风景色彩写生 王功学 天津杨柳青画社 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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王功学 著

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店铺： 大涵文化图书专营店

出版社： 天津杨柳青画社

ISBN：9787554704974

商品编码：20427774128

包装：平装

出版时间：2016-04-01

基本信息

书名：风景色彩写生

定价：36.00元

作者：王功学

出版社：天津杨柳青画社

出版日期：2016-04-01

ISBN：9787554704974

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装

开本：8开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

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此书立意新颖，却又兼顾市场需求，采用图文并茂的剖析方式，用三个大部分分别讲解了色彩学概论知识、油画风景写生的步骤与方法、用笔和用色，在大的提纲统筹下，每个小节配合2幅以上的的风景写生实例进行深入讲解、分析，主次分明，图文结合，通俗易懂。在本书的第四部分，作者完整地呈现了两套作画步骤，既是对前面所讲的知识的总结，亦是对第五部分作品欣赏的过渡。

内容提要

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目录

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作者介绍

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文摘

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序言

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《山河入笔，光影筑魂：风景色彩写生艺术探微》 前言 世间万物，皆是色彩的交响，光影的舞动。大自然以其鬼斧神工，将最绚烂的调色盘倾倒于天地之间，成就了无尽的视觉盛宴。从巍峨的山峦到静谧的溪流，从葱郁的森林到广袤的原野，每一处风景都蕴藏着独属于它的色彩密码和光影韵律。如何捕捉这瞬息万变的自然之美，将之转化为笔下的灵魂，是每一位风景写生者毕生的追求。 本书并非一本简单的技法手册，更非罗列枯燥的理论。它是一次对风景写生艺术的深度探索，一次对色彩与光影之间微妙关系的哲学思考，一次与大自然对话的虔诚记录。我们将一同踏上这场视觉的旅程，探寻隐藏在山川湖海、城乡街角的色彩奥秘，解读光线穿透万物时留下的痕迹，最终，将这份感悟凝聚于笔端，化作纸上的生动景象。 第一章：色彩的语言——山野的呼唤 色彩，是风景写生的灵魂。它不仅仅是客观的物理现象，更是情感的载体，是情绪的表达。不同的色彩组合能够唤起不同的心境，传达出或宁静、或激昂、或忧伤、或喜悦的意境。 环境色与固有色的辩证统一： 我们初识风景，往往会被其表面的色彩所吸引，这便是“固有色”。然而，大自然的色彩并非独立存在，它受到周围环境、光线、大气等因素的强烈影响，从而产生“环境色”。理解并巧妙地运用环境色，是打破色彩平淡，赋予画面生命力的关键。例如，处于蓝天下的物体，即便其固有色是黄色，也会在表面泛出淡淡的蓝色调；靠近绿色植被的物体，则可能染上微妙的绿色。