗袍的出现，更是成为近代中国女性服饰的经典代表，其剪裁的流畅与修身的特点，完美地展现了东方女性的体态之美。这一时期的服饰，既有满族的特色，也融入了汉族的审美情趣，展现了中华民族服饰文化的包容与创新。 服饰背后的故事： 本书不仅仅是关于服饰的图录，更是对中国古代社会生活、审美变迁、工艺技术的深入探究。我们将从以下几个方面展开： 材质与工艺： 深入了解不同时代人们所使用的丝绸、麻、棉、毛等天然纤维，以及刺绣、缂丝、印染、贴金等精湛的织造与装饰工艺。 等级与礼仪： 揭示服饰如何成为区分身份、等级、场合的重要符号，以及围绕服饰所形成的复杂礼仪规范。 审美观念： 探讨不同时代人们对美的理解与追求，如何体现在服饰的色彩、纹样、廓形以及配饰的选择上。 文化交流： 分析外来文化，如游牧民族、西域文化等，对中国古代服饰产生的深远影响，以及中国服饰如何走向世界。 象征意义： 剖析服饰上的龙、凤、祥云、花卉等纹样所蕴含的吉祥寓意、神话传说以及哲学思想。 每一件穿越历史的衣裳，都承载着一个时代的温度，讲述着一段文明的传奇。翻开本书，让华夏锦绣的千年光华，在您的眼前徐徐展开。

评分☆☆☆☆☆

阅读这本书的过程，对我而言是一次漫长而充满惊喜的探索之旅。沈从文先生的治学态度严谨求实，他对每一处细节的考量都力求精确，这让我深感敬佩。书中关于清代服饰的论述，尽管我之前对清代服饰的认知相对有限，但通过先生的讲解，我对马褂、长袍、旗袍等服饰的形制、材质、以及它们在不同时期、不同场合下的变化有了清晰的认识。我尤其关注到书中对于满汉服饰文化融合的分析，这种不同民族服饰元素相互影响、相互渗透的过程，在清代服饰中得到了充分的体现。先生对于服饰背后所承载的社会习俗、审美风尚的解读，也让我受益匪浅。例如，他对旗袍从满族女性的日常服饰演变为近代中国女性代表性服装的演变过程的描述，就展现了服饰的生命力和其与社会变迁的紧密联系。尽管有时阅读起来需要一定的耐心和专注，但这本书所提供的知识深度和广度，以及沈先生深厚的文化底蕴，都让我觉得一切的付出都是值得的。它不仅是一本关于服饰的书，更是一部关于中国古代社会变迁与文化演进的生动史诗。

评分☆☆☆☆☆

坦白说，一开始我对这本书的期待是能够看到一些精美的服饰图样，因为我对视觉化的呈现比较偏爱。然而，沈从文先生的这部作品，以一种更加宏大和深刻的方式满足了我的求知欲。他并没有单纯地罗列图片和样式，而是通过严谨的文字考证，将历史文献、出土文物、壁画、雕塑等各类史料进行交叉印证，构建出一幅幅关于古代服饰的立体画卷。我特别喜欢他对魏晋南北朝时期服饰文化的分析，那种追求飘逸、洒脱，乃至带有一丝颓废之美的风格，在先生的笔下被勾勒得格外生动。书中所提及的“褒衣博带”，以及当时文人的风尚，都通过服饰得以窥见。这种将服饰置于时代背景下进行解读的方式，让我意识到服饰并非孤立存在，而是深深植根于社会文化之中。书中对某些特定服饰的演变过程的追溯，如汉代的“襕衫”到唐代的“圆领袍”，其风格的变化如何反映了民族融合和文化交流，都让我耳目一新。这本书提供了一种“以衣证史”的独特视角，让我从服饰的细微之处，看到了中国古代社会文化的宏观脉络。

