古典に學ぶ茶室の設計 中村昌生が語る建築講座 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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圖書標籤:

• 茶室
• 日本建築
• 古典建築
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• 建築學
• 中村昌生
• 傳統文化
• 室內設計
• 建築史
• 園林建築

齣版社： エクスナレッジ

ISBN：9784767815596

商品編碼：19865687

《茶室的沉思：空間、精神與東方美學》 茶室，不僅僅是一個休憩的場所，它更是東方哲學與美學在建築空間中的凝練與體現。在一隅靜謐之地，我們得以暫離塵囂，與內心對話，感受自然的氣息，體味人生的哲思。本書並非直接介紹某位特定建築師的設計理念，而是旨在通過深入的探討，揭示茶室設計的普遍性原則、深層意涵及其在當代社會中的價值與演變。 空間之境：圍閤與通透的藝術 茶室的空間設計，首重“圍閤”與“通透”的精妙平衡。一扇低矮的入口，迫使進入者彎腰低頭，寓意著謙卑與放下，象徵著進入一個與外界截然不同的精神領域。內部空間則往往不大，卻通過巧妙的布局，營造齣深邃而富有層次的感受。光影的運用是茶室空間的靈魂。自然光的柔和滲透，使得室內空間隨著時間推移而呈現齣不同的光澤與韻味。竹簾、障子、格柵等元素，不僅是物理的隔斷，更是模糊內外界限的媒介，讓景緻在若隱若現中成為空間的一部分。 茶室的“露地”——連接外部與室內的庭院，其設計至關重要。它不僅僅是過渡，更是進入茶室精神世界的預備。枯山水、石徑、苔蘚、燈籠，每一個元素都經過精心考量，旨在引導觀者的心緒，使其逐漸沉靜，為品茶做好準備。露地的濕潤、植物的生機，與室內空間的素樸、寜靜形成對比，卻又和諧統一，共同構建瞭一個完整的精神體驗。 材質之語：素樸與自然的韻律 茶室的材質選擇，崇尚“素樸”與“自然”。木材、竹、土、石等天然材料，未經過度雕琢，保留其原始的肌理與質感。它們在時間的長河中，會留下歲月的痕跡，形成獨特的“侘寂”（Wabi-sabi）之美——一種接受不完美、無常和殘缺的美學。 木材： 梁柱、壁闆、天花闆，各種木材的質感與紋理，都為空間注入瞭生命力。例如，經過風吹雨打的古木，其斑駁的紋理仿佛訴說著往昔的故事。 土： 夯土牆、土壁，以其溫潤的觸感和樸實的色澤，營造齣溫暖而沉靜的氛圍。 石： 露地中的石徑、水鉢，以及室內空間的石燈籠，都帶來瞭堅實、恒久的感覺。 竹： 竹製的天花、障子、甚至是茶具，都為空間增添瞭自然清新的氣息。 這些材質的組閤，並非隨意拼貼，而是經過深思熟慮的搭配，它們相互映襯，共同營造齣一種淡雅、寜靜、古樸的空間意境，讓身處其中的人能夠感受到一種迴歸自然的平和。 精神之悟：禪意與人生的哲思 茶室設計的核心，在於其所承載的“禪意”與“人生哲思”。茶道，從根本上說，是一種修行，一種通過儀式化的過程來達到內心寜靜與覺悟的途徑。 “一期一會”： 茶室中的每一次相遇，每一次品茶，都被視為一生僅有一次的緣分。這促使人們珍惜當下，全心投入，以最真誠的態度對待眼前的時刻與身邊的人。 “和敬清寂”： 這是茶道的精神內核。“和”指人與人之間的和諧，“敬”是對他人、對事物的尊重，“清”指心靈的潔淨，“寂”指內心的寜靜。茶室的空間設計，正是為瞭營造一個能夠體現這些精神的場所。 “留白”： 茶室空間中常常有意留白，這種“空”並非虛無，而是孕育無限可能性的空間。它鼓勵觀者在靜默中進行自我觀照，填補內心的空白，從而獲得精神的升華。 與自然對話： 茶室的設計往往將自然引入室內，或是通過窗戶將外部景緻框取進來，讓人們在品茶的同時，也能與自然建立深刻的聯係。這種聯係，有助於平復浮躁的心緒，感受生命的律動。 現代茶室的傳承與創新 在現代社會，茶室的意義並未褪色，反而因都市生活的快節奏和精神壓力的增大而愈發顯現其價值。現代茶室的設計，在傳承經典的同時，也在進行著不斷的創新。 融閤當代元素： 引入更符閤現代生活習慣的傢具、燈光設計，以及更具功能性的空間布局，使得茶室在保留傳統韻味的同時，也更易於被現代人接受和使用。 多樣化的功能： 除瞭傳統的品茶空間，現代茶室也可能融閤咖啡、閱讀、小型展覽等功能，成為一個多維度的文化交流場所。 綠色環保理念： 更加注重可持續的材料選擇和節能環保的設計，將人與自然的和諧共處理念貫穿於整個設計過程。 個體化的錶達： 越來越多的茶室設計開始強調個性化和地域特色，用獨特的設計語言講述屬於自己的故事，營造獨一無二的體驗。 本書希望能夠引導讀者，通過對茶室設計的理解，去感受東方建築獨特的空間智慧，體會其深厚的文化底蘊，並在其中找到屬於自己的一份寜靜與啓迪。它是一次關於空間、關於時間、關於心靈的沉思之旅。

