民藝の教科書 6 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

图书标签:

• 民藝
• 日本民藝
• 工艺美术
• 设计
• 文化
• 传统工艺
• 手工艺
• 民俗学
• 教科书
• 艺术

出版社： グラフィック社

ISBN：9784766126112

商品编码：19864235

《日用器的设计哲学：静观手作之美》 这本书并非一本枯燥的理论书籍，而是一次深入日常、探寻器物灵魂的旅程。它将带领我们走进那些被时光打磨、被匠人双手赋予生命力的日用器之中，重新审视它们在现代生活中的意义。 在快节奏的消费主义浪潮中，我们似乎越来越习惯于一次性、流水线生产的商品，却也悄然丢失了与器物之间那份深厚的情感连接。那些曾经承载着生活温度、凝聚着匠人智慧的器物，逐渐淡出了我们的视野，甚至被视为过时之物。而《日用器的设计哲学》则旨在唤醒我们对“手作之美”的重新认知，让我们看到那些看似朴素的器物背后，蕴藏着的深刻的设计哲学与生活智慧。 本书的叙述视角并非高高在上地评判，而是以一种“静观”的姿态，邀请读者一同细细品味。我们不会强迫你去接受某种特定的审美，而是引导你去发现隐藏在不同材质、不同工艺、不同文化背景下的共性之美。你将在这里看到，一件粗陶碗是如何通过其温润的触感和质朴的色彩，带给我们安心与踏实；一柄手工木梳，如何在每一次梳理中，留下指尖的温度与木材的清香；一盏手绘陶瓷杯，又如何在简单的线条与色彩中，诉说着制作者的情感与故事。 全书的内容围绕着“设计哲学”展开，但这里的“设计”并非局限于工业设计的冰冷图纸，而是更贴近于一种生活方式的构建，一种对器物生命力的尊重。我们将从以下几个维度深入探讨： 一、材质的对话：大地馈赠的温度与肌理 书中会着重探讨不同材质的特性及其在器物设计中的表现。从泥土的沉静，到木材的温润，再到金属的坚韧，再到竹编的轻巧，我们不仅会了解这些天然材料的物理属性，更会深入挖掘它们所承载的文化意涵和情感价值。你将了解到，为何一件粗陶碗的粗糙表面，比光滑的瓷器更能安抚浮躁的心绪；为何一块未经雕琢的原木，在被制成家具后，依然保留着生命的气息。我们会分析不同材质如何影响器物的触感、视觉以及使用时的声音，这些细微之处，往往是构成器物独特魅力的关键。 二、工艺的传承：时间沉淀的匠心与技艺 “手作”之所以可贵，离不开背后精湛的工艺。本书将深入介绍那些传承了数代人的传统手工艺，例如陶艺的拉坯、釉彩的配制，木工的榫卯结构、打磨抛光，金属的锻打、焊接，以及编织、刺绣等。我们不会仅仅罗列工艺流程，而是会去理解每一道工序背后所蕴含的匠人精神：他们如何与材料对话，如何在每一次敲击、每一次揉捏中，倾注心力与智慧，将冰冷的原材料转化为充满温度的器物。你会了解到，为何同一款式的器物，手工制作的版本，更能体现出细微之处的巧思与个性。 三、形态的意蕴：功能之外的诗意与美学 器物的设计，不仅仅是为了满足功能需求，更是在表达一种生活态度和审美情趣。本书会通过大量的实例，分析不同时期、不同地域的日用器在形态上的演变与特点。我们会探讨，何为“恰到好处”的尺度，何为“自然而然”的线条，以及色彩、纹样如何影响器物的情感表达。你将看到，一件简单的茶壶，其壶嘴的角度、壶把的弧度，都可能蕴含着对冲泡过程的理解与优化；一把餐刀，其刀刃的形状、手柄的设计，都体现着对食材与用餐体验的考量。这些看似微小的设计，共同构筑了器物的美学价值，也折射出使用者的品味与情怀。 四、使用的智慧：日常中的哲学与连接 本书的最终落脚点，在于器物如何融入我们的日常生活，并为我们的生活带来积极的影响。我们会探讨，为何选择一件手工制作的餐具，能够让日常的用餐变得更有仪式感；为何使用一个用旧了的工具，能够让我们与过去产生连接，感受到时间的流转。器物不仅仅是工具，它们更是我们生活故事的载体，是连接我们与自然、与历史、与他人之间情感的桥梁。通过对器物的细致观察与品味，我们能够培养一种更加从容、更加有意识的生活态度，去发现隐藏在平凡日常中的不平凡之美。 《日用器的设计哲学：静观手作之美》并非一本教你如何“购买”昂贵的手工艺品的指南，而是一次关于“理解”与“感受”的邀请。它鼓励我们放慢脚步，用眼睛去观察，用手去触摸，用心去体会，去重新发现那些被我们忽视的、散落在生活中的珍宝。它希望通过对日用器的深入解读，帮助读者建立起一种更具深度和温度的生活美学，让我们的生活，因为器物的存在，而变得更加丰富、更加有意义。 无论你是对传统工艺充满好奇，还是希望为自己的生活增添一份独特的气息，亦或是仅仅想在喧嚣的世界里寻找一份宁静与质朴，《日用器的设计哲学：静观手作之美》都将为你打开一扇通往器物内心世界的大门。让我们一起，在这场静谧的探索中，感受手作之美，重拾生活的温度。