评分☆☆☆☆☆

这本书给我的感觉，与其说是一本学术著作，不如说是一部关于中国古代生活美学的百科全书。沈从文先生以其深厚的文学功底和敏锐的艺术洞察力，将枯燥的史料化为流淌的文字，让那些遥远的衣物仿佛重获新生，在我眼前翩翩起舞。我特别喜欢书中对宋代服饰的论述，那份淡雅、内敛、又不失精致的风格，通过先生的笔触被描绘得淋漓尽致。从褙子、抹胸的搭配，到袖口、领缘的细微装饰，无不透露出宋人特有的审美情趣。书中还穿插了许多关于服饰与社会风俗的关联，例如女子在不同人生阶段的着装变化，以及节日庆典时服饰的讲究，这些都让我看到了服饰作为一种社会语言所扮演的角色。当我读到关于明代服饰的章节时，那些宽袍大袖、金线滚边的繁复设计，让我联想到当时社会的开放与包容，以及海外贸易带来的异域风情。沈先生没有止步于对服饰本身的描绘，他更善于从衣物中挖掘出时代的精神和民族的性格，这种跨越式的解读，让这本书的阅读体验变得尤为独特和丰富。它不只是提供知识，更是唤醒我们内心深处对中国传统美学的共鸣。

评分☆☆☆☆☆

初次翻开这本厚重的《中国古代服饰研究》，便被它宏大的叙事和严谨的考证深深吸引。沈从文先生的文字，如同一位经验丰富的老匠人，将那些沉寂在历史长河中的衣冠文物，一件件细致地剖析，如同剥开层层历史的迷雾，让我们得以窥见其背后蕴藏的文化密码。从最朴素的麻布短衣，到最华美的锦绣宫装，书中对材质、工艺、色彩、纹饰的描述，无不展现出古代劳动人民的智慧与巧思。我尤其着迷于关于汉代服饰的部分，书中详尽地介绍了曲裾、直裾的形制及其在不同场合下的穿着规制，以及作为礼仪象征的深衣，还有那作为身份标识的冠冕、玉佩等配饰。这些细节的呈现，远非我们今天所能想象，它们不仅仅是蔽体御寒的工具，更是承载着社会等级、伦理道德、甚至是宇宙观念的文化符号。沈先生通过对这些物质层面的梳理，巧妙地连接起政治、经济、哲学、艺术等诸多领域，勾勒出一幅生动而立体的古代社会生活图景。读罢此篇，我仿佛穿越了千年，置身于那或朴实、或庄重、或华丽的古代世界，感受着服饰在历史洪流中的变迁与演化，也更加深刻地理解了“衣冠礼乐”在中国文明中的重要地位。

评分☆☆☆☆☆

我以一个对古代服饰抱有浓厚兴趣的普通读者的身份来评价这本书，它无疑是一部极具启发性的读物。书中对不同朝代服饰特点的梳理，尽管有些段落的专业性较强，但沈从文先生的语言风格却保持着一种温润而有力的特质，使得整体阅读过程并不显得生涩难懂。我印象最深刻的是书中对于唐代服饰的描绘，那种开放、自信、多元的风格，从胡服的流行到高腰襦裙的曼妙，都展现了盛唐时期兼容并蓄的时代精神。书中不仅提到了服饰的形制，更深入探讨了服饰背后的文化意涵，例如为什么唐代女性如此喜爱高腰襦裙，这与当时的社会风气、审美观念有着怎样的联系。此外，书中对不同阶层服饰差异的细致描写，也让我对古代社会的等级制度有了更直观的认识。一件华贵的织锦，可能代表着皇室贵族；而一套朴素的麻衣，则可能属于寻常百姓。这种对比，让我对历史有了更深刻的理解。虽然有些地方的考据细节可能我无法完全领会，但整体而言，这本书提供了一个非常全面和深入的视角，让我对中国古代服饰文化有了更系统的认知，也激发起我进一步探索的兴趣。