評分☆☆☆☆☆

當我捧讀《古典に學ぶ茶室の設計 中村昌生が語る建築講座》這本書時，我感覺自己仿佛穿越瞭時空，置身於日本古老的茶道氛圍之中。中村昌生先生以其爐火純青的語言藝術，將茶室設計的復雜性化繁為簡，卻又絲毫不失其精妙之處。他對於“外露”與“隱藏”的設計手法的闡述，讓我深刻理解瞭茶室空間是如何通過巧妙的遮擋與顯露，來營造齣一種引人入勝的神秘感和層次感。書中對“躙口”的描述，一個小小的入口，卻蘊含著“卑下”和“平等”的哲學，它迫使進入茶室的人們放下身段，以謙卑之心去迎接茶道的精神。我常常在閱讀時，會不自覺地想象自己躬身進入茶室的場景，感受那種由內而外的寜靜與祥和。這本書不僅是建築設計領域的寶藏，更是對人生態度的一種啓迪，它教會我們如何在一個有限的空間裏，去創造無限的意境，去體味“少即是多”的真諦。

評分☆☆☆☆☆

《古典に學ぶ茶室の設計 中村昌生が語る建築講座》這本書，猶如一位飽經風霜的長者，用他深邃的智慧，嚮我們娓娓道來茶室的奧秘。中村昌生先生的講解，充滿瞭對傳統文化的敬畏和對建築藝術的深刻洞察。他對於“蹲踞”與“蹲踞石”的講解，讓我明白瞭茶室不僅僅是一個供人休憩的空間，更是一個淨化心靈的場所，在踏上那方小小的石頭時，就如同將俗世的塵埃洗淨，以純淨的心靈進入茶室。書中對“天井”高度的處理，對“壁”的處理，對“障子”的光綫滲透的運用，都展現瞭他對細節的極緻追求和對人體感知的深刻理解。我特彆欣賞他所強調的“不動”與“動”的辯證關係，如何在靜止的建築空間中，通過光影的變幻，季節的更迭，以及人的活動，來賦予茶室以生命力。這本書讓我重新審視瞭“空間”的意義，它不再僅僅是物理上的容納，更是一種精神的寄托，一種與自然、與曆史、與人自身對話的媒介。

評分☆☆☆☆☆

讀完《古典に學ぶ茶室の設計 中村昌生が語る建築講座》，我的腦海裏如同放映瞭一場關於茶室的紀錄片，隻不過是由文字和大師的深邃見解所構成。中村昌生先生的語言，看似平實，卻有著穿透人心的力量。他講述茶室的設計，並非僅僅是技藝的傳授，更是一種哲學的滲透。書中對“幽玄”意境的描繪，讓我深刻體會到，茶室之美，在於其留白之處，在於那未盡之言，未盡之景。他以自己豐富的實踐經驗，剖析瞭許多經典的茶室案例，比如如何在狹小的空間中營造齣開闊的視野，如何在人工的建築中展現齣自然的韻味。我尤其著迷於他對“露地”的講解，如何通過一條蜿蜒的小徑，將外部世界與茶室內部的靜謐空間巧妙地隔離，同時又將自然的景緻引入其中，這是一種多麼精妙的“移步換景”的智慧。讀這本書，我仿佛置身於一個由古人智慧構築的茶室之中，感受著每一個構件所承載的曆史和匠心，也更加理解瞭為何茶室能夠成為日本傳統文化的重要載體，成為人們沉澱思緒、與自我對話的場所。

評分☆☆☆☆☆

《古典に學ぶ茶室の設計 中村昌生が語る建築講座》這本書，對於我這樣一個對東方美學抱有濃厚興趣的讀者來說，簡直是如同獲至寶。中村昌生先生的講解，語言精煉而富有詩意，他不僅僅是在描述建築的物理形態，更是在描繪一種生活方式，一種精神追求。書中關於“數寄屋”風格的細緻闡釋，讓我領略到瞭一種超越功能性的設計美學，它強調的是人與空間的和諧共生，是對材料本質的尊重，以及對光影、材質、肌理的極緻運用。我特彆喜歡他關於“床の間”的解讀，那個看似簡單的壁龕，卻承載著茶室的主旨，如何通過一幅掛軸，一束插花，來錶達季節的變化，傳遞主人的心意，這是一種多麼含蓄而又充滿力量的錶達方式。每一次翻閱，我都會有新的發現和感悟，仿佛大師的靈魂就棲息在這字裏行間，引領著我去探索茶室設計的深層奧秘，去理解一種源遠流長的文化精髓。

評分☆☆☆☆☆

初次翻開《古典に學ぶ茶室の設計 中村昌生が語る建築講座》這本書，便被它沉靜而富有張力的封麵設計所吸引。畫麵中，一抹光綫穿過障子，在榻榻米上投下斑駁的光影，仿佛能聽到竹風輕拂，聞到淡淡的草木清香。我原本對茶室設計的瞭解僅限於一些碎片化的印象，諸如“一期一會”的精神，或是庭院裏的那一池清水。然而，中村昌生先生的這本講座，卻如同為我打開瞭一扇通往未知世界的大門。他並非以枯燥的理論堆砌，而是通過其溫厚而又充滿洞察力的講述，將茶室的每一個細節都賦予瞭生命。從選址的深遠意義，到建築材料的選擇，再到空間布局的考究，每一個環節都仿佛是他數十年心血的凝練。我尤其對其中關於“侘寂”美學的闡釋印象深刻，它如何體現在茶室的每一個角落，如何在看似樸素的設計中蘊含著對自然、對時間、對人生的深刻理解，這讓我對“美”的定義有瞭全新的認識。這本書不僅僅是一本設計指南，更是一次心靈的洗禮，它引導我去思考，在喧囂的世界裏，如何尋找到一處屬於自己的寜靜之地，如何通過空間的設計來體悟生活本真的美好。