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店鋪： 蘭興達圖書專營店

齣版社： 人民郵電齣版社

ISBN：9787115470034

商品編碼：20905228845

包裝：平裝

開本：16

齣版時間：2017-12-01

字數：214

商品參數

內容介紹
本書從如何找到模型零件和取下模型零件等基礎知識開始，詳細講解瞭高達模型的組裝、改造和塗裝等工具的使用、以及製作的方法和技巧。通過能天使高達和靈格斯兩個案例詳細講解瞭組裝模型的基礎方法和注意事項；通過吉姆N型、基拉.德卡和裏歇爾高達3個案例講解瞭分件、改造、上色和塗裝等技法；CHAPTER 8係統整理瞭模型製作中常用的製作技法，以及常用塗料和工具。 本書提供雙目錄：一個是順序學習的目錄；一個是製作技巧、改造和舊化技巧、塗料選擇和工具選擇的查詢索引目錄，方便讀者隨時查閱各種方法與技巧。 全書由淺入深，係統清晰，模型案例典型，適閤模型製作的初學者作為自學參考。

作者介紹
白用感嘆號，職業畫手，模型製作者，模型雜誌《模工坊Hobby JAPAN》特邀作者，曾齣版《馬剋筆**強之路——終*漫畫插畫教程》。

關聯推薦
高達模型製作專業實例教程 組裝 噴塗 改造 組裝+噴塗+改造=高達模型製作
目錄
CHAPTER 1 能天使高達製作過程0 0 9
1.1　錯誤示範　009
1.2　製作過程　010
1.3　*級處理　014
1.4　完成品展示　016

CHAPTER　2 靈格斯製作過程　023
2.1　製作過程　023
2.2　補色處理　027
2.3　完成品展示　031

CHAPTER　3 吉姆N 型製作過程　038
3.1　分件組裝　038
3.2　改造　041
3.3　塗裝　046
3.4　完成品展示　050

CHAPTER　4 基拉德卡製作過程　059
4.1　改造過程　060
4.2　塗裝　076
4.3　完成品展示　080

CHAPTER　5 裏歇爾高達製作過程　083
5.1　分件組裝　084
5.2　上色.　099
5.3　完成品展示　103

CHAPTER　6 製作技法　109
6.1　基礎改造補充　109
6.2　刻綫等細節加工　115
6.3　噴筆使用及清洗　119
6.4　MAX 塗裝法　124
6.5　舊化　125

CHAPTER　7 塗料擴展介紹　131
7.1　常見塗料及其特性　131
7.2　各種常用水補土　132

CHAPTER　8 模型改造工具介紹　135
8.1　手塗畫筆　135
8.2　筆刀　135
8.3　遊標卡尺　136
8.4　手鑽　136
8.5　水貼　136
8.6　剪鉗137
8.7　打磨工具　138
8.8　刻綫工具　139
8.9　膠水　140
8.10　遮蓋帶141
8.11　手鋸142
8.12　硬邊膠帶　143
8.13　造型補土　144
8.14　滲綫液　144

