古典に学ぶ茶室の設計 中村昌生が語る建築講座 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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• 茶室
• 日本建筑
• 古典建筑
• 设计
• 建筑学
• 中村昌生
• 传统文化
• 室内设计
• 建筑史
• 园林建筑

出版社： エクスナレッジ

ISBN：9784767815596

商品编码：19865687

《茶室的沉思：空间、精神与东方美学》 茶室，不仅仅是一个休憩的场所，它更是东方哲学与美学在建筑空间中的凝练与体现。在一隅静谧之地，我们得以暂离尘嚣，与内心对话，感受自然的气息，体味人生的哲思。本书并非直接介绍某位特定建筑师的设计理念，而是旨在通过深入的探讨，揭示茶室设计的普遍性原则、深层意涵及其在当代社会中的价值与演变。 空间之境：围合与通透的艺术 茶室的空间设计，首重“围合”与“通透”的精妙平衡。一扇低矮的入口，迫使进入者弯腰低头，寓意着谦卑与放下，象征着进入一个与外界截然不同的精神领域。内部空间则往往不大，却通过巧妙的布局，营造出深邃而富有层次的感受。光影的运用是茶室空间的灵魂。自然光的柔和渗透，使得室内空间随着时间推移而呈现出不同的光泽与韵味。竹帘、障子、格栅等元素，不仅是物理的隔断，更是模糊内外界限的媒介，让景致在若隐若现中成为空间的一部分。 茶室的“露地”——连接外部与室内的庭院，其设计至关重要。它不仅仅是过渡，更是进入茶室精神世界的预备。枯山水、石径、苔藓、灯笼，每一个元素都经过精心考量，旨在引导观者的心绪，使其逐渐沉静，为品茶做好准备。露地的湿润、植物的生机，与室内空间的素朴、宁静形成对比，却又和谐统一，共同构建了一个完整的精神体验。 材质之语：素朴与自然的韵律 茶室的材质选择，崇尚“素朴”与“自然”。木材、竹、土、石等天然材料，未经过度雕琢，保留其原始的肌理与质感。它们在时间的长河中，会留下岁月的痕迹，形成独特的“侘寂”（Wabi-sabi）之美——一种接受不完美、无常和残缺的美学。 木材： 梁柱、壁板、天花板，各种木材的质感与纹理，都为空间注入了生命力。例如，经过风吹雨打的古木，其斑驳的纹理仿佛诉说着往昔的故事。 土： 夯土墙、土壁，以其温润的触感和朴实的色泽，营造出温暖而沉静的氛围。 石： 露地中的石径、水钵，以及室内空间的石灯笼，都带来了坚实、恒久的感觉。 竹： 竹制的天花、障子、甚至是茶具，都为空间增添了自然清新的气息。 这些材质的组合，并非随意拼贴，而是经过深思熟虑的搭配，它们相互映衬，共同营造出一种淡雅、宁静、古朴的空间意境，让身处其中的人能够感受到一种回归自然的平和。 精神之悟：禅意与人生的哲思 茶室设计的核心，在于其所承载的“禅意”与“人生哲思”。茶道，从根本上说，是一种修行，一种通过仪式化的过程来达到内心宁静与觉悟的途径。 “一期一会”： 茶室中的每一次相遇，每一次品茶，都被视为一生仅有一次的缘分。这促使人们珍惜当下，全心投入，以最真诚的态度对待眼前的时刻与身边的人。 “和敬清寂”： 这是茶道的精神内核。“和”指人与人之间的和谐，“敬”是对他人、对事物的尊重，“清”指心灵的洁净，“寂”指内心的宁静。茶室的空间设计，正是为了营造一个能够体现这些精神的场所。 “留白”： 茶室空间中常常有意留白，这种“空”并非虚无，而是孕育无限可能性的空间。它鼓励观者在静默中进行自我观照，填补内心的空白，从而获得精神的升华。 与自然对话： 茶室的设计往往将自然引入室内，或是通过窗户将外部景致框取进来，让人们在品茶的同时，也能与自然建立深刻的联系。这种联系，有助于平复浮躁的心绪，感受生命的律动。 现代茶室的传承与创新 在现代社会，茶室的意义并未褪色，反而因都市生活的快节奏和精神压力的增大而愈发显现其价值。现代茶室的设计，在传承经典的同时，也在进行着不断的创新。 融合当代元素： 引入更符合现代生活习惯的家具、灯光设计，以及更具功能性的空间布局，使得茶室在保留传统韵味的同时，也更易于被现代人接受和使用。 多样化的功能： 除了传统的品茶空间，现代茶室也可能融合咖啡、阅读、小型展览等功能，成为一个多维度的文化交流场所。 绿色环保理念： 更加注重可持续的材料选择和节能环保的设计，将人与自然的和谐共处理念贯穿于整个设计过程。 个体化的表达： 越来越多的茶室设计开始强调个性化和地域特色，用独特的设计语言讲述属于自己的故事，营造独一无二的体验。 本书希望能够引导读者，通过对茶室设计的理解，去感受东方建筑独特的空间智慧，体会其深厚的文化底蕴，并在其中找到属于自己的一份宁静与启迪。它是一次关于空间、关于时间、关于心灵的沉思之旅。