评分☆☆☆☆☆

我不得不说，这本书简直是一本“解压神器”。每次翻开它，我都感觉自己仿佛置身于一个远离尘嚣的宁静空间。里面的文字虽然不长，但每一句都经过了深思熟虑，带着一种沉静的力量。我尤其喜欢关于“陶”的章节，那些在陶轮上缓缓成型的器皿，从一团泥土变成一件饱含生命力的艺术品，这个过程本身就充满了神奇。书中对不同地域、不同时期陶艺的介绍，让我看到了人类在不同环境下，如何用同一种材料，创造出如此多姿多彩的风格。我脑海中不禁浮现出一些老电影的画面，农家妇女在灶台边忙碌，手中端着的粗陶碗，虽然不精致，却充满了生活的气息。这种朴实无华的美，是如此打动人心。这本书让我意识到，很多时候，我们所追求的“高端”、“时尚”，可能只是昙花一现，而那些经得起时间考验的“民艺”，才是真正能够触及灵魂的东西。我不再急于追逐潮流，而是开始慢慢地去感受和欣赏生活中的点滴美好。

评分☆☆☆☆☆

翻开这本书，我仿佛走进了一个被时间遗忘的角落，空气中弥漫着淡淡的木头香和泥土的气息。书中的每一个字句，都像是从老匠人粗糙却灵巧的手中诞生的。我曾经在某个古镇的巷口，偶然看到一位老奶奶坐在门前，慢悠悠地用一根竹签卷着细线，专注得仿佛世界都静止了。那一刻，我感受到的那种安宁和手作的温度，在这本书里得到了完美的呼应。它没有急切地告诉你“这是什么”，而是娓娓道来，让你在细微处捕捉到那些被现代工业洪流淹没的美好。每一件物件，都承载着一段过往，一段关于如何用双手回应自然馈赠的故事。我试着去想象，在没有机器的年代，人们是如何用最朴素的材料，通过最精巧的技艺，创造出既实用又美观的器物。书中的插图，不像现代摄影那样锐利清晰，而是带着一种柔和的光晕，仿佛是从泛黄的老照片里裁剪出来的，每一张都像是一首无声的诗。我特别喜欢其中关于“织”的部分，那些不同颜色、不同粗细的线，在织布机的吱呀声中交织出千变万化的图案，每一寸布料都倾注了无数个日夜的心血。这是一种超越物质需求的创造，一种对生活本身的敬意。

评分☆☆☆☆☆

读这本书，我最大的感受是找到了某种心灵的共鸣。在快节奏的当下，我们常常被各种信息和欲望裹挟着前进，停下来看看身边那些被忽视的“手作之物”，仿佛是一种奢侈。这本书就像一股清流，涤荡了我浮躁的心灵。它让我重新审视“实用”与“美观”的关系，不再把它们看作是相互排斥的两个极端。书中那些看似简单的物件，往往蕴含着设计师或匠人对使用者需求的深刻理解，以及对材料特性的精准把握。比如，一个手工制作的木碗，它的弧度、它的纹理，都经过了反复的打磨和考量，拿在手里，那种温润的触感，是任何机器生产的碗都无法比拟的。我开始反思，我们究竟需要什么样的物品？是那些标榜着最新科技、最新潮流的，还是那些能够陪伴我们走过漫长岁月，在每一次触碰中都能带来温暖和慰藉的？这本书提供了一种不同的视角，它鼓励我们去发现和欣赏那些“不完美”中的完美，那些因手工而生的独特韵味。我甚至开始动手尝试一些简单的手作，虽然成果不尽如人意，但过程本身带来的专注和宁静，已经让我受益匪浅。

评分☆☆☆☆☆

总的来说，这本书给我带来的，是一种久违的“踏实感”。在信息爆炸的时代，我们常常感到焦虑和不安，但翻开这本书，我仿佛找到了一个可以安放心灵的港湾。它没有激烈的语言，也没有煽情的描述，而是用一种非常平和、内敛的方式，展现了无数“民艺”的魅力。我尤其喜欢其中关于“木工”的部分，那些经过精心雕琢的木质家具，纹理清晰，触感温润，仿佛本身就带着大自然的生命力。我甚至开始注意到自己家里的家具，以前只是觉得它们是“用来坐”或者“用来放东西”的，现在，我开始去感受它们木材的纹理，去想象它们是如何被制作出来的，去体会其中的匠心。这本书让我意识到，真正的美，往往藏匿在最平凡的生活细节之中，需要我们用心去发现，去体会。它教会我，如何在忙碌的生活中，找到属于自己的那份宁静和美好，如何用一种更长远的眼光，去审视和选择我所拥有的一切。

评分☆☆☆☆☆

这是一本充满智慧的书，它不是那种哗众取宠的畅销书，而是像一本老友在耳边轻语，一点点地渗透进你的生活，改变你看待事物的方式。我最欣赏的是它对“传承”的强调。在现代社会，很多传统技艺面临失传的危机，而这本书，就像一位忠实的记录者，将这些宝贵的文化财富一一呈现。它不只是简单地介绍技法，更是深入挖掘了每一项技艺背后的文化内涵和历史渊源。我曾读过一些关于某个地区传统手工艺的书，但往往流于表面，而这本书则更注重从宏观和微观两个层面去解读。它让我明白，一件看似普通的器物，往往凝聚了数代人的智慧和经验，是集体记忆的载体。我开始更加关注那些默默坚守在传统岗位上的匠人，他们不仅仅是在制作物品，更是在守护一种文化，一种精神。这本书让我对“工匠精神”有了更深刻的理解，也让我更加敬畏那些能够沉下心来，专注于一门技艺，并将其发扬光大的人。