识别并表现这些微妙的色彩变化，是写生过程中至关重要的一环。 冷暖色的情感张力： 色彩的冷暖对比，是制造画面空间感和情感张力的重要手段。暖色（红、橙、黄）常给人以前进、靠近、温暖、活跃的感觉；冷色（蓝、绿、紫）则常给人以后退、远离、清凉、宁静的感受。在风景写生中，巧妙地运用冷暖对比，可以有效地引导观者的视线，塑造画面的层次感，并传递出画家的情感基调。例如，在描绘夕阳下的景色时，大胆运用橙红、金黄等暖色，与远方天空的冷蓝色形成鲜明对比，能够极大地增强画面的视觉冲击力和温暖氛围。 色彩的饱和度与明度： 色彩的饱和度（纯度）和明度（亮度）同样是塑造画面表现力的重要因素。高饱和度的色彩充满活力，适合表现生机勃勃的景象；低饱和度的色彩则显得沉静、内敛，适合描绘宁静或富有年代感的场景。明度的变化更是直接影响着画面的光感和体积感。学会观察并准确地捕捉不同物体表面的明度差异，能够有效地塑造出物体的立体感和质感。 色彩的和谐与对比： 色彩的和谐在于其内在的联系和统一，而对比则在于其相互的衬托和突出。一个成功的风景写生作品，既需要色彩之间的和谐统一，营造出整体的氛围，又需要在局部运用恰当的对比，吸引观者的目光，突出画面的重点。邻近色（色盘上相邻的颜色）的搭配容易形成和谐统一的画面；互补色（色盘上相对的颜色）的并置则能产生强烈的视觉冲击力，让画面更加生动。如何在和谐中求变化，在对比中求统一，是色彩运用的艺术所在。 不同季节与天气下的色彩变奏： 春季的嫩绿、夏季的浓烈、秋季的金黄、冬季的纯白，不同的季节赋予了风景不同的色彩表情。雨后的清新、雾中的朦胧、晴空下的明净，不同的天气也带来了千变万化的色彩效果。作为写生者，我们需要敏锐地捕捉这些瞬息万变的色彩特征，并将其转化为画面中的语言，让作品能够真实地反映大自然的心跳。 第二章：光影的雕塑——空间与体积的叙事 光线，是大自然的雕塑家，它赋予万物形态，勾勒出空间的轮廓，塑造出体积的深度。没有光影，一切都将陷入混沌。对光影的敏锐观察与精准捕捉，是风景写生中至关重要的一个环节。 光源的分析与判断： 了解光源的方向、强度和性质，是理解画面光影关系的基础。光源是来自正午的烈日？是清晨的柔光？还是黄昏的余晖？不同的光源会产生不同方向、不同冷暖、不同强度的光影效果。准确判断光源，才能在画面中合理地安排亮部、暗部、灰部以及反光，从而建立起真实的体积感和空间感。 亮部、暗部、灰部与反光的表现： 在光线照射下，物体表面会呈现出不同的明度变化。受光面最亮，形成亮部；背光面最暗，形成暗部。介于亮部和暗部之间的是灰部，它起到了连接和过渡的作用。而物体背后的暗部，常常会接收到周围物体或地面的反射光，产生微妙的亮部，这便是反光。反光的存在，能够有效地打破暗部的死板，增强画面的空间深度和真实感。 体积感的塑造： 通过对亮部、暗部、灰部以及反光的准确描绘，我们可以有效地塑造出物体的体积感。例如，在描绘圆柱体时，从最亮的高光到最深的暗部，再到微妙的反光，这一系列明度的变化，能够让读者直观地感受到物体的圆润和立体。在风景写生中，运用光影来塑造山峦的巍峨、树木的挺拔、建筑的厚重，是提升画面表现力的关键。 空间感的营造： 光影不仅塑造了物体的体积，更是营造画面的空间感的重要手段。一般来说，受光面强的物体显得靠近，而背光面暗的物体则显得远离。同时，远处的景物由于大气散射作用，色彩会变得更冷、更灰、饱和度降低，明度也会减弱。通过对比近景和远景的光影强弱、色彩纯度以及明度变化，我们可以有效地拉开画面的空间距离，营造出纵深感。 光线对色彩的影响： 光线本身具有色彩属性，并且会影响到物体表面的色彩。例如，在夕阳下，暖黄色的光线会使得物体表面泛出温暖的色调；在阴天，柔和的蓝灰色光线则会让物体呈现出更为沉静的色彩。