以下是一本不包含您所提及的“包郵 高達模型製作專業實例教程 組裝 噴塗 改造 敢達書籍技巧技法案例拼裝工具 能天使靈”內容的圖書簡介。 --- 《文藝復興的輝光：歐洲中世紀晚期藝術與社會變遷研究》 作者：[虛構作者姓名] 齣版社：[虛構齣版社名稱] ISBN：[虛構ISBN號] 字數：約45萬字 開本：16開精裝 --- 內容簡介 本書深入剖析瞭歐洲中世紀晚期（約1300年至1550年）藝術領域所經曆的深刻變革及其與社會、政治、宗教、經濟結構的復雜互動。它並非聚焦於單一的藝術形式或地理區域，而是力求構建一個宏大而精微的敘事框架，展現藝術如何在“黑暗時代”的終結與“光明時代”的曙光之間，充當曆史進程的敏感記錄者和推動者。 第一部分：時代的轉摺與藝術的萌芽 本部分著重探討瞭十四世紀初，歐洲大陸所麵臨的嚴峻挑戰——“黑死病”的肆虐、百年戰爭的長期化以及教廷分裂帶來的信仰危機。這些災難性的社會事件，如何潛移默化地影響瞭藝術傢的創作主題和資助模式？ 從神性到人性：肖像畫的興起與個體意識的覺醒。 我們詳細考察瞭意大利城邦（如佛羅倫薩和锡耶納）中，新興的商人和銀行傢階層如何利用藝術來鞏固其世俗權力和傢族榮耀。喬托（Giotto）的立體空間感和情感錶達，被視為突破拜占庭傳統束縛的關鍵一步。本書分析瞭這一時期聖像畫中人物麵部錶情的細微變化，以及“凡人英雄”敘事對傳統聖徒傳記的衝擊。 哥特式風格的晚期變奏：自然主義的深化。 我們將焦點投嚮瞭法蘭西和神聖羅馬帝國的宮廷藝術。巴黎聖母院的雕塑裝飾如何逐漸脫離僵硬的程式化，融入對自然細節的觀察？在尼德蘭地區，如丟勒（Albrecht Dürer）的早期影響，預示著北方文藝復興對精確描摹的偏執追求。 第二部分：技術革新與媒介革命 中世紀晚期是技術傳播和材料科學取得突破性進展的時期。本書投入大量篇幅，係統梳理瞭這些技術進步如何重塑瞭藝術品的生産和接受方式。 油畫技術的本土化與全球影響。 本章詳細對比瞭蛋彩畫（Tempera）與早期油畫媒介的性能差異。我們追溯瞭油畫技術從佛蘭德斯地區（如揚·凡·艾剋）嚮南歐傳播的路徑，並分析瞭油層帶來的色彩飽和度、層次深度和光影處理上的革命性變化，這使得藝術傢能夠捕捉到前所未有的細節紋理。 雕版印刷術的衝擊波。 印刷術的發明不僅是一場信息革命，也是藝術復製和普及的關鍵。本書研究瞭木刻版畫和銅版畫如何使高雅藝術（如宗教祭壇畫）的圖像得以大規模地流嚮中産階級傢庭，以及這種“大眾化”對原作藝術的地位構成瞭怎樣的挑戰與機遇。我們探討瞭早期版畫中對透視法（Perspective）的初步實驗。 第三部分：贊助人、市場與意識形態的交織 藝術的生産從來不脫離經濟和權力結構。本部分轉嚮對藝術贊助體係的社會學分析。 從教會獨大到多元化資助。 分析瞭修道院和主教區對藝術品需求的下降，以及世俗貴族、市政委員會和新興行會組織如何成為新的藝術消費者。書中對威尼斯、布魯日等商業中心的藝術市場進行瞭個案研究，考察瞭藝術品定價、閤同約束和藝術傢（作為匠人嚮天纔轉變）的社會地位提升。 宗教改革的前夜：神秘主義與異端藝術。 麵對教會權威的鬆動，藝術錶達開始齣現更強烈的個人化和神秘主義傾嚮。我們考察瞭“新藝術”（Ars Nova）中對夢境、寓言和象徵手法的偏愛，以及某些地區對官方教義的微妙偏離，這些都為後來的宗教改革提供瞭視覺文化基礎。 第四部分：跨界融閤與地域風格的成熟 本書的最後一部分，將目光投嚮瞭藝術形式的邊界消融，以及地理區域風格的最終定型，為進入盛期文藝復興做鋪墊。 建築的理性迴歸與裝飾的華麗頂點。 考察瞭哥特式垂直嚮上精神在晚期如何與古典元素（如扶壁和古典柱式）進行衝突與調和，特彆是在德意誌和英格蘭的教堂建築中。同時，對“國際哥特式”風格的柔美綫條和對貴族生活場景的描繪進行瞭細緻的辨析。 人纔的流動與知識的傳遞。 通過追蹤關鍵藝術傢（如提香、丟勒）的旅行路綫和學徒關係，本書揭示瞭知識和技巧是如何跨越阿爾卑斯山脈，在不同文化圈之間進行反饋與吸收，最終催生齣更加成熟和規範化的藝術語言體係。 總結： 《文藝復興的輝光》旨在提供一個多維度、跨學科的視角，審視中世紀晚期藝術如何通過技術適應、社會動員和個體意識的覺醒，完成瞭嚮現代藝術的過渡。它是一部獻給曆史學者、藝術史愛好者以及對歐洲文明轉型期感興趣的讀者的深度學術專著。本書內容嚴謹，論證細緻，輔以大量高清的藝術品細節圖例（非模型圖），力求還原那個充滿矛盾、創新與希望的時代光影。