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读完《古典に学ぶ茶室の設計 中村昌生が語る建築講座》，我的脑海里如同放映了一场关于茶室的纪录片，只不过是由文字和大师的深邃见解所构成。中村昌生先生的语言，看似平实，却有着穿透人心的力量。他讲述茶室的设计，并非仅仅是技艺的传授，更是一种哲学的渗透。书中对“幽玄”意境的描绘，让我深刻体会到，茶室之美，在于其留白之处，在于那未尽之言，未尽之景。他以自己丰富的实践经验，剖析了许多经典的茶室案例，比如如何在狭小的空间中营造出开阔的视野，如何在人工的建筑中展现出自然的韵味。我尤其着迷于他对“露地”的讲解，如何通过一条蜿蜒的小径，将外部世界与茶室内部的静谧空间巧妙地隔离，同时又将自然的景致引入其中，这是一种多么精妙的“移步换景”的智慧。读这本书，我仿佛置身于一个由古人智慧构筑的茶室之中，感受着每一个构件所承载的历史和匠心，也更加理解了为何茶室能够成为日本传统文化的重要载体，成为人们沉淀思绪、与自我对话的场所。

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《古典に学ぶ茶室の設計 中村昌生が語る建築講座》这本书，对于我这样一个对东方美学抱有浓厚兴趣的读者来说，简直是如同获至宝。中村昌生先生的讲解，语言精炼而富有诗意，他不仅仅是在描述建筑的物理形态，更是在描绘一种生活方式，一种精神追求。书中关于“数寄屋”风格的细致阐释，让我领略到了一种超越功能性的设计美学，它强调的是人与空间的和谐共生，是对材料本质的尊重，以及对光影、材质、肌理的极致运用。我特别喜欢他关于“床の間”的解读，那个看似简单的壁龛，却承载着茶室的主旨，如何通过一幅挂轴，一束插花，来表达季节的变化，传递主人的心意，这是一种多么含蓄而又充满力量的表达方式。每一次翻阅，我都会有新的发现和感悟，仿佛大师的灵魂就栖息在这字里行间，引领着我去探索茶室设计的深层奥秘，去理解一种源远流长的文化精髓。

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初次翻开《古典に学ぶ茶室の設計 中村昌生が語る建築講座》这本书，便被它沉静而富有张力的封面设计所吸引。画面中，一抹光线穿过障子，在榻榻米上投下斑驳的光影，仿佛能听到竹风轻拂，闻到淡淡的草木清香。我原本对茶室设计的了解仅限于一些碎片化的印象，诸如“一期一会”的精神，或是庭院里的那一池清水。然而，中村昌生先生的这本講座，却如同为我打开了一扇通往未知世界的大门。他并非以枯燥的理论堆砌，而是通过其温厚而又充满洞察力的讲述，将茶室的每一个细节都赋予了生命。从选址的深远意义，到建筑材料的选择，再到空间布局的考究，每一个环节都仿佛是他数十年心血的凝练。我尤其对其中关于“侘寂”美学的阐释印象深刻，它如何体现在茶室的每一个角落，如何在看似朴素的设计中蕴含着对自然、对时间、对人生的深刻理解，这让我对“美”的定义有了全新的认识。这本书不仅仅是一本设计指南，更是一次心灵的洗礼，它引导我去思考，在喧嚣的世界里，如何寻找到一处属于自己的宁静之地，如何通过空间的设计来体悟生活本真的美好。

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当我捧读《古典に学ぶ茶室の設計 中村昌生が語る建築講座》这本书时，我感觉自己仿佛穿越了时空，置身于日本古老的茶道氛围之中。中村昌生先生以其炉火纯青的语言艺术，将茶室设计的复杂性化繁为简，却又丝毫不失其精妙之处。他对于“外露”与“隐藏”的设计手法的阐述，让我深刻理解了茶室空间是如何通过巧妙的遮挡与显露，来营造出一种引人入胜的神秘感和层次感。书中对“躙口”的描述，一个小小的入口，却蕴含着“卑下”和“平等”的哲学，它迫使进入茶室的人们放下身段，以谦卑之心去迎接茶道的精神。我常常在阅读时，会不自觉地想象自己躬身进入茶室的场景，感受那种由内而外的宁静与祥和。这本书不仅是建筑设计领域的宝藏，更是对人生态度的一种启迪，它教会我们如何在一个有限的空间里，去创造无限的意境，去体味“少即是多”的真谛。

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《古典に学ぶ茶室の設計 中村昌生が語る建築講座》这本书，犹如一位饱经风霜的长者，用他深邃的智慧，向我们娓娓道来茶室的奥秘。中村昌生先生的讲解，充满了对传统文化的敬畏和对建筑艺术的深刻洞察。他对于“蹲踞”与“蹲踞石”的讲解，让我明白了茶室不仅仅是一个供人休憩的空间，更是一个净化心灵的场所，在踏上那方小小的石头时，就如同将俗世的尘埃洗净，以纯净的心灵进入茶室。书中对“天井”高度的处理，对“壁”的处理，对“障子”的光线渗透的运用，都展现了他对细节的极致追求和对人体感知的深刻理解。我特别欣赏他所强调的“不动”与“动”的辩证关系，如何在静止的建筑空间中，通过光影的变幻，季节的更迭，以及人的活动，来赋予茶室以生命力。这本书让我重新审视了“空间”的意义，它不再仅仅是物理上的容纳，更是一种精神的寄托，一种与自然、与历史、与人自身对话的媒介。