因此，在写生中，我们不仅要关注物体的固有色，更要细致地观察光线如何“染色”，如何改变着我们所见的色彩。 不同天气与时间下的光影变幻： 烈日下的光影对比强烈，阴天下的光线柔和均匀，清晨和傍晚的光线则带有温暖的色调和长长的影子。不同的天气和时间，会带来截然不同的光影效果。学会观察和表现这些千变万化的光影，是捕捉自然之美的核心。 第三章：笔墨的呼吸——技法的沉淀 有了对色彩与光影的理解，还需要恰当的笔墨技法来将其呈现在画面上。技法并非孤立的炫技，而是为表达服务的工具，是情感与观察的载体。 墨色的变化与韵味： 传统水墨画中的墨色变化，同样适用于色彩写生。浓、淡、干、湿、焦，五种墨色变化，对应着色彩的明度、纯度和笔触的质感。学习如何运用不同的笔触和墨色（或色墨结合），能够赋予画面丰富的层次感和表现力。例如，用干枯的笔触表现岩石的粗糙，用湿润的笔触描绘流水，用浓重的墨色（或深色）塑造前景的厚重感。 笔触的节奏与力度： 每一笔的起、行、收，都蕴含着画家的情感和力度。长短、粗细、方圆、虚实的笔触，能够有效地描绘出不同的物象特征。疾风骤雨般的笔触可以表现力量与动感；舒缓流畅的笔触可以描绘柔美与宁静。通过调整笔触的节奏与力度，让画面富有生命力，仿佛能够听到笔墨在纸上“呼吸”的声音。 色彩的叠加与渲染： 色彩的叠加与渲染，是丰富画面色彩层次和过渡的有效手段。我们可以通过多次叠加不同深浅、不同冷暖的色彩，来表现物体表面的微妙变化和光影的层次。同时，巧妙地运用渲染，能够制造出朦胧、柔和的视觉效果，例如描绘远山、云雾等。 肌理的探索与表现： 大自然的景物，无论是岩石的嶙峋、树皮的纹理，还是泥土的质感，都充满了丰富的肌理。如何在画面中有效地表现这些肌理，是提升写实度的重要方面。我们可以通过特殊的笔触、刮擦、点染等技法，来模仿和表现物体的天然肌理，让画面更具触感。 留白与虚实的运用： “虚”与“实”是中国画的重要哲学概念，同样适用于色彩写生。实处皆是形，虚处皆是意。适当地留白，能够给观者留下想象的空间，让画面更显空灵与意境。虚的处理，则可以引导视线，突出重点，营造出空间感。 第四章：胸中丘壑——写生的精神内核 风景写生，绝不仅仅是客观的描摹，它更是画家内心世界与自然对话的结晶。当观察与技法融为一体，便诞生了“胸中丘壑”。 深入的观察与体验： 优秀的作品源于深入细致的观察。离开画面，走进自然，去感受风的吹拂，去聆听鸟的鸣叫，去触摸泥土的温度。只有真正地走进自然，才能体会到大自然无言的语言，才能捕捉到那些细微而动人的瞬间。 情感的注入与表达： 艺术源于情感。当我们面对壮丽的山河，内心会涌起敬畏；当我们漫步于幽静的林间，心中会生发宁静。将这些情感真实地注入画面，让色彩与笔触成为情感的载体，才能赋予作品生命，打动观者。 构图的经营与取舍： 面对广阔的自然，我们需要学会取舍，将最能打动你的、最具有代表性的元素提炼出来，通过合理的构图，将其呈现在画面中。构图的目的是为了更好地突出主题，引导视线，并赋予画面和谐与力量。 写生中的“意”的追求： “写生”并非“照搬”。它是在真实的基础上，融入画家的主观感受和艺术处理。在捕捉形与色的同时，更要追求画面的“意境”，让画面能够传达出超越物象本身的意蕴和哲学思考。 反复的实践与积累： 艺术的道路没有捷径，唯有持之以恒的实践。每一次写生都是一次学习和进步的机会。在实践中不断地总结经验，反思不足，才能逐步提升自己的观察能力、表现能力和艺术修养。 结语 风景写生，是一场永无止境的探索。大自然永远是我们最好的老师，它以其包容万象的胸怀，为我们提供了取之不尽的灵感源泉。愿本书能成为您在这条艺术道路上的一位良伴，激发您对风景写生的热情，引导您更深入地理解色彩与光影的奥秘，让您的笔下能够流淌出真正触动人心的山河之美。让我们一同走进自然，用画笔去描绘我们心中的风景，用色彩与光影去书写生命的赞歌。