評分☆☆☆☆☆

我對這本書的排版和結構略有微詞。雖然色彩搭配上很抓眼球，但信息的密度似乎有些不均勻。有些關鍵步驟的圖例，尤其是涉及到精細工具操作的部分，裁切得太過緊湊，導緻我想看清楚工具是如何持握、角度是多少時，需要反復拉近屏幕纔能勉強辨認，這對於需要同步操作的讀者來說是個不小的障礙。我更傾嚮於那種“大圖+關鍵點文字說明”的布局，而不是大篇幅的敘述性文字堆砌。比如，講解如何製作逼真的“凹陷式鉚釘效果”時，如果能提供一個多角度的微距照片，對比使用不同直徑鑽頭和打磨棒的差異，那就更有說服力瞭。目前感覺部分技術講解還停留在“知道要做什麼”的層麵，但“具體怎麼做到最好”的細節，似乎被一筆帶過瞭。

評分☆☆☆☆☆

這本書的封麵設計著實吸引眼球，那種色彩搭配和構圖的專業性，讓我這個剛入坑不久的模型愛好者立刻産生瞭強烈的購買欲。我期待著它能像一個經驗豐富的老兵，把我從隻會傻傻拼裝的“小白”階段，一步步帶入到能夠駕馭復雜上色的高手行列。我尤其關注那些關於“舊化”和“漬洗”的章節，網絡上的教程零散且質量參差不齊，我希望這本實體書能提供一套係統、循序漸進的流程，最好能配上高清的大圖解析，讓我清楚地看到每一步工具的運用手法，以及顔料混閤的精確比例。畢竟，高達模型製作的魅力，很大程度上就在於那種“仿佛剛剛從戰場歸來”的真實感，而這需要紮實的技巧支撐。如果它能詳細講解如何用最基礎的工具，達到令人驚艷的效果，那就太棒瞭，這比那些動輒需要昂貴專業設備的教程更貼閤我們普通玩傢的實際情況。總而言之，我對它在提升我的基礎噴塗精度和場景製作方麵的錶現寄予厚望。

評分☆☆☆☆☆

說實話，拿到書翻閱時，我內心是有點小失落的，因為我發現它似乎更偏嚮於對特定機體（比如封麵上的那一款）的深度改造案例分析，而不是我更需要的，那種覆蓋全品類、萬金油式的通用技術手冊。我手裏有一堆不同比例、不同係列的模型積壓著，我真正需要的是一套能普適於MG、RG甚至HG的基礎打磨、補土和滲綫技巧的“聖經”。例如，如何處理不同材質（軟膠件、電鍍件）的底漆附著力問題？如何用最少的步驟實現平滑的無水口邊緣？這些基礎卻至關重要的環節，如果能有更詳盡的圖文對照，哪怕用一個不那麼熱門的機體作為示範，我都會覺得物超所值。現在這些案例雖然精美，但對於我這種還在為打磨水口發愁的人來說，顯得有些高不可攀，更像是“大神”的炫技作品集，而不是“教程”。

評分☆☆☆☆☆

作為一個資深模型迷，我接觸過不少國內外齣版的製作書籍。我對這本書的期望是它能在“工具流派”的探討上更開放一些。現在市麵上很多教程都帶有強烈的個人色彩，推崇某一種特定的品牌或工具組閤。我希望這本書能更中立一些，比如，它是否能對比分析一下，對於“拋光打磨”這一環節，使用砂紙、研磨膏和電動拋光工具各自的優缺點和適用範圍？此外，關於“底盤製作”——很多時候我們光顧著主體，卻忽略瞭展示颱上機體的環境——如果它能加入一章關於如何利用泡沫闆、石膏和植草片，快速搭建齣具有故事性的情景底座（Diorama base）的快速入門指南，那就完美瞭。這樣能讓模型的展示效果提升一個檔次，而不僅僅是停留在零件組裝和塗裝的層麵。

評分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀質量和紙張手感著實不錯，拿在手裏沉甸甸的，確實有專業書籍的範兒。不過，我更看重的是內容的實用性而非外在包裝。我希望它能在“電子戰損”和“光影效果”這塊有所突破。現在的模型製作教程大多集中在物理上的掉漆和泥汙，但現代高達動畫裏展現的，往往是機體被能量武器擦傷後的那種帶有熒光或內構外露的科技感戰損。我翻閱瞭後麵關於塗裝進階的部分，感覺對如何運用透明件、LED燈槽預埋以及如何用調色創造齣“未來感”的金屬光澤，介紹得不夠深入。如果這本書能提供一些關於空氣筆（Airbrush）的噴嘴清潔與日常維護的“避坑指南”，或者分享一些關於如何模擬不同天氣環境下光照對模型色彩影響的經驗，那它就不僅僅是一本製作書，更像是一本藝術指導手冊瞭。

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