评分☆☆☆☆☆

这本《风景色彩写生》在我手中，仿佛打开了一扇通往自然的窗户。初翻开，扑面而来的便是那份纯粹与生动，仿佛能感受到王功学先生在天津杨柳青画社挥毫泼墨时的专注与热情。我一直对色彩的运用充满好奇，也曾尝试过一些风景写生，但总感觉捕捉不到那种神韵，画面显得有些死板，缺乏生命力。读这本书，我像是进入了一个色彩的宝库，看到了原来色彩可以如此丰富，如此富有表现力。书中不仅仅是简单的风景描绘，更是对光影、氛围、情绪的细腻捕捉。那些山峦的层次感，水面的波光粼粼，云朵的变幻莫测，都被作者用画笔赋予了生命。我尤其喜欢其中关于如何处理不同季节、不同天气下风景色彩的章节，它们提供了非常实用的技巧和思路。比如，在描绘雨后初霁的天空时，作者是如何利用冷暖对比来表现空气的清新和光线的通透感，这是我之前从未留意过的细节。又比如，在表现秋日落叶的金色时，如何运用叠加和过渡的色彩来营造那种温暖而又带着一丝萧瑟的氛围。这些不仅仅是技巧，更是对自然深刻观察和感悟的体现。我常常会在阅读的过程中，不自觉地拿起自己的画笔，尝试着去临摹书中那些让我心动的片段，每一次的尝试，都让我对色彩有了更深的理解。这本书不仅仅是给专业画家看的，对于像我这样的爱好者来说，它更是激发灵感、提升技法的宝贵财富。我甚至觉得，光是翻阅这本书，都能让心情变得明媚起来，因为它充满了对自然的热爱和对美的追求。那份来自天津杨柳青画社的艺术气息，也透过书页传递出来，让人感受到一种踏实而又充满活力的创作氛围。

评分☆☆☆☆☆

这本《风景色彩写生》是我近来最喜欢的一本画册。王功学先生在天津杨柳青画社创作的作品，充满了对大自然的敬畏与热爱。我一直觉得，风景写生是最能体现画家观察力和表现力的艺术形式之一，而这本书恰恰展现了这一点。书中让我印象深刻的是作者对“色彩的情绪”的解读。他不仅仅是在描绘自然的景象，更是在传达一种情感，一种对自然的感悟。例如，在一幅描绘海边的作品中，作者用跳跃的蓝色和白色，表现出海水的活力与清新；而在另一幅描绘古老森林的画作中，则用深沉的绿色和褐色，营造出一种静谧而又神秘的氛围。这种用色彩来抒发情感的方式，对我来说是一种全新的启发。我尝试着在自己的写生中，去寻找那些能够代表我当下心情的色彩，并将其融入到画面中。这本书也让我明白了，写生不仅仅是技巧的训练，更是心灵的修炼。在天津杨柳青画社这样充满艺术氛围的地方，能够创作出如此充满灵性的作品，真的令人赞叹。我常常会对着书中的作品，想象着作者当时的心境，感受着画中的色彩所带来的不同情绪体验。

评分☆☆☆☆☆

作为一名对自然风光充满热爱，也喜欢用画笔记录下这份美好的爱好者，这本《风景色彩写生》无疑是一份厚礼。王功学先生在天津杨柳青画社的创作成果，在这本书中得到了集中而精彩的呈现。我之前在学习风景写生时，常常会纠结于色彩的选取和搭配，总觉得画面不够通透，不够有空气感。这本书就像是一位经验丰富的引路人，为我指明了方向。书中对色彩的理论讲解深入浅出，而更重要的是，那些大量的写生范例，提供了最直观的学习素材。我尤其欣赏书中关于“色彩的统一性”的探讨，它教会我如何在复杂的画面中，保持色彩的和谐与整体感，避免色彩的杂乱无章。作者通过巧妙地运用主色调和辅助色，以及色彩的对比与呼应，创造出了既生动又富有整体感的画面。我尝试着去运用书中提到的“色彩关系”原则，在自己的写生中，会更加留意不同颜色之间的相互影响，以及如何通过色彩的冷暖、明暗来表现画面的层次和空间感。这本书让我意识到，色彩不是孤立存在的，而是相互关联，相互作用的。在天津杨柳青画社这样有着深厚艺术底蕴的环境中创作出的作品，果然非同凡响，充满了生命力和艺术感染力。

评分☆☆☆☆☆

在我眼中，《风景色彩写生》不仅仅是一本技法书，更是一本关于如何“感受”色彩的书。作者王功学先生在天津杨柳青画社的创作实践，为我们提供了宝贵的经验。我一直以来都觉得，色彩的运用是风景写生的灵魂所在，而这本书正是将这个灵魂展现得淋漓尽致。我特别欣赏书中关于“空气透视”的讲解，它不仅是视觉上的表现，更是对空间感的一种深刻理解。作者如何通过色彩的冷暖、明暗、纯度的变化，来表现远处景物的模糊感和近处景物的清晰感，让我受益匪浅。我尝试着在自己的写生中，去运用这些技巧，我发现，画面立刻变得更加富有纵深感，仿佛真的能够“透”出去一样。这本书让我明白，风景写生不仅仅是简单的描绘，更是对自然规律的一种探索与表现。在天津杨柳青画社这样充满艺术底蕴的环境中创作出如此精妙的作品，足以证明作者对风景色彩的深刻理解和高超技艺。

评分☆☆☆☆☆

我一直对如何用色彩来表现风景中的“肌理感”和“质感”感到困惑，这本《风景色彩写生》为我打开了一扇新的大门。王功学先生在天津杨柳青画社的创作经验，在这本书中得到了生动的体现。我尤其喜欢书中关于“笔触与色彩”结合的讲解。作者如何通过不同的笔触，如粗糙的、细腻的、叠加的、刮擦的，来表现不同材质的质感，如岩石的坚硬、树叶的柔软、水面的光滑，都让我印象深刻。我尝试着去模仿书中对笔触的运用，我发现，同一个颜色，用不同的笔触来表现，其最终呈现的效果是截然不同的。这本书让我明白，色彩的表现力不仅仅在于颜色的选择，还在于笔触的运用。天津杨柳青画社作为中国传统绘画的重要发源地之一，孕育出如此优秀的风景写生作品，实在令人惊叹。它让我看到了色彩与笔触结合的无限可能，也激发了我更加深入地去探索风景写生的艺术世界。

评分☆☆☆☆☆

翻开《风景色彩写生》，我仿佛被卷入了一场色彩的盛宴。王功学先生在天津杨柳青画社的艺术探索，在这本书中得到了完美的呈现。我一直对如何准确地捕捉光线在物体上的微妙变化而感到困惑，尤其是在描绘风景时，光影的真实感直接影响着画面的立体感和空间感。这本书在这方面给了我极大的帮助。书中对不同光源下色彩的分析，以及如何通过色彩的冷暖变化来表现光线的方向和强度，都讲解得非常细致。我尤其喜欢书中关于“局部受光与背光”的处理技巧，作者通过精妙的色彩运用，让画面中的每一个元素都仿佛有了生命，有了呼吸。我尝试着去模仿书中对亮部和暗部的色彩处理，我发现，即使是阴影部分，也不是单一的暗色，而是充满了丰富而微妙的色彩变化。这种细致入微的观察和表现，是真正的大师级水准。这本书让我明白，风景写生不仅仅是“画好看”，更是“画得对”，是对自然真实状态的一种尊重与再现。天津杨柳青画社的艺术积淀，在这本书中得到了很好的传承与发展，令人钦佩。

评分☆☆☆☆☆

我抱着一种探索的心态翻阅了这本《风景色彩写生》，作者王功学在天津杨柳青画社的倾力之作，果然没有让我失望。这本书带给我的，不仅仅是视觉上的享受，更是一种思维上的启发。在学习绘画的过程中，我常常陷入一种瓶颈，那就是如何将脑海中模糊的风景印象转化为笔下生动的画面。这本书给了我答案，它教会我如何去“看”风景，如何去解构它，如何将复杂的光影和色彩关系变得清晰可见。我尤其欣赏书中对不同材质表现手法的讲解，比如如何用笔触的粗细、干湿来表现岩石的坚硬，草地的柔软，或是水面的流动感。这些细节的处理，往往是决定一幅画是否生动传神的关键。书中大量的范例，不仅仅是展示性的，更是教学性的。作者会细致地剖析每一幅作品的创作过程，从构图的思考，到色彩的搭配，再到笔触的运用，都讲解得非常到位。我尝试着去模仿其中的一些技法，虽然初学者难免生疏，但通过反复练习，我能明显感觉到自己的色彩感知能力在提升。我开始注意到生活中那些被我忽略的色彩细节，比如清晨叶片上的露珠反射出的微弱光芒，或是傍晚时分天空层层叠叠的色彩变化。这本书让我意识到，风景写生并非简单的复制，而是对自然的一种情感交流和艺术再创造。王功学先生在天津杨柳青画社的创作实践，为我们提供了一个绝佳的范本，让我们可以站在巨人的肩膀上，去探索风景色彩的无限可能。

评分☆☆☆☆☆

这本《风景色彩写生》对于我来说，是一次视觉与心灵的双重洗礼。王功学先生在天津杨柳青画社的创作，充满了对自然的热爱与敬畏。我一直认为，色彩是风景写生的核心，而这本书则将色彩的奥秘展现得一览无余。书中对我启发最大的是关于“色彩的明度”的运用。作者如何通过明度的变化，来表现光影的强弱，来区分物体的远近，来营造画面的氛围，都讲解得非常到位。我之前在写生时，常常会忽略明度的重要性，导致画面显得平淡，缺乏立体感。这本书让我意识到了明度在色彩构成中的关键作用。我尝试着去运用书中提到的“明度对比”原则，在我的作品中，我开始更加注重对亮部和暗部的刻画，我发现，即使是阴影部分，也可以通过不同的明度变化来表现其丰富的色彩。天津杨柳青画社能够孕育出如此优秀的艺术家，也让我对这个地方的艺术文化充满了敬意。

评分☆☆☆☆☆

拿到《风景色彩写生》这本书，首先吸引我的是其精美的装帧和雅致的排版，但真正让我沉浸其中的，是王功学先生笔下的那些色彩。这本书与其说是一本教程，不如说是一次艺术的洗礼。我一直觉得，色彩是风景写生的灵魂，而这本书恰恰把这个灵魂展现得淋漓尽致。作者并没有仅仅停留在理论的讲解，而是通过大量的写生作品，将理论与实践完美结合。我特别喜欢书中关于“色彩的情感表达”的论述，它让我明白，色彩不仅仅是客观的呈现，更是画家内心世界的流露。例如，如何用暖色调来营造出阳光普照的温暖感，又如何用冷色调来表现阴雨天的宁静与忧郁。这些细腻的心理刻画，让我对风景写生有了全新的认识。在天津杨柳青画社能够孕育出这样的作品，也让我对这个地方充满了好奇与向往。书中对不同光线下色彩变化的描绘，更是让我大开眼界。从清晨的柔和光，到正午的强烈直射光，再到傍晚的暖色调余晖，作者都捕捉得恰到好处，并且用色彩将其完美地呈现在画面中。我常常会在深夜，独自一人，伴着台灯的光，细细品味书中每一幅画作，仿佛置身于画中的风景，感受着微风拂面，鸟语花香。这本书让我对色彩的理解更加深入，也让我对风景写生充满了更大的热情和信心。

评分☆☆☆☆☆

我一直对西方油画的色彩表现力颇为着迷，而这本《风景色彩写生》恰好满足了我对色彩运用的深入学习需求。王功学先生在天津杨柳青画社的创作心得，在这本书中得到了详尽的阐述。我之前在学习写生时，常常会过于依赖固有色，导致画面缺乏变化和生气。这本书让我看到了色彩的无限可能，它教我如何运用“色彩的对比”来增强画面的视觉冲击力，如何利用“色彩的调和”来营造画面的和谐统一。书中对于色块的运用、笔触的肌理感，都进行了深入的剖析。我特别喜欢书中对“色彩的饱和度”的处理，作者如何根据不同的景物和光线条件，巧妙地调整色彩的鲜艳程度，让画面既有重点又不失整体感。我尝试着去运用书中介绍的“冷暖对比”和“补色对比”的原理，在我的写生中，我开始更加大胆地去尝试一些看似不和谐的色彩组合，却意外地获得了意想不到的生动效果。天津杨柳青画社的艺术氛围，孕育了如此优秀的艺术家，也让我对这片土地的艺术文化产生了浓厚的兴趣。